Cortos 79

[arbeka]

Маньяк и дева
https://www.youtube.com/watch?v=i0-JE4jbiu8 Roxy Brennan - Maniac (Age 5!)

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Они познакомились ещё в колледже — красивый парень из богатой семьи и бедная еврейская девушка. Хаббелл уже в студенческие годы прославился своим литературным талантом, а Кэти так увлеклась политикой, что стала президентом Лиги молодых коммунистов студенческого городка. Увлечения юности определили и дальнейшую жизнь героев истории — Хаббелл стал писателем, а Кэти — участником всех политических группировок левого толка, которые возникали в благополучной Америке. Спустя какое-то время они случайно встретились во время войны, и тогда военный моряк Хаббелл, будучи мертвецки пьяным, впервые оказался в постели напористой Кэти. С такого необычного «свидания» и начался их необыкновенный роман, который разворачивался на фоне самых значимых событий американской общественной жизни 1930—1950-х годов.

[belkafoto.livejournal.com]

«Любовники» (фр. Les Amants) — французский кинофильм 1958 года, режиссёра Луи Маля, снятый по мотивам романа XIX века Доминика Виванта «Там, где следующий день» (фр. Point de Lendemain). В фильме снялись Жанна Моро, Ален Кюни и Жан-Марк Бори. Фильм стал кассовым хитом во Франции.

Сюжет
Фильм снят по роману XIX века «Там, где следующий день» (фр. Point de Lendemain), написанному Домиником Виваном, однако действие фильма происходит в XX веке. Тридцатилетняя Жанна Турнье, скучающая жена богатого издателя, чувствует себя одинокой, живя в деревне под Дижоном. Она несчастлива в браке с Анри Турнье, занятым человеком, который почти не обращает на неё внимания. Ей надоел играющий в поло любовник. Уйдёт ли женщина средних лет с молодым человеком, который подвёз её, когда её автомобиль сломался при возвращении в родной город, Дижон, из Парижа после уик-энда с любовником?

Определение порнографии
Фильм сыграл важную роль в установлении американского судебного прецедента в области определения порнографии. Показ фильма в городе Кливленд-Хайтс штата Огайо привёл к осуждению директора кинотеатра за показ порнографии. Апелляции дошли до Верховного суда США, который оправдал обвиняемого и установил, что фильм не является порнографическим, вынеся решение, что фильм «не является непристойным в соответствии со стандартами, установленными в процессах „Рот против Соединенных Штатов“ и „Олбертс против штата Калифорния“». В этих делах было принято постановление, что книга, имеющая социальную ценность, не является непристойной[2]. При этом судья Поттер Стюарт написал в отдельном мнении своё знаменитое субъективное определение порнографии «узнаю́, когда вижу» (Стюарт был согласен с большинством судей в том, что фильм — не порнографический)[3]. Это дело оказало огромное влияние на дальнейшую судьбу откровенных фильмов, так как подобное решение больше никогда не становилось предметом споров[2].

[belkafoto.livejournal.com]

The case resulted in Justice Potter Stewart's famously subjective definition of hard-core pornography: "I know it when I see it." (Stewart did not consider the film to be such.)

[belkafoto.livejournal.com]

От Флобера к Малю
Французские чёрно-белые фильмы обладают неповторимым очарованием. В них присутствует что-то внеэпохальное и независимое, от тёплого, лаконичного, монохромного эстетизма веет каким-то duendo, какой-то аурой, естеством, жизнью. И кинокритики способны уничтожить это duendo одним росчерком, заявив например, что Луи Маль своими «Любовниками» открыто критикует буржуазное общество. Эта не проливающая ни на что свет порочная формула от просвещенческой диалектики – «критика буржуазного общества». Будто это великое достижение, открытие, лучшее инвестирование своего творческого потенциала. Если вы кидаете читателю этот трёхчлен, то будьте добры – объясните подробнее, что вы подразумеваете под этой «критикой».

К тому времени «критика буржуазного общества» уже была давно институализирована, она была правилом хорошего тона, поэтому напоминать о ней, значит заниматься тавтологией. Критичный настрой стал отправной точкой, художественной рамкой сюжета – герои начинают с критики, вырастают из неё и

Классический роман о любовниках обычно имел форму треугольника – муж-жена-любовник и герои не выходили за его пределы, они варились и плавились в его строгой замкнутой структуре. Эта замкнутость координировала также с закрытостью самого «высшего» общества, со всеми его ценностями и пристрастиями. Треугольник этот со временем стал порочным кругом, спёртый воздух которого уже почувствовал Флобер. Он взял за основу структуры «Госпожи Бовари» треугольник и продемонстрировал его косность и безвыходность. Маль, избрав для решений проблемы выхода роман Доминик Вивиан, также добрую половину фильма заставляет зрителя томиться в традиционном треугольнике до тех пор, пока не вводит в историю четвёртую фигуру. Этот треугольник ломается вместе с Пежо Жанны – вдруг, неожиданно и в произвольном месте. Слом ощущается немедленно, зритель понимает, что этот, поставивший смертельный диагноз машине молодой человек в тёмных очках, вроде как нарочито скрывающийся и станет собственно любовником героини. Сравнение двигателя автомобиля с отказавшими внутренними органами экстраполируется на не работающую, разложившуюся, и не подлежащую починке систему любовных отношений в традиционном высшем круге: «…у вас Пежо, а мы ремонтируем Рено» - говорит один из автомастеров.

[belkafoto.livejournal.com]

Маль играючи наделяет Бернара Дюбуа-Ламбера некой отстраненностью, вырисовывает его чуждость, неспешность, индивидуальность, которая резко контрастирует с экспрессией опаздывающей Жанны, с напряжённым ужином гостей в доме Турнье, с алкогольной скукой и пустотой в библиотеке, которую приходится заполнять подливаемой в бокалы выпивкой. Бернар не любит быстрой езды и постепенно, своему медленному, трансцендентному ритму подчиняет не только парижскую бессмысленную суматоху прорвавшуюся в Дижон вместе с подругой Жанны, но и мечущуюся в психологическом тупике саму Жанну. Его не заинтересованность оборачивается бурным взаимным интересом. Сняв очки и пиджак, он открывается в лунном свете не только героине, но и зрителю. Мы знали, что он по указанию Маля притворялся всю дорогу, поэтому и не особо удивляемся тому резкому, необъяснимому притяжению, возникшему между Бернаром и Жанной. Наконец мы видим снятие покровов, обнажение, оголение, рождение эротизма в недрах асексуального, импотентного треугольника. Четвёртая фигура, размыкая круг, высвобождает дремавшую сексуальную энергию.

Трудно было представить себе эротику в треугольнике, её не показывали, её там просто не было, а на то, что там было, не очень хотелось бы и смотреть. Герои по возможности избегали интимной близости, и самое забавное, что ты, зритель тоже противился ей. Анри – этот высокий, грубый чурбан хорош разве что в издательстве, а Рауль, похожий на коринфскую колону всего лишь карикатурный испанский щёголь, способный на красивые реверансы, которые скорее отчуждают, нежели высвобождают желания. Они слишком официальны, слишком демонстративны, ритуальны и сублимативны для эротики. Они далеки, не здесь, в старом треугольнике, а Бернар с Жанной уже впереди, там, в ином измерении. Именно потому любовники так легко и беспрепятственно уезжают, словно покидают музей восковых фигур или закрывают альбом со старинными гравюрами. И зритель вместе с ними вытесняет это мрачное, квазиаристократическое поместье в бессознательное и глотает свежий воздух, встречает солнце, приветствует с радостью всю эту банальную символику сопричастной природы.

[belkafoto.livejournal.com]

Луи Маль: странное путешествие
Много лет позже Люк Бессон снимет странный и совсем не похожий по форме, но такой сходный по сути, римейк. Назывался тот фильм 'Сабвей' и запомнился он манерной клиповой эстетикой, яркой актерской игрой и увлекательной динамикой. Как и 'Любовники' Маля оба этих фильма рассказывают простую историю о том, как обеспеченной и вполне внешне успешной женщине неимоверно скучно и она бросает все ради совершенно внезапно понравившегося мужчины. Вот и вся канва. Только там где Бессону хватает всего лишь нескольких сцен чтобы показать 'скуку-скучную', Маль запрягает более чем получасовую встречу гостей в загородном доме. Нет, я конечно понимаю, что беспросветную скуку и пустоту необходимо показывать без каких-либо метаний, но подобная затянутость резко влияет на зрительскую компоненту. Маль конечно мастер - напряжение просто витает в воздухе и в силу совершенно низкой информативности уже начинаешь ожидать самых неожиданных метафизических оборотов в виде, например, неожиданного нападения призраков или появления зомби. Но, когда герои уединяться, то никто в лесу в оборотня, увы, не превратиться. А получиться

сентиментальная романтическая 'песнь песней', которая жестко завершиться подправленным одеялом ребенка заботливой матерью. Смелое бегство предопределено, и даже неизвестно кто в большей мере ведет себя 'по-свински': любовник, муж, второй любовник или наша главная героиня. Важно то, что Маль постарался ухватить иррациональное начала 'смелого бегства', которого нередко многие путают с бунтарством. В цепких руках Маля поступок героев совсем не героизация, наоборот - приговор. И двусмысленная перемена в Моро вроде бы выигрышный ход. Холодная дива неожиданно становится покорной, как верующая домохозяйка. Но удивительна ли по своей природе подобная перемена? Едва ли. Да, и по правде говоря, Моро совсем не та актриса, которой было бы под силу вытянуть этот фильм.

Но только сам по себе фильм оказывается излишне скучным. Великолепно поданное Малем напряжение так и не выплескивается. Его талант ведь даже не оспаривается. Просто уверенные в себе новаторы нередко ошибаются. Сложно ведь сейчас предположить цели и причины преследуемые автором при подготовке этой картины. Позже, в 'Ущербе' все эти нотки, озвученные в 'Любовниках' оживут в куда более реалистичной плоскости.

[belkafoto.livejournal.com]

Провинциальная симпатичная девушка выходит замуж за провинциального же магната, человека во всех отношениях положительного. Одна беда – он весь погружен в работу и избалованной женушке уделяет не так много внимания, как ей хотелось бы. И она ему начинает изменять. История очень типичная для французской культуры. Провинциальная жена, богатый муж; интрижки, измены; мечты о Париже; бессмысленная и расточительная жизнь богатых; интеллигентный соблазнитель; страсти, тайные встречи в саду и так далее. Тут вам и Аббат Прево, и Бальзак, и Стендаль, и Флобер (Жанне Моро, актрисе исполнившей главную роль, кстати, очень бы подошел образ Бовари: невротичные женщины ей удавались блестяще) и много, кто еще!

В виду такого литературного фона, было вполне логично для зрителя ожидать, что режиссер Луи Маль не будет повторять общие места историй о любви и покажет главную героиню, пустую и избалованную женщину, её пошлую жизнь и интрижки в исключительно сатирическом и комическом ключе. Этакая Госпожа Бовари, только без трагедии. Собственно, даже сам сюжет, когда она бросает своего мужа, первого любовника и дочь, сбегая фактически с первым встречным из-за внезапного точечного удара мочи по ее мозгам, вроде бы располагает к этому.

Но вместо этого Луи Маль неожиданно предает всем ее похождениям вполне серьезный мелодраматический тон, с обилием красивых и патетичных сцен (один проезд любовников в лодке по ночной реке, освещенной лунным светом, чего стоит). И этот подход ставит зрителя в тупик. Ибо в таком случае приходится сделать вывод, что побег главной героини «во имя любви» — вовсе не фарс, а серьезный поступок, «любовный протест против обстоятельств» (как пишут некоторые рецензенты).

Но это неправда. Потому что нет тут ни любви, ни поступка, ни героини, которая была бы на них способна. Маль сам указывает, что изменить во второй раз она решает, чтобы отомстить и мужу, и любовнику из-за какого-то пустяка. Каприз, прихоть и мелочность. А побег этот – не более, чем легкомысленность, свойственная образу ее жизни. И, нет сомнений, что она вернется назад, как только интрижка ей наскучит, а новый любовник не сможет предложить ей тот уровень благосостояния, к которому она успела привыкнуть. Остается только воспринимать ее поступок как фарс, пошлую любовную драму, разыгранную заскучавшей провинциальной дамой. Т. е. в сатирическом ключе, на который у Маля, тем не менее, нет и намека…

[belkafoto.livejournal.com]

С какой любовью нам показывают каждую черточку её красивого лица, каждый изгиб её женственного тела!

[belkafoto.livejournal.com]

У человека такая натура, если вы хоть раз в жизни брали книгу маркетинговой психологии, то поймете меня, химические реакции, происходящие в мозгу у человека, а после в тандеме перетекающие в чувства, очень сильно на него влияют и им порой невозможно сопротивляться. Жанна встала перед сложным выбором поддаться чувствам или послушно повиноваться рассудку...

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Самоуверенная девочка лет 10 с короткой стрижкой вместе с матерью приехала из провинции в Париж. Мать оставляет Зази на попечение дядьки, чтобы провести два дня со своим любовником. Зази мечтает покататься в метро, но к её разочарованию метро закрыто на забастовку. На следующий день Зази начинает самостоятельное знакомство с городом. Она избавляется от присмотра дядиного друга и владельца кафе «Турандот», подняв громкий шум и обвинив его в домогательствах. На блошином рынке Зази знакомится с усатым пройдохой, называющим себя Педро Излишек, который обещает купить ей джинсы. Зази вырывает у него джинсы и убегает к дяде, её преследует полицейский Трускайон, который очень похож на Излишка. Затем дядя Габриэль вместе с другом-таксистом Шарлем показывает девочке Париж. Сначала они поднимаются на Эйфелеву башню, где их разводит толпа туристов, а Габриэль попадает в туристический автобус. Зази вместе со вдовой Муак и Трускайоном следуют на её автомобиле за автобусом, в котором оказался Габриэль. В одном из кафе разворачивается драка. Дядя Габриэль приглашает в конце концов на своё выступление в кабаре. Уставшая Зази засыпает, а утром спящую девочку передают на вокзале маме. В метро Зази так и не побывала.

[belkafoto.livejournal.com]

Catherine Demongeot (born 16 May 1950, in Paris) is a French former child actress. Her debut role was Zazie in Zazie in the Metro (1960), followed by only a few more films. According to an interview with Vincent Malle (film producer, and brother of Louis Malle) for the UK DVD release of Zazie (2006, Optimum Releasing), Catherine Demongeot never made another film and later went on to become a teacher.

Although Vladimir Nabokov originally thought that Sue Lyon was the right selection to play Lolita in Stanley Kubrick's film of the same name, years later Nabokov said that the ideal Lolita would have been Catherine Demongeot.[1]

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Главный герой фильма Ален находился в клинике, а сейчас хочет покончить жизнь самоубийством. В фильме детально показана его подготовка к этому действию. Он завершает все свои дела, убирает все свои вещи — он не хочет доставлять хлопот окружающим его людям. Ален встречается с различными людьми, он пытается за что-то зацепиться, найти то, ради чего ему стоит жить. Но Алена окружают пустышки, они не живут, они уже «умерли». Нет ничего на свете, чтобы заставило Алена остаться жить в этом мире.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

1907 год, Центральная Америка. Мария (Брижит Бардо), дочь ирландского революционера, становится певицей в бродячем цирке. Во время своего первого выступления вместе с француженкой Марией (Жанна Моро) она случайно устраивает стриптиз и тут же становится звездой представления.

Повстречав революционера Флореса, француженка Мария безумно влюбляется. После смерти любимого она клянется продолжить его дело, а ирландка Мария и другие артисты готовы ей помочь. И вскоре две стриптизёрши Марии становятся знамениты как святые и народные освободительницы…

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Действие происходит в 1954 году во Франции. Главный герой — умный, начитанный 14-летний подросток Лоран Шевалье. Фильм посвящён истории его становления как мужчины, первым сексуальным пробам типичного французского парня. Отец Лорана, успешный врач-гинеколог Дижона, не уделяет внимания своим сыновьям, а Лоран очень любит свою мать Клару Шевалье, с которой у него очень близкие отношения. Страдающий пороком сердца юноша — объект дружеских насмешек и розыгрышей на грани фола его двух старших братьев, которые для него, однако, всегда были большим авторитетом из-за весёлого и разудалого стиля жизни. Лоран пытается вести тот же образ жизни, но он пока маловат для этого, что, впрочем, не останавливает его. Братья потихоньку приобщают Лорана к первым вечеринкам с девчонками, первым поцелуям, спиртному и сигаретам. Именно братья оплачивают младшему Шевалье первый сексуальный опыт с хорошенькой проституткой в местном квартале красных фонарей, но, напившись, совершают глупость, врываясь к нему прямо в номер посреди интимного процесса. Болезнь сердца приводит паренька в санаторий, куда он едет вместе с матерью и где продолжает попытки начать взрослую сексуальную жизнь, знакомясь с тамошними девчонками. В итоге именно мать становится для сына первым успешным сексуальным опытом и благословляет мальчишку на путь взрослой жизни. Из постели Клары Лоран в ту же ночь перескакивает в номер соседской девчонки Дафнии и возвращается к себе только под утро босиком с ботинками в руках. Войдя в номер, он неожиданно обнаруживает всю семью в сборе — к ним приехали братья и отец. Немая сцена. Братья хихикают, понимая, в чём дело. Отец спрашивает сына, почему тот не спит у себя в номере, и сам начинает улыбаться. Вскоре вся семья начинает дружно хохотать, приветствуя начало взрослой жизни младшего сына.

[belkafoto.livejournal.com]

Дижон весной 1954 года. Индокитай в огне. Красный крест в гуманитарной обороне. Телевизор только начинает завоевывать почетные места во французских домах, а третий и самый младший сын врача-гинеколога и итальянской красавицы Клары Лоран взрослеет и превращается в юного интеллектуала. Жизнь семьи Шевалье это размеренные будни буржуа с их разговорами о политике за обеденным столом и тихим воскресным отдыхом. В этом оплоте довольствия старшие братья снисходительно посмеиваются над отцом с его консерватизмом и бережливостью и воруют деньги из сумочки рассеянной и легкомысленной матери. Только Клара, так и не научившаяся быть матерью, иногда незаметно исчезает из дома в машине неизвестного мужчины. Мадам Шевалье, простая девочка из Флоренции, что выскочила в шестнадцать лет замуж, но так повзрослела. Она сестра, подруга, но никак не мать и Маль обыгрывает это странное положение «полуродства», все больше сближая легкомысленную Клару и пятнадцатилетнего Лорана, у которого внезапно обнаруживаются шумы в сердце.

[belkafoto.livejournal.com]

Не переходя грань дурного вкуса, режиссер говорит о своей юности через пятнадцатилетнего Лорана. Пробуя реконструировать собственный подростковый мир и мир еще тысячи французских мальчишек, в детстве которых воображаемые путешествия вместе с Тинтином соседствовали с рассуждениями о Камю. «Нежный возраст» Лорана полон воспоминаний самого режиссера и зритель нащупывает их по приметам времени, что щедро наполняют фильм. Лоран живет в одной комнате с матерью во время лечения на водах так же, как когда Маль жил со своей. Иезуитские отцы выпытывают у Лорана о «грязных мыслях» так, как много лет назад выпытывали их у юного Луи. Преломляя прошлое через искажающие пластинки детских воспоминаний Маль создает историю, которая никогда не происходила с ним в реальности. И, как позже признавался сам режиссер, не могла быть возможной. Но эта, сведенная к нулю вероятность событий и интересует его в фильме.

[belkafoto.livejournal.com]

Довольно долгое время Маль подумывал об экранизации скандальной книги «Моя мать» Жоржа Батая, но позже отказался от этой затеи в пользу съемок почти автобиографической ленты «Шум в сердце». Он отбросил атмосферу душного эротизма романа Батая, переработал сценарий и наполнил его личными воспоминаниями, при этом избежав явных инцестуальных мотивов. В фильме неминуемое сближение Лорана с матерью режиссер не трактует как падение героя. То, что у Батая превращается в акт зарождения смерти, у Маля становится началом новой взрослой жизни. Лоран учится у Клары свободе и способности любить. Бесстыдная и необразованная Клара обладает особым даром понимать мысли и проблемы своих детей. Она на тонком материнском уровне чувствует Лорана и его начавшийся переходный возраст. Теребя и целуя своего сына, Клара не замечает, как сама же подсознательно желает, чтобы сын остался играющим во взрослого мальчиком.

Для Маля во внезапной ревности Лорана к мужчинам, окружающих по-девичьи легкую Клару, и в перепадах настроения подростка, скрываются причины возникновения нового свободного от условностей поколения. Поколения, не признающего патриархальности и ставящее себя на равных со своими отцами. Они первые скажут о свободе, выйдя на майские улицы Парижа и первые, кто в ней разочаруется. Как и многие Лоран родился в счастливое время. Его детство лишь немного затронула война, а годы юности пришлись на время культурного расцвета 60-х годов во Франции. О таком детстве вспоминают с чувством приятной ностальгии. О нем пишут книги и снимают кино. Но в него никогда не захотят вернуться из-за того, что складывалось оно не из милых безделушек, а из людей, которых уже не вернуть и того особо ощущения детства, что живет и приобретает значение только, когда вырастаешь.

[belkafoto.livejournal.com]

Никогда в своих фильмах Маль не переходил на сторону чистого экзистенциализма, который стал так популярен в кино после революции у стен Синематеки. Режиссер мог снимать детективы, суицидальные драмы или балансирующие на грани эротики мелодрамы, но он никогда не выводил себя на первый план рассказываемых историй. Его режиссерское «я» - такая же беспредметная величина, как и его принадлежность к «новой волне». К последней он всегда негласно относился, но никогда не был одним из её главных идеологов. «Шум в сердце» стал странным для Маля исключением - ностальгической данью памяти ушедшему времени и детству. Фильмом, не переходящим грань абсолютной интимности, за которой зритель становится лишним.

[belkafoto.livejournal.com]

От любви до этого - один шаг
Начало 1950-х. 14-летний Лоран - третий, самый младший из трёх сыновей Шевалье, учится в католическом колледже. Отец Лорана, преуспевающий парижский гинеколог, обеспечил семье безбедное существование, платой за которое стала его постоянная занятость. Их 33-летняя красавица-мать, родившая первенца в 16 лет, смирилась с тем, что два старших сына предоставлены сами себе. А переизбыток материнских чувств она компенсирует в нежности к младшему ребёнку.

Лоран ещё ходит в подростковых шортах, принимает активное участие в сборах денег для пострадавших в Индокитае (на парижских улицах бурлят митинги, как в защиту, так и против этой войны), пробует курить, слушает джаз, крадет диск Чарли Паркера в магазине пластинок… В общем, испытывает неподдельный интерес ко всем стонам жизни. Старшие братья, подозревая, что младший уже начал мастурбировать, решают сделать ему подарок: берут с собой в публичный дом, где и учиняют над Лораном очередную злую шутку. Прокравшись в номер, в самый ответственный момент стягивают девственника за ноги с его первой женщины.

Когда Лоран случайно узнаёт, что у матери есть любовник, его охватывает приступ ревности: он достает из шкафа её одежду и начинает рвать на части кофточки и блузки. Во время пребывания в летнем лагере у Лорана находят серьёзное заболевание: врач диагностирует порок сердца. Он вместе с матерью отправляется в санаторий и там, застав случайно в ванной, впервые видит её обнаженной. После очередного отъезда матери с любовником сын вновь проявляет фетишистские чувства к её нижнему белью.

А когда через пару дней Лоран с матерью возвращаются в гостиничный номер после праздничной вечеринки по случаю Дня взятия Бастилии, то в пылу нежных чувств, как-то «между делом» они вступают в интимную связь. После инициации потерявший невинность сын пускается «во все тяжкие» - незамедлительно отправляется в апартаменты к сверстнице.

Подростки не раз являлись главными фигурантами в картинах Луи Маля («Лакомб Люсьен», «Прелестный ребёнок», «До свидания, дети»), притом, что его ни в коем разе нельзя считать «детским режиссёром». В этом фильме, который не очень жалуют критики и киноведы, соединяются две картины - «Смерть в Венеции» Висконти, (с которой Le Souffle au Coeur сражался за «Золотую пальму» в Канне-71) и «Луна» Бертолуччи (появившаяся лишь через восемь лет).

Маль по традиции уделяет тут много внимания характерам персонажей, бытовым мелочам и атмосфере, тщательно реконструируя время действия. При этом он, вроде бы, скупится на психологические мотивировки в отношениях матери и её взрослеющего на глазах ребёнка (никакого фрейдизма, в отличие от того же Бертолуччи). Вот почему неожиданная постельная сцена вызывает чувство замешательства, если не сказать – ступора; настолько она не подготовлена предыдущим ходом событий, не дававших никаких предпосылок для инцеста.

Вряд ли нужно искать в этой кровосмесительной связи какой-то метафорический смысл - аналогии с мифологическим Эдипом или аллюзии с 14 июля, крайне важным днем для национального самосознания. Поскольку именно такой – незамутненный - взгляд на вещи как раз характеризует творчество этого французского режиссёра, и его раскованность можно легко принять за невнятность. Как и в скандальных «Любовниках» (1958), запрещенных в ряде стран, Маль касается плотской стороны любви, но на этот раз очень целомудренно.

Пикантная тема, которую многие склонны считать исключительно перверсией, подана здесь столь тактично, что интимная кульминация доверительных отношений матери и сына выглядит слиянием не тел, а именно двух родственных душ. В результате мы становимся свидетелями не патологичной, а очень лиричной сцены - одной из самых нежных в истории кино.

[belkafoto.livejournal.com]

Tres mal
Шумы в сердце поразительно напоминает порно-ролик - снят фильм столь же безвкусно, столь же отвратно играют актёры и столь же (если не более) глупы диалоги.

Вообще говоря, я полагал, что в Луи Малле я наконец нашёл интересного режиссёра новой волны - 'Лифт на Эшафот', 'До Свидания, дети' и 'Затухающий огонёк' мне показались на голову выше творчества какого-нибудь Годара (но и равным образом слабее отдельных шедевров новой волны навроде 'Последнего лета...').

Фильм, явно претендующий на продолжение традиций либертинажа, на деле оборачивается дурно снятой coming-of-age comedy. Нет, правда, грань между ним и американским пирогом весьма тонка. Нужно обладать каким-то потрясающим отсутствием чутья и тона, чтобы в уста картонных персонажей, сыпляющих глупыми репликами, вкладывать фразы о Камю, Хайдеггере и, кажется, каком-то

Я чувствовал себя в высшей степени неловко, наблюдая, каким пластмассовым проходит через весь фильм главный герой. Одинаково пустое выражение лица, потухшие глаза, отсутствие представлений об актёрской игре. Неудивительно что, вопреки всем, кто хвалит его игру, Феррё со времён съёмок в 'Шуме в Сердце' засветился лишь в одном-двух крупных фильмах.

И дело здесь не в ханжестве. Я совершенно спокойно высидел 'Сало' Пазолини ещё лет в 17. Но снимать секс так пошло и безвкусно, как это сделал Малль - просто преступление. Если вас не коробит хотя бы от самой финальной сцены, где всё семейство заходится в наигранном смехе, у вас, надо полагать, явные проблемы с чувством прекрасного. Думаю, фильм оптимален для просмотра людям в возрасте 17-18 лет, когда на проблемы поиска полового партнёра наслаивается ещё и недюжий духовный поиск, далее Камю и Сартра, разумеется, не идущий.

[belkafoto.livejournal.com]

В джазе только мать и сын
Луи Маль ведет нас со своим героем Лораном по улицам Парижа. Лоран вместе с другом собирает пожертвования для раненных в Индокитае и попутно обсуждает новую джазовую пластинку Чарли Паркера. Фразы Лорана на протяжении всего фильма на редкость осмысленные, учитывая его юнный возраст. Он размышляет о сложной теме суицида в книгах Франсуа Мориака и непростой судьбе джазовых музыкантов. Луи Маль показывает нам доверительные отношения между Лорэнцино и его матерью, в воплощении очаровательной актрисы Леа Массари. По сюжету ее героиня итальянка, эмигрировшая в 16-летнем возрасте во Францию и рано вышедшая замуж за отца Лорэнцино. Как очаровательно она пела сыну на итальянском. Итальянская мелодия звучала в исполнении матери и в момент, когда Лоран тайно подглядывал за ней в ванной гостиницы, не в силах оторвать взгляд...

В семье он третий ребенок. Как охарактеризовал детей отец: «Два идиота, которые ничего не делают... Да ещё этот гений, принимающий себя за пуп земли». Мать менее строга к любимому сыну: «Лорэнцино... Знаешь, твой отец прав: я должна

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм провалился в прокате и многие посчитали его поделкой. Сюрреализм - это попытка скрестить сон и реальность, используя психоанализ Зигмунда Фрейда, собственные фантазии и древние архетипы. Говорили, что Маль спекулирует на символах сюрреализма, а сам фильм не несет никакой смысловой нагрузки, кроме той, что кроется в этих символах. Спекулирует, потому что сам сюрреалистом Маль не является, 'Черная луна' лишь проба собственных сил в модном течении искусства. На себя я таких острых заявлений не беру. Действительно, Луи Маль

Если брать название 'Черная луна', то здесь нас режиссер отсылает сразу и к имени главной героини и астрологическому символу черной луны, которую в древности называли Лилит, также это первая жена Адама в еврейской мифологии.

Согласно преданию, расставшись с Адамом, Лилит стала злым демоном, убивающим младенцев. Здесь, пожалуй, уместно вспомнить сцену, когда на Лили нападают маленькие обитатели странного дома, в который она приезжает. Имя Лили носит не только героиня, но и ряд других персонажей, что можно истолковать, как главную цель сюрреализма (совмещение сна и реальности). В принципе, нельзя однозначно утверждать, видим ли мы сон героини, или реальность. Реальность фильма лежит за пределами этих понятий. Остановимся на том, что это ее бессознательное.

В самом начале она переезжает ежа. В Китае еж символизирует восходящее Солнце, побеждающее тьму. В фильме Солнце практически нет. Маль рисует нам гротескный пейзаж, вроде гор Карпат, осенний и абсолютно серый с оголенными деревьями, что меня в фильме больше всего и привлекло. В христианстве же еж означает человека творящего зло. Первая трактовка мне кажется более предпочтительной. Следующая сцена - расстрел военнопленных - наводит на мысль о хронологических рамках, к которому я вернусь позже. Вскоре Лили пребывает в странный дом, где обитает старая женщина, по ходу страдающая шизофренией, и ее дети, молодой человек и женщина, оба носящие имя Лили. Тут мы снова упираемся в вопрос сна и реальности. Если их обоих зовут Лили, то логично предположить, что мы все же в подсознании главной героини, в котором она, если можно так выразиться, размножилась, или создала персонажей в своем воображении, окрестив их также как и себя. Большую часть времени Лили проводит, изучая дом и общаясь со старой женщиной. В целом, все наталкивает на

[belkafoto.livejournal.com]

Большую часть времени Лили проводит, изучая дом и общаясь со старой женщиной. В целом, все наталкивает на мысль, что это новая интерпретация 'Алисы в стране чудес', правда чудеса здесь не самые безобидные. Если я прав, то странную женщину впредь я буду называть Старой Королевой. Старая Королева общается с радиоприемником, ручной огромной мышью, сосет из груди и общается с героиней телепатически. Насчет телепатии... Этот факт вновь доказывает мысль, что реальность происходящего в фильме далека от объективной реальности. Все персонажи знают Лили изнутри, так как она знает саму себя. И она ругает их, и не понимает, что же здесь происходит. А ведь возможно, она их и создала. Старую Королеву она называет старой нацисткой ведьмой... Возращаемся к хронологическим рамкам, если вспомнить начало фильма (расстрел военнопленных на дорожной заставе), то мы более менее можем прикинуть время действия - 1935-1945 года, расцвет нацистского режима в Германии, тут же можно сослаться на страну производителя фильма - ФРГ, до боли логично. Здесь же можно и поискать ключ ко всему происходящему. Странный дом, затерянный в горах, отгорожен от внешнего мира, наполненного насилием нацисткой оккупации. Возможно здесь, ну или в своем бессознательном, Лили находит спасение от творящегося снаружи ужаса. Чуть позже солдаты проникают на территорию дома и кого-то расстреливают, это дает поворотный толчок. Внешний враг проник в крепость, выстроенную больным подсознанием, и события приобретают трагический оборот. Но до этого момента Лили встречает единорога. Единорог и внешность (имидж) детей Старой Королевы почему-то мне напомнили старые французские сказки, где основной сюжет крутиться вокруг девочки, которая заблудилась в лесу и попала во дворец полный опасностей.

[belkafoto.livejournal.com]

Еще одним символом чистоты является грудное вскармливание. Что оно означает в фильме я не знаю, так как кормят грудью сумасшедшую бабку, да и то, в груди молока нет. Наверно, что-то близко лежащее по смыслу к единорогу. Лактация - это опять же чистота и материнство, а тут такое. Мир извращен, и подсознание героини больное, о чем персонажи и говорят, будто ей мерещатся автоматные очереди и единороги. После вторжения внешнего мира во внутренний хаос Лили, цепь трагических событий подводит нас к многозначному финалу.

[belkafoto.livejournal.com]

А он, к тому же, голый и не один.. Бегает толпой за свиньей, резвится, бросает вызов здравому смыслу наперегонки с антибиблейским единорогом. Такая же, вряд-ли-библейская, Лиллит, то ли зачарованная, то ли сомнабулирующая, видимо еще скорбящая по безвинно убиенному колесом его автомобиля и, очевидно, не подлежащего идентификации существа, то показательно индифферентно уворачивается от подстерегающих в недрах материализовавшегося бреда змей, то страстно распахивает незрелые, безмлечные перси навстречу жадным губам увядающего «младенца». Такого же псевдо, как и. Интерпретации. Всего происходящего.

А впечатление от некоторых, признаюсь, того же плана словно «флэш», плеснувший по глазам кислотой эпатажа: ранний «летний» променад в начале мая потерявшей чувство реальности блондинки, попутавшей магическое сочетание 45, которое, увы, гораздо ближе к ее фактическому возрасту, чем к вожделяемому весу тела, рвущегося на свободу сквозь сеточку чулок и задранного до подвздошья

мини. тела, в состоянии той самой «деструктивной имманентности» (О, боги! Даже скрытый «толстым слоем» от жесткого рентгеновского излучения словесных перверсий гипоталамус покрылся гусиной кожей.)

Вот и остается Луи Малю кричать навстречу этому мутному потоку «блудия словесного»: «Да, не мой это ребенок!» (отсылка к эпизоду некоего судебного процесса из некогда очень популярного фильма Георгия Данелия про названного крылатой милашкой авантюриста, любившего небо больше жизни).

И тут, мысль. А не предвосхитил ли это «цунами» сам Луи, не случайно «засунув» под колеса природный образчик моногамии и неприлично высокого ай-кью, превосходящего (да-да!) приматовский (интерпретаторы, как выяснилось, не исключение) – барсука, которого, для начала, очень хочется вернуть в свою ипостась из статуса ежа. Хотя бы посмертно.

Подбросил такой сочный фейк, уделив для приличия пару минут для выразительной скорби по утраченному здравому смыслу. Аллилуйя!

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет разворачивается вокруг главной героини, молодой девушки (Кэтрин Харрисон), которая оказывается свидетельницей войны между мужчинами и женщинами. Укрываясь от войны в старинном особняке, она сталкивается со странными людьми и попадает в кажущиеся нереальными, сюрреалистические ситуации.

По словам режиссёра Луи Маля, картину не следует считать фильмом-сновидением, а скорее «фильмом, находящимся за пределами реальности»[1]. В то же время в «Чёрной луне» содержится вполне реалистический подтекст, связанный с активизацией феминистского движения в семидесятых годах. В фильме, по признанию самого режиссёра, есть очевидная связь с «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэрролла.

[belkafoto.livejournal.com]

Cathryn Mary Lee Harrison (25 May 1959 – October 2018) was an English actress.

Кинематографическая карьера Гизе носила более скромный характер, в ней преобладали второстепенные роли (в том числе в таких известных фильмах, как «Анна Каренина» Жюльена Дювивье); среди исключений — заглавная роль в телефильме «Васса Железнова» по А. М. Горькому (ГДР, 1963). Однако финальная точка этой карьеры оказалась значительной: в последний год своей жизни Гизе, уже прикованная к постели, сыграла одну из главных ролей в фильме Луи Маля «Чёрная луна», вышедшем уже после её смерти и посвящённом её памяти.

[belkafoto.livejournal.com]

Alamo Bay is a 1985 American drama film about a Vietnam veteran who clashes with Vietnamese immigrants who move to his fictitious Texas bay hometown. The film was directed by Louis Malle, and stars Amy Madigan and Ed Harris. Future Texas A&M and Dallas Cowboys linebacker Dat Nguyen, who was 9 at the time has a small role as a Little League ballplayer. The title soundtrack "Theme from Alamo Bay" by the artist Ry Cooder can be found on Music by Ry Cooder, a compilation album of Cooder's soundtracks from movies released between 1980 and 1993

Plot
A despondent Vietnam veteran in danger of losing his livelihood is pushed to the edge when he sees Vietnamese immigrants moving into the fishing industry in a Texas bay town. He teams up with other fishermen and the KKK to terrorize the Vietnamese fishermen in a campaign of violence and intimidation based on true historical events that took place in Texas in the late 1970s and early 1980s.

Dido - Thank You

[belkafoto.livejournal.com]

https://www.youtube.com/watch?v=1TO48Cnl66w&feature=emb_title

[belkafoto.livejournal.com]

ВВС выложила в открытый доступ свой архив из более чем 16 000 звуковых эффектов (в формате WAV). Коллекция звуков собиралась с 1920-х годов

И еще.
Звуковая библиотека Йеллоустонского национального парка

https://sound-effects.bbcrewind.co.uk/

[belkafoto.livejournal.com]

Энтони Кёртис (Лоренц Тейт) — чернокожий подросток из Бронкса, в свободное время подрабатывает букмекером подпольного тотализатора, который держит старый бармен Кирби (Кит Дэвид). Окончив школу, Энтони отправляется во Вьетнам со своими друзьями Скипом (Крис Такер) и Хозе. Война меняет Энтони, превращая его из разбитного подростка в жестокого убийцу.

Вернувшись домой, Кёртис пытается наладить жизнь, но кошмары войны не дают ему покоя, а криминальные кварталы родного города не сулят большого будущего. И тогда Кёртис, собрав друзей, решает пойти ва-банк и ограбить инкассаторский броневик, перевозящий «мёртвых президентов» (так на воровском жаргоне называют наличные доллары). Раскрасив лица белой и чёрной красками, злоумышленники устраивают засаду. Во время ограбления гибнут друзья Кёртиса, Делайла и Хозе, ставший в армии пироманьяком, но Кёртису, Скипу и Кирби удаётся скрыться с деньгами, убив несколько охранников и полицейского.

Впрочем, насладиться деньгами они не успевают: их сообщник Клеон — бывший сослуживец Кёртиса и Скипа, когда-то изощрённый садист и убийца, ставший священником — не выдерживает угрызений совести и начинает раздавать наличные на улице, привлекая внимание полиции. Арестованный Клеон быстро выдаёт своих сообщников, и полиция арестовывает Кёртиса и Кирби, тогда как Скип «успевает» умереть от передозировки наркотиков. Судья (Мартин Шин) приговаривает Энтони к 25 годам тюрьмы и на слова адвоката, апеллирующего к военным наградам Кёртиса, отвечает твёрдым отказом. Рассвирепев от кажущейся ему несправедливости, Кёртис швыряет в судью стулом, но охрана вытаскивает его из зала суда, после чего Энтони отправляется в тюрьму.

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм рассказывает историю молодой писательницы Елены, которая уезжает из Америки и осенью 1939 года оказывается во Франции в Париже. Елена пишет любовные романы — она молода и амбициозна и стремится покорить местную читательскую аудиторию.

Молодая женщина переживает короткий и страстный роман с одним из американских писателей, о котором через время забывает. А её работу начинает финансировать анонимный коллекционер — но он хочет получить от неё более скандальные рассказы. Позже она узнаёт, что за этим коллекционером стоит тот самый писатель, которого она полюбила сразу по приезде в Париж.

[belkafoto.livejournal.com]

Жизнь Ирен, тридцатилетней домохозяйки с успешным мужем и сыном, резко меняется, когда она встречает садовника Билли и влюбляется. Когда муж и сын уезжают на рыбалку, Ирен оправляется на поиски садовника и заходит в его домик-автоприцеп. Машина трогается, запертая в прицепе Ирен в растерянности засыпает. Не зная, что в автомобиле кто-то есть, Билли со своей подругой Грейс уезжают на Лесное озеро (озеро Consequence).

Проснувшись, Ирен никого не находит и спускается на берег озера. Внезапно Грейс появляется из воды и пугает Ирен. Понемногу все трое знакомятся, начинается любовная интрига на троих.

Билли и Грейс приглашают Ирен в соседний городок на празднование китайского нового года. Во время приключений они помогают освободить угнетённые сексуальные чувства, которые Ирен долго подавляла в себе.[1]

[belkafoto.livejournal.com]

'Чтобы женщина могла исследовать и выразить всю полноту своей сексуальности, свои эмоциональные и интеллектуальные возможности, кто знает, на какой риск ей придеться пойти, на какое подлинно революционные нарушения социальных условий, которые унижают и сдерживают ее.

Или же она может по прежнему пытаться втиснуться в мировой порядок, таким образом подчиняя себя ее стереотипу нормальной женственности - извращению, если угодно.' На мой взгляд, епиграф достаточно много говорит о фильме.

Фильм достаточно качественно снят. Сильный сценарий, опература, режиссура, игра актеров. К сожалению, данная копия совсем плоха - перевод ужасен, оригинальный звуковой ряд плохо слышен что сильно затрудняет оценку музыки (хотя что-то мне подсказывает, что она стоящая!).

Фильм потрясающ самой задумкой и непосредственно ее воплощением. Хотя задумкой конечно больше. Пожалуй. фильм о том как женщина прячет под маской, выгодной обществу, свою сущность. Но при этом ее Я не соответствует никаким стереотипам. В фильме также присутствует некое противопоставление двух главных героинь - сестер. Одна пишет докторскую - а сама страдает клептоманией, объясняя подобное поведение тем, что это ее самовыражает в некотором роде - дает выход ее негативу, как она сама говорит если бы она не воровала, то начала бы убивать; подобное психологическое отклонение сводится к тому, что она завидует половому члену. Другая работает адвокатом и успешно продвигается по карьерной лестнице, в скором времени ей предоставится возможность занять пост судьи (хотя она сама не верит в свой успех до конца). Взбалмошная, избалованная, вульгарная, она слишком большого о себе мнения. Абсолютно согласна с предыдущей рецензией - в фильме нет ни одного хоть сколько-нибудь симпатичного или положительного персонажа.

Но фильм и не об этом. В своих снах, воспоминаниях, представлениях, которые в течении фильма преследуют ее, сестра-адвокат неожиданно предстает совершенно не той, за кого себя выдает и какой ее можно увидеть. Она представляет себе, как те, кого она помогла упрятать за решетку, вдруг хватают ее за шею и начинают ей рассказывать насколько она выставляет свою сексуальность напоказ, насколько она цинична, вульгарна, и вообще насквозь фальшива без единой доли искренности. Эти фантазии как нельзя более ярко иллюстрирует ее самокритику, которую она прячет под маской успешности. Ей постоянно снится один и тот же сон в котором она ходит по канату, сильная мужская рука втаскивает ее на канат, она с него падает в воду... Хотя психолога она убеждает в том, что ей не сняться сны. В конце ей сниться будто канат обрезали и она просыпается с ужасом - она обрезала мой канат! Возможно, канат символизирует ее карьеру, ведь она уверенна, что ее не возьмут на должность судьи. Также ей сниться старая толстая женщина с обвислой грудью, образ которой она увидела на фото у сестры, а позднее - на улице. Она представляет что эта женщина - она в будущем. У не тайные отношения с женщиной - в общем, фильм пестрит всей гаммой женских переживаний, страхов тайных и явных, всем диапазоном эмоций и как нельзя лучше иллюстрирует женскую натуру во всей красоте ее отличия от мужской.

Я считаю что фильм великолепен - хотя бы один раз в жизни его точно стоит посмотреть. Хотя он вполне может показаться скучным - особенно с таким переводом! Хорошо)

[belkafoto.livejournal.com]

'Иметь заросший лобок – значит обладать политической гарантией, которую женщина извлекает из жестокости себе подобных'

Смотрел этот фильм по двум причинам: во-первых, хотел увидеть Паулину Поризкову, во-вторых, все рецензии заявляли, что в фильме присутствует психологическое исследование причин поведения, что я очень люблю. Паулина оказалась хороша, она заметно контрастировала с холодностью и отстранённостью Тильды Суинтон, но её было очень мало. С психологическими исследованиями ситуация ещё хуже. Место исследований заменила 'философия эстетики', или, как выразился один автор рецензии, 'подстрочники этических перевертышей в общепринятных социальных играх'. Если вы поняли смысл этой фразы, а также то, что я вначале написал курсивом, - можете не дочитывать эту рецензию и смело приниматься за просмотр фильма.

Всё-таки одна зацепка для исследования здесь появилась в виде отсылки в

Несколько слов стоит сказать о главной актрисе, ибо именно она, скорее всего, повлияет на ваше решение о просмотре фильма. Это Тильда Суинтон, которая в голом виде похожа на фарфоровую статуэтку или манекена в витрине. Её нордический характер и непроницаемость мне не пришлись по душе. Хотя должен признать, что именно её образ, её обнажённое белое худое тело с длинными ногами, её выпученные глаза неразрывно вплетены в философскую эстетику картины, а сама картина приколочена к стене гвоздями её извращённого и капризного поведения. Знаю, что есть любители, уставшие от банальных фильмов Тинто Брасса, и желающие посмотреть 'что-нибудь эдакое'. И даже 'Основной инстинкт' им уже не интересен. Тогда вам именно сюда, смотрите и наслаждайтесь. Только вот пищу для ума здесь искать не стоит.

Единственно что порадовало, это танец 'желанной женщины' Фрэнсис Фишер. Наконец то я увидел грацию в этом фильме.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Молодой дизайнер Виктория знакомится с состоятельным риелтором Джеком. Он завораживает девушку. Их роман протекает страстно и бурно. Джек открывает перед Викторией ранее неизвестные ей грани сексуального наслаждения. Молодые люди женятся. Но тонкая черта между наслаждением и болью вскоре даёт о себе знать.

[belkafoto.livejournal.com]

Plot

Maya is an upcoming artist and college student. In the winter of her senior year, Maya attends a fraternity party and talks to a man named Jared. She accepts his invitation to dinner at a restaurant, then goes to his apartment, just to talk. They start to make out, but when Maya tells him to stop, Jared soon reveals his true self and brutally rapes her while uttering dehumanizing slurs in her ear.

Over the next year, Maya's personality changes. She becomes quiet and withdrawn, graduating from college and taking a job at a clothing store. She disconnects herself from society and other familiar surroundings while struggling to break free of the resulting depression and addiction. At night, she's someone else: a beauty at the nightclub scene, dancing, seductive, sniffing cocaine. Maya later meets and seeks out the help of a DJ she meets at a club, named Adrian, whom she confides in.

Maya becomes TA to a class Jared is in. One day she catches him cheating on an exam and threatens to report it, but instead uses it as an opportunity to lure Jared to her apartment. Jared willingly complies. She turns the tables on him by tying him to her bed and blindfolding him. She allows Adrian to rape Jared several times. Echoing what Jared said to Maya. In the final shot, Maya sits on the bed while behind her Adrian brutally sodomizes Jared. She eventually turns to Adrian, appearing to have been crying silently. With pain showing in her face and memories echoing in her mind, the audience is left to question the worth and satisfaction of her revenge as Adrian asks, “Everything’s ok now, right?”

[belkafoto.livejournal.com]

Не знаю, почему… Нет, правда не знаю почему «Костлявая смерть» столь сильно отличается от всех остальных работ Бертолуччи. Возможно, из-за сценария Пазолини или осознания того, что этот фильм есть первым.

И настолько он необычен и самобытен от всего прочего творчества Бернардо Бертолуччи, что он мне, пожалуй, даже нравиться. Здесь режиссер запомнившейся большинству благодаря «Последнему танго в Париже» или «Мечтателям» предстает в совершенно ином плане.

Идет допрос. Желторотый вор. Еще один вор-приживала. Правда старый и недавно обзаведшийся милой девушкой. Сонный солдат. Человек в деревянных сабо. Пара голодных школьников укравших золотую зажигалку у приветливого незнакомца. Всем им приходиться много говорить.

Безликого собеседника в основном интересуют события вокруг парка Паолино.

Вечером там произошло убийство проститутки и теперь необходимо вызнать все подробности для составления ясной картины.

Все персонажи охотно рассказывают о тех часах. Тем самым Бертолуччи приоткрывает для зрителя темп тогдашней жизни. Удивительную размеренность, шествующую за каждым человеком, событием или вещью. Попутно нам показывают быт убитой проститутки. Ее движения во время дождя и тихой, смутно знакомой музыки. Она еще ничего не знает о собственной смерти…

И даже не важно кто именно убил несчастную девушку. Сами истории так завлекают, что порой забываешь, где именно их рассказывают. Бертолуччи не делает никакого акцента на самом убийстве. Оно всего лишь точка, которая подбивает некие итоги.

Актеры в основном более чем естественны. Им то только и нужно, что изображать простых людей, случайно попавших в пугающий парк Паолино. Они пугаются, безбожно лгут о своих маленьких секретах и желают поскорее убраться из этой холодной от страха комнаты.

Сам же фильм несколько затянут.

[belkafoto.livejournal.com]

Добрались мои руки до самого первого фильма Бертолуччи. Черно-белого и такого непохожего на последующие его работы (по крайней мере, на те, что я видела). Посмотрела с интересом и любопытством, в фильме, действительно, не зная, кто режиссер, можно Бертолуччи и не признать. Нет здесь ни эротичности, ни откровенности, ни свойственной многим его фильмам красоты и чувственности. Но есть многое другое, потому фильм ни в коем случае не является зря потраченным временем.

Теперь немного о самом фильме. Несмотря на наличие преступления, и что все действие фильма сводится к допросам и ретроспективным рассказам подозреваемых, целью которых является оправдание себя же, все же на детектив он не похож. Потому что каждый из них мог ее убить. Мне показалось, что главная здесь мысль – что, несмотря на то, что ведется следствие, вроде и кого-то допрашивают, да их и не мало, жизнь той, «что стояла у дороги» никому не нужна и не важна. Что это скорее фильм о судьбе человека, выброшенного за обочину

жизни (в данном случае – это проститутка). Как-то больше этот фильм напоминает достаточно сильную социальную драму, чем, например, детективную или какую еще криминальную историю с убийством.

Мне видятся как будто три стороны: равнодушный голос следователя, задающий вопросы, выполняющий свою работу, все те допрашиваемые вместе взятые, и та самая женщина, о которой ни слова подробно, у нее нет имени, ее лицо крупным планом появляется ближе к концу, а еще у нее была сумка. Вот в целом фильм смотрелся очень ровно и неторопливо спокойно, но была одна сцена, нарушающая по эмоциональному спокойствию весь этот ход расследования и переплетения показаний подозреваемых. Хочется сказать пару слов о неизвестной героине. В сцене убийства ее, пусть и не самое красивое лицо, одновременно выражало и боль и нежность, словно она еще надеялась на что-то другое, и ей захотелось закричать, а потом она как будто смирилась со своей обреченностью. Этот кадр своей драматичностью оживил всю эту неспешную картину.

[belkafoto.livejournal.com]

Я ожидал увидеть мрачное и несовершенное творение, а получил весьма интересный полноценный фильм с очень достойным сюжетом. Стилистически фильм напоминает 'Расемон' Куросавы.

Сюжетная канва проста: в лесу найдена мертвая проститутка. Следователь напряженно выслушивает, каждого из подозреваемых и выявляет убийцу.

Самое большое достижение Бертолуччи в том, что в своем фильме он стремится 'затронуть' каждого итальянца. Италия, ведь государство достаточно разрозненное: там очень сильно противоборство Севера и Юга, есть много абсолютно автономных культурно регионов. Так вот, подозреваемые у Бертолуччи обязательно фиксируют свой регион (Калабрия, Фриули и т.д.).

Особым участником повествования становится парк, в лесах которого происходят совсем нелицеприятные вещи. Думаю, что каждый из подозреваемых вполне мог

[belkafoto.livejournal.com]

Я как раз являюсь поклонником Бертолуччи, однако дебют не впечатлил. Правда, не впечатлил. Совсем. Он слегка нудноват, персонажи все как один бесноватые, даже с поправкой на итальянскую эмоциональность. О чем фильм - неясно, какая-то история расследования убийства, вымощенная булыжником социального реализма. Все действующие лица - наравне с бездействующими - сплошь обреченные изгои. В непоследней-то стране Европы. Чем эта история заинтересовала фигуру такого масштаба - загадка.

В общем, первым своим мазком Аппелесову черту будущий Мастер провел в виде длинной нестройной кляксы. Что-то от него в этом фильме ускользнуло. Красота, что ли. Будем считать, 'красивый двадцатидвухлетний' Бертолуччи оттачивал зубы для последующей мертвой хватки.

[belkafoto.livejournal.com]

Создание фильма и выбор названия
Фильм «Любовь и ярость» снимался в 1968 году и вышел на экраны в 1969 году. Он был задуман как киноальманах, состоящий из нескольких частей, каждую из которых должен был снимать один из известных режиссёров[1]. Киноальманахи были довольно популярным форматом для фильмов конца 1960-х годов[2].

«Безразличие» — средь бела дня преступники гонятся за девушкой по дворам Нью-Йорка. Жители окружающих домов безразлично наблюдают за всем происходящим из своих окон и ничего не предпринимают. Бандиты отбирают у девушки сумку, насилуют её, а затем убивают. Несмотря на крики, никто не приходит на помощь. С тем же самым безразличием люди шагают по улицам и не замечают уличных бомжей, которые спят на асфальте и страдают от голода. На дорожной трассе происходит авария. Окровавленный муж пытается остановить хоть одну машину, чтобы отвезти тяжелораненую жену в госпиталь, однако все безразлично проезжают мимо. Наконец останавливаются двое полицейских на своих мотоциклах. Они останавливают первую машину, помещают в неё раненую женщину и мужчину и едут впереди, чтобы доставить их в госпиталь. Водитель машины оказывается преступником, которого разыскивают. Испугавшись, что его в конце разоблачат, он отстаёт от полицейских и сворачивает с дороги. Полицейские поднимают тревогу и догадываются, кем был этот человек. Преступник едет по другим дорогам, объезжает больницу и где-то останавливается. Он хочет оставить пострадавших и убежать, утешая их, что рядом есть телефон. Мужчина умоляет преступника не уходить и помочь им, иначе женщина умрёт. Чувствуя угрызения совести, преступник садится за руль и, с риском быть пойманным, отвозит раненых в госпиталь. Он вызывает больничный персонал, женщина спасена. Приезжает полиция. Один из рабочих узнаёт преступника, но тот, угрожая оружием, убегает. Убедившись, что его не преследуют, он идёт спокойным ходом.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

В начале рассказа Борхес замечает, что описываемые события могли произойти где угодно: «допустим, это было в Ирландии». Действие фильма Бертолуччи, наоборот, неразрывно связано с местом действия. Место действия — итальянский регион Эмилия-Романья, там, где родился фашизм. Съёмки велись на безлюдных улочках ренессансного города Саббьонета. В фильме город назван именем древнеирландской столицы — Тара.[4]

Первые кадры фильма напоминают «Прибытие поезда» братьев Люмьер.[5] Атос Маньяни (Джулио Броджи) выходит из поезда на местной станции, чтобы выяснить подробности смерти отца (его играет тот же актёр). Он попадает на улицу имени своего отца, где установлен его бюст. Надпись гласит, что старший Атос Маньяни — герой антифашистского движения, «подло убитый» фашистами в 1936 году. Полный стариков город, кажется, застыл во времени; он по-прежнему питается жизненной силой павшего героя; все вокруг говорят только о нём.[6]

Расследование приводит молодого Атоса в дом подруги отца по имени Дрейфа.[7] Она помогает ему разыскать трёх ближайших товарищей отца по антифашистскому движению. Их показания разнятся на манер «Расёмона». Учащаются флешбэки, в которых отца всё труднее становится отличить от сына, прошлое — от настоящего. Сын всё более идентифицирует себя с отцом.[8]

В конце концов на поверхность выступает истина. Атос-старший с друзьями готовили покушение на Муссолини. Диктатор должен был быть убит в местном театре на представлении «Риголетто» (музыка из которого сопровождает весь фильм). Атос-старший тайно выдал заговор местным фашистам. Друзья решили расквитаться с ним и приговорили его к смерти. Тот предложил инсценировать его убийство фашистами в том же самом театре, чтобы его имя стало знаменем антифашистской борьбы. Предательство Атоса-старшего удалось скрыть от окружающих, и для новых поколений он стал обожаемым символом благородства, борцом за идею.

Подобие сына с отцом проявляется в том, что младший Маньяни не решается открыть горожанам правду. Героическая иллюзия для него дороже неприглядной истины. Он собирает чемодан и отправляется на железнодорожную станцию, чтобы покинуть застывший во времени город. Однако поезд не приходит, и рельсы поросли травою. Атос-младший оказывается пленником Тары, той паутины, которую сплёл его отец, — паутины, в которой истина неотличима от лжи.

[belkafoto.livejournal.com]

Создание

Сюжет во многом основан на сексуальных фантазиях самого Бертолуччи. На его идеи в этом фильме также оказали влияние картины Фрэнсиса Бэкона.

Изначально Бертолуччи планировал снимать в главных ролях Доминик Санда и Жана-Луи Трентиньяна, но последний отказался, а когда на роль согласился Марлон Брандо, оказалось, что Санда беременна, и ей нашли замену в лице Марии Шнайдер.

Самым публично обсуждаемым эпизодом стала крайне откровенная «сцена с маслом», в которой герой использует сливочное масло в качестве лубриканта. Изначально масла не было в сценарии изнасилования. В 2013 году режиссёр в интервью газете The Guardian признался, что актрису решили не предупреждать о масле, чтобы добиться от неё настоящей реакции[2]. «Я чувствовала себя униженной и, честно говоря, даже изнасилованной. К счастью, мы обошлись одним дублем. <…> С тех пор я больше не ем масла — только оливковое», — призналась в 2007 году Мария Шнайдер[3].

Большая часть реплик Пола — импровизация Брандо. При этом актёр отказывался учить текст и записывал отдельные реплики на карточках, которые расставлял на съёмочной площадке, а Бертолуччи приходилось искать ракурсы, с которых эти карточки не видны. Брандо, как и Шнайдер, негативно отзывался о съёмках в фильме, заявив, что никогда больше не будет сниматься в подобных картинах. Более 15 лет после окончания съёмок Брандо не общался с Бертолуччи.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Фильм-драма повествует о проблемах молодого человека (Джо) и его отношениях с родителями. Джо пребывал в уверенности, что его отцом является Дуглас (муж его матери Катерины, оперной певицы), однако биологическим отцом является давний итальянский любовник матери. После смерти Дугласа Катерина уезжает с сыном в Италию. Там у Джо появляется героиновая зависимость, а его отношения с матерью клонятся в сторону инцеста.

[belkafoto.livejournal.com]

Чем больше фильмов Бертолуччи я смотрю, тем меньше мне нравится 'Последнее танго в Париже'. И вовсе не потому, что остальные его ленты настолько гениальны, что 'Танго...' на их фоне постепенно блекнет. Напротив - с каждым разом мне всё труднее поверить, что этот человек вообще способен поставить нечто стоящее.

Сюжет: Американка Джилл (вообще-то Катерина, но пусть будет Джилл) - знаменитая оперная певица, худая как палка (что уже смехотворно, ибо для исполнения оперных партий требуется нефиговая диафрагма) и её престарелый муж собираются на гастроли в Европу. Сын (Мэттью) жалостливо просит чтобы его взяли с собой. Не берут. Буквально через пару экранных секунд у отчима приключается 'удар' и незамедлительно следуют его похороны. Теперь Джилл 'поменяла ориентацию' и напротив усиленно тащит Мэттью в старушку Европу - а именно, в Италию, где её ждут-не-дождутся (честно говоря, я плохо себе представляю, чтобы в Италии фанатели от американской оперной певицы - опера это прерогатива итальянцев, и эти янки им там нужны как рыбе зонтик).

В Италии Джилл поёт во весь голос, а Мэттью тусуется с местной ребятнёй (благо местная ребятня по-английски шпарит только так!). И вдруг бац - он оказывается наркоманом. Расстроенная Джилл на кой то черт едет к дилеру Мэттью, который всучивает ей (безвозмездно - то есть даром) немного героинчику. И когда у Мэттью снова начинается ломка, она отдаёт ему этот примечательный пакетик, но оказывается у сынишки кончились иглы. Тогда, дабы снять напряженное напряжение, Джилл мастурбирует ему, а Мэттью в свою очередь сосёт её груди.

На утро они проснулись. Джилл беспричинно сорвалась с места, поехала к своему бывшему учителю пения, обложила несчастного старика-инвалида трёхэтажным матом ни за что, 'о какой совпадение' встретилась с сыном и поехали они по местам былой славы. Много разных разностей произошло с ними в поездке. Заехали в ресторанчик у дороги - снова 'пообжимались'. Поехали дальше. 'Вот здесь работает твой настоящий отец' - сказала Джилл и высадила сына на каком-то египетовидном пустыре. Мыльные пузыри летят во все стороны - зрители повально плачут. А до конца кина ещё - примерно час экранного времени.

Есть замечательный, тонкий, чувственный, нежный фильм Луи Малля под названием 'Порок сердца'. Посмотрите его. А 'Луну' Бертолуччи не смотрите. Не надо.

Путаница. Мы совершенно не понимаем, что перед нами за персонажи и зачем они перед нами. Это могло быть смешно, если бы не было так грустно. Ужасная американская актриса Джилл Клейберг через 8 лет сыграет аналогичную роль у Андрея Кончаловского в почти столь же лубочном 'Застенчивые люди' - но Кончаловский, отдать ему должное, по крайней мере не впиндюрил к наркотической зависимости ещё и инцест вкупе с 'потерянными' папами.

[belkafoto.livejournal.com]

Умный зритель выходит с фильма в лёгком недоумении. Тупик вполне приемлем как итог напряжённых духовных поисков, но здесь-то уровень явно бытовой. А может быть, что-то ложно в самих исходных авторских построениях? Каков главный мотив действий Анны? А её конфиденток? И там и там элементарная зависть. Как не завидовать красоте, молодости, беззаботности, жизни-празднику? А девушки, глядя на дорогие вещи Анны, ощущают запах собственной нищеты и, чтобы от него избавиться, согласны на всё. Вспомните слёзы отнюдь не восторга на щеках одной из них от удовлетворения желаний клиента. А сцена с приехавшей из Польши матерью? Да и слова другой, что от секса с клиентами она испытывает то же самое, что и с бойфрендом, подтверждаются изображением такого серенького героя, что с ним, действительно, согласишься быть только ради разнообразия, чтобы убедиться, что и бесплатно ещё привлекательна.

На мой взгляд, вместо серьёзного рассмотрения проблемы авторы сооружают новый миф. Как оплакивать судьбы проституток, так и восхищаться ими одинаково неплодотворно, поэтому авторы и заводят зрителя в тупик. Почему женственность, радость жизни сводятся только к сексу, а всё остальное обесценивается? Анна посвятила себя творчеству (журналистскому), но её вопросы настолько стереотипны, что непонятно, за что ей деньги платят. А какая она мать? Детей жалко. А мужа она пытается понять? Так может быть, плох не ответ, а неправильно заданный вопрос? Приблизительное, упрощённое и недодуманное представление о системе ценностей? У сорокалетней и двадцатилетней женщины обаяние разное и привлекательность разная, неужели прожитая жизнь Анну ничему не научила и ничего ей не дала. Вот в этом случае и её и авторов, солидаризирующихся с ней, можно только снисходительно пожалеть.

Духовная ущербность проявляется и на художественном уровне: штампы в игре второстепенных героев, нередкие потери темпа, затянутость эпизодов, провальный финал, нарочито символическое использование самых «заезженных» в кино произведений классической музыки. Будь моя воля, я бы закончил фильм сценой воображаемого званого ужина, а лучше – постарался бы вообще избавиться от всей этой приблизительности выдуманного мира, приводящей ко лжи.

[belkafoto.livejournal.com]

Зачем она сделала это?
В кинотеатрах прошел весьма откровенный фильм Elle, который у нас вместо безличного «Они» именно так и назвали - «Откровения». В главной роли снялась Жюльет Бинош, давненько уже не позволявшая себе ничего эдакого… Что заставило известную актрису, которая вот-вот разменяет «десяток на второй руке», предстать перед публикой в таком свете? Про мужчин обычно говорят: «седина в бороду – бес в ребро»…

Видевшие фильм, могут оспорить мое утверждение, сказав, что роль Бинош не такая уж и откровенная, что основной удар берут на себя две молодые актрисы, героинь которых она по фильму интервьюирует. Да, это так, и не так. Во-первых, Бинош всё-таки достаточно долго занимается здесь сексом сама с собой, во-вторых, играет журналистку, которая обделена вниманием мужа. Подстёгиваемая откровениями студенток, будоражащих её воображение, она начинает буквально вожделеть мужчин в своих фантазиях. Весьма показательна сцена, когда вместо коллег мужа, собравшихся на деловой ужин, она начинает видеть за столом любовников своих сексапильных респонденток.

Мужчины могут позволить себе с этими девушками то, что не могут позволить себе со своими женами. Вот как раз такой «непозволительной женой» Анна и является для своего лицемерного супруга, которому теперь стало удобнее иметь при себе жену-гувернантку, нежели жену-любовницу.

Через два интервью с проститутками Анна отзеркаливает своё «незавидное положение»: ей тоже приходится продаваться - за те блага, которые позволяют иметь квартиру в центре Парижа и дежурный набор статусных позиций - муж, дети, престижная работа... Ей приходится платить и мужу, но не телом, а как раз наоборот, его невостребованностью: вместо секса с женой супруг теперь предпочитает смотреть порнушку. Поэтому опасная и волнующая жизнь путан кажется куда более насыщенной и наполненной жизнью, нежели собственные скучные семейные будни, где приходится выступать чуть ли не прислугой у домочадцев.

Не познавшая особых трудностей в молодые годы, в отличие от героинь своего репортажа, Анна, чтобы уж совсем не пресытиться пресной роскошью нынешнего существования, неистово мастурбирует на полу в ванной комнате. Гламурной журналистке, вытеснившей все сильные желания из жизни, взять реванш у жадных до преуспевания молодых путан можно только одним способом - рукоблудством.

Делать ставку на никому неизвестную молодую режиссёршу из Польши – это как игра в рулетку. Бинош не побоялась предстать некрасивой, причем не только в переносном, но и в прямом смысле слова. И как итог: спустя почти 20 лет после «Ущерба» в ней будто проснулся дьявол. Ну, может, не дьявол, пусть только бес... Контекст, в который Бинош заключает себя в Elle, тоже не так далеко отстоит от порно-формата. Со временем детали этого бессюжетного фильма выветрятся, а вызывающие сцены останутся в памяти, и именно с ними мы будем ассоциировать данное название.

Говорят, у Бинош очень тонкая кожа, и поэтому она весьма обидчивая особа. Два года назад Жерар Депардье крайне нелицеприятно отозвался о ней, сказав журналистам, что «не видит в Бинош ничего, что заставляло бы режиссеров приглашать её сниматься». Может быть, участие в Elle – это ответ на беспардонное заявление коллеги…