Конкурс 14

[arbeka]

Самый гуманный суд (с)

((Не считаю себя кровожадным, но вот такой приговор чудаку за мелкие шалости представляется очень смешным. 22 годика без права аппеляции. За 7 изнасилованных и убитых и длинным списком попыток насилия.
В фильме, адвокат долго пыталась рассмотреть в монстре человеческое. Даже до слез его довела. Ах, ах.))
.............
"Основанная на реальных событиях история поимки маньяка, в существование которого никто не верил 8 лет, и идущего по его следу инспектора Франка Маня, чьи идеалистические представления о профессии разрушаются при столкновении с бюрократией, коррупцией и жестокостью."

Guy Georges (born Guy Rampillon, 15 October 1962) is a French serial killer, dubbed "The Beast of the Bastille", who was convicted of murdering seven women between 1991 and 1997.

He was born Guy Rampillon to a French mother and a Black American father (George Cartwright, a soldier [1]) who abandoned him as a small child.[1]

From 1991 to 1997, Guy Georges assaulted, tortured, raped and killed seven women in the neighbourhood of the Bastille, the Bourbon-era Parisian prison.[2]

Georges was arrested on 26 March 1998 and admitted his guilt to police. Described by psychiatrists as a "narcissistic psychopath",[3] he was sentenced in April 2001 to life imprisonment, without the possibility of parole for 22 years.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Три-четыре сценариста пишут несколько синопсисов — кратких текстов в один-два абзаца. Клиент смотрит синопсисы и решает, что нравится, а что нет. По выбранному синопсису создают один-два сценария, затем выбирают один.

По утвержденному сценарию снимается ролик, он может быть с участием актеров и без них, сниматься в разных локациях, содержать анимацию.

Ролик показываем клиенту и обсуждаем доработки. Если замечания разумные и не связаны со вкусовщиной, вносим их. А если клиент просит сделать то, что в итоге испортит работу, мы аргументированно объясняем, почему так делать нельзя. Бывает, что клиент недоволен работой, — тогда мы сверяем видеоряд со сценарием. А еще для таких ситуаций всегда прикрепляем сценарий к договору как приложение.

короткометражный, чёрно-белый

[belkafoto.livejournal.com]

«Настасья и Фомка» — короткометражный, чёрно-белый, фактически немой — никто из героев не произносит слов, художественный фильм 1968 года.

Дебютный фильм, ВГИКовская курсовая работа режиссёра Николая Губенко и оператора Элизбара Караваева.

Дебют 16-летней актрисы Натальи Белохвостиковой. Исполнитель роли Фомки — настоящий нищий с паперти Троице-Сергиевой Лавры.

Фильм отмечен призами «За лучшую первую учебную работу» и «За лучшую операторскую работу» на VI студенческом фестивале «ВГИК-69».

Сюжет

Зима. Снег метёт, завывает вьюга. У старика Фомы померла жена. Везёт Фомка на санях гроб на деревенский погост по пустынной запорошенной зимней дороге, и видится ему, что Настасья рядом босиком по снегу идёт — живая, молодая, как на фотокарточке…

Собственно, его жизнь как бы замкнулась этими проводами, вместе с разлукой с женщиной, вместе с которой прошла вся его жизнь. При всей внешней скупости сюжета достоинства драматического развития истории не уступают достоинствам киноязыка. Обыденные детали, замедленный ритм по-своему усиливают нарастающее напряжение, чтобы прийти к короткому фрагменту — вспоминанию старика о жене, когда она, молодая, красивая, бежала задыхаясь от радости предстоящей встречи с ним…

Длительность 22 минуты

Художник фильма — Александр Толкачёв — тогда также студент ВГИКа (мастерская Иванова-Вано И. П.), помимо работ по художественном оформлению, в ходе которых ему «пришлось всерьёз озаботиться изготовлением гроба и могильных крестов, с трудом добывая адреса похоронных контор и пугать их клиентов своими замерами стенок гробов», он сыграл в фильме эпизодичную роль молодого Фомки.[4] По его словам именно после этой работы он воспринял у Губенко введение в кадр животных:

Губенко в первую же свою работу привнёс очень тёплую и живую деталь — кенаря в клетке. Во всех его последующих фильмах вы непременно увидите прекрасно задействованных животных и птиц. Это — жизнь. К сожалению сейчас не хотят возиться с животными — хлопотно и накладно.[5]

Все исполнители ролей, в том числе исполнитель главной роли Фомки, — не профессиональные актёры:

Мне нужно было правдивое человеческое участие и сопричастность к теме в облике персонажей. Все, сыгравшие в фильме, не были профессионалами. Для меня был важен прежде всего их типаж. Большинство из своих артистов я разыскал на церковных папертях. Главного героя, на роль Фомки, нашел на паперти в Троице-Сергиевой Лавре в последний день перед началом съемок.

Главного героя — Фомку — Губенко нашёл в Троице-Сергиевой лавре, на паперти. Он был, по нынешним понятиям, бомжом и профессиональным нищим. Эти обстоятельства, очевидно, развили в нём способности к лицедейству — с актёрскими задачами он справлялся хорошо. Всё бы замечательно, но самодеятельный актер наградил на съемках нас…вшами. «…Твою мать! А я в одном костюме с Высоцким играю! — первое, что воскликнул Николай, перепугавшись. — Теперь весь театр может заразиться!». Пришлось срочно прожаривать одежду. … Тогда Губенко поразил меня фразой: «Режиссура — это предвидение». Он предвидел, что Фомка не подведёт и отыграет как надо.

На режиссёрском факультете, у нас же совместная мастерская, учился Коля Губенко. И Коля очень много писал тогда, и эти свои пьесы маленькие ставил, и это в основном была какая-то деревенская тема, застолья. И вот у Коли я играла пьяных баб, старух, И зимой Коля снимал свой первый фильм «Насться и Фомка». И мне позвонил Коля вечером, говорит: «Наташ, у нас завтра съемка», я говорю — Коля, у меня контрольная по математике… Он говорит: «Какая контрольная?! У нас съёмка в 9 утра»… И вот так… И первой моей картиной была «Настасья и Фомка», где были только шумы, чёрно-белая. Умерла старуха у старика, а он вспоминает. Я была той юной женщиной, в которую он был влюблён. Я сейчас рассказываю, у меня мурашки по телу. Я считаю, что это одна из лучших картин Коли Губенко.

[belkafoto.livejournal.com]

«Настоящая Джейн Остин» (англ. The Real Jane Austen) — документальный британский фильм 2002 года об английской романистке Джейн Остин, поставленный на основе её писем и воспоминаний.
Сюжет

Фильм раскрывает личность британской писательницы Джейн Остин.

О жизни Джейн Остин известно мало. Её сестра Кассандра сожгла большую часть писем Джейн, объясняя это тем, что они очень личные. Читая её романы, можно подумать, что она провела свою жизнь в неге и роскоши, наслаждаясь семейным счастьем с идеальным мужем. Но так ли это было на самом деле? Это история о жизни и становлении Джейн Остин...

[belkafoto.livejournal.com]

«Натали» (фр. Nathalie…) — французская драма 2003 года режиссёра Анн Фонтен.

Сюжет
После одной из командировок мужа Катрин обнаруживает на его автоответчике запись сообщения от посторонней женщины, содержащую весьма интимные подробности. Это становится для неё шоком. Она выходит из дома, и, увидев находящийся на соседней улице публичный дом, приходит к неожиданному плану. Она решает нанять одну из работающих там девушек — Марлен. Та должна познакомиться с её мужем и соблазнить его под видом незнакомки Натали. При каждой встрече Марлен откровенно рассказывает Катрин о своих встречах с Бернаром, подробно описывает их интимную связь. Встречи с Марлен мучительны для Катрин, но она не в силах их прекратить.

Факты
Анн Фонтен призналась, что не была удовлетворена своим фильмом в полной мере, поскольку Фанни Ардан и Эммануэль Беар отвергли намерение режиссёра воплотить на экране развитие эротических отношений между их героинями.

Au hasard Balthazar

[belkafoto.livejournal.com]

«Наудачу, Бальтазар» (фр. Au hasard Balthazar, также встречается перевод «Такова жизнь, Бальтазар») — французский фильм Робера Брессона, вышедший на киноэкраны в 1966 году. Первая актёрская работа Анны Вяземски.

Сюжет

Переосмысливая сюжет «Золотого осла», фильм рассказывает о судьбе ослика, которого его первые владельцы, дети, назвали Бальтазаром. На протяжении всего фильма ослик переходит из рук в руки, и все к нему относятся по-разному — кто-то проявляет больше доброты (как, например, Мари, которую играет Анна Вяземски), кто-то больше жестокости. Бальтазар и Мари часто страдают от рук одних и тех же людей. Все повороты судьбы животное принимает безропотно, со своего рода благородным стоицизмом.

По мере развития сюжета фильм превращается в притчу, а ослик всё больше напоминает святого, приближаясь к многочисленным брессоновским фигурам, которые вслед за Христом принимают на себя страдания мира, и даже превосходя этих праведников незлобливостью и смирением[1]. Смерть осла показана как его духовное преображение в духе «Смерти Ивана Ильича».

Производство

Сделав несколько фильмов на тюремную тематику(«Приговорённый к смерти бежал», «Карманник», «Процесс Жанны д’Арк»), используя свою теорию «чистого кинематографа», Брессон заявил, что он хочет перейти на другой стиль кинопроизводства. Сюжет фильма была навеян «Идиотом» Фёдора Достоевского[2], а каждый эпизод в жизни Бальтазара представляет собой один из семи смертных грехов. Позднее Брессон заявил, что фильм был «составлен из многих линий, которые пересекаются друг с другом», и что Бальтазар должен был стать символом христианской веры.

Брессон выпустил фильм при поддержке Шведского института кино.
Реакция

В 1970 году The New York Times расценила финальную сцену фильма как «безусловно, один из самых захватывающих отрывков в истории кинематографа»[3]. В том же году пропагандист и защитник авторского кино в США Эндрю Саррис в своём обзоре восторженно писал: «ни один фильм, который я когда-либо видел, не подошел так близко к тому, чтобы перевернуть всё моё существо. Он сам по себе является одной из самых высоких вершин художественно реализованного эмоционального опыта»[4][5].
Значение

«Наудачу, Бальтазар» — классический образец европейского авторского кино середины XX века. Жан-Люк Годар, который впоследствии женился на Анне Вяземски, сыгравшей главную роль, назвал фильм Брессона «особым миром, который укладывается в полтора часа»[6]. Режиссёр Михаэль Ханеке и кинокритик Манола Даргис считают картину об ослике величайшим из всех фильмов, а Аки Каурисмяки включает её в тройку лучших[7].

По итогам опроса 846 кинокритиков со всего мира (2012) «Наудачу, Бальтазар» попал в 20-ку высших достижений мирового киноискусства[8].

Death

Wiazemsky died of breast cancer on 5 October 2017, aged 70.[12]

She says she wants to 'have it out' with Gerard and goes to visit a barn where they used to meet. Gerard is there with his gang, and they strip her, beat her and rape her, then lock her in (again this is not shown, but we see her naked and crying, as the gang run off throwing her clothes in the air)

Box office $45,406 (2003 re-release)[1]

https://w58.zona.plus/movies/naudachu-baltazar

[belkafoto.livejournal.com]

Практически до конца съёмок Бальтазар был совершенно недрессированным животным, что доставляло режиссёру Роберу Брессону (1901-1999) немало хлопот. Трюк с математическими примерами был единственным, в чем осёл был натаскан.

Одна из самых уютных, самых спокойных и самых честных, пожалуй, работ Брессона, в которой, как бы то ни было странно, он абсолютно спокойно отходит от излюбленной своей тематики — бесполезности человека в рамках наличествующего мироздания, и рассматривает совершенно иной вопрос, куда более значимый — каким именно образом человеку в принципе может прийти в голову то, что он бесполезен. Вопрос, разумеется, более чем простой, да и ответ на него не менее прост — всё зависит именно что от окружения человека, не более, но и не менее, но Брессон идёт в своих рассуждениях чуточку дальше.

Главный герой — абсолютно беспомощный, в общем-то, мужчина, за всю свою жизнь успевший найти только лишь одного друга — именно что ослика по имени Бальтазар, который, к слову, тоже не виноват в том, что какая-то там девочка его так назвала, не подумав. Мужчина простой, в общем-то, внимания к себе не привлекающий, однако же, что характерно — чем дальше, тем больше в его окружении оказывается весьма ярко выраженных, скажем так, прихвостней, что выглядит весьма странно в силу того, что поживиться-то им особенно нечем. Прихвостни идут решительно на всё, дабы убедить главного героя в том, что, мало того, что он социально бесполезен, так он ещё и деструктивен, да, даже это идёт в ход, вплоть до подсовывания пистолета и обвинений в убийстве.

Однако же, разъясняется всё более чем примитивно — все заранее знали, что главному герою достанется огромное наследство, переписывать его не на кого, ну не на ослика же, и, соответственно, чем раньше он устанет от упрёков и покончит с собой, тем быстрее все эти самые прихвостни смогут разделить наследство между собой, выставив его на торги.


Казалось бы, идеальный план, да вот только не тут-то было. Да, главный герой умер, но вот ослик-то… Ослик стал камнем преткновения для всех, будто бы воистину церковники всех мыслимых религий собрались на обсуждение вопроса — кому из них принадлежит дьявол, во-первых, и почему, собственно, многие люди относятся к его персоналии столь толерантно, во-вторых. На деле же всё в очередной раз куда более простым оказывается — человеческая ревность и зависть действительно самые распространенные эмоции.

Если суммировать, выходит так, что ослик Бальтазар — попросту душа главного героя, именно потому он, в конечном итоге, бессмертен.

А вот с главной героиней — девочкой Мэри, всё чуть сложнее. Потому как её жизненный путь, в общем-то, практически идентичен пути главного героя, однако же, во-первых, опека со стороны её родственников абсолютно не соответствует тому, что в данный период времени происходит у её души, если ослика всё же можно называть эманацией души, а во-вторых, постоянное подспудное желание практически всех представителей мужского пола в её окружении сыграть роль эдаких демонов тоже не добавляет ей счастья. В конечном итоге, разумеется, её отъезд оказывается более чем логичным решением.

[belkafoto.livejournal.com]

Казалось бы, действительно, всё более чем мирно и светло, однако же вот в чём ключевой вопрос, изрядно угнетающий и самого Брессона, и, пожалуй, любого более-менее внимательного зрителя — а с чего вдруг человек, существо, скажем прямо, высшего порядка с точки зрения эволюции, с позиции окружающей действительности вообще может приравниваться к попросту рабочей единице. Да, вопрос, изрядно ущемляющий коммунизм как доктрину, бесспорно. Но, собственно, потому коммунизм и оказался настолько слабой доктриной, не выдерживающей никакой адекватной критики. Однако же, что характерно, как доктрина он себя изжил, а вот с позиции друзей, так называемых, разумеется, и особенно родственников человек — да, зачастую попросту обязан кому-то и что-то, без объяснения причин, просто в силу того, что так принято. И если вдруг человек спокойно сообщает, что в его понимании так не принято, и всё происходит только лишь на добровольных началах, то, чаще всего, о таком человеке предпочитают забыть. Если же забыть не получается — то, возвращаясь к фабуле работы, убедить в том, что никому он и не нужен.

Удручает то, что Брессону это было понятно в 1966 году. Прошло полстолетия, однако же большинство даже к осознанию того, что это — реальность, а не работа о зверском обращении со зверюшками, так и не пришло.

Фильмы Брессона показывают человека не с лучшей стороны. Складывается впечатление, что режиссёр мизантроп. Но это ложное мнение. Да, режиссёр показывает порочность общества, но с каким уважением и доверием к зрителю сняты эти фильмы. Не каждый решится подать своё, выстраданное детище, в таком сложном варианте, рискуя быть непонятым. Сюжет данного фильма непрост, не сентиментален, не дёргает человека за ниточки чувств: в этом месте пустить слезу, а здесь развеселить. Нам предлагают самим распутать сюжет по намеченной канве. Зритель становится соавтором, творцом, мыслителем, а не потребителем основательно пережёванного содержания.

Древнеримский писатель Апулей, во втором веке н. э., написал «Метаморфозы», переосмысление которых и стало основой сюжета этого фильма. Юноша, увлёкшись волшебством, перепутав склянки, вместо птицы превратился в осла. В ослином обличии он попадает к разным хозяевам, видит жизнь разных слоёв общества, претерпевает много страданий и везде наблюдает падение нравов. «Метаморфозы» трактовались, как странствие души, в поисках Бога.



Название фильма переводится «Случайно Бальтазар». Как я понимаю, вместо осла, главным героем могло стать любое домашнее животное (в отличии от дикого зверя). Но Брессон выбрал именно осла потому, как объяснил в последствии: «Я всегда испытывал расположение к ослам и действительно считаю осла самым важным, самым чувствительным, самым умным, самым думающим, самым страдающим животным… Это козел отпущения».

В данном случае удобнее всего начать с заметки в «Википедии», посвященной «Наудачу, Балтазар» Брессона. Комичная в своей глупости, на самом деле она отражает не чье-то персональное невежество, а является выжимкой из многочисленных рассуждений глубокомысленных критиков, с ослиным упрямством десятилетиями выжигавших на Брессоновском целлулоиде тавро «Золотого осла» Апулея и надсадно трубивших о переосмыслении режиссером античного романа. Сейчас уже сложно сказать, кому первому пришла в голову эта блестящая идея, но — как водится в стаде, а человек существо стадное — остальные (дабы не выглядеть в лице коллег ослами) эту идею подхватили и развили. На самом деле неизвестно, был ли с этим произведением знаком сам Брессон (который до семнадцати лет книжек вообще не читал; правда потом читал много, но бессистемно), а если был — то пытался ли в своем фильме сделать Ослика Луцием, Луция — кем-то еще, а кого-то еще — еще кем-то из персонажей романа. Понятно одно: режиссер сопоставляет осла со своими героями и одновременно противопоставляет им.

Возможно, кислая мина на лице Ани Вяземски (ну модно так было в пору просыпающегося от классического сна кинематографа) чем-то и схожа с грустной мордашкой Бальтазара, но черты какого бы животного вы не находили в людях, они остаются всего лишь людьми, погрязшими во всех смертных грехах; а Осел в своей непорочности будет всегда ближе к Богу, и

[belkafoto.livejournal.com]

Фактически фильм распадается на две взаимоперекликающиеся сюжетные линии. Первая — «любовная» с героиней Анн Вяземски (Мари) в главной роли. Несчастная молодая, невинная, честная девушка влюбилась в отвязного хулигана, вора и преступника. Отрекшись от отца и родных, впоследствии она будет жестоко избита и брошена им. Здесь мне особенно нравится та трансформация главной героини — от абсолютной покорности и самозабвенной чистой любви к неустпчивости, бунту против родственников, утверждению «Я» ("Я его люблю и буду делать все, что он захочет»). Перемена произошла тихо, скрытно и абсолютно незаметно(совсем как происходит в жизни). Человек кажется тем же человеком, но она — это уже «другой» человек. Какое несчастье ожидает бедное девушку, когда та осознает, что быть собой ей более невозможно и до конца дней своих она будет вынуждена нести в себе терзающую и разрывающую ее больное сердце раздвоенность. Но она принимает свои страдания как Бальтазар принимает свои. Легко можно увидеть, что со стороны Брессона нет ни капли осуждения за ее поступок, лишь сочувствие ("Бедное дитя»), понимание и сострадание (говорю не о том въедливом сострадании, что хуже всякого осуждения).

Вторая — более углубленная. Она концентрирует на одном главном персонаже — алкоголике и бродяге. Все нещадно его хулят и обвиняют во всех грехах (вплоть до убийства), но… как резко все меняется, когда ему на голову сваливается наследство и он становится настоящим богатеем. К счастью для него чудесные крепкие напитки уже давно отвадили его от мира, сделали его взгляд на вещи беспристрастным и отрешенным. Став богачом он перестал бы быть собой, потому он принимает смерть со своеобразной «ослиной» кротостью (как видим — прослеживается определенное сходство характеров).

Подведем же наконец итоги. Почему осел лучше человека?..

Относительно стилистики фильма нужно особенно отметить аскетизм и минимализм, которые по сути лучше помогают раскрыть пласт моральных проблем, затрагиваемых в фильме. Так например, широкоизвестно отсутствие (чисто Брессоновское) эмоции на лицах у персонажей. В отличие от прочих режиссеров, пытающихся растолковать зрителю ситуацию и показать тому как надо все понимать, Брессон буквально заставляет его самого рождать эту ситуацию, самому ее разгадать и самому в нее поверить. Вся его задача сводится к правильному расположению «моделей», которых мы наполняем содержанием.

Самому-то мне кажется, что он своим провидческим взглядом ясно увидел ту бездну, которая ныне безраздельно властвует на всех экранах кинотеатров — симулирование симулированных эмоции, от которых мы должны(!) рыдать или смеяться (конечно, также симулированно).

…

[belkafoto.livejournal.com]

Мы видим мытарства ослика Бальтазара в одной деревне, переходящего от одних хозяев к другим по воле случая. И параллельно история девушки Мари, которая надо сказать ведет себя откровенно глупо.

Сначала связывается с деревенским хулиганом, нормального городского парня отшила, — а этот козел со своей бандой над ней поглумился и бросил. В промежутке метнулась еще к какому-то взрослому мужику — ах, мне дома тошно, идти некуда, можно я у тебя переночую? Ну и дам, если хочешь. Дурочка и есть.

В итоге она все-таки сматывается из этой деревни, а ослик умирает от пули пограничника, потому что два дебила решили вдруг стать контрабандистами. Сами смылись, когда их патруль засек, а осел не успел.

Для меня фильм Брессона откровением не стал. В нем очень чувствуется большой стиль авторского кино шестидесятых, когда оригинальное антикоммерческое кино, снимавшееся мэтрами по инерции смотрелось несколько более широкой публикой и продюсировалось из идейных соображений получше. Режиссер словно бы задался целью самоограничения в рассказе истории, избежания эмоциональности и тонкости, засушке актерской игры.

Минималистичное кино, все же изрядно сдобренное музыкой Шуберта, которая хороша и без всякого кино. Иоселиани, например, снимает не минималистичное кино, а музыки из принципиальных соображений в фильмах избегает. Это к вопросу о перфекционизме Брессона.

Надо отметить, что две истории в фильме могли бы существовать и самостоятельно — осел не во всех сценах присутствует и единства пересказа истории через наличие животного в кадре и где-то рядом нет и в помине. В этом смысле тактически фильмы «Платье» Вандердама да даже и наша «Копейка» выдержаны более последовательно.

Меня в минималистических фильмах навроде этого очень смущает отсутствие психологической мотивации действий персонажей, намеренное задвигание здравого смысла. На притчу фильм Брессона не вполне похож, как-то ни уму ни сердцу.

Известен тот факт, что Брессон любил снимать в своих картинах непрофессиональных актёров. Он не мог терпеть, когда актёр пытался что-то сыграть. Ему было по душе, когда актёр естественно проживает эпизод в предлагаемых режиссёром обстоятельствах.

Несмотря на всё это, уровень игры актёров в «Бальтазаре» просто чудовищный. Искренне хочется верить, что это режиссёрская задумка, а не признак неумения Брессона работать с актёрами. Если пойти по пути веры в существование некоей авторской задумки, то можно предположить, что отсутствующие взгляды и безэмоциональная речь актёров — указание на ограниченность, жестокость и отсутствие сострадания у всех особей человеческого рода. Но тогда это надо было как-то обыграть или опять же сыграть. Ни того, ни другого в ленте нет, а ходящие, словно зомби, персонажи фильма вызывают даже не раздражение или жалость, а, что хуже всего, просто смех.

Вместе с осликом свою жизненную лямку тянет и прекрасная Мари, которой на протяжении всего фильма сочувствуешь, видя крупным планом ее большие грустные глаза и поджатые губы. Все поступки, местами непонятные простому обывателю, она совершает от отчаяния, от какой-то жизненной безысходности. Ведь все прекрасное, что с ней случалось, происходило там, в детстве, в котором остались качели, сердечко на скамейке с двумя именами и прощальный поцелуй милого мальчика… Взрослая жизнь ничего интересного с собой не принесла. Только боль и бесконечные страдания. Так же и с Бальтазаром. Когда он был маленьким, с ним нянчились дети, украшая его гриву цветами. А когда Бальтазар вырос, на него надели хомут, запрягли в телегу и начали погонять кнутом, чтобы быстрее тянул свою непосильную ношу

[belkafoto.livejournal.com]

Робе́р Брессо́н (фр. Robert Bresson 25 сентября 1901 года — 18 декабря 1999 года)
Анна Вяземски́ (14 мая 1947, Берлин, Германия — 5 октября 2017, Париж, Франция)

Франсуа Лафарж (François Lafarge) 1950

[belkafoto.livejournal.com]

Нация прозака (англ. Prozac Nation) — художественный фильм 2001 года. Основан на одноимённой автобиографии журналистки Элизабет Вурцель, в которой описывается опыт Элизабет с атипичной депрессией. Название является отсылкой на Прозак, торговую марку антидепрессанта, который ей прописали.

Сюжет

Героиня фильма - Элизабет "Лиззи", юная, подающая надежды журналистка, музыкальный критик, страдает от сильнейшей депрессии, возможно, связанной с разводом её родителей, которые разошлись, когда Лиззи было два года. Учёба в Гарварде, вечеринки, злоупотребление алкоголем и наркотиками, беспорядочная половая жизнь только усугубляют её состояние. В итоге после страшного нервного срыва ей прописывают прозак, и этот препарат хотя бы внешне возвращает её к жизни.

Лиззи пишет статью для музыкальной рубрики в Гарвардской газете. За эту статью ей вручают премию «Роллинг Стоун», но через некоторое время Лиззи уже не может писать, застряв в порочном круге злоупотребления психоактивными веществами и алкоголем.

Многообещающая литературная карьера Лиззи, как и её психическое и физическое здоровье, находится под угрозой. Ее мать отправляет девушку на дорогое психиатрическое лечение. После длительного периода реабилитации, под воздействием лекарств, и попытки суицида, Лиззи стабилизируется и начинает приспосабливаться к своей жизни такой, какая она есть на самом деле.

Права на распространение были приобретены Miramax Films [1].

Фильм был выпущен в Норвегии, в августе 2003 года, но на американском рынке он так и не был выпущен на национальном уровне. Премьера на канале Starz! состоялась в марте 2005 года, и тем же летом фильм был выпущен на DVD.

Фрэнк Дизи, соавтор сценария, поделился своим мнением с The Guardian о том, что Miramax не выпустила фильм:

«Это правдивое описание депрессии. И я думаю, что причина, по которой Miramax так поступили, заключается в том, что у фильма нет традиционной драматической структуры. Посмотрите на книгу: Элизабет совершенно ясно, что Прозак помог ей, но у читателей остается дилемма, потому что, возможно, она больше не знает, кто она. Людям, которые пережили депрессию, нравится этот аспект фильма, но многим это не нравится, например, Miramax. [2]»

Длительность 95 мин
Бюджет 9 млн $
Страна США
Германия

[belkafoto.livejournal.com]

«Начиная вечером» (англ. Starting Out in the Evening) — кинофильм, не рекомендуется детям до 18 лет. По роману Брайана Мортона. Критики считают, что прообразом главного героя стал писатель Артур Миллер.

Сюжет

Некогда знаменитый благодаря своим романам, а теперь забытый своими читателями и коллегами по литературе, старый и больной, писатель Леонард Шиллер уже 10 лет пытается завершить свой, как он уже уверен, последний роман. Когда дерзкая и амбициозная аспирантка Университета Брауна Хэвер Вулф приходит к нему с просьбой поделиться своими мыслями и воспоминаниями, нужными ей для диссертации, она надеется заново представить писателя публике — вначале Леонард отказывается сотрудничать. Но девушка непреклонна, и в конце концов, писатель соглашается на еженедельные встречи, в ходе которых он постепенно открывается перед ней, неохотно вспоминая своё прошлое. Несколько подозрительно относится к мотивам Хэвер дочь Леонарда, Эриел, в прошлом профессиональный танцор, а в данное время преподаватель по йоге и пилатесу. После недолгих размышлений о том, что ей уже скоро стукнет 40, Эриел решает прекратить использование диафрагмы со своим партнёром Виктором, не сообщая ему о намерении завести ребёнка. Когда Виктор делает Эриел предложение, та признается ему, что не использовала диафрагму и заканчивает отношения. По случайному совпадению в это же время бывший возлюбленный Эриел Кейси Дэвис возвращается в Нью-Йорк из Чикаго после пятилетнего отсутствия. Их отношения зашли в тупик из-за его отказа иметь ребёнка, и, когда они вновь начинают встречаться, он быстро даёт понять, что его отношение к данному вопросу не изменилось.
Контекст
В фильме рассказывается об этих четырёх людях и об их духовном росте по мере того, как они оказываются вытолкнутыми из своих зон комфорта, и обстоятельства заставляют их пересмотреть свои жизни и определить, на какие компромиссы и жертвы они готовы идти для удовлетворения требований других.

2007

[belkafoto.livejournal.com]

«Наш день придёт» (фр. Notre jour viendra) — фильм французского режиссёра Ромена Гавраса. Одним из продюсеров фильма стал Венсан Кассель, который также исполнил главную роль. Премьера состоялась 12 сентября 2010 года на Международном кинофестивале в Торонто в программе авангардного кино.

Сюжет
Рыжеволосый молодой человек Реми совершенно одинок, у него нет друзей, кроме стареющего психоаналитика Патрика. Он живёт с матерью и сестрой, которые его ненавидят; над ним издеваются в школе. У психоаналитика Патрика тоже рыжие волосы, он дружит с Реми и помогает ему выпустить наружу его ненависть и сексуальность. Однажды Реми видит картину, на которой изображены несколько рыжеволосых людей в Ирландии, — поэтому, когда жизнь обоих становится окончательно невыносимой, они покупают на последние деньги спортивную машину, дорогие костюмы и едут в Ирландию. Их путешествие превращается в сплошное проявление агрессии по отношению к окружающему миру.


Андре Шеметофф
André Chemetoff

[belkafoto.livejournal.com]

«Наш запах» (англ. The Smell of Us) — фильм американского режиссёра Ларри Кларка.

Сюжет

Действие разворачивается в столице Франции. Парижские подростки в силу своего возраста начинают бунтовать против системы и устоявшихся норм. Мы видим их относительно благополучные семьи, которые их не устраивают, а также обычных родителей, которые им не нравятся.

Молодой парень Мэтт и его друг JP начинают торговать своими телами, ища клиентов в интернете и ночных клубах. Но у Мэтта есть одна особенность, он всем безумно нравится. Его особенный запах привлекает самых извращенных клиентов, влюбляет в него его друга, а также мать, которая впадает в коитусное состояние, когда видит и обнимает своего сына.

Однако сам Мэтт лишь издевается над окружающими, смеясь над их чувствами к нему. Ему претит его состояние, он хочет вырваться из этого порочного круга, но погружается в него ещё сильнее в силу своего эгоизма.

Фильм полон сексуальных извращений, деструктивного поведения со стороны подростков, что является типичной чертой фильмов Ларри Кларка. Отчасти напоминает его же фильм «Детки».

Длительность 92 мин
Страна Франция
Язык французский
Год 2014

[belkafoto.livejournal.com]

Marfa Girl is a 2012 drama film written and directed by Larry Clark, and released on his website. The film follows a group of young people living in the West Texas town of Marfa. It won the Marcus Aurelius Award for Best Film at the 2012 Rome Film Festival.[1]

A sequel, Marfa Girl 2, was released in 2018.

Plot

The film follows Adam, a directionless 16-year-old living in the working class town of Marfa, Texas, and his sexual relationships with his teenage girlfriend, twenty-something neighbor, an aggressive local artist, and his pregnant high school teacher, while an unhinged, misogynistic border patrol agent watches over the neighborhood. What ensues is a web of sex, drugs, and violence as the Latino skater punks adjust to their gritty, aimless life in the dead end town.[2][3]

Production

Marfa Girl was shot exclusively in Marfa, a small town in Presidio County, Texas. The town had previously been used as the filming location for the critically acclaimed 1956 film Giant, which was also the last movie to star James Dean.[4] Clark cast a mix of professional and non-professional actors for the roles in Marfa Girl.[4]

Release date
November 20, 2012
Running time
106 min
Country United States
Language English
Budget $2 million

[belkafoto.livejournal.com]

Я люблю короткометражное кино и считаю, что в пять минут фильма можно уложить тот же посыл, что и в полуторачасовую картину. По моим подсчетам, я посмотрел порядка тысячи короткометражек, и уже давно задумывался сделать из них своеобразный «топ».

Топ не из всех фильмов, а из тех, которые, по какой-то неизвестной причине, оказались обделены вниманием зрителей. Потому что советский «Жил был пёс» , например, видел каждый, «Переменную облачность» - почти каждый, а про «Beholder» за последние месяца полтора только ленивый не упомянул.

Простите что отступил от темы – но это все к вопросам, почему я делаю кино и какие морально нравственные ценности я преследую и поддерживаю! Про краудфандинг скажу лишь одно: никто кроме вас этого не сделает. Сел утром за компьютер и каждому человеку из списка друзей пишешь личное сообщение, общаешься, просишь уделить пару минут. За тебя это никто не сделает. Мы видим сотни репостов у наших друзей каждый день и не нажимаем на них. Нам всем пофиг. Посему я прошу всех не просто репост делать, а еще подпись что бы друзья друзей увидели и не прошли мимо, мол ребята помогите – уделите две минуты и скиньте сто рублей. Вы даже сигарет на эти деньги не купите, а кино создать поможете. Вот в прошлый раз мы собирали меньше денег на «Забытое», нас поддержало более ста человек, плюс все, кто непосредственно помогали и участвовали в создании картины, скажем, ещё сто человек. И по итогу 200 человек создали картину, которая подарила эмоции сотням тысяч людей, а может миллион человек уже «Забытое» и посмотрел, она же по всему миру покаталась и ещё живёт!

[belkafoto.livejournal.com]

По поводу того, что "короткометражные фильмы - это последнее что ищет среднестатистический юзер, когда залезает в интернет", категорически не согласна. В принципе юзверю все равно, какой длины фильм (при условии более или менее скоростного интернета). Есть другой момент. В сеть люди часто лезут, чтобы скачать определенный фильм (тот, что шел в кино, видел у друзей, по телеку, слышал, что фильм крутой и т.д.). А в случае с короткометражным фильмом такая вероятность меньше, так как на короткометражных фильмах сложнее заработать, их меньше раскручивают. Однако он-лайн скорее всего будут смотреть короткометражку, потому что она не отнимает столько времени. Много раз ловила и себя и других на том, что чем короче клип, фильм, мультфильм, на который ты кидаешь ссылку, тем вероятнее человек досмотрит до конца.

https://ru-moviemaker.livejournal.com/179292.html

[belkafoto.livejournal.com]

.... снял короткометражку, есстественно хочу показать на различных фестах ... в связи с этим вопрос. Стоит ли размещать на ю-тюбе, не помешает ли это предлагать фильм фестивалям?

пока не стоит. на ютуб лучше как закончите "фестивальный тур". Более того, некоторые фесты из числа которые сопособствуют продаже или дистрибьюции на двд - могут отказать фильму в участии если он уже ранее демонстрировался на других фестивалях, так что читайте внимательно условия соглашений и правила приема

[belkafoto.livejournal.com]

«Наш рай» (фр. Notre Paradis) — фильм французского режиссёра и сценариста Гаэля Мореля.[1]

Сюжет
Василий — тридцатилетний парижский хастлер. В ответ на презрение и унижения, которым мужчина подвергается со стороны своих клиентов, большинство из них он убивает. Однажды в Булонском лесу Василий находит избитого молодого парня без сознания. Он приводит его к себе домой, обрабытывает раны. Своего нового друга мужчина называет Анджело из-за татуировки в нижней части живота. Василий и Анджело стали любовниками и соучастниками ограблений и убийств клиентов. Пребывание в Париже становится небезопасным, и мужчины перебираются сначала в Лион к подруге Василия, а затем, захватив с собой её малолетнего сына, — в безлюдный горный район Франции. Здесь они останавливаются в красивом и богатом доме Виктора и его молодого бойфренда по имени Камель. Роковое стечение обстоятельств и безумство главного героя приводят к тому, что гости жестоко убивают гостеприимных хозяев в надежде завладеть домом.

Длительность 100 мин
Бюджет €600 000
Страна Франция
Язык французский
Год 2011

[belkafoto.livejournal.com]

«Наше время» (исп. Nuestro tiempo) — восьмой полнометражный драматический фильм Карлоса Рейгадаса.

Авторский почерк

Фильмы Карлоса Рейгадаса можно отнести к традиции медленного кинематографа. Развитие сюжетной линии второстепенно для его картин. Автор работает с яркими визуальными образами, для передачи ощущения, а не знания. Он говорит: "Факты сюжета важны. Не менее важны место и атмосфера, звуки, запахи. Это и определяет наше отношение к фильму. Вы же знаете, сколь многие жалуются на то, что в «Войне и мире» так много описаний, философских размышлений, отступлений от основной интриги. Но именно в этом и состоит величие романа! "[1]

Время аффективно в его фильмах. Оно протекает в зависимости от интенсивности переживаемого момента. На визуальном уровне это отражается в операторской работе, частоте монтажных склеек, и в выборе музыкального сопровождения. Зара Абдуллаев охарактеризовала фильм через "образ - время" Жиля Делёза, который он описал в книге "Кино". Она пишет: "Романтическая ирония в восприятии Рейгадаса заключается в том, что он выбрал именно время содержательной и структурной доминантой этого фильма. А становление времени «до и после» (расколотое время любви семейной пары) — вариативным состоянием «Нашего времени»."[2]

В "Нашем времени" показанная семья, является действительно семьёй режиссера, и сам он исполняет главную роль отца семейства. В предыдущих работах он часто обращался к непрофессиональным актёрам. Это отсылает к традиции итальянского неореализма. Сам режиссёр прокомментировал такой выбор тем, что не смог найти более подходящих актёров.[3]

[belkafoto.livejournal.com]

«Наше лето» (фр. La Belle Saison) — франко-бельгийский драматический фильм 2015 года

Сюжет

Начало 1970-х годов. Дельфина, дочь лимузенских фермеров, живёт с родителями и помогает им по хозяйству. Родители хотят, чтобы дочь вышла замуж за Антуана, но она предпочитает женщин. Когда её подруга сообщает, что она выходит замуж, молодая женщина решает поехать в Париж. Там она встречает Кароль, сильную, независимую женщину, которая работает учительницей испанского языка и борется за права. Заинтригованная Дельфина присоединяется к феминистскому движению и безумно влюбляется в Кароль, которая находится в отношениях с Мануэлем. В конце концов Кароль оставляет его, чтобы быть с Дельфиной и девушки решают отправиться в совместное путешествие.

Вскоре Дельфина узнаёт, что у её отца произошёл инсульт и ей придется вернуться домой, чтобы помочь матери по хозяйству. Но прибыв на родину, девушки сталкиваются с большими трудностями, так как мама Дельфины категорически против неестественного захвата своей дочери…

[belkafoto.livejournal.com]

«Нашествие варваров» (фр. Les Invasions barbares) — франко-канадский фильм, снятый в 2003 году сценаристом и режиссёром Дени Арканом. Фильм является второй частью «кинотрилогии неудач» Аркана

Сюжет
Реми — тяжелобольной франко-канадец (québecois) пенсионного возраста. Работая преподавателем истории, он больше прославился как похотливый сердцеед, не пропускающий ни одной юбки. Однако, дни Реми сочтены. Его сын Себастьян делает все возможное, чтобы сделать отведенное отцу время как можно более ярким и позитивным и максимально смягчить его боли.

[belkafoto.livejournal.com]

«Наши последние дни» — австралийская мелодрама режиссёра Джиллиан Армстронг.

Сюжет
Викки возвращается в дом своей старшей сестры Бет в Австралии после романа в Италии. Бет, у которой есть дочь-подросток, вступила в фиктивный брак с Френчманом, и её сомнительные методы вызывают трения в семье, оттеняемые ленью и беззаботностью Викки.

1992

[belkafoto.livejournal.com]

Наши сумасшедшие годы (фр. Nos années folles) — французский драматический фильм 2017 года, поставленный режиссёром Андре Тешине. Мировая премьера картины состоялась на 70-м Каннском международном кинофестивале, где она участвовала во внеконкурсной программе[1].
Сюжет
Фильм рассказывает историю жизни Поля Граппа, который, после ранения на фронтах Первой мировой войны, становится дезертиром. Его жена Луиза, чтобы скрыть мужа, маскирует его под женщину. В Париже бурных 1920-х годов Поль становится Сюзанной. В 1925 году, став наконец амнистированным, «Сюзанна» попытается вновь стать Полем.

[belkafoto.livejournal.com]

«Не балуй с Техасом» (англ. Don't Mess with Texas) — американский короткометражный фильм на лесбийскую тематику 2008 года режиссёров Трисии Кук и Керри Шрейдер.

Сюжет
Лиза и Деб едут по Техасу и не собираются скрывать, что они лесбиянки. Наоборот, их цель — кричать об этом на каждом углу. Остановившись в закусочной «У Чарли», они находят это место чересчур консервативным, где их нетрадиционная ориентация, похоже, вызовет презрение и негодование. Продемонстрировав лесбо-поцелуй на входе, они горят желанием разворошить это патриархальное провинциальное гнездо. Официантка Милли принимается их обслуживать. Тут в закусочную заходит Эл. Она просит у Милли прощения и говорит, что хочет быть с ней вместе. Их примирение все посетители встречают овацией. Лизе и Деб только и остаётся, что едва не подавиться от удивления.

2008 6 мин