Конкурс 14

[arbeka]

Самый гуманный суд (с)

((Не считаю себя кровожадным, но вот такой приговор чудаку за мелкие шалости представляется очень смешным. 22 годика без права аппеляции. За 7 изнасилованных и убитых и длинным списком попыток насилия.
В фильме, адвокат долго пыталась рассмотреть в монстре человеческое. Даже до слез его довела. Ах, ах.))
.............
"Основанная на реальных событиях история поимки маньяка, в существование которого никто не верил 8 лет, и идущего по его следу инспектора Франка Маня, чьи идеалистические представления о профессии разрушаются при столкновении с бюрократией, коррупцией и жестокостью."

Guy Georges (born Guy Rampillon, 15 October 1962) is a French serial killer, dubbed "The Beast of the Bastille", who was convicted of murdering seven women between 1991 and 1997.

He was born Guy Rampillon to a French mother and a Black American father (George Cartwright, a soldier [1]) who abandoned him as a small child.[1]

From 1991 to 1997, Guy Georges assaulted, tortured, raped and killed seven women in the neighbourhood of the Bastille, the Bourbon-era Parisian prison.[2]

Georges was arrested on 26 March 1998 and admitted his guilt to police. Described by psychiatrists as a "narcissistic psychopath",[3] he was sentenced in April 2001 to life imprisonment, without the possibility of parole for 22 years.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Victims
Murders

24 January 1991– Pascale Escarfail, 19 (raped and murdered)
7 January 1994 – Catherine Rocher, 27 (raped and murdered)
8 November 1994 – Elsa Benady, 22 (raped and murdered)
9 December 1994 – Agnes Nijkamp, (Dutch), 32 (raped and murdered)
8 July 1995 – Hélène Frinking, 27 (raped and murdered)
23 September 1997 – Magalie Sirotti, 19 (raped and murdered)
16 November 1997 – Estelle Magd, 25 (raped and murdered)

Other crimes

1976 – Roselyne (adoptive sister), attempted strangulation
1978 – Christiane (adoptive sister), attempted strangulation
February 1979 – Pascale C., attempted strangulation
May 1980 – Jocelyne S., attacked
May 1980 – Roselyne C., attacked, stabbed in face
16 November 1981 – Nathalie C., 18, raped, stabbed and left for dead
7 June 1982 - Violette K., raped, stabbed and strangled but escaped
February 1984 – Pascale N., 21, raped, stabbed but escaped
22 April 1992 – Éléonore D., assaulted
13 January 1994 – Annie L., attacked
June 1995 – Élisabeth O., assaulted
25 August 1995 - Mélanie B., assaulted
October 1997 - Valérie L., assaulted

[belkafoto.livejournal.com]

Перемещение тележки без рельсов может происходить прямолинейно или по дуге окружности. Для управления поворотом в конструкции ходовой части предусматривается специальный рулевой механизм, поворачивающий одну или две пары колёс[3]. Многие из современных тележек снабжены приводом колонны или стрелы (руки), который может быть ручным, электромеханическим или гидравлическим. Как правило, такой привод управляется электронным блоком, позволяющим не только задавать параметры его движения, но и запоминать их для повторного использования. Рельсы, применяющиеся для установки тележек, изготавливаются из алюминиевого или резинового профиля круглого, реже — прямоугольного сечения. Колея рельсового пути операторских тележек имеет несколько стандартных значений. Наибольшее распространение получила ширина рельсового пути 62 или 36 сантиметров, но существуют и другие стандарты колеи до 1 метра[3].

Тележкой управляет дольщик и его команда (англ. Dolly Grip), которая вместе с кранмейстером прикрепляется к операторской группе на всё время съёмок. Команда осуществляет монтаж рельсов для тележки или настила и отвечает за точность движения. В некоторых случаях на тележку устанавливается малый операторский кран или гидравлический подъёмник небольшой высоты, придающий камере ещё большую свободу перемещения. Такое устройство называется кран-тележкой[1]. В случае использования кран-тележки камера может совершать сложное движение не только по горизонтали, но и в вертикальной плоскости; требуется отслеживать центр тяжести.

Существует отдельный класс роботизированных тележек, работающих без оператора и движущихся при помощи привода, управляемого дистанционно[4][5]. Управление камерой и объективом также происходит дистанционно при помощи панорамной головки с электроприводом и видеоконтроля. Такие тележки позволяют вести съёмку в труднодоступных местах или там, где крупная тележка с оператором и дольщиком может загораживать обзор: например, на спортивных соревнованиях[6]. Роботизированные тележки, обладающие возможностью точного повторения движений и панорамирования камеры, используются для комбинированных съёмок по технологии Motion control[2]. В последнее время на телевидении получило распространение использование в качестве операторской тележки сегвея в комбинации с системой стабилизации «Стэдикам». Это придаёт оператору большую свободу движения, что важно при непредсказуемом характере движения тележки, например, при съёмке спортивных мероприятий.

[belkafoto.livejournal.com]

Для всех фильмов с диалогами необходимы английские субтитры, если оригинальный язык фильма не английский.

Отправляя заявку, участник подтверждает, что является законным владельцем материалов заявки и не нарушает авторское право, литературную, музыкальную, художественную, интеллектуальную собственность или личные права.

Отправляя заявку, участник дает согласие на использование материалов (отрывков до 3 минут, кадров, постеров, трейлера) в рекламных целях фестиваля как в печатном виде, так и в интернете.

Если ваш фильм будет отобран, необходимо будет предоставить копию в формате DCP или HD (Apple ProRes). Подробные технические требования будут разосланы всем отобранным участникам в личном порядке.

При подаче заявки необходимо оплатить взнос в размере 3 евро для короткометражных фильмов и 5 евро для полного метра.

https://nhifilmfest.com/submission/

[belkafoto.livejournal.com]

Формат DCP, и так, начнем, что же такое DCP, где он используется и для чего он нужен?!

Все кто работает в сфере кино, киноиндустрии, отправляет фильмы на кинофестивали или же хочет показать свою рекламу в кинотеатре перед показом фильма, сталкивается с проблемой, видео в формате avi, mp4, mpeg, mov, prores и т.д. не подходит для кинотеатра, чтобы показать свое видео в кинотеатре или кинофестивале его нужно подготовить в формате DCP.

DCP — Digital Cinema Package, что в переводе означает «Цифровой Кино Пакет» который должен соответствовать стандарту DCI (Digital Cinema Initiatives).

Согласно этому стандарту, основные параметры формата DCP:

Исходное изображение каждого кадра сохраняется и сжимается по стандарту JPEG 2000, с цветовым пространством CIE XYZ и глубиной цвета 12 бит.
Звук сохраняется в WAV без сжатия в отдельных моно каналах 5.1 (6 каналов: L, R, C, LFE, LS, RS), 24 бит и частотой 48 кГц, реже 96 кГц.

Все это упаковывается в пакет DCP с использованием контейнера MXF с шифрованием (используется для кинофильмов) и без шифрования (рекламные ролики, трейлеры и т.д.), и ограничением максимального потока в 250 мега бит в секунду.

Пакет DCP состоит из 6 файлов:

Контейнер mxf с изображением (видео)
Контейнер mxf со звуком (аудио)
CPL (Composition Play List) — список воспроизведения всего пакета, какой-тип контента (реклама, трейлер, фильм), хронометраж и т.д.
PKL (Paking List) — описание контрольных сумм HASH, при загрузке контента на сервера кино, контрольные суммы сверяются, чтобы не допустить ошибок при копировании.
ASSETMAP — обеспечивает привязку UUID к имени и местонахождению файлов на диске
VOLINDEX — для указания на каком томе лежит конкретный файл с таким-то UUID, идентификатор номера тома.

Спросите вы почему такое странное имя файла у DCP? Давайте разберемся с его расшифровкой!
GOD_KULTURY_ADV_2D_F_RU_XX_16_51_2K_20190207_DCPCINEMA_IOP
Давайте разберемся что к чему:

GOD_KULTURY — название ролика

ADV — тип контента «реклама»

2D — идентификатор формата контента, 2D формат

F — разрешение изображения FLAT 1998×1080

RU_XX — первые 2 символа RU — русский обозначают язык звуковой дорожки, следующие 2 символа XX обозначают язык субтитров (если стоят символы XX – значит фильм без субтитров)

16 — возрастное ограничение

51 — шести канальный звук

2K — разрешение изображения

20190207 — дата изготовления DCP пакета

DCPCINEMA — производитель DCP контента

IOP — стандарт interop

Как мы видим из названия ролика можно получить много нужной и полезной информации для пользователя, а самое важное для киномеханика, но многие горе компании или любители которые пытаются сами изготовить DCP пренебрегают названием файлов и пишут что попало, в следствии чего у киномеханника возникает много вопросов.

[belkafoto.livejournal.com]

Стандарт Interop / SMPTE

Interop считается более старым форматом, но по состоянию на 2019 год, до сих пор является основным в кино, SMPTE более новый формат и только начинает активно использоваться и тестироваться в кинотеатрах.

Interop поддерживает только — 24, 48 FPS

SMPTE поддерживает — 24, 25, 30, 48, 50, 60 FPS

ВАЖНО: если кинотеатр использует старое оборудование или не обновленное программное обеспечение киносервера, видеоролик / фильм может не запуститься в стандарте SMPTE.

Виды категорий ролика / Content kind

feature (фильм), trailer (трейлер), test (тестовый ролик), teaser (тизер), rating, advertisement (реклама), short (короткометражный фильм), transitional (переход), psa, policy (социальный, политический ролик).

Формат разрешения изображения / Screen Aspect Ratio

Формат FLAT (кашетированный, соотношение сторон 1.85:1) должен иметь разрешение 1998×1080 пикселей и частоту 24 кадра в секунду (стандарт Interop) или 25 кадров в секунду (стандарт SMPTE)

Разрешение 2K и 4K.

В отличие разрешения от ТВ / TV отталкивающегося от количества строк и количества пикселей изображения по вертикали, в кино разрешающая способность DCP для фильма / видеоролика отсчитывается по длине стороне кадра, горизонтали.

2K, широкоэкранный (Scope 2.39:1) разрешение 2048×858 пикселей;

2K, кашетированный (Flat 1.85:1) разрешение 1998×1080 пикселей;

4K, широкоэкранный (Scope 2.39:1) разрешение 4096×1716 пикселей;

4K, кашетированный (Flat 1.85:1) разрешение 3996×2160 пикселей;

[belkafoto.livejournal.com]

Хотелось бы сказать пару слов и сообщить всем, что основной формат на 2019 год в российских кинотеатрах — это разрешение 2k, все фильмы и ролики показываются в 2k 1998×1080 и 2k 2048×858 разрешении , есть конечно исключения когда идет показ в 4k, но это большая редкость.

Каким образом доставляются копии фильмов в кинотеатры?

МЫ DCPCINEMA можем записать Ваш фильм / видеоролик на подготовленный, отформатированный под нужный формат жесткий диск HDD и передать его Вам или загрузить Ваш фильм / видеоролик на Облако, FTP, Торрент и отправить его Вам или сразу в кинотеатр или на кинофестиваль.

Крупнейшие кинодистрибьюторы доставляют фильм в кинотеатры в специальных кейсах, в которых находятся инструкция, жесткий диск, кабель, описание фильма.

Рекомендация для записи на носитель (HDD, FLASH) только одна, записывать Ваш фильм / видеоролик на чистый, отформатированный носитель, чтобы киносервер со 100% гарантией передался / загрузился корректно и без ошибок.

[belkafoto.livejournal.com]

Еще одна особенность 2ANNAS, характерная рядом с его новаторским контентом, — его уникальная форма: фестиваль славится дикими вечеринками в необычных местах, свободной атмосферой и творческими выражениями.

https://festhome.com/ru/festival/riga-international-short-film-festival-annas

Перед заполнением формы заявки, пожалуйста, подготовьте следующий материал:
* Обобщение фильма на английском языке;
* Полный список диалога, если имеется [если фильм на английском или латышском языке, предпочтительно с временными кодами];
* английские субтитры [если фильм на другом языке, кроме английского или латышского];
* ссылка на трейлер и пресс-кит (если имеется);
* Информация о режиссере, продюсере и съемочной группе;
* Ссылка на доступ к фильму (например, youtube, vimeo) и пароль;

NB! Для этапа отбора фильмов фестиваль не принимает файлы, которые требуют загрузки (например, WeTransfer) - только просматриваемые безопасные онлайн-скринеры (Youtube, Vimeo и т.д.)!

Нет ограничений на количество фильмов, представленных одним режиссером, продюсером, дистрибьютором, киношколой и т.д.
* Фестиваль принимает фильмы, которые были показаны на других фестивалях, но имеет право приоритезировать фильмы с премьеры латвийского фестиваля;
* Если эстонский, литовский или латвийский режиссер желает принять участие в конкурсе в Балтийском регионе с произведённым фильмом за пределами Прибалтики фильм можно считать прибалтийским производством.
* Зарубежный фильм может рассматриваться как производство в странах Балтии в двух случаях: если режиссер проживает в Латвии, Литве или Эстонии более 2 лет или если фильм был снят в странах Балтии и Балтии конкурс имеет отношение либо к содержанию, либо к качеству производства фильма в вопрос.

ПРЕДСТАВЛЕНИЯ ПРИНИМАЮТСЯ ДО 15/07/2019 (включительно).

Отбор:

* Отборочная комиссия фестиваля свяжется со всеми соискателями конкурсной программы как можно скорее, но не позднее 1 октября 2019 года.
* Если фильм принят к участию в конкурсной программе, его копия должна быть представлена до 20 октября 2018 года.
* Принимаются форматы скрининга: цифровые файлы (MOV, MPEG2/H264) или DCP.По предварительному соглашению мы принимаем копии фильмов в формате Super8, 16 мм и 35 мм.

[belkafoto.livejournal.com]

Обычная женщина, каких миллион. Но каждые несколько месяцев ее нормальная жизнь останавливается. Тайком от родных и близких она отправляется в дальнее путешествие. Меняет виды транспорта, заметает следы, недоговаривает по телефону. Что на уме у этой женщины и какова цель ее длинного пути?

Например, фильм Игоря Поплаухина, получивший приз в Каннах, «Календарь» снят на фотоаппарат с прошивкой (специальное программное обеспечение, которое позволяет снимать не сжатое видео).

[belkafoto.livejournal.com]

«На отшибе» (англ. On the Outs) — драматический фильм 2004 года режиссёров Лори Сильвербуш и Майкла Скольника

Сюжет
Хроника охватывает несколько недель из жизни трёх девушек из Джерси-Сити — семнадцатилетней наркоторговки, наркоманки с ребёнком и беременного подростка.

Длительность 86 мин
Сборы $ 49 940
Страна США

[belkafoto.livejournal.com]

На полпути к Луне — чёрно-белый короткометражный фильм 1966 года. Дебютная, дипломная работа (ВГИК, художественный руководитель Михаил Ромм) и единственный художественный фильм режиссёра Джеммы Фирсовой.

Фильм снят по одноимённому рассказу Василия Аксёнова, который писатель считал своим лучшим рассказом. Единственный фильм в котором он снялся, причём в роли писателя.

Сюжет
Шофёр из Сахалинского леспромхоза Валера Кирпиченко отправляется в отпуск. Не задерживаясь в Хабаровске, летит через Москву транзитом на Юг, но встреча в самолете со стюардессой Таней меняет его планы. В надежде снова встретить девушку он берёт билет на обратный рейс и начинает летать по этому маршруту туда и обратно, пока не заканчиваются деньги и отпуск.

Длительность 39 мин.

Дже́мма Серге́евна Фи́рсова (по мужу — Мико́ша; 27 декабря 1935, Самарканд, Узбекская ССР, СССР — 8 мая 2012, Москва, Россия) — советская и российская киноактриса, кинорежиссёр, общественный деятель.

Джемма Фирсова обладала, по словам киноведа Владимира Дмитриева, «странной, необычной, „несоветской“ красотой, и ей предлагали играть в кино роли женщин, которые живут своей особой странной жизнью, почти ведьмы, или женщины из другого мира, почти пришельцы»[1].

В конце 1970-х — начале 1980-х годов работала в Госкино СССР главным редактором групп военно-патриотических художественных фильмов

Владислав Владиславович Микоша (1909—2004) — советский российский кинооператор, кинорежиссёр, кинодокументалист, сценарист, фотограф, фронтовой кинооператор, публицист. Народный артист СССР (1990). Лауреат Сталинских (1943, 1949, 1951) и Государственной премии СССР (1976).

[belkafoto.livejournal.com]

«На последнем дыхании» (фр. À bout de souffle) — дебютный полнометражный фильм Жан-Люка Годара. Одна из первых и наиболее характерных картин «французской новой волны».

Сюжет
Мишель — молодой преступник, имитирующий циничные повадки экранных героев Хамфри Богарта. Уходя от преследования на угнанной машине, Мишель убивает выстрелом следующего за ним полицейского. Без гроша в кармане, преследуемый полицией, он возвращается к своей американской подружке Патриции, студентке-журналистке. Хотя Патриция всё время сомневается в разумности своих действий, она не может побороть своего влечения к молодому человеку. Они начинают проводить время вместе, занимаясь сексом, скрываясь от полицейских и воруя машины, чтобы заработать денег на бегство в Италию. Чем ближе полиция, тем большая выдержка требуется от Мишеля и тем яснее, что добром его с Патрицией выходки не кончатся…

Съёмочный период — с 17 августа по 15 сентября 1959 года.

Фильм был снят на крохотный бюджет, и экономить съёмочной группе приходилось на всём. Для динамичного движения камеры использовалось самое бесхитростное приспособление — инвалидная коляска. Сценарий Годар и Трюффо сочиняли перед началом съёмочного дня, а диалог актёрам приходилось импровизировать по ходу съёмок. В фильме совершенно отсутствуют титры. Вкупе с использованием ручной камеры и естественного освещения, данные приёмы создают впечатление непосредственности, почти документальности изображаемых событий.

Однако режиссёр сознательно разрушает эту иллюзию реальности: актёры и эпизодические персонажи то и дело смотрят прямо в камеру, а Мишель в начальной сцене побега, кажется, общается напрямую со зрителем. Резкость монтажа также напоминает о том, что перед нами всего лишь кино. Считается, что когда Мельвиль посетовал на затянутость фильма и посоветовал Годару исключить ряд сцен (в том числе единственную, где снялся сам Мельвиль), тот обрезал данные сцены, вырезав их начала и концовки, что придало смене сцен наделавший много шума эффект неожиданной резкости.

По поводу особенностей монтажа данного фильма Андрей Тарковский в своих «Лекциях по кинорежиссуре» высказался следующим образом: «Там движение актера на коротких планах смонтировано в десятках географических мест, но как бы в одном движении. С точки зрения классического соединения кусков, это совершенно невозможно. Разговор в автомобиле склеен таким образом, что люди, сидящие в нем, разговаривают логично и из него не вырвано ни кусочка, а при этом фон улиц, по которым они едут, прыгает, как говорится, со страшной силой, как будто вырваны оттуда целые минуты, часы, куски времени. Всё идет в нарушение классических законов монтажа». (Журнал «Искусство кино» №№ 7-10 за 1990 год)[1]. Георгий Данелия, на которого монтаж фильма произвёл большое впечатление, вспоминал: «Из-за него, а точнее, из-за кадра, в котором Бельмондо целится в солнце, я поссорился с Тарковским, которому фильм очень нравился, а мне не очень. Мы с ним по-разному относились к тому, что надо показывать»[2].

Пастиш

Подобно большинству фильмов Годара, художественная ткань «На последнем дыхании» насыщена отсылками к другим произведениям искусства и фильмам, в том числе тем, в создании которых принимали участие авторы картины. Впечатление «культурного винегрета» (пастиш) создаётся за счёт обилия аллюзий к культурным реалиям: звучит музыка Моцарта, обсуждается книга Фолкнера («Дикие пальмы»), упоминается Дилан Томас, мелькают картины Пикассо и Ренуара…

Мельвиль согласился сыграть Парвулеску «чтобы доставить удовольствие Годару»; Годар в ответ процитировал фильм «Боб — прожигатель жизни» (в сцене получения чека Мишель Пуаккар упоминает имя Боба Монтанье — его собеседник сообщает, что Боб сейчас в тюрьме) и поставил финал «Жить своей жизнью» (фр. Vivre sa vie, 1962) на улице перед студией Мельвиля.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжетная линия составлена из штампов голливудских фильмов в жанре нуар, которые обожает главный герой. Когда (дважды по ходу фильма) Мишель и Патриция оказываются в кинотеатрах, на их экранах развёртываются именно эти мрачные истории преследования и бегства. Последняя сцена фильма считается одной из самых известных в истории кино; её часто пародировали и упоминали в других кинокартинах. Своим последним движением Мишель проводит пальцем по губам — как это делал в любимых им фильмах его кумир Богарт. К американскому кино отсылает и эпизод, когда Патрисия смотрит на Мишеля сквозь свернутый в трубочку постер с последующим кадром поцелуя Мишеля и Патрисии. Он повторяет сцену из фильма «Сорок ружей», где вместо плаката используется ствол ружья. Годар считал эту сцену элементом «чистого кино»[3].

Джин Дороти Сиберг (англ. Jean Dorothy Seberg; 13 ноября 1938, Маршалтаун, Айова, США — 30 августа 1979, Париж, Франция) — американская актриса, много работавшая в Европе, в основном во Франции, где, снимаясь в фильмах режиссёров Жан-Люка Годара, Клода Шаброля и других, стала одним из символов французской новой волны. Из фильмов с её участием наиболее известна кинокартина «На последнем дыхании» (1960)[1][2].

Джин Сиберг также приобрела скандальную известность из-за своего конфликта с ФБР, который состоял в том, что её обвиняли в поддержке Чёрных пантер[3][4].

В конце 1970-х годов Сиберг стала встречаться с 29-летним алжирским плейбоем Ахмедом Хаши и 31 мая 1979 года вышла за него замуж; однако, так как её развод с Гари не был официально оформлен, брак с Хасни не мог считаться законным. Последний раз Сиберг видели живой 29 августа 1979 года на премьере фильма «Свет женщины», снятого по роману Ромена Гари. 30 августа 1979 года её завёрнутое в одеяло тело обнаружили на заднем сиденье белого «Рено», стоявшего на окраине Парижа, на улице генерала Аппера. В крови актрисы обнаружили высокое содержание снотворного и алкоголя. В её руке была зажата предсмертная записка со словами:

Прости, я больше не могу жить со своими нервами[23].
Оригинальный текст (англ.)[показать]

Полицией был сделан вывод, что Джин Сиберг покончила жизнь самоубийством. Актрисе было всего сорок лет. Она покоится на кладбище Монпарнас в Париже. Чуть больше чем через год покончит жизнь самоубийством и Ромен Гари.

В 1995 году Марк Раппопорт снял фильм «Из дневников Джин Сиберг», посвященный жизни актрисы.

[belkafoto.livejournal.com]

«На пределе возможного» (фр. In extremis) — кинофильм режиссёра Этьена Фора.

Сюжет
Брат и сестра потеряли своих родителей, после которых остались деньги на жизнь и пустота в душе. Томас и Анне так и не смогли принять потерю родителей, и каждый из них пытался найти эту потерянную родительскую любовь по-своему. Томас вел беспорядочный образ жизни, ища любви и у мужчин, и у женщин, и даже у сестры. Анне имела нелады с законом. Но смерть ещё одного человека, постоянной любовницы Томаса Каролины, переворачивает их жизнь. После Каролины остается сиротой её сын — двенадцатилетний Грегори, который любит Томаса как отца или старшего брата, и не хочет в другую семью или детский приют. Но ни Томас, ни Анне не могут взять опекунство над Грегори из-за их образа жизни, который не внушает общественным институтам доверия. Что остается им — только пуститься в бега, чтобы сделать попытку вырваться из пустоты, потери, безысходности на пределе возможного.

2000

[belkafoto.livejournal.com]

«На самом дне океана» (англ. The Deep End of the Ocean) — американский драматический фильм 1999 года режиссёра Улу Гросбарда, снятый по одноимённому роману[en] Жаклин Митчард.

Длительность 104 мин
Бюджет 38 млн. $
Сборы 28 121 100 $

[belkafoto.livejournal.com]

«На срезанном углу» (фр. Au pan coupé) — художественный фильм французского режиссёра Ги Жиля (фр. Guy Gilles), снятый им по его собственному сценарию в 1968 году.

Идея фильма

В интервью французской писательнице Анне де Гаспери (фр. Anne de Gasperi) для газеты «Le Quotidien de Paris» в 1968 году по поводу замысла фильма Ги Жиль ответил:

Идея мне пришла однажды вечером, когда попал в облаву, без документов, я имел возможность побеседовать один час в участке с комиссаром полиции. Это было в то время, когда наркотик производил опустошение. «Страшное дело,» — повторял комиссар. — «Каждый день мы подбираем на улице, на пляжах девочек, мальчиков, которые употребляют наркотики, не едят больше и умирают.» Я спросил, знает ли он, отчего. «Отчего угодно... никто не знает... „свое“ счастье, что вы хотите!... история любви, они очень молоды». Я знал другие откровения, также растерянные, мальчиков и девочек.(…) Несколько жизненных историй пересекаются в одной притче о юношестве.

Маша Мериль в фильме играет Жанну, центральный персонаж, вокруг которого Ги Жиль построил его постановку, его историю. Профессиональная актриса русского княжеского происхождения получила известность с Новой волной, тем не менее она призналась : «У меня ощущение, что „На срезанном углу“ — это мой первый фильм ...»[3]

Фильм увидит свет благодаря энтузиазму Маши Мериль, которая была так очарована проектом, что решила создать свою собственную компанию Machafilms, чтобы найти финансирование и сломать фатальный цикл киноиндустрии, всё больше и зависимой от потребления, и всё меньше открытой для личных работ.[4]

Весной прошлого года, Маша и я были вместе в Каннах на фестивале. Мы встречаемся на набережной Круазетт : «Я узнала, что вы удивительный!» — сказала она. Она попросила посмотреть «Любовь у моря» (фр. L'amour à la mer) и посмотрела. «Вы знаете, у меня есть сюжет для вас!» На следующий день я приехал к ней в Отель Martinez и прочитал ей сюжет (она хотела прочитать сама, но я настоял, чтобы это сделать мне). Она мне сразу же дала свое согласие. Но этого было недостаточно. Я не мог начать дело. Тогда она нашла финансиста, который согласился нам поверить, и, чтобы дать нам возможность лучше работать, основать нашу собственную продюсерскую компанию: Macha Films.

[belkafoto.livejournal.com]

Маша Мери́ль (фр. Macha Méril; 3 сентября 1940, Рабат, Марокко) — псевдоним княжны Мари́и-Магдали́ны Влади́мировны Гага́риной, французской актрисы, писателя, продюсера из русского княжского рода.

Родилась в семье князя Владимира Анатольевича Гагарина (1888—1946), после эмиграции из России управлявшего цитрусовыми плантациями в Марокко, и его второй жены Марии Всеволодовны Бельской, происходившей из украинских дворян. Племянница князя А. А. Гагарина, правнучка писателя В. А. Соллогуба.

Училась в Сорбонне на филологическом факультете, в студии Национального народного театра(TNP) и актёрской школе Шарля Дюллена, посещала курсы при актёрской студии Ли Страсберга в Нью-Йорке (1960—1962).

Дебютировала в 1959 году в фильме Жерара Ури «Горячая рука». Широкую известность получила в 1964 году, исполнив главную роль в фильме Жан-Люка Годара «Замужняя женщина». Через три года организовала свою продюсерскую компанию «Machafilm». В это время ждала ребёнка от Андрона Кончаловского, но сделала аборт[1].

Родился 20 августа 1937 года в семье писателя Сергея Владимировича Михалкова и поэтессы и переводчицы Натальи Петровны Кончаловской. Названный при рождении Андреем, в самом начале творческой деятельности молодой режиссёр стал именовать себя Андрон, а также принял двойную фамилию — Михалков-Кончаловский[5].

Наталья Аринбасарова родилась 24 сентября 1946 года в Москве, где познакомились её родители. Отец — казах Утевле Туремуратович, мать — полька Мария Константиновна Конецпольская. Кроме неё, в семье было четверо детей — Юрий, Арсен, Татьяна и Михаил. Отец в то время учился в Военной академии им. Фрунзе. В детстве, во время службы отца в Туркмении, увидела фильм «Лебединое озеро» и решила стать балериной.

В 1956 году семья вернулась в Казахстан. В Алма-Ате Наталья поступила в хореографическую школу, оттуда её направили в Академическое хореографическое училище при Большом театре, которое она окончила в 1964 году.[4]

В том же году её пригласили сниматься в главной роли в фильме Андрея Михалкова-Кончаловского по роману Чингиза Айтматова «Первый учитель».

Ги Жиль родился 25 августа 1938 года в городе Алжир[1]. Жиль — его псевдоним, который он взял после смерти матери из первых букв её имени[2]. Свой короткометражный фильм фр. Soleil éteint он снял на полученные от продажи дома матери деньги[2]. Не завершив работу над этим фильмом, он взялся снимать следующий — фр. Au biseau des baisers.

Ги Жиль переехал в Париж в 1960 году[2]. Там он познакомился с продюсером Пьером Бронберже (фр.)русск., который помог ему с финансированием для завершения предыдущих двух короткометражных фильмов и нашёл Ги Жилю человека, готового продюсировать первый полный метр («Любовь у моря» (фр.)русск. ). Бронберже опасался избыточной поэтичности фильмов Жиля, не вписывающихся ни в одно движение[2]. В 1965 году работа над фильмом «Любовь у моря» (фр.)русск. была завершена, но для него не был найден дистрибьютор. Тем не менее, картину показали в Бельгии и Швейцарии, а на кинофестивале в Локарно она удостоилась специального упоминания молодёжного жюри[3].

Умер Ги Жиль от СПИДа 3 февраля 1996 года, – журнал «Кайе дю синема» посвятил этому событию всего одну страницу, а спустя три года умер его любимый актёр – Патрик Жуане (фр.)русск. [2].

[belkafoto.livejournal.com]

«Навострите ваши уши» (англ. Prick Up Your Ears) — драма 1987 года режиссёра Стивена Фрирза, основанная на одноимённом биографическом исследовании Джона Лара.

Драма о жизни драматурга и гомосексуала Джо Ортона, жившего в середине XX века и убитого собственным любовником Кеннетом Холлиуэллом в 1967 году. Не рекомендуется детям до 16 лет.

Джон Ки́нгсли «Джо» О́ртон (англ. John Kingsley ("Joe") Orton, 1 января 1933 — 9 августа 1967) — английский драматург.

В первые дни в академии Ортон знакомится с Кеннетом Халливеллом. Старше на несколько лет большинства других студентов, Халливелл был своего рода изгоем, но это не остановило Ортона: став любовником Кеннета, он скоро переехал в его маленькую квартирку.

После выпуска из академии оба приятеля работали в различных провинциальных театрах на небольших должностях. Совместно они решили возвратиться в Лондон, чтобы заняться литературным трудом. При этом Ортон решил изменить своё имя с «Джона» на «Джо», чтобы его не путали с популярным драматургом Джоном Осборном. Какое-то время Ортон и Халливелл пытались работать над романами вместе, но зарабатывать таким образом не удавалось, и пара в основном жила на сбережения Халливелла и социальные пособия. С 1957 года они работали порознь.

Недостаточность средств мешала паре купить жильё побольше. Наконец в 1959 году им удалось получить достаточно денег для новой квартиры в районе Ислингтон в доме № 25 по Ноэл-роуд (Noel Road). Однако квартирка всё равно была маленькая, а так как она служила и в качестве места работы для двух творческих людей, в их отношениях начало появляться напряжение.

Друзья развлекались тем, что брали из Центральной ислингтонской библиотеки книги (или просто воровали их) и делали на их обложках коллажи, чаще всего неприличные. После чего возвращали книги в библиотеку. Оба были ошеломлены, когда в сентябре 1962 года их арестовали, заставили заплатить штраф в 262 фунта и посадили в тюрьму на срок 6 месяцев. Ортон был убеждён, что они оказались в тюрьме не из-за причинённого ущерба (около 70 испорченных книг), а из-за своей гомосексуальности.

Когда две его ранее написанные пьесы вышли на Би-би-си, имя Ортона стало известным каждой семье, он стал неотъемлемой частью британской сцены свингующих 60-х. Его популярность возросла настолько, что Битлз пригласили его написать для них сценарий, к которому он приступил с большим интересом. В это время Халливелл почувствовал себя окончательно брошенным, у него появились первые признаки депрессии. В 1967 году Ортон и Халливелл снова поехали в Северную Африку, но так поссорились, что вернулись через день по прибытии. Депрессия Кеннета быстро прогрессировала. Вернувшись в Великобританию, Ортон принялся за работу над другой пьесой — «Что видел дворецкий». Джо продолжал работать на большом подъёме, когда наступила трагическая развязка его отношений с Кеннетом.
Убийство
Ночью 9 августа 1967 года Халливелл в приступе ярости и ревности девять раз ударил спящего Ортона молотком по голове. После этого Халливелл написал предсмертную записку, снял с себя окровавленную одежду и принял 22 таблетки барбитуратов, запив их соком грейпфрута.

[belkafoto.livejournal.com]

«Надолго ли?» (англ. For Keeps?) — фильм 1988 года с Молли Рингвальд и Рэнделлом Батинкоффом в роли Дарси и Стэна, двух любящих друг друга старшеклассников. Сложности наступают, когда Дарси беременеет незадолго до окончания школы и решает сохранить ребёнка. Этот фильм отмечают как последний из молодёжных фильмов Рингвальд и приводят его в качестве примера одной из наиболее зрелых ролей актрисы, особенно в сцене, где Дарси страдает от послеродовой депрессии после рождения ребёнка.

[belkafoto.livejournal.com]

«Напротив по коридору» (англ. Across The Hall) — американский фильм 2009 года, снятый по мотивам одноименной короткометражной картины 2006 года.

Съёмки
Съёмки картины проходили на студии «Universal Studios» в Калифорнии в течение 17 дней[1]. В короткометражном фильме Натали Смика играла роль Джун.

Критика оценила стиль картины и игры основного состава. Одним из лучших сюжетных средств назван контраст между эмоциями главных героев, историями о мотеле и формальностью существования портье[4]. Однако некоторые критики пришли к выводу, что переход от короткометражность к полнометражному фильму не пошло истории на благо[5].

Длительность 93 мин.
Бюджет $4 млн

[belkafoto.livejournal.com]

«Насилие и брак» (англ. Rape and Marriage: The Rideout Case) — драма 1980 года режиссёра Питера Левина. Премьера в США — 30 октября 1980 года. Одна из первых ролей Микки Рурка и Линды Хэмилтон в кино.
Сюжет

Данный кинофильм основан на реальном Орегонском уголовном деле, которое рассматривает уникальный спор, в котором Грета Райдаут спровоцировала судебное преследование своего мужа, Джона, обвиняя его в изнасиловании её же.

Линда Хэмилтон выступает в роли Греты Райдаут, оскорбленной жены, которая постоянно подвергается насилию со стороны своего мужа. Ещё в 1977 году в Орегоне закон был изменен так, что жены могли обвинить своих мужей в насилии. «Дело четы Райдаут» является первым в Орегонской истории после этого нового закона, и этот кинофильм — реальная история. Линда Хэмилтон играет первую большую главную роль в этой телевизионной драме. Хорош и Микки Рурк в роли оскорбленного мужа. Фильм не теряет своей актуальности по сей день, так как затрагивает «вечные проблемы», а именно взаимоотношения семейных пар.

[belkafoto.livejournal.com]

«Наслаждение или боль» (англ. Pleasure or Pain) — американский эротический фильм Залмана Кинга. Последняя работа режиссёра в кино. Съёмки проходили в Калифорнии[1][2].

Сюжет
Молодой дизайнер Виктория знакомится с состоятельным риелтором Джеком. Он завораживает девушку. Их роман протекает страстно и бурно. Джек открывает перед Викторией ранее неизвестные ей грани сексуального наслаждения. Молодые люди женятся. Но тонкая черта между наслаждением и болью вскоре даёт о себе знать.

Zalman King (born Zalman King Lefkowitz; May 23, 1941 – February 3, 2012) was an American film director, writer, actor and producer. His films are known for incorporating sexuality, and are often categorized as erotica.[1]

Personal life

King was married for 46 years to writer/producer Patricia Louisianna Knop, with whom he collaborated on many projects, including the scripts for Wild Orchid and 9½ Weeks. The couple had two daughters.[1]

He died on February 3, 2012, aged 70, from cancer.[8]

Биография
Залман Кинг родился 23 мая 1942 года в Трентоне (штат Нью-Джерси, США), в семье зубного врача Фреда Лефковица (1907—1993) и Сары (Салли) Лефковиц (в девичестве Уркен, 1906—1990), выходцев из семей еврейских иммигрантов из Латвии (тогда в Российской Империи)[2]. Изучал антропологию в Гриннелл-колледже, но не окончив его устроился на работу водолазом. В девятнадцатилетнем возрасте женился на своём будущем соавторе Патрише Ноп (Patricia Knop), которой тогда было также 19 лет.

[belkafoto.livejournal.com]

В Европе существует много компаний, которые занимаются дистрибуцией короткометражных фильмов и каждый месяц готовят тематические и фестивальные подборки для проката. В украинском прокате короткометражные ленты тоже присутствуют, но они попадают в кинотеатры редко и бессистемно. К тому же иногда вообще непонятно, кто и по какому принципу отбирает эти фильмы, потому что некоторые подборки запросто могут испортить имидж короткометражного кино в целом.

деньги на кино

[belkafoto.livejournal.com]

https://delo.modulbank.ru/all/cinema

Самые богатые люди в кинобизнесе — не режиссеры и не продюсеры, а владельцы кинотеатров. Почему так, на чём на самом деле зарабатывают киностудии

В 2015 году мы сделали первую серьезную работу: написали сценарий для полнометражного фильма и продали его известному режиссеру из Азербайджана.

Затем стали снимать короткометражки, коммерческие ролики, писать сценарии, заниматься озвучкой зарубежных фильмов и сериалов для «Амедиатеки», 2х2, «Кинопоиска».

Мы смотрим то, что нам позволяют смотреть. Зрители не могут выбирать афишу кинотеатров и идут на то, что предлагают кинопрокатчики. А еще во всё это вмешивается государство: есть шикарные фильмы, которые стоит посмотреть, но их запрещают.

Бывает, что фильм неплохой, но нет денег на продвижение, нет связей и договоренностей с кинотеатрами. Такой фильм может лежать в столе очень долго или распространяться в узких кругах. Например, за 10 000—12 000 рублей можно снять кинотеатр на два часа, пригласить друзей и знакомых, показать фильм. Но стать известным это вряд ли поможет.

Считается, что есть фильмы массовые, а есть фестивальные — более глубокие, для ограниченной аудитории. На самом деле на фестивалях побеждают фильмы, которые вызывают меньше споров. Чтобы фильм победил, все члены жюри должны сойтись во мнении насчет сюжетной линии, характеров героев, скрытых деталей. Если фильм многогранен и вызывает споры, он вряд ли выиграет.

По опыту, режиссерам и продюсерам сложно находить компромисс между тем, что хочется снимать, и тем, что с большей вероятностью принесет коммерческий успех. Большинство делают так: часть работ снимают только с коммерческой целью, часть — для души.

Если говорить в общем, статьи расходов такие:

80% бюджета уходят на зарплаты членам съемочной группы и на техническое оборудование;

20% — на переезды по местам съемок, аренду этих мест, текущие расходы.

Снять кино можно и с нулевым бюджетом. Написать сценарий, снять на камеру телефона, попросить друзей стать актерами и помочь с местами съемок, а затем выложить в интернет.

Если это что-то более профессиональное, средний бюджет будет от 5 млн рублей до бесконечности. Снять короткометражный фильм будет стоить меньше: начинать можно с 300 000—500 000 рублей, хорошим считается бюджет от миллиона и выше.

[belkafoto.livejournal.com]

«14+» — российская подростковая мелодрама, снятая Андреем Зайцевым в 2013 году, но вышедшая в прокат в 2015 году.

Слоган: «История первой любви»

Фильм снимался под рабочим названием «Челентано», при поддержке Фонда кино и Министерства культуры РФ летом 2013 года в спальных районах Москвы. На работу потребовалось 67 смен (вместо принятых для такого формата 30—35 смен). Все подростки в кадре — непрофессиональные актёры-дебютанты, найденные через социальную сеть «Вконтакте»[1].

Бюджет $ 500 000
Сборы $ 173 616

[belkafoto.livejournal.com]

Отдельно закладывают бюджет на маркетинг — обычно он равняется затратам на производство. Потому что можно снять интересный фильм, но если о нем никто не знает, он так и останется в тени. В кинобизнесе невозможно предугадать, выстрелит фильм или нет. Главное, что нужно запомнить: успех фильма не зависит от его бюджета.

Можно выбрать интересную острую тему, потратиться на продвижение, но в итоге фильм мало кого заинтересует.

Так было с «Тайной печати дракона» — потратили 50 млн долларов на производство и маркетинг, но фильм провалился. А «Неадекватных людей» сняли за 3 млн рублей, при этом сборы достигли 20 млн рублей.

Причин этого много: влияют актерский состав, общая обстановка в стране, политическая ситуация, информационный шум, даты премьеры. Самые выгодные, конечно, новогодние праздники.

Обращаться лучше и к кинотеатрам, и к дистрибьюторским компаниям одновременно. А дальше выбирать по условиям договора из тех, с кем удастся договориться.

Затем фильмы выходят в онлайн-прокат, здесь договариваются уже в владельцам сервисов вроде «Амедиатеки», «Кинопоиска», «Окко». А где-то через полгода-год со дня премьеры фильм появляется в сетке телевещания — для этого договариваются уже с телеканалами.

Выйти на нужных людей можно с помощью кинорынков — так называют встречи причастных людей, которые проходят обычно на кинофестивалях, например «Окне в Европу» или Каннском кинофестивале. Эти люди заинтересованы в вашем фильме также, как вы: их работа — находить фильмы, которые принесут деньги или новую аудиторию.

Теперь о деньгах. Кажется, что попасть на экраны кинотеатра — мечта, но кинотеатр заберет себе 50% всей прибыли. Дистрибьюторские компании забирают еще 20—30% прибыли, получается в сумме 70—80%. Это деньги за то, что фильм увидят люди.
Учет продажи билетов ведет система сведений о показах фильмов в кинотеатрах

Остальную прибыль отдадут кинокомпании: обмануть не получится, так как существует специальный государственный сервис, который учитывает продажу каждого билета. Можно в любой момент посмотреть, сколько билетов продали.

Когда режиссеры фильма говорят, что сборы в два раза превысили бюджет — это значит, что фильм не стал успешным в прокате, но и не провалился совсем. Чтобы только окупить затраты, надо продать билетов на сумму в пять раз больше, чем ушло на производство и маркетинг. Если сборы меньше, фильм убыточен.