Фокус на судьбе

[arbeka]

"Если рассматривать сюжет «Американского жиголо» с точки зрения реальной судебной практики США, то, конечно, и Лиза Уильямс, и её муж, и Мишель Стрэттон потенциально совершили бы уголовное преступление — perjury (дача ложных показаний присяжным или следствию). В реальности за это полагается серьёзное наказание, вплоть до нескольких лет тюрьмы.

Но есть несколько причин, почему в фильме это «не работает»:

Жанровая условность.
«Американский жиголо» — не судебная драма, а криминальная мелодрама-нуар. Задача режиссёра (Шрёдера) — показать падение и возможное спасение героя, а не скрупулёзно моделировать юридические последствия для всех персонажей.

Фокус на судьбе Джулиана.
В центре истории — не столько само убийство, сколько путь главного героя: он из «глянцевого» мира удовольствий попадает в бездну отчаяния и предательства. Финал с жертвой Мишель нужен, чтобы показать «благодать» и любовь, которая его спасает, а не новый виток судебных перипетий.

Романтическая логика vs. юридическая логика.
С точки зрения режиссёра, важнее, что Мишель идёт на огромный личный риск, жертвуя браком, положением и репутацией ради Джулиана. В реальности это выглядело бы как уголовное преступление, но в художественной логике фильма — это символ истинной преданности.

Опущенные детали.
В фильме не проговаривается, как именно Мишель даёт показания. Можно трактовать, что она не клянётся «под присягой», а, например, просто даёт полицейским объяснения. В американской системе далеко не каждое заявление приравнивается к perjury — это скорее сюжетный люфт, которым Шрёдер сознательно воспользовался.

📌 В итоге: да, в реальности все трое (Лиза, её муж и Мишель) могли бы оказаться на скамье подсудимых за лжесвидетельствование. Но для Шрёдера это несущественно: он использует ситуацию как метафору любви, жертвы и морального выбора, а не как повод разбирать уголовный кодекс США.

Хочешь, я расскажу, как на это реагировала критика в 1980-е? Было несколько интересных упрёков к фильму именно в «неправдоподобии» финала.
............................
«Американский жи́голо» (англ. American Gigolo) — криминальная мелодрама 1980 года.
Если правильно понял, обстоятельства складывались так.
"Джулиан Кей жиголо
"Одну из клиенток Джулиана убивают. В ночь убийства он был с другой женщиной Лизой Уильямс, которая не хочет предоставлять ему алиби, опасаясь за свою репутацию."
"Неожиданно Мишель нанимает адвокатов и даёт Джулиану алиби, сказав следствию, что, якобы, он был с ней в ночь убийства."
..........
То есть, по сюжету фильма, муж Лизы Уильямс лжесвидетельствует, что он был с женой (хотя с ней в ночь убийства был Джулиан).
Чтобы его спасти, Мишель тоже лжесвидетельствует, что в ту ночь с Джулианом была она.
Чисто теоретически, в тюрьму за лжесвидетельствование должны пойти все трое:
Лиза Уильямс, ее муж и Мишель. Но судя по контексту этого не происходит.
Режиссера это не смущало?

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

📌 1. Роджер Эберт (Chicago Sun-Times)

Эберт в целом фильм похвалил, но про концовку отметил, что она «выглядит как стилистическая цитата из Брессона, а не естественное завершение истории».
То есть он прямо намекал: в реальной жизни у Мишель начались бы большие проблемы, а у Шрёдера это превращается в чистый символизм.

📌 2. Variety (обзор 1980 года)

Журнал писал, что финал «разочаровывает своей неправдоподобностью», ведь вся история до этого строилась на холодной и довольно реалистичной логике мира Лос-Анджелеса. В частности, критики указывали: «поступок Мишель больше похож на голливудскую условность, чем на реальный шаг жены сенатора».

📌 3. Vincent Canby (The New York Times)

Кэнби тоже отметил разрыв: «Шрёдер хочет одновременно сказать нам, что это история о реальных людях, и что это притча о спасении через любовь. В результате финал кажется не столько драматическим, сколько метафорическим».

📌 4. Европейская критика

Французские и итальянские обозреватели были мягче: они увидели в финале прямую отсылку к «Карманнику» Брессона и посчитали это художественной победой, а не провалом. Для них вопрос правдоподобия был второстепенным — важнее была духовная метафора.

✅ То есть: американские критики как раз подмечали то, о чём ты написал — с юридической точки зрения финал нелеп, но с символической (кинематографической) точки зрения он работает.
Шрёдеру это и было важнее. Он сам позже признавался: «Я подарил Джулиану благодать, которую он, может быть, не заслужил».

[belkafoto.livejournal.com]

"Во время одной из встреч он знакомится с Мишель Страттон, супругой высокопоставленного политика. Мишель несчастлива в браке. Она постепенно увлекается Джулианом и они начинают регулярно встречаться."

Джулиан занимался с женщинами сексом только за деньги. С Мишель он деньги не брал? Почему, ведь это не логично.

[belkafoto.livejournal.com]

И ты не один такой: именно эта «нестыковка» — что Джулиан вдруг способен на бескорыстное чувство — больше всего раздражала часть критиков в 1980-е.

🔹 Логика персонажа до встречи с Мишель:

Джулиан — абсолютно материалистичен.

Его кредо: «я беру деньги, я отдаю секс».

Он гордится стилем жизни (машины, одежда, квартира), но всё это завязано на оплату клиентками.

В диалогах с Леоном и Анн он прямо говорит, что не работает бесплатно и не хочет «грязных» заказов (садо-мазо, гомосексуальные сцены).

🔹 Что происходит с Мишель:

Она первая «пробивает» его схему.

Их встречи строятся не на деньгах (ни разу не показано, чтобы он взял у неё плату).

Для сценариста Шрёдера это было символическое отклонение: он хотел показать «гиголо без души», который впервые обретает человеческие чувства.

То есть любовь к Мишель — это нарушение его внутреннего кодекса ради духовного спасения.

🔹 Почему для зрителя это кажется нелогичным:

Потому что Шрёдер строил фильм как притчу (он сам признавался, что финал «подарил Джулиану благодать»).

Но если смотреть с бытовой, реалистичной точки зрения, ты прав: такой персонаж скорее бы избегал «бесплатных» связей, ведь они рушат его carefully built business model.

Критики сравнивали это с тем, будто «Травис Бикл» из Taxi Driver вдруг в финале пошёл бы строить семью в пригороде — характер не согласуется с сюжетом.

📌 Упоминание про «станки, станки, станки» здесь очень в точку — для Джулиана любая женщина должна быть встраиваема в его систему «услуга — вознаграждение». Мишель — сбой системы, а фильм, как будто, говорит: «и именно этот сбой и есть настоящее».

Хочешь, я расскажу, как Ричард Гир сам объяснял, почему Джулиан всё-таки мог влюбиться в Мишель, несмотря на свою установку «работать за деньги»?

[belkafoto.livejournal.com]

Ричард Гир про Джулиана и Мишель:
Он говорил, что Джулиан — это человек, который живет только в отражении чужих желаний. У него нет «своего Я», он не знает, что значит получать удовольствие или любовь — только давать её за деньги.

«Он получает свою идентичность, только доставляя сексуальное удовольствие. Но понятия о том, что значит быть любимым, у него нет». (цитата по интервью с Гиром, 2012)

И именно в отношениях с Мишель происходит переворот:

Она единственная женщина, которая видит в нём не «услугу», а человека.

С ней впервые он не чувствует, что должен отработать.

И вот этот опыт «без оплаты» становится для него шоком — как будто впервые он получает что-то, а не отдаёт.

🔹 Почему это важно для финала:
Для Шрёдера Мишель — не «клиентка», а символ спасения. Она жертвует своей репутацией ради него → а он впервые в жизни понимает, что значит быть любимым без условий.

🔹 То есть Гир объяснял так:
Да, с точки зрения «карьеры жиголо» это нелогично. Но с точки зрения человеческой драмы — именно Мишель ломает его броню. И фильм становится не столько про бизнес проституции, сколько про возможность искупления.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Джеральд Кингсленд публикует в журнале «Time Out» объявление о поиске спутницы 20—30 лет для проживания в течение года на необитаемом острове. На объявление откликается Люси Ирвин. Пара готовится к путешествию. Для Люси становится неожиданностью требование выйти замуж за Джеральда, однако после колебаний она соглашается. В сентябре они прибывают на остров Туин с запасом еды и инструментов.

Построив временную палатку, Джеральд и Люси наслаждаются жизнью в тёплом климате у моря. Джеральд строит временную палатку и иногда ловит рыбу, Люси собирает съедобных моллюсков. Однако со временем у пары портятся отношения и возникают бытовые проблемы. Люси обвиняет Джеральда в том, что тот целыми днями лежит под тентом и не строит более надёжное убежище взамен временного. Она также отказывает Джеральду в сексе. Однажды, сбивая кокосовые орехи с высокой пальмы, Джеральд вместе с кокосами сбивает и гнездо диких ос, которые набрасываются на него. Он получает серьёзные укусы, и его ноги после этого распухают и нарывают. Для расширения в будущем питательного рациона Джеральд сажает несколько грядок с овощами.

Однажды к острову подплывает лодка с двумя молодыми людьми (Джейсн и Род), которые раздают листы переписи для заполнения. Они проводят день на острове к радости Люси, соскучившейся по общению, однако вызывают ревность Джеральда, который подозревает Люси в измене.

На острове начинается засуха, запасы питьевой воды иссякают и побеги овощных кустов сохнут. От однообразной пищи у Люси и Джеральда ухудшается физическое состояние, они постоянно ссорятся. Однако к ним прибывает помощь, и две монахини-медсестры делают Джеральду перевязку. При помощи местных жителей Джеральд строит более крепкое укрытие. Также местные жители начинают привозить паре еду, а затем сам Джеральд время от времени ездит на «большую землю» за необходимым.

Во время шторма укрытие Джеральда и Люси разрушается. Между тем, год пребывания на острове заканчивается. Люси не хочется покидать остров, но ей приходится это делать. В самолёте она обнаруживает записку от Джеральда со словами «Я люблю тебя». Сам же Джеральд наблюдает самолёт, увозящий Люси, с острова, куда он вернулся и восстанавливает убежище при помощи местых жителей.

[belkafoto.livejournal.com]

«Фотографируя Патрицию» (итал. Fotografando Patrizia) — фильм итальянского режиссёра Сальваторе Сампери 1984 года.
Сюжет
Фильм повествует о шестнадцатилетнем Эмилио. Он замкнут, все время проводит дома у телевизора пока к нему не приезжает старшая сестра Патриция. Патриция пытается как-то отвлечь подростка, разнообразить его жизнь, почаще выводить его на прогулки. Здесь прослеживается двусмысленность в отношениях между братом и сестрой. Патриция днем пытается развеселить скучающего Эмилио, а по ночам приходит к нему в комнату и рассказывает о своих любовных похождениях. Тем временем, Патриция пытается встречаться с другими мужчинами, но Эмилио либо подглядывает за ней или выслеживает её. Он испытывает к ней тайное влечение. Но брат и сестра понимают, что близость между ними невозможна, только потому что они родственники. Преследование со стороны Эмилио, и его тяга к ней начинают докучать Патрицию, ей это все надоедает и она принимает решение уехать, но Эмилио удерживает сестру и она остается. В конце фильма, Патриция выходит замуж за Арриго, но воспользовавшись отсутствием новоиспеченного мужа, занимается любовью с Эмилио.

[belkafoto.livejournal.com]

Мари (актриса Мирием Руссель), студентка, работающая на автозаправке у своего отца и играющая в баскетбол за местную команду; она утверждает, что является девственницей, и сохраняет целомудренные отношения со своим бойфрендом Иосифом Thierry Rode, водителем такси, бросившим учёбу. Когда незнакомец по имени дядя Габриэль (прилетевший на самолёте и сопровождаемый маленькой девочкой в качестве секретаря) сообщает Мари, что она беременна несмотря на сохранение девственности и родит божьего сына, она шокирована и сконфужена. Однако Джозеф не верит, что она беременна и в то же время девственница. Габриэль должен наставлять Джозефа, чтобы он принял беременность Мари, а та приходит к пониманию божьего замысла через медитации.

Сюжетная линия параллельно перемежается с историей о Еве, студентке колледжа, и её неназываемом профессоре, которые беседуют о предопределённости жизни с рождения человека; их любовная интрижка изобилует частыми философскими дискуссиями.

Со временем гнев Джозефа стихает и пара женится. После этого Мари учит Джозефа любить её, сохраняя дистанцию, почитая её и не прикасаясь. В итоге Джозеф клянётся сдерживаться и быть её тенью, на что Мари отвечает: «Разве не все люди являются тенью Бога?» Они растят своего сына, Иисуса, который затем уходит, чтобы «продолжить дело своего отца». Между тем Мари исследует свою сексуальность, стремясь найти связь своего тела и духа.

[belkafoto.livejournal.com]

Вот подробный обзор фильма «Он умер с открытыми глазами» (On ne meurt que deux fois, 1985) — анализ сюжета, впечатления зрителей и критиков.

Сюжет и постановка

В основе — расследование инспектора Робера Станиленда, который выясняет детали смерти пианиста Шарли Берлинера. Этот персонаж — бывший музыкант, ныне бездомный, и он оставил кассеты, где признаётся в любви к загадочной Барбаре. Внезапно она появляется — и признаётся в убийстве, погружая героя и зрителя в психологический лабиринт. Хотя это адаптация романа, акцент в фильме смещён от действия к психологическому противостоянию и характерному дуэту актёров
Télérama
films.oeil-ecran.com
.

Критика и мнения
Общая критическая реакция

Filmpolicier.fr:
Фильм вызывает раздражение при повторном просмотре. Режиссёр выбирает консервативный, слишком академичный стиль, а праздничная тема — «эротическая женщина» — лишь добавляет пошлости. Темп — вялый, а постановка — стандартная. Единственные сильные стороны: Серро и Рэмплинг и музыка Клода Боллинга, но даже они не спасают унылое впечатление.
Film Policier

Télérama:
«Полиция + эротика», где Каллиграфство диалогов от Мишеля Одьяра — главная ценность. Serrault играет ловко, Rampling — с долей перверсии. Режиссура «мягкая» и предсказуемая, но «сделано для широкой публики» с утонченным, пусть и замедленным, ритмом.
Télérama

Avoir–lire.com:
Диалоги бликуют, но они слабее, чем в предыдущих работах Audiard. Ритм страдает, сцены кажутся искусственными, особенно сцены эротики — подача банальна. Второстепенные персонажи хороши, но в финале всё кажется неубедительным.
avoir-alire.com

BlogduWest2:
Слабый сюжет, ничем не вдохновившийся. Внедрение эротики — сутужно. Второстепенные актёры яркие, но не спасают. Зрителю сложно поверить в развитие истории и мотивацию.
BLOG DU WEST 2

L’Œil sur l’écran:
Сюжет слабый, финал — разочаровывает. Атмосфера искусственная и сновидческая, но приятная. Главное достоинство — диалоги Audiard’a: глубокие и ёмкие. Serrault — идеальный выбор для роли, Rampling — холодная, но притягательная фатальная красавица. Музыка замечательная, но фильм в целом — недооценён.
films.oeil-ecran.com

RueDuCine:
Сценарий по качеству уступает другим лентам Audiard’а (например, «Гарде а Вю», «Смертельный марш»). Диалоги — с огоньком, но заметно слабее. Характер главного инспектора — недостаточно проработан, его мотивация и поведение нередко нелогичны. Однако актёры убедительны, музыка держит атмосферу.
rueducine.com

Отзывы зрителей (AlloCiné)

kray (3,5/5):
Триллер с интересной атмосферой, но уступает по качеству другим фильмам с Серро.
AlloCiné

pierrre s. (3,5/5):
Небольшой детектив, но очень атмосферный, с отличными диалогами и исполнением Серро.
AlloCiné

AMCHI (4/5):
История странной любви между инспектором и femme fatale, где элегантный триллер сочетается с эстетикой холода и мягкого эротизма.
AlloCiné

Michel S. (2/5):
Персонажи — неглубокие, сюжет не цепляет, сценарий и режиссура слабые. Серро чуть вытягивает, но в целом — не захватывает.
AlloCiné

IMDb: общая оценка — 6.1/10 (около 10 тысяч голосов). Отзывы сквозят разочарование от экранизации, некоторые сравнивают с оригинальным романом.
IMDb
Резюме
Положительные аспекты Отрицательные аспекты
Живые исполнители: Serrault, Rampling Медленный и предсказуемый сюжет
Диалоги Audiard’a, эмоциональная глубина Электрическая сцена сцены эротики — банальна
Музыкальное оформление от Claude Bolling Недостаточная мотивация персонажей
Атмосфера сновиденческой таинственности Завершение фильма вызывает разочарование

[belkafoto.livejournal.com]

Франция, 1975 год. В деревушку приезжает семья: муж, прикованный к инвалидной коляске, жена и их девятнадцатилетняя дочь Элиана. Девушка знакомится с Флоримоном — молодым местным пожарным. Но оказывается, что это вовсе не случайное знакомство. Дело в том, что Элиана появилась на свет в результате изнасилования её матери тремя подонками. Она предполагает, что одним из насильников является отец Флоримона. Девушка начинает собственное расследование.

В конце концов она нападает на след трёх человек, один из которых — отец Флоримона — уже мёртв. Прикидываясь любовницей одного из предполагаемых насильников, она задумывает план мести. Об этом плане она рассказывает своей школьной учительнице. Однако любовник узнаёт об этом и сообщает Элиане, что он не имеет никакого отношения к изнасилованию. Вдобавок он говорит, что отец Элианы, которого она ненавидит из-за мягкого характера, около 10 лет назад уже пытался найти насильников, но ещё тогда убедился в их невиновности.

Элиана возвращается к отцу, и тот ей рассказывает, что нашёл насильников и убил их всех до единого. Элиана прощает отца, но в это время учительница рассказывает Флоримону ошибочную версию Элианы. Флоримон хватает ружьё и в приступе гнева идёт мстить «обидчикам» своей жены. В конце концов Флоримон убивает друзей своего отца, которые по ошибке Элианы были записаны в насильники её матери.

[belkafoto.livejournal.com]

Молодая женщина Этель подрабатывает фотомоделью для эротических снимков у фотографа Андре, чтобы заработать себе на жизнь и помочь своим родителям, которые живут в бедности. В это же время фанатичный кинорежиссер Лукас Кесслинг ищет исполнительницу главной роли для своей экранизации "Бесов" Достоевского. Когда Этель приходит на кастинг, Кесслинг приходит в восторг от ее гипнотизирующей ауры. Он берет ее на роль и ожидает подобных ощущений на съемочной площадке каждый день. Но вскоре Кесслинг начинает жаловаться, что Этель обнажает только тело, а не душу. Он начинает безжалостно мучить Этель, чтобы сломить ее гордыню и добиться от нее максимальной самоотдачи на съемках. Из-за этого Этель начинает терять связь с реальностью и не может отличить съемки фильма от повседневной жизни. Затем она узнает о гибели чешской актрисы, которая должна была исполнять главную роль в фильме Кесслинга до Этель и подозревает, что тот убил ее или довел до самоубийства.

Вскоре Этель влюбляется в Милана Млиску, молодого посудомойщика на съемочной площадке, чья жена изменяет ему с Кесслингом. Он является иммигрантом из Чехословакии, которого спецслужбы ЧССР принуждают совершить убийство литовского архиепископа в Париже. Вместо этого Милан признается в убийстве актрисы, которая должна была роль Этель в фильме Кесслинга. При этом Этель продолжает позировать для Андре и когда у того во время фотосессии случается сердечный приступ, то она узнает, что тот не продавал ее снимки в эротические журналы, а просто снимал ее обнаженное тело для себя, после чего она начинает вымогать у Андре деньги. За Миланом начинается охота со стороны чехословацких спецслужб, но он убивает своих преследователей. Вскоре он погибает в автокатастрофе, а при нем находят письмо с признанием в убийстве архиепископа. Затем во время очередной эротической фотосессии Андре набрасывается на Этель и заставляет ее есть деньги, которые она требует от него. Этель становится любовницей Кесслинга и звездой его фильма. Но после того, как Лукас начинает осознавать, что на самом деле Этель использовала его в своих целях, он кончает жизнь самоубийством.

[belkafoto.livejournal.com]

«Spetters» (англ. перевод: «Брызги») — нидерландский фильм, вышедший в 1980 году, режиссёр — Пол Верховен.
Фильм рассказывает о жизни трёх молодых людей, которых почти ничего не объединяет, кроме страсти к мотогонкам по грязи. Действие разворачивается на окраине Роттердама и показывает трёх героев, стремящихся вырваться из безысходного, пролетарского существования.

Каждого из парней соблазняет молодая женщина, которая вместе с братом торгует картофелем фри и крокетами на гонках. Она ищет того, кто поможет ей уйти из этого бизнеса и избавиться от брата. Гонщики надеются пробиться в профессиональный спорт, но их планы рушатся.

После выхода фильма вспыхнули протесты из-за того, как Верховен изобразил геев, христиан, полицию и прессу. Хотя он снял ещё один фильм в Нидерландах, именно реакция на Spetters подтолкнула его к отъезду в Голливуд. Несмотря на бурную критику, картина оказалась популярной: только в Нидерландах её посмотрели 1 124 162 зрителя.

В США фильм имел скромный успех, но помог запустить голливудскую карьеру как самого Верховена, так и некоторых актёров, среди которых Йерун Краббе, Рутгер Хауэр и Рене Саутендайк. Местом съёмок послужил город Маасслёйс.

Сюжет

Два молодых мотогонщика — Риен (Ханс ван Тонгерен) и Ханс (Маартен Спаньер), а также их механик Эф (Тун Агтерберг) — мечтают о славе, деньгах и случайных связях. Их кумир — легендарный чемпион по мотокроссу Геррит Виткамп (Рутгер Хауэр), который вдохновляет их на соревнования.
Жизнь героев меняется после встречи с молодой соблазнительницей Финтье (Рене Саутендайк). В итоге именно она заставляет троих мужчин столкнуться с реальностью — успехом, поражением и проблемой гомосексуальности.

[belkafoto.livejournal.com]

Действие происходит в Голландии конца XIX века. Нищая многодетная семья в поисках куска хлеба переселяется из провинции в Амстердам. Отец Кити устраивается на работу в конюшню, её сестра — зарабатывает проституцией, а сама Кити получает место в прачечной. Прачки стирают бельё голыми руками в горячей кислоте, от которой кожа и ногти превращаются в сплошную рану. Кити меняет несколько работ; повсюду её, как и других таких же бесправных, унижают, подвергают сексуальным домогательствам, насилуют. Даже за лекарство от туберкулёза она расплачивается с врачом собственным телом. Когда все члены семьи теряют работу, родная мать выводит Кити на панель, чтобы накормить многочисленных братьев и сестёр. На улице её подбирает художник, предлагая поработать моделью. Кити знакомится с одним из его друзей — Хуго (Рутгер Хауэр) и становится его содержанкой. Она уже не ходит в лохмотьях и не голодает. Но их связь длится недолго: Хуго предаёт Кити ради денег. Покинув его, девушка присоединяется к демонстрантам, требующим хлеба и работы. Среди них есть и вполне обеспеченные люди, поддерживающие справедливые требования бедняков. Здесь Кити встречает старых знакомых — художника и его друга, аристократа Андре. В отличие от большинства своих современниц, она всё же обретает личное счастье: Кити и Андре женятся.

[belkafoto.livejournal.com]

Четыре друга, студенты из Лейдена, Эрик Лансхоф (Рутгер Хауэр), Гюс Лежён (Йерун Краббе), Ян Венберг (Хёйб Ройманс) и Алекс (Дерек де Линт), оказываются вовлечены во Вторую мировую войну. Война неотвратимо раз за разом разбрасывает и сводит их вместе, заставляет сражаться вместе и друг против друга.

Алекс, немец по матери, вначале присоединившийся вместе с Яном к нидерландской армии, после капитуляции Нидерландов вступает в ряды СС и в конце войны погибает от гранаты, брошенной рукой ребёнка. А еврея Яна казнят нацисты.

Друг Эрика, Робби, член нидерландского сопротивления, вынужден сотрудничать с гестапо, чтобы защитить свою невесту, еврейку Эстер. Узнав о предательстве, его убивает друг Гюс, обрекая себя тем самым на казнь гильотиной.

Эрик и Гюс, вместе с полковником Рафелли (Эдвард Фокс) и солдатом Сьюзен (Сьюзен Пенхалигон), сражаются вместе с английскими союзниками. А Эрик сначала становится сопровождающим королевы Вильгельмины, а затем вступает в военно-воздушные силы Великобритании, чтобы бомбить Германию.

В конце войны, вернувшись в Лейден, Эрик узнаёт, что все его друзья погибли: в живых остались только он сам и Эстер.

[belkafoto.livejournal.com]

Йорген Лет (дат. Jørgen Leth; род. 14 июня 1937, Орхус, Дания) — датский поэт и режиссёр, являющийся ведущей фигурой в экспериментальном документальном кино[1]. Наиболее известными являются его документальные фильмы «Воскресенье в аду» (1977) и «Совершенный человек» (1967). Спортивный комментатор на датском телевидении, владелец продюсерской компании «Sunset Productions».