другое

[arbeka]

Это - другое

"Алтер эго Аллена в 'Другой женщине' - Марион Пост, заведующая кафедрой философии в одном из нью-йоркских университетов, в великолепно нюансированном, многослойном, страстно-сдержанном исполнении Джины Роулэндс.

Марион - профессионально состоявшаяся, культурная и образованная женщина. У неё много интересов, и она прекрасно разбирается в искусстве, музыке и живописи. Семейная жизнь её протекает в комфорте и взаимопонимании с мужем, успешным врачом-кардиологом. Гармоничны и её отношения с падчерицей, совсем юной девушкой, которая восхищается ею. Oнa пишет книгу и решает снять квартиру, где ничто не будет отвлекать её от работы над рукописью. Стены в старом здании оказываются тонкими, и Марион невольно слышит беседы доктора-психоаналитика, оказавшегося её соседом, с его пациентами. Hеприкрытое отчаяние, безнадёжность, сквозящие в голосе одной из пациенток, молодой женщины на последнем месяце беременности, пробуждают что-то давно забытое и в душе Марион. Она начинает задумываться над принятыми ею решениями, оглядывается на выбранные дороги, всматривается в отношения с близкими ей людьми, и вопрос о смысле её собственной жизни подступает пугающе близко. Внезапно приходит понимание, что она - совсем другая женщина, не та, которую, как ей казалось, она так хорошо узнала за первые 50 лет своей жизни.

Тематически и артистически, 'Другая женщина' заимствует у 'Земляничной Поляны' Бергмана, где главный герой, пожилой заслуженный профессор Исак Борг, внезапно узнаёт об истинном отношении к нему самых близких и родных людей. Созданные Вуди Алленом экранные фантазии, сны и видения, отражающие внутренний мир героини фильма, и сделанные ею важные, часто компромиссные и эгоистичные жизненные выборы, ставят её в ситуацию, подобную той, что пришлось пережить профессору из фильма Бергмана. Оба интеллектуала, подводя жизненные итоги, осознают, что неожиданные обвинения в равнодушии, безразличии и холодности, высказанные близкими людьми, имеют под собой серьёзные основания. Но, несмотря на явное влияние, которое оказал на 'Другую женщину' фильм Бергмана, на сходство тем и ситуаций в обоих картинах, фильм Аллена, ни в коем случае, не ремейк. Для всех нас приходит момент, когда мы оказываемся в сумрачном лесу реализации утраченных возможностей и поиска смысла дальнейшего существования. Приходит он и к Мастерам искусства. Медитируя на одни и те же темы, художники и артисты вносят присущее только им видение и особенности таланта в воплощение своих идей. Поиски земляничной поляны на Манхэттане вылились в уникально Алленовский фильм, пусть и лишённый его узнаваемого и желанного юмора.

Снятый в присущем Аллену лёгком элегантном стиле, с любящим и любующимся взглядом на осенний, в бежевых тонах, Манхэттен, с удачно выбранной джазовой и классической музыкой саундтрэка, фильм проникнут интеллектом, искренними и эмоциональными размышлениями о жизненных разочарованиях, сожалениях, потерях. 'Другая женщина' - один из самых глубоких и человечных фильмов Аллена, потому что героиня его, внезапно прозрев, увидит свои отношения с мужем, отцом, братом, падчерицей и друзьями в истинном, ослепляюще-болезненном свете, но ей будет дана и надежда, что всё можно изменить и начать жизнь сначала. Даже в 50. Надежда звучит в имени незнакомки, Хоуп/Hope, чьё неподдельное отчаяние разбудило душу Мaрион от эмоциональной дрёмы. Надежду излучает одноимённая картина Густава Климта, стОя перед которой Мaрион вспомнит заключительную строчку из сонета Рильке: 'Ты жить обязан по-иному.' Она не сможет найти ответы на все ставшие перед ней во весь рост вопросы, но она познает самое себя. Выявляя психологические болезненные раны, спрятанные под тонкой плёнкой кажущегося благополучия, фильм неоднократно достигает моментов истины в горьких сценах, которые нелегко смотреть, но которые глубоко резонируют с каждым из нас. Снятая в знак признательности Ингмару Бергману и его 'Земляничной поляне', 'Другая женщина' стала глубоко личной, проникновенной, человечной драмой Вуди Аллена, его лучшим серьёзным фильмом. К великому сожалению, по сей день, она остаётся наименее известной, редко показываемой, незаслуженно забытой и самой недооценённой его лентой.
................
«Другая женщина» (англ. Another Woman) — художественный фильм режиссёра Вуди Аллена, вышедший на экраны в 1988 году.
..................
Игра в имитацию от В. Аллена

Очень многие отзывы говорят о том, что это 'глубокий фильм', 'интеллектуальный фильм' и т.п. Сразу захотелось развеять эти штампы. Этот фильм, как заявлено, дань Ингмару Бергману, которого так 'любит' Аллен, но на самом деле, если внимательно приглядеться, то от Бергмана очень мало - лишь имитация. Режиссер намеренно выбрал актрис, похожих на скандинавок Бергмана, мастерски одел их в строгие костюмы интеллектуалок, застегнутых на все пуговицы, поместив их в совсем не американские декорации. Самый сильный ход в стремлении напомнить Бергмана - это выбор оператора. Свен Нюквист действительно снимал 'Сцены из супружеской жизни', 'Осеннюю сонату', эти кадры и ракурсы крайне узнаваемы. Но на этом все. Сам фильм - лишь кривое зеркало бергмановской эстетики, ведь построен он по принципам постмодернизма.

1. Цитатность. Героиня буквально говорит словами персонажей из Бергмана, особенно в финале, в последнем кадре.

2. Принцип переворачивания и профанации. Можно обратить внимание, что диалоги героев опрокинуты в далеко неинтеллектуальную плоскость - обсуждение половой жизни, адюльтеров и т.п., эти разговоры занимают то место, которое наполнено экзистенциальными размышлениями у Бергмана.

3. Из этого и вытекает еще один принцип постмодерна - отсутствие глубокого смысла и поверхностность. Сюжет лишь играет, имитирует серьезность.

4. Ирония. 'Интеллектуальность' доведена до предела: написание философских книг, хождение в оперу, живопись, поэзия Рильке, театр - все эти 'увлечения' нагромождены и уже вызывают смех.

5. Пародийность. Слишком много информации: прошлое героини чрезмерно насыщено драмами, которые выстраиваются в иронический коллаж.

Comments

[veronikadoe.livejournal.com]

единственный фильм Аллена, который мне действительно понравился
давно это было, на излете эпохи видеокассет

на излете эпохи видеокассет

[belkafoto.livejournal.com]

Да, фильм 1988. Последний раз я кассеты покупал/ брал на прокат в самом начале нулевых. Как быстро они заменились на ДВД. Которые тоже сейчас - уже архаика.

[belkafoto.livejournal.com]

"Фильм мне запомнился, и основную мысль его я понял, но вот только бюджет у картины просто нереальный для того времени – 10 000 000 миллионов долларов. Этих денег я при просмотре фильма совсем не почувствовал. Думаю, что это кинокартину можно было снять намного меньшим бюджетом.

[roving-wiretrap.livejournal.com]

У Аллена самое ценное - это внутренняя ирония (как во всех фильмах, где она есть). Пули над Бродвеем, Манхеттен...

У Аллена самое ценное - это внутренняя ирония

[belkafoto.livejournal.com]

Да, фильмы для медленного просматривания. И пересматривания. (Одно слово я не расслышал, и перекрутил назад. И просто - не расслышал еще раз.)

[belkafoto.livejournal.com]

"Большой фанат фильмов Вуди Аллена. Как у хорошего писателя в хорошей книге, незаурядность хорошего режиссера чувствуется в его фильмах всегда: вне зависимости снимает ли он серьезное авторское кино или легкую комедию. Не смотря на то, что Вуди Аллен уже давно общепризнанный король трагикомедий, назвать его фильмы простыми и легкими язык не поворачивается. Вот уже на протяжении ни одного десятилетия ему удается постоянно снимать что-то новое, вдохнуть в кинематограф новую идею, тренд, жизнь. Кажется, талант и идеи этого человека никогда не исчерпаются, и снимет ли он еще пятьдесят фильмов или сто – все они будут ценны и актуальны, а фраза «маэстро сдулся» в его адрес не прозвучит никогда.

Вуди Аллен снимает фильмы исключительно про самого себя. Его интеллектуальность и та легкость с которой он рассуждает об искусстве в каждом из своих фильмов, подкупает и помогает окунуться в его мир- мир, где маэстро весьма искренне, без всякой претенциозности и пафосной ерунды, отражает свое видение искусства. Сильно чувствуется влияние эпохи Джаза - тут не надо смотреть «Полночь в Париже» чтобы понять, что по образу мышления великий маэстро – это человек того периода. Время от времени кино Вуди Аллена чем-то напоминают фильмы Ларса Фон Триера, только вот помимо депрессии в фильмах Аллена есть еще много света и определенная восторженностью жизнью, которая в свою очередь полностью отсутствует в творчестве датчанина. А еще Аллен несомненно подходит к таким серьезным темам как меланхолия, потерянность, депрессия от самокопания (своего рода «горе от ума» по-Алленски) с определенной долей юмора, что делает его фильмы намного легче для восприятия и отчасти находит больше отголоска в душе у зрителя. Далеко не всегда, но по крайней мере в этом фильме, герою Аллена все же удается найти путь от мрака к свету – а такой исход события массовому зрителю импонирует больше. В этом нет ничего плохого: если не смотреть на жизнь и на все неприятности с долей иронии, в итоге получается Ларс фон Триер. Конечно в трагедии глубины больше, но есть ли та грань, когда порция глубины уже не оправдывает, а степень трагизма слишком высока, чтобы правдиво отразить жизнь? Каким-то образом Аллену удается нащупать эту грань- его фильмы трогают и впечатляют глубиной мысли, но всегда в итоге заставляют повернуться лицом к жизни. Его фильмы акцентируют внимание ни на отсутствии счастья в жизни, а на ошибки, что совершают люди, что делает их несчастливыми. Ошибки человека - вот тот исток трагизма, про который стоит снимать кино.

В принципе этот фильм и есть об ошибках человека: будь то добровольный отказ от ребенка или неправильный выбор супруга или постоянное сдерживание чувств. Вуди Аллен частично проехался по всему: и по отношениям родителя с детьми (как неправильное воспитание может повести ребенка по совершенному неправильному пути по жизни), и по отношению супругов, и по неспособность найти истинного себя. Пятьдесят лет: возраст достаточно солидный, чтобы начать пожимать плоды поступков; идеальный возраст, чтобы с высоты своего жизненного опыта суметь посмотреть на себя со стороны. Вуди Аллен, будучи в том же возрасте на тот период, и смотрит. Смотрит, анализирует «если бы» и говорит: «все нормально». Через анализ и самопознание режиссер под конец все же поворачивается лицом к жизни и кричит зрителю губами героя: «В моей жизни все будет хорошо!».

[belkafoto.livejournal.com]

"Нужны ли зрителю такие фильмы? Как минимум для того, чтобы заставить человека не бояться перемен. Такие фильмы нужны, чтобы на минуту остановиться и точно также посмотреть и на свою жизнь со стороны, посмотреть на нее как на спектакль, к которому еще не написаны два последних акта. И какой бы возраст у тебя не был: пока твой последний акт еще не написан, продолжать анализировать надо всегда - а вместе с этим и продолжать меняться.

Фильм я посчитал бы хорошим, если бы помимо личных переживаний Вуди Аллена, я увидел бы там что-то еще. Моя позиция такова: если у человека депрессия, которую срочно надо выплеснуть, надо писать дневник, черновик, но не снимать фильм. Конечно, авторское, артхаусное кино еще никто не отменял, однако в данном случае «Другая Женщина» скорее смотрится как отрывок из дневников Вуди Аллена, нежели как полноценное кино. Сцены достаточно личного характера сменяются сценами еще более личными (как будто подглядываешь за персонажами через замочную скважину). В результате возникает ощущение, что ты присутствуешь при большой стирки белья Вуди Аллена - очень-очень грязного и очень-очень старого. Это кино слишком личное, слишком откровенное, не оставляющее больше никакой дальнейшей пищи для размышления. На данный момент вспоминается «Меланхолия» того же Ларса Фон Триера, где режиссер все-таки находит тонкий баланс между полноценным фильмом и личными откровениями.

В фильмографии Аллена, мне гораздо ближе к сердцу «Вики Кристина Барселона, «Полночь в Париже», «Римские Каникулы» или даже «Жасмин», где есть полноценный сценарий, полноценные герои со своим индивидуальным миром, на которых собственно и держится фильм. А сам Вуди Аллен, его стиль и мировоззрение, проглядывающее так и в диалогах, так и просто в режиссуре, играют своего рода дополнения, приправы, соединяющей все компоненты и превращающее их вместе в нечто прекрасное. Увы, в данном случае приправа стала главным ингредиентом.

[belkafoto.livejournal.com]

"У Роулендс обвисшая грудь, девка на попечении и мания подслушивать, не лечатся ли все подобные проблемы убойными дозами прозака и возможно парой стихов Рильке?! Да, быть может, но, посвящая фильм Бергману, вам скорее захочется, чтобы ваша героиня бегала по Нью-Йорку в поисках брата, или следила за вашей женой или чтобы она находила одноклассницу актрису с каменным лицом!

Мы не разоряемся на психолога, мы подслушиваем чужие проблемы, переносим их в нашу жизнь и тем самым? Правильно! Приходим к осознанию собственной пустоты, одиночества, беспомощности.

[belkafoto.livejournal.com]

"Скажу Вам правду – посмотрев этот фильм много лет назад, я тогда ничего не поняла. По-видимому, я была молода и проблемы героини фильма казались мне надуманными и не естественными. Пятидесятилетняя героиня не воспринималась мной, как живой человек со своими огорчениями. Молодость категорична. Когда тебе около 40 - уверена, что свою жизнь построила правильно. Так как хотелось. А поэтому – когда будет 50 – свои собственные итоги прожитого за эти годы будут намного лучше, чем у героини фильма.

И вот вновь встреча с «Другой женщиной» моего любимого режиссера Вуди Аллена. Совершенно иное восприятие истории, рассказанной им. Возможно, в силу того, что возраст героини мне теперь ближе. И те эмоции, которые она так сдержанно переживает, знакомы и мне.

Марион в исполнении Джины Роулендс - успешная замужняя женщина, состоявшая в своей профессии. Но что- то не дает ей дышать полной грудью. Ее душа – натянутая струна. Ее сердце – дом за высоким забором. Ее жизнь – цепь упущенных безвозвратных возможностей – родить ребенка, выйти замуж за мужчину, любившего ее. Эмоциям и чувствам она предпочла трезвый расчет. Когда все по порядку, когда правильно именно так как она понимала. Понимала, но не чувствовала. Забывая о том, что у других тоже есть чувства; о том, что у других тоже есть свои ощущения в восприятия правильности течения жизни.

Психологически комфортный фильм. Медленное развитие сюжета дает возможность обдумывать увиденное параллельно кадрам фильма, пропуская историю через себя. Вуди Аллен – как опытный психоаналитик – неторопливо помогает разобраться героине фильма в собственных поступках.

[belkafoto.livejournal.com]

"Теперь насчет сложности. Таковым он является для тех, кто фильм банально не досмотрел. Дело в том, что он состоит из последовательных по хронологии эпизодов, некоторые из которых, весьма сильные, к слову, являются если и не отвлекающим маневром, то второстепенной чертой общей картины. Есть женщина 50-ти лет, женщина более чем успешная, разумная, умная, спокойная и расчетливая, которая умело вела корабль своей не только карьеры, но и жизни, сквозь все бури и ураганы, сквозь все рифы и мели, а когда оглянулась, куда же она приплыла, то увидела вокруг себя пустыню. Тот, с кем она была раньше, ее презирает, тот, с кем она сейчас, ее не любит, хотя ей с ним комфортно. Тот, с кем она могла быть, отвергнут по доводам разума. И это только в плане сексуальной жизни. С остальным все обстоит также. Толчком к этому стали невольно подслушанные разговоры с психоаналитиком. Да и зритель вскоре оказывается в подобной роли – нас вбрасывают в весьма интимные и личностные проблемы, нелицеприятные сцены, нас протаскивают через все эти не очень-то радостные переживания. Впрочем, в отличие от того же Бергмана, или, тем более, большинства современных проблемных вуаеристов из европейского кино, Аллен – человечен, он показывает выход из подобной ситуации. Банальный и от этого действенный – начать все сначала. И плевать, если ты уже прожил полвека.

[belkafoto.livejournal.com]

"Перед нами явно не лучший фильм Вуди Аллена, от которого я, в общем, то ничего и не ожидал (именно от самого фильма, а не от режиссера). Сразу догадался, что лента может не прийтись по вкусу, оказаться скучноватой или просто проходной. В какой-то мере все и оказалось так, но о потраченном времени совсем не жалею.

Лента поразительно напоминает предшествующую работу нашего героя под названием «Сентябрь», как по духу (разве что здесь более позитивно и жизнеутверждающе) так и по судьбе, обе с треском провалились в прокате не окупив и десятой доли бюджета (хотя если верить информации КиноПоиска то у «Другой женщины» было всего четыре зала, так что результат не так уж и плох), не получив никаких крупных наград и вскоре стали подзабытыми публикой. В чем-то это даже заслуженно, хотя и жаль, так как фильм может прийтись по вкусу многим и найти своего зрителя.

Заметил такую странную тенденцию (правда применимую больше к ранним фильмам Вуди): если в главной роли нет Аллена, значит, иронии ждать не стоит. Так и здесь ее катастрофически не хватает, хотя и особым недостатком это считать не стоит. К тому же, если разобраться то фильм вполне позитивный (вот только чтобы это понять, придется досмотреть до конца) и даже жизнеутверждающий. По сути, перед нами фильм о старении, о том, что его не надо бояться, некоторые вещи нужно просто принять, смириться с ними, жить и радоваться этому. Хороший посыл такой, по мне.

Снято все вполне на уровне. Режиссура получше, чем в том же «Сентябре», но смотреть все равно скучновато и не особо интересно, а порой и тяжеловато. Несмотря на пару неплохих режиссерских придумок, все довольно простенько и не особо оригинально, то же самое можно увидеть практически в любом фильме Аллена, и здесь это не доставляет особого удовольствия. Из достоинств можно отметить только неплохой саундтрек и атмосферу (для полного вникания рекомендуется смотреть осенью).

Отдельной темой про актерские работы. Несмотря на отсутствие Аллена в актерском составе, они несказанно порадовали. Всех затмила Джина Роулэндс, сыгравшая одну из лучших ролей в своей карьере, здесь не просто играет, а будто бы живет в фильме отдельной жизнью и поднимает его на качественно новы уровень. Понравилась небольшая роль Мии Фэрроу.

Gena Rowlands

[belkafoto.livejournal.com]

Джи́на Ро́улендс (англ. Gena Rowlands, род. 19 июня 1930, Мадисон, Висконсин, США) — американская актриса, член актёрской династии Кассаветисов.

Rowlands was married to John Cassavetes from April 9, 1954, until his death on February 3, 1989. They met at the American Academy at Carnegie Hall, where they were both students. They had three children, all actor-directors: Nick, Alexandra, and Zoe. Rowlands married retired businessman Robert Forrest in 2012.