Cortos 62

Jul. 20th, 2020 08:56 am
arbeka: (Default)
[personal profile] arbeka
((Белое без причуд это саван. Что еще проще? Ну, или мешок с дыркой для головы...))

"Ты появишься у двери
в чем-то белом без причуд"...
.....................
"Как правило, в качестве савана используется ... нарядное длинное платье с длинными рукавами для женщин."
  • Add Memory
  • Share This Entry
Flat | Top-Level Comments Only

Date: 2020-08-20 04:13 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Девушка - лолита куда больше, чем Доминик Суэйн из эдриан-лайновской экранизации Набокова. В ней есть любовь к страсти, призывная распущенность, которую (единственную) девушки не умеют симулировать. И фигура, от которой глаз не отвести (Джэйн Марч на момент съемок было едва ли восемнадцать).
Эротические сцены в этой картине непревзойденны. Показывая секс максимально откровенно, фильм не опускается до порнографической пошлости, оставаясь изысканным, горячим и сладко медлительным. При этом секс не занимает центральное место в фильме, как это часто случается в откровенных лентах, - когда она лежит обнажённая и рассказывает ему про себя, интереснее слушать её, чем смотреть на её грудь.
Режиссёр Жан Жак Анно - мастер атмосферной мелодрамы в экзотических условиях (бенедиктинский монастырь, Тибет, Сталинград, Аравийский полуостров). В "Любовнике" очень важно место действия, в котором оба героя чужаки. Великолепно показаны виды, нравы и быт Вьетнама в 30-е: красивейшая природа, дымящие корабли и тарахтящие старые машины; колониальные дома и многолюдные грязные рынки. Китаец, начав встречаться с девушкой, уже не может взять её замуж: невеста должна быть нетронутой, иначе семья и общество отвернуться от него. При этом иметь любовниц для богатых азиатов было в порядке вещей. Да и сейчас в порядке.
Наконец, драма, воспитание чувств в фильме до конца удерживают внимание. Сколько бы ни было секса, денег, опиума и дорогих машин, главная потребность - в любви. Без неё скрипишь зубами, сдаёшься, ничего не можешь сделать.

Date: 2020-08-20 04:16 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм добротный, качественный, красивости, отлично подобранные актеры - нимфетка с непримелькавшимся типажом, звезда гонконгских экшенов с зализанным хайром, почти безукоризненное следование первоисточнику - роману Дюрас, эротика с налетом запретности, атмосфЭра ... НО...как от книги, так и от фильма возникает ощущение подглядывания за чем-то не то чтобы пикантным и недозволенным, нет, кажется что наблюдаешь за чем-то уродливым, отвратительным и несправедливым. Обнищавшие хозяева жизни - белые колонисты и неприлично богатые китайцы с материка - такие же чужаки в этом тропическом краю, падшая девушка- почти ребенок- физически и ментально, но зато с преждевременно созревшим интересом к блуду и страстным желанием вырваться из-под крыла полоумной матери и братца-отморозка. С другой стороны - мачо, наследник денежных мешков,участь которого, если вдуматься, незавидна, и которого по сути используют "и в хвост и в гриву" - собственные родственники, семья девочки, сама малолетняя возлюбленная, видящая в нем лишь спонсора и удовлетворителя в койке. Не знаю, на какой эффект рассчитывала сама писательница, но у меня всегда вызывал сочувствие китаец, и оставляла равнодушной героиня с ее мелкими страстишками.
Только сейчас случайно для себя узнала, что есть экранизация другого романа Д. - "Плотина против тихого океана ", с местом действия опять в Индокитае и с тем же набором из дебиловатых мамочки и братца. Случайно Вы не посмотрели и "плотину" тоже? хотелось бы узнать чужое мнение и понять, стоит ли это смотреть.

с вдохновением прочитала ваш пост и побежала смотреть. Сначала да, впечатлило. Очень красивая девочка (явно с азиатскими корнями, как оно потом и оказалось), красивые крупные планы, операторская работа выше всяких похвал. Но третья часть фильма как-то подзатянулась, вся красота развалилась, и осталось лишь разочарование. Это после сцены в ресторане, где вся семья кушала за счет нечастного китайца. Была ли любовь? У него определенно да, у нее абсолютно нет, хотя она и пыталась в конце что-то почувствовать. Но я как-то не верю в ее искренность. То, что в ней было искреннего, так это желание трахаться, желательно за деньги. Бордельная тема через весь фильм сквозит в мыслях и разговорах этой девочки. Почему она плакала? Потому что юность закончилась, и дальше ее ждали французские дома свиданий и бесконечная череда месье с толстыми кошельками, а не романтика и новизна ощущений.
Если убрать из фильма эротику, то в сухом остатке ноль. Лайновская Лолита мне в этом плане больше нравится. В ней нет откровенных постельных сцен, но есть какая-то истерическая нота, которая от начала и до конца зрителя держит в напряжении. Думаю, потому что жанры у фильмов разные. Любовник - это эротика, а Лолита - это драма.
Мое сугубо личное имхо если что)
Edited Date: 2020-08-20 04:19 pm (UTC)

Date: 2020-08-21 08:04 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Жа́нна Моро́ (фр. Jeanne Moreau [ʒan mɔˈʁo]; 23 января 1928, Париж — 31 июля 2017, там же) — французская актриса театра и кино, певица, кинорежиссёр, сценарист и продюсер.

Date: 2020-08-21 08:41 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Побеждённые» (итал. I vinti) — кинофильм режиссёра Микеланджело Антониони, вышедший на экраны в 1953 году.
Сюжет
Создатели фильма исследуют вопрос о молодёжной преступности в послевоенной Европе. Что заставляет молодых людей из вполне обеспеченных семей пускаться в различного рода авантюры и даже идти на убийство? Проблема иллюстрируется тремя эпизодами, действие которых происходит в трёх разных странах — Франции, Италии и Англии. Во французском сегменте группа подростков ради денег убивает одного из своих друзей. В итальянской истории студент, вовлечённый в контрабандный бизнес, убивает человека во время полицейской облавы. В английском эпизоде молодой поэт, нашедший тело убитой женщины, решает использовать этот случай, чтобы прославиться.

Date: 2020-08-22 05:37 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
И снова Авербах
Когда мы обсуждали фильм «Фантазии Фарятьева», maiorova порекомендовала мне посмотреть еще «Объяснение в любви» того же режиссера. Что я и сделал.

На мой вкус, это не такой блеск, как ФФ, но фильм безусловно очень хороший. В Википедии про него написано маловнятно, так что придется сказать самому: это история жизни советского журналиста 1901 или 1902 года рождения, «из бывших». Как журналист он более или менее успешен, но он мечтает стать писателем, все время пишет прозу то ли пьесы, а его все не печатают, и только в старости ему удается опубликовать небольшую книжку своих рассказов. Журналиста играет Богатырев, хорошо играет. (Еще одна хорошая актерская работа — Кирилл Лавров, но тут мне показалось, что он играет исключительно «на классе».)

Понятно, что фильм с таким сюжетом можно снять очень по-разному, а если сказать «фильм с таким сюжетом в СССР в 1978 году», то возникают нехорошие подозрения. Так вот, нет, подозрения не оправдываются совершенно: все сделано абсолютно тактично. Война — но без всякого пафоса (пример: группа офицеров поднимает тост за победу, выпивают, затем реплика: «Капитан, вы сознаете, что произошло? Все кончилось! Теперь все будет по-другому»). ВЧК — но без малейшей туберкулезной, прости, Господи, романтизации и героизации: сидит за столом смертельно усталый, но вполне сознающий свою власть следователь, чуть не отправил на расстрел главного героя, но вот повезло — решил все же пощадить. Флэшбэки в 1914 год — но без малейшего т. наз. хр. фр. б_ки (а в советском кино к 1978 году этого было уже немало).

И вот благодаря этим самым нескольким «не» (то есть благодаря воздержанию от лжи, собственно говоря) этот фильм можно с большим удовольствием смотреть. СССР, 1978 год, разгар застоя... Хочется спросить, как в анекдоте: «А что, так можно было?». Вот можно!

Как же так вышло, что в юности я и сам не догадался Авербаха смотреть, и никто поблизости не порекомендовал? Соперничество Москвы и Ленинграда, что ли?

Date: 2020-08-22 08:52 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Как я уже сказала, фильм о любви.
Настоящей любви, не выдуманной, не нарисованной, не стыдливо-затемненной. Настоящей.
Разумеется, любовная тема невозможна без эротики. Она в фильме присутствует, да еще как!..
Постельные сцены - очень затяжные, подробные и до предела откровенные - сняты мастерски, даже виртуозно! На грани порно, однако ни разу за эту грань не переступившие. Я бы рискнула назвать происходящее на экране хорошим старым словом "соитие", если б значение этого прекрасного слова не истрепалось давным-давно грязными языками...

Многие сочтут сюжет фильма похожим на "Лолиту". Я не соглашусь.

Date: 2020-08-22 09:44 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
2) Интересны и отношения Чарли с Терезой. О ее существовании как таковом мы узнаем только минуте на пятидесятой. Каким образом? Чарли выглядывает из своего окна в окно своего же дома, образующего здесь угол. И видит он в этом окне ... голую женщину. Вуайеризм теперь уже в самом прямом смысле. Дальше больше. Уже в следующей сцене оба они вместе, в постели, а женщина эта - Тереза. В следующий момент она начинает одеваться и просит Чарли не смотреть. Чарли закрывает лицо руками, но сам при этом подглядывает. Камера жадно впивается в лицо Харви Кейтеля, вернее даже в его глаз, неотрывно смотрящий на женское тело. И этот момент - самый пронзительный, самый чувственный во всех их отношениях в фильме. Секс между ними был только что, но он остается за кадром, в кадре же только это пожирание глазами, но работает оно куда эффектнее.

Date: 2020-08-23 04:50 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
При том что даже реципиентов спросить не получается, чтоб описали - выдают нечто невнятное в ответ.

Достаточно прочитать всего две книги:

«С.С.С. — скрытые сексуальные сигналы».
Какая-то тётка писала, не помню. В Интернете есть.

Date: 2020-08-23 07:45 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет
Главный герой Лоранс признаётся своей девушке Фред, что она — трансгендерная женщина. Эта история о том, как главный герой меняется на протяжении долгого времени и старается найти свое место в мире, сталкивается с негативным общественным мнением и пытается наладить отношения с Фред, которая не может смириться с данными переменами.

Date: 2020-08-24 05:56 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Проща́йте, го́луби» — советский фильм-мелодрама 1960 года, снятый в духе оттепели Яковом Сегелем.
Сюжет

Генка Сахненко учится в училище и работает. Но у него, практически взрослого и самостоятельного человека, есть одна тайна: после работы он залезает на голубятню. Увлечение голубями у него с детства. Генка доволен работой (он даже обхитрит своего коллегу, мастера Максима Петровича, любящего брать с жильцов за работу), но однажды, поранив руку, он попал в больницу, где подружился с медсестрой Таней. Однако через некоторое время по комсомольской путёвке Генке пришлось уехать работать в другой город, а своих голубей он подарил первокласснику.
Съёмки
Съёмки целиком проходили в городе Киеве — на улице Крещатик, площади Калинина, в районе Первомайских новостроек по улице Авиации, бульваре Ленина, улице Уманской.

Date: 2020-08-24 11:35 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Paul Prentice (Rupert Graves) and K- Foyle (Steven Mackintosh) were close friends during their secondary school days. Paul used to defend K- from the violent attacks of their classmates, who ridiculed K- for being effeminate.

Some years later they are reunited literally by accident, when Paul, on the motorcycle he rides as a courier, runs into the cab that K- (who has undergone sexual reassignment surgery and is named Kim) is riding in. Paul is initially surprised to discover that K- has become Kim, but asks her out to get re-acquainted.

Their first date goes badly and Kim assumes that it's because Paul is nervous about being seen in public with her. Paul brings her flowers at her workplace (as a verse writer for a greeting card company) and they go out again. This date works out better and they end up back at Paul's place listening to music.

The two continue to spend time together, with Paul teaching Kim how to ride a motorcycle. Their next dinner date, at Kim's place, is disastrous. Paul, struggling to understand transgender issues, drinks too much and ends up in the courtyard outside Kim's apartment, exposing his penis and ranting. The police arrive and arrest him for indecent exposure. Kim places a hand on one of the officers and he arrests her for obstruction. In the police van, one of the officers makes crude remarks about Kim and places his hand under her skirt. Paul intervenes and is beaten by the officer.

At the police station, Paul is charged with assaulting the officer. Kim, his only witness, is terrified of being in trouble and intimidated by the police into keeping silent. She flees to her sister's home.

At Paul's trial on the assault charges, Kim is able to gather her courage and testify for Paul. While he is still convicted, he receives only a token fine. A reporter at the courthouse tries to buy Kim and Paul's story but they refuse. They return to Kim's place, where Paul is surprised and delighted to discover that he and Kim are sexually as well as emotionally compatible; they make love.

Paul, desperate for money following the repossession of his motorcycle, sells Kim's and his story to a London tabloid. With the story splashed all over the papers, Kim thinks she's going to be sacked from the greeting card company. Instead, her boss stands behind her.

As the film draws to a close, it's revealed that Kim and Paul are living together and that it was Kim's idea for Paul to sell the story.

Date: 2020-08-24 02:51 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм очень хороший, а рецензия Ваша ужасна! Ну, то есть написано складно и вообще, но смысл Вы исказили. Хотя, возможно, мы с Вами ищем разные смыслы.
У меня всю жизнь был конфликт с матерью, сейчас мы милые подружки, но это касается только внешних вещей. Конфликт еще более углубился.
И я, будучи одной из двух жертв этого глубокого взаимонепонимания, была уверена, что поведу себя со своими детьми по-другому. А ведь не получается.
И в маме в розовой кофточке с черными бантиками я узнаю себя.
Мой старший сын того же возраста, что и ГГ, и мы очень любим друг друга, и у нас близкие отношения, и я все равно включаю свою электропилу. Потому что я мать, и страх за сына гораздо сильнее восторга от того, что он такой классный, и радости, что я знакома с таким выдающимся человеком, и счастливого злорадства от того, что мой сын живет поперек правил, так, как мне никогда не удавалось. И я, так же, как мать из фильма, в самые наши надрывные и интимные моменты, когда душа душу гладит, начинаю нудить о молоке перед сном. Это выше меня. Я даже не могу с собой бороться. Возможно, в этом и состоит предназначение матери - сохранить своих детей физически.
Это то, что я увидела в фильме. Я принимаю эту мать всем своим существом.

Date: 2020-08-24 06:03 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
16-летний Убéр живёт со своей матерью в пригороде Монреаля. В фильме рассказывается о многочисленных конфликтах между сыном и матерью, которые переходят в болезненную фазу. Картина о том, как близкие люди могут быть парадоксально далеки друг от друга.

На этом фоне в жизнь подростка приходят первая любовь, аутинг, наркотики, поиски своего истинного места в жизни и многое другое.

Ксавье Долан написал сценарий для своего фильма, когда ему было 16 лет[2]. В своём интервью газете Le Soleil[en] Долан сообщил, что фильм частично основан на его биографии[3].

Часть съёмок фильма Долан финансировал самостоятельно, им было вложено около 175 тысяч долларов[2]. Для того, чтобы закончить фильм, ему также пришлось обращаться за финансовой помощью к двум канадским государственным компаниям — Telefilm Canada[en] и SODEC[en]. Сначала он получил отказ от обеих, однако в декабре 2008 года SODEC выделила субсидию[3]. Всего бюджет фильма составил около 800 тысяч долларов[2].

Некоторые эпизоды в фильме имеют сходство с картиной (также дебютной) Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» — постер этого фильма ненадолго появляется в одном из эпизодов фильма.

Ксавье́ Дола́н-Та́дрос (фр. Xavier Dolan-Tadros; род. 20 марта 1989, Монреаль, Квебек, Канада)
Edited Date: 2020-08-24 06:07 pm (UTC)

Date: 2020-08-24 08:37 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
В годы Второй мировой войны словацкому плотнику Тоно Бртко в рамках программы ариизации от свояка (местного функционера Глинковой партии) достаётся небольшой магазин старой еврейки Розалии Лаутманн, торгующей пуговицами. Жена Тоно надеется, что магазин принесёт их семье прибыль, и они вскоре с мужем разбогатеют. Тоно прекрасно понимает, что свояк подсунул ему совершенно бедный магазин и никакой прибыли от него ему не видать. Но он боится объяснить это жене, из-за её свирепого характера, и также не может объяснить старухе Лаутманн, что теперь он является хозяином её имущества.

Еврейская община города решает выплачивать Тоно небольшое жалование, только бы он не отказался от магазина, потому что в другом случае он может достаться более жестокому управленцу, и старуха в итоге может оказаться на улице. Тоно соглашается и начинает каждый день посещать магазин, где помогает Лаутманн в его управлении. Жене он рассказывает, что дела идут в магазине хорошо, и она наивно верит в скорейшее обогащение.

Это длится недолго, и вскоре выходит указ о переселении евреев в специальную зону. Тони понимает, что община больше не сможет выплачивать ему деньги и всё его враньё перед женой вскоре раскроется. Тоно в панике решает сначала спрятать старуху, но та не может понять, в чём причина. В результате Тоно запихивает её в чулан, где та по неосторожности падает и умирает. Видя случившееся и понимая, что ему грозит, Бртко закрывает магазин, притаскивает табуретку и привязывает петлю.

Date: 2020-08-25 07:20 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Его девушка Пятница»[2] (англ. His Girl Friday) — бурлескная комедия (comedy of remarriage) режиссёра Говарда Хоукса, поставленная в 1940 году. Вольная экранизация пьесы Бена Хехта и Чарльза Макартура (в оригинале главные герои — мужчины). Более поздние экранизации той же пьесы — «Первая полоса» (1974) и «Переключая каналы» (1987).

Уолтер Бернс (Кэри Грант) — главный редактор газеты «The Morning Post», Хильди Джонсон (Розалинд Расселл) — его бывшая жена и лучший репортер. Она приходит сообщить Уолтеру, что выходит замуж и покидает газету. Прожженный циник, тот все ещё любит Хильди, да и лучшего сотрудника терять не хочет, поэтому он дает ей последнее задание — взять интервью у приговоренного к смерти Эрла Уильямса (Джон Куолен). Это будет её лучший репортаж, вершина карьеры. Далее, как и должно быть в комедиях Хоукса, начинают происходить самые дикие и немыслимые вещи.

Кэтрин Розалинд Расселл (англ. Catherine Rosalind Russell, 4 июня 1907 — 28 ноября 1976) — американская актриса, певица, комедиантка и сценаристка.

В октябре 1941 года Расселл вышла замуж за продюсера Фредерика Бриссона. В 1943 году у них родился сын Ланс.

В 1970-е годы у актрисы диагностировали рак груди. Она умерла 28 ноября 1976 года после долгой борьбы с болезнью в возрасте 69 лет.

Date: 2020-08-25 11:03 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Женщины делают выбор исходя только из своих собственных субъективных предпочтений + банальности типа состоятельности, харизмы и т.д. Ценность представляют (для женщин) только они, эти субъективные предпочтения. Обоснования этим предпочтениям не нужны. Более того, попытка их объективизации сразу «ломает весь кайф», так сказать.

Пару может разбить миллиардер (потому что он умный), бомж (потому что он добрый) или кролик Роджер (потому с ним весело). Или отец пятерых детей (потому что он милый дурак). Имеет значение только то, насколько занимательно обставлен процесс, а вовсе не какое-то там «обоснование».

Пару может разбить миллиардер (потому что он умный), бомж (потому что он добрый) или кролик Роджер (потому с ним весело). Или отец пятерых детей (потому что он милый дурак). Имеет значение только то, насколько занимательно обставлен процесс, а вовсе не какое-то там «обоснование».

Ваше описание подозрительно напоминает то, как мужчины выбирают полового партнёра если нет далекоидущих планов. Занимательно? Полный вперёд!

Я так понял, что предполагается, что с точки зрения зрителя движуха в теме отношений занимательнее чем её отсутствие, следовательно новый партнёр интереснее старого по умолчанию, без придания ему каких-то особенных качеств. И тут явно напрашиваются параллели с работой мужского инстинкта размножения, если подменить отношения на секс.

новый партнёр интереснее старого по умолчанию

Ни мне, ни людям, чьё мнение я хотя бы сколько-нибудь уважаю (обоих полов и всех возрастов) никогда не была близка подобная точка зрения. Так что я тут некомпетентен.

Я всего лишь заметил, что в мелодрамах (в том числе, с разбиванием прежних пар) никакие «обоснования» выбора женщины не нужны — они могут быть произвольными или их может не быть вообще.

«Какая она умница, что выбрала этого бедного, но честного добряка, а не того занудного богатого старикашку».

Или:

«Какая она умница, что выбрала этого благородного богатого аристократа, а не того простоватого нищего лузера».

В литературе и кино это совершенно всё равно, не имеет никакого значения. В жизни несколько не так — искусство расставляет свои акценты — но без минимальной психологической достоверности (хотя бы кажущейся) мелодрамы бы не пользовались такой популярностью. Так что суть, в общем, ухвачена верно (хотя и со множеством важных оговорок, вполне приземлённого и прозаичного характера).

Про перетягивание симпатии женской аудотории вопрос тонкий, как nezrim уже заметил. Вполне возможно, что тема отношений Елены Прекрасной с Кащеем могут казаться дамам куда более пикантно-интересными, чем с постным Иваном-Царевичем.

Date: 2020-08-26 10:50 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ригган Томсон — забытый американский актер, который известен ролью супергероя Бердмана в кинотрилогии 1990-х годов. Его мучает издевательский и критичный внутренний голос Бердмана, и он часто визуализирует себя, занимающимся левитацией и телекинезом. Ригган пытается добиться признания в качестве серьезного актера, для этого он написал, срежиссировал и играет главную роль в бродвейской адаптации рассказа Раймонда Карвера «О чём мы говорим, когда говорим о любви».

Джейк, лучший друг и адвокат Риггана, продюсирует пьесу, в которой играет подруга Риггана Лора и дебютантка Бродвея Лесли. Дочь Риггана Сэм, прошедшая курс реабилитации от наркомании, с которой он пытается воссоединиться, работает его помощником. За день до первого предварительного просмотра осветительный прибор[уточнить] падает на несчастного коллегу Риггана Ральфа. По предложению Лесли Ригган заменяет Ральфа ее бойфрендом, блестящим, но непостоянным актером по системе Станиславского Майком Шайнером. Первые просмотры провальные: Майк не может играть, так как джин заменили водой, во время сексуальной сцены пытается изнасиловать Лесли и утверждает, что винтовка не выглядит реальной, что мешает его выступлению. Ригган постоянно конфликтует с Майком, что выливается в драку после того, как Ригган читает интервью в Нью-Йорк Таймс с Майком, в котором тот украл личную причину Риггана сыграть в пьесе Раймонда Карвера. Джейк уговаривает Риггана продолжить репетировать. Ригган ловит Сэм за курением марихуаны и ругает ее; она говорит ему, что он не важен, и что его пьеса — просто тщеславный проект. Все это время персонаж «Бердмен» разговаривает с Ригганом в качестве голоса в его голове, осуждая его и всех/всё вокруг него.

Во время финальной репетиции Ригган случайно оказывается заперт на улице, его халат застрял в двери пожарного выхода. Он вынужден пройти через Таймс-сквер в трусах и войти через зал, чтобы сыграть финальную сцену. Озабоченная Сэм ждет в гримерке после шоу. Она считает, что представление было очень необычным, но интересным. Сэм показывает ему, что видео с Таймс-сквер становятся вирусным, и объясняет, как это на самом деле помогает ему.

Date: 2020-08-26 10:50 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ригган идет в бар, чтобы выпить, и подходит к Табите Дикинсон, очень влиятельному театральному критику. Она говорит ему, что ненавидит невежественных голливудских знаменитостей, которые притворяются серьезными актерами, и обещает «убить» его пьесу с осуждающим обзором, даже не посмотрев ее. На обратном пути Ригган покупает пинту виски, выпивает ее и теряет сознание[уточнить]. На следующий день, идя в театр с тяжелым похмельем, он беседует с теперь видимым Бердманом, который пытается убедить его бросить постановку и снять четвертый фильм о Бердмане. На соседней улице мы видим короткую, нелогичную последовательность сцен, и Бердман, обращаясь непосредственно к аудитории, высмеивает любовь к зрелищу. Ригган визуализирует, как он летит по улицам Манхэттена до прибытия в театр.

В день премьеры представление идет очень хорошо. В своей раздевалке странно спокойный Ригган признается своей бывшей жене Сильвии, что несколько лет назад он попытался утопиться в океане после того, как она застала его интрижку. Он также рассказывает Сильвии о своем внутреннем голосе Бердмане, но она игнорирует слова Риггана. После того, как Сильвия желает ему удачи и покидает комнату, Ригган берет настоящее оружие, а не реквизит, для финальной сцены, в которой его персонаж совершает самоубийство. В кульминационный момент Ригган стреляет себе в голову на сцене. Постановке аплодируют стоя, Табита встает и уходит.

На следующий день Ригган просыпается в больнице, его лицо закрыто повязками, а нос был хирургически восстановлен после того, как Ригган отстрелил его во время неудачного самоубийства. Сильвия беспокоится о нем, но Джейк не может сдержать своего волнения по поводу того, что спектакль будет длиться вечно после восторженной рецензии Табиты, которая назвала попытку самоубийства новым искусством, «супер-реализмом» и именно тем, что нужно американскому театру. Сэм навещает Риггана с цветами, которые он не может понюхать, и фотографирует его, чтобы напугать огромное число подписчиков в учетной записи Твиттера, которую она для него создала. В то время как Сэм выходит на улицу, чтобы найти вазу, Ригган идет в ванную, снимает повязки, видит распухший новый нос, и непристойно прощается с Бёрдманом, который сидит на унитазе. Очарованный летящими птицами, Ригган открывает окно, смотрит на них, а затем вылезает на выступ. Сэм возвращается в пустую комнату и лихорадочно бежит к открытому окну, оглядывая землю, затем медленно смотрит в небо и улыбается.

Date: 2020-08-26 07:17 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Американское преступление

Тяжеловатая драма, снятая по реальным событиям. Середина 60- х . Родители оставляют двух дочерей на пару месяцев у соседки, отправляясь куда-то развеется (вот суки). На содержание присылают каждую неделю чеки. Дочь они оставили у женщины, которая воспитывает кучу своих детей. Вроде с виду нормальная, но как оказалось женщины была без крыши. Злую королеву-истезательницу сыграла Кэтрин Кинер. Жертвой была Элен Пейдж, которую уже нещадно эксплуатируют в этом образе. Фильм бьет конечно по живому, тем более, что сняли его по материалам суда. Девочку женщина наказывает не потому что она виновна в чем-то, а потому что она (Элен Пейдж) умнее и популярнее, чем её старшая дочь. В общем накинулись на девочку всем скопом. Самый ужас в том, что истязали её по большей части сами дети, которым мать позволяла это делать. Самому младшему истязателю было лет шесть- восемь. Как потом сказали, он стал самым молодым заключенным. Меня поразило количество зла и отсутствие хотя бы одного ребенка, который бы мог запросто все это прекратить, сообщив в полицию. Тем более истязали то они её просто ради садистского удовольствия. Мучили с тем удовольствием, как некоторые юные начинающие энтомологи отрывают лапку за лапкой у жука, наблюдая, как он отчаянно корчиться в конвульсиях. Фильм мне запомнился, но у меня есть чисто личные киношные претензии к обеим ведущим актрисам. Кинер мне показалась неубедительной. Элен Пейдж показалась мне слишком жертвой с таким налетом молчаливого героизма. И внешность у неё слишком кукольно-печальная для этой роли. Короче одна не доиграла, другая по-моему переиграла. Все будет грустно, не смотрите, если не хотите грустить.

Date: 2020-08-27 09:01 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
За то, что мадам (мадемуазель?) Эммануль Берко в режиссёрской прыти вытворяла вместе с доверившемся ей тринадцатилетним актёром Оливье Герите, Роман Полански вынужден был покинуть насиженные Соединённые Штаты и отправиться на сорок лет в далёкие бега, спасаясь от механики судебных шестерён, готовых развести мосты свободы, отрывая его будущее от продолжения вольного пути.

Француженка привольно кувыркается в постели с неоперившимся юнцом, приоткрывая полог пред чередой французских поцелуев, в мгновение ока, превращаясь из уравновешенной и удовлетворенной дамы в очарованную женщину, оказывающуюся на пороге необыкновенной любви.

Спасающая репутацию уловка состоит в том, что, по классической схеме, партию ведет не женщина, а мужчина, пусть даже и не великих лет, взявшийся изучать устройство тела и тонкую природу женской души, не кротким слушателем, а пытливым исследователем, самостоятельно организуя свой далеко идущий и рискованный эксперимент.

Удалый молодец, напором наглой мощи отворяет запретную дверь, а та, поддавшись, впускает его в зону романтики и глубоких страстей – звучит, очевидно, значительно, но выглядит всё это довольно смешно: цветущий бутон во власти тщедушного мотылька, тогда как у него есть два тяжёлых шмеля-опылителя.

Мотылёк, конечно, оригинал, но «роза» ещё та фифа. Что ей в его настойчивом упорстве иль не хватает в жизни суеты? Хочется экстрима и приключений, ярких впечатлений и обострённости чувств? Женщина в любви, а мальчик в дорожном поиске. Она строит замки на песке, а он задумчиво выводит формулу связи, но не души, а тел.

С героиней всё ясно: она без ума от нахального мальчика, а вот о режиссёре сделать вывод не так легко. Но, по всему видно, она без головы, как тот всадник, несущийся в неоглядную даль, несущийся, потому, что несёт быстрый конь, который, не подчиняясь узде, сам выбирает и держит будущий путь.

Эммануэль Берко несёт оброненная в посвящении мысль о свободе любви и безграничности чувств, которая растекается по долгим эпизодам и паузам заторможенных сцен, растворяется в картинных взглядах мальчика и томных постельных тонах, воспроизводящихся и повторяющихся, превращаясь в нескончаемый коридор, где с началом всё ясно и свет виден в конце, только тускло от неокрашенных стен, которым не досталось ни живых красок, ни пестроты бумажных обоев, и только под потолком болтаются редкие фонарики из непосредственности детей.

Поставь Берко свое посвящение вначале, кино, наверное, потеряло бы всяческий смысл. А так, два часа перебирания блуждающих идей: к чему, зачем и чего ради. Опасения за мальчика, которого оторвавшаяся тётка тискает в своих жадных руках: с ним-то всё обойдётся, а вот с актёром, что станет, как? Забудет об этом приключении или оно останется в памяти навсегда? Ему хотя бы есть отчего волноваться, а мне уже и не хочется вспоминать.

Date: 2020-08-27 09:04 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Мерзость какая. Педерастия, видимо, уже не "вставляет", на педофилию перешли. О таких понятиях как "мораль" в принципе никто не задумывается.

Еще в 1978 году Б.Блие снял фильм "Приготовьте ваши носовые платки". Он даже вроде "Оскара" получил. Наверное, эта мадама тоже хочет.

Прежде чем писать столь гневное сочинение, поинтересуйтесь хотя бы годом выпуска фильма и датой рождения актёра. Мальчик 1986 года рождения и на тот момент ему было почти 15.
От себя добавлю, что мне фильм очень понравился, шикарная игра актёров, они как будто живут, а не играют, и думаю, именно так всё происходило и происходит в реальной жизни. Фильму ставлю 10 из 10!

Date: 2020-08-27 09:06 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Странная дружба
Рискованный и неоднозначный фильм «Клеман», снятый в 2001 году женщиной-режиссером Эмманюэль Берко – пожалуй, одна из тех сугубо авторских лент, про которую говорят «странная» даже многое повидавшие на своем жизненном пути умудренные опытом поклонники независимого жанрового кино. До этой картины Берко неоднократно была лауреатом Каннского кинофестиваля, и «Клеман» принес ей третью по счету награду - приз молодежного жюри.

История, рассказанная в фильме, очень откровенна в эмоциональном плане, но невинна в контексте плотских утех главной героини, роль которой, кстати, тут исполнила сама Берко. Мораль басни достаточно проста, и смысл тут лежит на самой поверхности, а не спрятан где-то внутри. За чередой эпизодов с многочисленными постельными сценами и, душевными стенаниями главной героини кроется простая история про свободу отношений и любовь, у которой нет границ, которая не знает слова «нет». Обнаженкой режиссер не увлекается, поэтому эпизоды «физической близости» мальчика и главной героини смотрятся не более откровенно, чем невинное эротическое кино, при этом в эмоциональном плане лента бьет точно в цель. Можно как угодно относиться к любви героини Берко, но невозможно не понять, что она искренняя и чистая. Как и само кино, кстати – тема этой самой странной любви тут раскрыта, кажется, на все сто, хотя даже «Clement» нельзя назвать идеальным фильмом на данную тему – были куда более стоящие картины, как до него, так и после. И это при том, что фильм очень честен со своим зрителем.

Кино это не из разряда тех, которые можно рекомендовать к просмотру, однако любителям фестивального кинематографа ознакомиться с картиной определенно стоит. Умной, или даже интеллектуальной, ее определенно назвать нельзя, а вот неоднозначной – можно, и еще как. Поэтому и реакция у большинства посмотревших фильм абсолютно непредсказуема – для кого-то работа Берко становится настоящим откровением, а кто-то не находит в ней абсолютно ничего для себя интересного.

Пожалуй, единственное, в чем сходятся все критики – не важно, ругающие или хвалящие эту работу – это смелое кино. Нужно быть смелым и, как минимум, независимым человеком, чтобы его снять. Точно таким же смелым нужно быть, чтобы сыграть в нем главную роль – такую непростую и неоднозначную. Можно долго рассуждать о том, понимал ли всю «остроту» этой роли Ольвье Герите, сыгравший Клемана, но главным (особенно, в данном случае) критерием качества этой работы является конечный результат, который, несомненно, стоит того, чтобы по достоинству оценить это кино.

Date: 2020-08-27 09:08 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Не подумайте, что я ненавистник арт-хаусных или фестивальных лент, мне не чужды фильмы Ханеке, Лозницы или Зайдля. Но поймите, что не всякое человеческое нешаблонное произведение можно назвать искусством. Если говорить об Эмманюэль Берко как о режиссёре данного фильма и исполнительнице главной роли, то я бы назвал это случаем перверсии самооценки. Большинство людей, осознавая, что не имеют особых талантов в искусстве, туда и не лезут. Но есть особенно бездарные личности, которые хотят представить свою бездарность как особый талант. И наиболее простой способ достичь признания - создать нечто неповторимое или скандальное. В данном фильме сексуальные отношения между 13-летним мальчиком и взрослой женщиной и есть та самая наживка, на которую клюнули многие зрители (в т. ч. и я). И сказать по правде, больше в этом фильме нет ничего. Ну то есть вообще ничего. Если б в описании и в рецензиях к фильму я не прочёл, что в их отношениях есть нечто особенное кроме секса, - то сам бы и не догадался.

Если говорить детальнее, то самое худшее в этом фильме - это операторская и режиссёрская работы. Если б оператор просто на расслабоне снимал сцены, то вышло бы гораздо лучше. А так впечатление, будто специально старался сделать как можно гадостней (может спецом кому-то мстил?). Про режиссуру и сказать нечего - диалоги, сцены, вымученая игра - всё ужасно скучно и однообразно. Можно подумать, что все специально старались получить 'малину', а получили 'пальму'. Разве это не перверсия?

Date: 2020-08-27 09:11 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Вирус вседозволенности
Долго не решался написать отзыв, так как фильм вызвал уж чересчур сильное отторжение и неприятие, но мысли, возникшие после его просмотра, всё никак не хотели отпускать, заставляя постоянно возвращаться к увиденному на экране. Поэтому, чтобы окончательно избавиться от ненужных размышлений, пришлось облечь свои впечатления в литературную форму и, надеюсь, оставить их раз и навсегда на этой странице, как предостережение для возможных будущих зрителей.

Первое, что хотелось бы сразу отметить, так это явно ошибочное название фильма. О Клемане, кроме того, что он стал очередным любовным партнёром Мэрион (действительно кого следовало бы назвать главной героиней фильма), мы за всё явно затянутое двухчасовое повествование не узнаём практически ничего - ни его чувства, ни его мысли, ни его переживания, ни того, как он живёт, как проводит свободное время, чем увлекается, с кем общается - всё это остаётся где-то за кадром, а история его первого сексуального опыта с дамочкой средний лет совершенно не раскрывает его как личность, как законченный и полноценный персонаж картины.

Фильм, если рассуждать логически, должен был получить название 'Мэрион', поскольку в каждом моменте ленты мы имеем счастье лицезреть весьма своеобразный и ну очень уж свободный образ жизни женщины неопределённого возраста и неопределённого рода деятельности, наблюдая за её бестолковыми метаниями от одного мужика к другому, противоестественным влечением к ребёнку, а затем и истеричными попытками оставить подле себя сорвавшегося с крючка Клемана. На протяжении всей ленты она лишь надоедает своим знакомым и вводит в соблазн вольными отношениями, странными заигрываниями и двусмысленными разговорами несовершеннолетних подростков, порой принимая активное участие в их рискованных похождениях.

Видимо не имея никаких целей и устремлений, вместо того чтобы обзавестись, как большинство её знакомых стабильными отношениями, семьёй, детьми и нормальной работой, она предпочитает, следуя современным и явно опасным тенденциям, быть полностью свободной ото всех социальных обязательств, жить лишь сегодняшним днём и наслаждаться всеми мнимыми благами якобы цивилизованного и развитого общества. Поведение Мэрион нелогично и непоследовательно, легкомысленно и даже зловредно, обществу она не может дать ничегошеньки, а своей взбалмошностью и суетой лишь доставляет неудобства всем окружающим.

Ни о какой любви и больших чувствах здесь и речи идти не может. Клеман, получив 'желаемое' с опытной партнёршей, уже в конце фильма совершенно естественно для него разрывает все отношения с Мэрион и переключается теперь уже со знанием дела на более подходящую для его возраста девочку из школы. А незадачливая Мэрион, поверившая было в реальность и долговременность таких противоречивых отношений, уверен, что тоже не будет очень уж сильно и долго страдать, а вскоре найдёт себе очередного хахаля и всё вернётся на круги своя. Задуматься и попытаться хоть что-то изменить в своей никудышной жизни она не способна, видимо уже патологически.

Данное кино не учит ничему хорошему, оно лишь пропагандирует безответственность и паразитизм, непонятно с какой стати называемыми в Европе свободой выбора и реализацией творческого потенциала человека. А историю мимолётного интрижки подростка и не первой свежести дамы смело можно было бы сократить как минимум вдвое, никто бы от этого ничего не потерял - однообразие и серость происходящего на экране очень утомляет.

Европейский артхаус может быть разным, его можно принимать или не принимать, любить или не любить, но вот таким, как в этом фильме он не должен быть никогда.

Date: 2020-08-27 09:16 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Marion est une jeune femme de 30 ans qui a connu plusieurs relations avec des hommes différents tout en préservant sa liberté. Elle est présentée comme une adulte se prenant encore pour une adolescente. Dès le début du film, alors qu'elle se rend à l'anniversaire de son filleul, une relation complexe s'installe entre elle et Clément, un garçon de 13 ans, charmeur et volontaire qui avoue se sentir mal à l'aise avec ses parents. Peu à peu, leur relation évolue en même temps que s'installe un amour étrange et dérangeant. Tour à tour l'un et l'autre se cherchent, se repoussent ou se mettent en danger d'une façon qui paraît excessive, gouvernée par une passion irraisonnée.

Clément est un film français d'Emmanuelle Bercot réalisé en 2001 dans la collection Petites caméras initiée par Arte et sorti en 2003 dans les salles.
Emmanuelle Bercot y interprète une femme à la trentaine qui tombe amoureuse d'un ami de son filleul, Clément âgé de 13 ans.

Olivier Gueritée is a production manager and actor, known for Le tour du Bagel (2015), Clément (2001) and From Her to Eternity (2011).

Edited Date: 2020-08-27 09:17 am (UTC)

Date: 2020-08-27 06:44 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
https://filmix.co/drama/29566-prigotovte-vashi-nosovye-platki-1977.html

«Приготовьте ваши носовые платки»[1][2] (фр. «Préparez vos mouchoirs»), встречается также вариант перевода «Пригото́вьте носовы́е платки́» — фильм режиссёра Бертрана Блие, вышедший в 1978 году. В 1979 году фильм получил премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, премию «Сезар» за лучшую музыку и был номинирован на премию «Золотой глобус» за лучший зарубежный фильм.

Сюжет
Рауль, который очень любит свою жену Соланж, обеспокоен её депрессией и частыми недомоганиями. Думая, что дело в нём, он предлагает ей начать роман с другим мужчиной, которым случайно оказывается обедавший в том же кафе Стефан. Тот шокирован этим предложением и поначалу отказывается, однако из дальнейшего общения с Раулем узнаёт, что, по-видимому, единственным исцелением для Соланж станет беременность. Поскольку Раулю не удалось достичь этой цели, тот предлагает Стефану попытать счастья…

Date: 2020-08-27 09:41 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Amat Escalante es hijo de padre mexicano y madre estadounidense. Él nació en Barcelona, España, durante el tiempo en que sus padres vivieron en Europa. Amat pasó su infancia y juventud en Guanajuato, México. En 2001 viajó a España a estudiar edición y sonido en el Centro de Estudios Cinematográficos de Catalunya (CECC).

Después de su estadía en Barcelona, Escalante ingresó a la Escuela Internacional de Cine y Tv (EICTV) en la Habana, Cuba. En su regreso a México, dirigió el cortometraje Amarrados (2002), por el cual recibió un premio en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2003.

La historia inicia con dos personas secuestradas dentro de una madre suprema, una de las cuales está ida hasta el fondo. Cuando sus captores llegan a un puente peatonal deciden colgar el cuerpo del muerto, dejando al otro intacto.2​

Heli (Armando Espitia) es un hombre recién casado y que es padre de un bebé de pocos meses de edad. Él vive con su hijo, su esposa, su padre y su hermana menor, Estela (Andrea Vergara) en un pequeño pueblo de Guanajuato. En el pueblo, la mayoría de los habitantes son militares, narcotraficantes o trabajadores de una planta de armado de automóviles establecida ahí.3​

Estela, de 13 años, se enamora de Beto (Eduardo Palacios), un chico de 17 años que entrena para ser militar. Beto intenta formalizar su relación con Estela, pero ella se niega por temor de quedar embarazada, y las consecuencias de ello, por lo que Beto le propone huir del pueblo para casarse en secreto. Para obtener el dinero necesario para su huida Beto roba dos paquetes de cocaína decomisada, los cuales piensa revender, pidiéndole a Estela que los oculte en su casa. Heli descubre los paquetes en el tinaco de la casa, y al no querer involucrarse en el narcotráfico decide deshacerse de ellos, tirándolos a un estanque. Cuando los militares descubren esto, deciden matar a Beto, quien los traicionó, y a Helli, lo dejan vivo tirado. Cuando llegan a casa de Heli, matan a balazos a su padre, y se llevaron a Heli y a Estela.3​

Andrea Vergara
Actividad Actriz
Nacionalidad Mejicana
Nacimiento 12 de abril de 2005
Edad 15 años


https://filmix.co/drama/92724-film-eli-smotret-onlajn-2013.html

Date: 2020-08-29 08:29 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Марте (Маргит Карстенсен) немного за тридцать, она привлекательна и одинока. Будучи в отпуске со своим отцом (Эдриан Ховен) в Риме, она становится свидетельницей его гибели от сердечного приступа. Прибыв в немецкое посольство, она встречает незнакомца (Карлхайнц Бём), они влюбляются друг в друга. Вернувшись обратно в Германию, Марта снова сталкивается с незнакомцем и узнаёт его имя — Хельмут Саломон. Хельмут покоряет Марту своей харизмой и доминирующей личностью, вскоре они женятся. Во время медового месяца он начинает нежно «перевоспитывать» Марту, а после их возвращения — покупает для них особняк, в котором Марта оказывается фактически заточена. Хельмут позаботился о том, чтобы Марта потеряла работу в библиотеке, а также о том, чтобы оборвать все её контакты с внешним миром. Марта существует только для того, чтобы быть рядом с Хельмутом. Его нежность, которая на деле оказалась не отделима от садизма, больше похожа на пытку.

Когда Хельмут уезжает в командировки, Марта тайно встречается с Герр Кайзером (Питер Шатель), её молодым коллегой из библиотеки, единственным человеком, с которым ей удалось сохранить отношения. Однако, Хельмут начинает что-то подозревать, это замечает Марта, она начинает боятся, что муж хочет её убить. Когда они с Кайзером едут в машине, она внезапно начинает подозревать, что Хельмут гонится за ними, она истерично заставляет Кайзера ускорится, и они оба попадают в аварию. Кайзер погибает, Марта выживает, но оказывается парализованной. Хельмут забирает Марту из больницы, теперь она полностью принадлежит ему, а он — ей.

Date: 2020-08-30 10:30 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Колен ведёт весьма приятную и беззаботную жизнь. Он богат, у него есть свой повар Николя, готовящий фантастическую еду с такими же фантастическими помощниками. У него есть изобретённый им пианоктейль (пианино+коктейль — слово, придуманное Вианом).

Однажды во время обеда с Шиком, своим другом, Колен слышит от него, что он познакомился с девушкой по имени Ализа, также увлечённой Жан-Солем Партром (анаграмма имени философа Жан-Поля Сартра), как и он сам. Колен также хочет найти себе подругу, и Шик приглашает его на вечеринку, где Колен знакомится с Хлоей. Они влюбляются и женятся. Но во время медового месяца Хлоя заболевает, её состояние постоянно ухудшается из-за растущей внутри неё кувшинки (туберкулёз). Чтобы обеспечить ей лечение, Колен вынужден начать работать, так как его финансовое состояние было подорвано многочисленными увлечениями и свадьбой. К тому же его друг Шик, увлечённый Партром, также транжирит на своё увлечение деньги и просит их у Колена. У Шика и Ализы портятся отношения из-за безрассудного увлечения Шика Партром. Николя из-за болезни Хлои стареет на глазах, из-за чего Колен вынужден выгнать его ради его же блага. Весь дом Колена постепенно затягивается паутиной и пылью, уменьшаясь в размерах и теряя цвет.

Сюжет

Фильм начинается со сцены в странной телестудии. Это небольшая комната, стены которой обиты картонными упаковками от яиц. В центре студии стоит стол, сзади на стене слева — большой экран, на котором демонстрируется сюрреалистический видеоряд. Справа — арка, задёрнутая клеёнчатой занавеской. Сверху большая надпись — «Stephane—TV».

Главный герой фильма по имени Стефан, орудуя за столом посудой и поварскими принадлежностями, рассказывает о том, как создаются сны. Изображение на экране меняется параллельно его рассказу.

Перед столом стоят две большие телекамеры, сделанные из фанерных ящиков, у правой стены стоит ударная установка.

Несколько раз Стефан отодвигает шторку, за которой видна пустая комната с синим хромакеем. Студия постоянно появляется в фильме как символ параллельной реальности, в которую временами вываливается главный герой.
Edited Date: 2020-08-30 10:32 am (UTC)

Date: 2020-08-30 10:56 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

Некто разместил в газете очень странное объявление:
« Требуется напарник для путешествия в прошлое. Это не шутка. Оплата по возвращении. Возьмите оружие. Безопасность не гарантируется. Я делаю это только второй раз. »

Журналист решает написать про него статью и вместе с двумя стажёрами направляется на поиски автора объявления.

Ken Loach

Date: 2020-08-30 02:07 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Кен Ло́уч (англ. Ken Loach, полное имя Kenneth Loach; род. 1936) — британский кинорежиссёр, классик европейского остросоциального кино. Двукратный обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля за фильмы «Ветер, который качает вереск» (2006) и «Я, Дэниел Блейк» (2016).

В центре повествования этой социальной драмы, снятой в документальной манере, находится конфликт между строгими, властными родителями и их дочерью Дженис, которая хотела бы вырваться из удушающего её тесного мирка, но ей не хватает на это силы и решительности. Переломным моментом стала беременность Дженис. Мать, считающая, что она лучше знает, что лучше для дочери и чего та действительно хочет, заставляет девушку совершить аборт. После этого поведение Дженис начало становиться всё более вызывающим и непредсказуемым для родителей, которые, надеясь сделать из неё «нормального человека», в конце концов отправляют её в психиатрическую лечебницу...

Действие происходит в 1750 году. В одном из городков Йоркшира казнят француза-здоровяка по прозвищу Чёрный Джек, убившего в драке одного из местных жителей. Однако повешение оказывается недостаточным наказанием, чтобы прикончить его: через некоторое время он приходит в себя в мертвецкой и бежит, увлекая за собой в качестве «переводчика» паренька по имени Толли. В лесу они встречают карету, в тайне перевозящую в лечебницу для умалишенных Белль, дочь одного из состоятельных аристократов. Девочка скрывается в чаще, и врачи просят Толли отыскать её и привести обратно. Однако к тому моменту, когда мальчик выполняет это задание, карета уезжает, не дождавшись его. Подростки бредут по дороге, пока не прибиваются к бродячему цирку...

Обманутая в своих надеждах о карьерном росте, служащая крупного агентства по трудоустройству иностранных рабочих, организует на паях с подругой своё небольшое дело. Арендуя задний двор ресторанчика, компаньонки успешно делают первые шаги в своём бизнесе и находят возможность получать прибыль, поставляя нуждающимся предприятиям дешёвую рабочую силу. Энджи просит свою подругу поначалу не регистрировать агентство дабы сэкономить на налоговых выплатах. В дальнейшем она намеренно затягивает легализацию под любым предлогом.

После встречи с одним из своих крупных клиентов Энджи, понадеявшись на большие комиссионные, решается на оформление трудовых договоров с нелегалами, согласными на любую работу. С каждым следующим контрактом позиция Энджи становится всё более жёсткой и беспринципной, что вызывает явное неудовольствие отца, заботящегося об 11-летнем сыне дочери. После беседы становится ясно, что они с дочерью расходятся в моральной оценке происходящего.

Спустя год появляется возможность переехать в новое благоустроенное помещение и перейти на легальное положение. Привыкшая к работе по старой схеме, Энджи идёт на разрыв с Розой и продолжает работать в полуофициальной среде, устраивая новый транзит рекрутов из стран Восточной Европы (в финальных сценах она отправляется за ними в Киев).

Date: 2020-08-30 02:13 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Ирландский маршрут» (англ. Route Irish) — кинофильм режиссёра Кена Лоуча, вышедший на экраны в 2010 году. Фильм принимал участие в основном конкурсе Каннского кинофестиваля 2010 года, кинофестивалей в Лондоне и Торонто.
Сюжет
Фергюс и Фрэнки — два закадычных друга — устраиваются работать наёмниками в оккупированном Ираке. Первым возвращается домой Фергюс и через некоторое время узнаёт о гибели Фрэнки во время поездки по «ирландскому маршруту» (Baghdad Airport Road), крайне опасной дороге, связывающей «зелёную зону» и Багдадский аэропорт. Во время похорон кто-то из знакомых Фрэнки передаёт в руки Фергюса мобильный телефон с записью сцены расстрела командой контрактников такси, в котором находилась арабская семья. Мальчик, снявший сцену, также был застрелен. Желая разобраться в том, что же произошло и как это может быть связано с судьбой Фрэнки, Фергюс вместе с подругой погибшего товарища Рэйчел начинает своё расследование.

Сюжет
Фильм рассказывает о 59-летнем плотнике Дэниеле Блейке, который после инфаркта не может работать и нуждается в социальной помощи. Однако по формальным причинам ему отказывают в пособии, так что он вынужден вступить в борьбу с государственной бюрократией, чтобы получить хоть какие-то средства к существованию. Однажды в конторе встречает одинокую мать Кэти с похожими проблемами и решает помочь ей.

Сюжет
Рики и его семья не могут выкарабкаться из долгов еще со времен финансового кризиса 2008 года. Шанс улучшить свое положение появляется у них вместе с новеньким фургоном и собственным бизнесом по доставке. Это тяжелая работа, так же как и в жены Рики, которая работает сиделкой. Прочность семейных отношений оказывается под угрозой, когда каждый из героев поневоле «перетягивает одеяло» на себя и свои желания.

Date: 2020-08-30 04:38 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Dog Days (German: Hundstage) is a 2001 Austrian feature film directed by Ulrich Seidl. It is characterized by a disturbing naturalistic style which is a trademark of Seidl's directing. The film stars a mix of professional and amateur actors and it became mildly controversial for its depiction of unsimulated sex.[1]

The film follows six interwoven stories set in suburban Vienna over the course of a summer weekend. The film premiered at the 2001 Venice Film Festival where it went on to win the Silver Lion Jury's Special Award. John Waters has professed his admiration for the film, and selected it as a favorite to present within Maryland Film Festival 2004.

- Вы работаете на грани между игровым и неигровым кино, причем делаете это так искусно, что и сама грань уже не чувствуется. Даже хочется спросить: существует ли документалистика как самостоятельный жанр, по вашему мнению?
- Для меня действительно нет грани между игровым и неигровым кино. Но это я утверждаю как манифест или как провокацию. В действительности разница есть. В тот момент, когда люди играют не самих себя, а определенную роль, тогда начинается игровое кино. В моих фильмах много непрофессиональных актеров, но они также исполняют роли, и все их особенности и характеры включаются в игру. В этом, повторю, и заключается разница: они не играют самих себя с их женами, собаками в своих квартирах, а перевоплощаются в определенных героев. Идет речь о том, чтобы создать на экране определенную подлинность, чтобы зритель мог найти себя там. Это не иллюзия, которую я хочу показать, а мир, в котором мы живем.

- А в чем специфика работы с непрофессионалами?
- Нет разницы между профи и любителями, есть различие между человеком и человеком. С некоторыми актерами легко, с некоторыми – нет. Так же и с непрофессионалами. Я работаю со всеми исполнителями одинаково. Метод один для всех.

- Вы доверяете актерской импровизации?
- Это часть моего метода. Я пишу сценарий, где нет диалогов. Все слова, которые говорятся в фильме, – результат импровизации. Конечно, я могу искать актеров по принципу – способны ли они это сказать и сыграть. Но очень мало актеров, способных так импровизировать – 10-20%.

- Похожие приемы, кажется, применяет британский режиссер-реалист Кен Лоуч.
- Нет, это у Майка Ли (британский кинематографист, мастер психологической драмы – ДД). Но он делает это иначе. Он работает во время репетиций. Перед тем, как снимать, он проводит с актерами многонедельные репетиции, на которых проговариваются диалоги. А я не репетирую, я работаю во время съемок. Я даю возможность импровизировать на площадке. Мое время подготовки с актерами – год или дольше. Мы работаем, чтобы они поняли, о чем идет речь в фильме, кого они будут играть. Актеры, непрофессиональные в первую очередь, должны понимать, о чем идет речь, должны вжиться в роль, потому что иначе не смогут импровизировать.

Edited Date: 2020-08-30 07:35 pm (UTC)

Date: 2020-08-30 07:35 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
- Что же такое для вас человеческая красота?
- Это сложно выразить одним словом. Для меня важно в некрасивом найти красивое. Есть люди, которые, когда видят мои работы, говорят, что это неправдиво. Тогда я отвечаю: «Хорошо, раздевайтесь, и давайте посмотрим сами на себя. Будем выглядеть как в моем фильме».

- Для вас существует предел дозволенного в искусстве?
- Я сам очерчиваю границы и устанавливаю пределы. Это моя ответственность как режиссера. Это каждый раз конкретная ситуация, где можно сказать «да» или нет».

- Если продолжать разговор о личной оптике, то какой тип взгляда свойственен вам как режиссеру и путешественнику: быстрые, мгновенные эпизоды-впечатления, или долгое, внимательное вглядывание в один пейзаж, в одного героя?
- Время играет определенную роль. Время означает, что можно привыкнуть к людям. Я больше разглядываю, и это значит, что я также работаю с эмоциями. Я не могу ничего рассказать о людях, если я это так же не почувствую. Когда я рассказывал в фильме «Импорт/Экспорт» о ситуации в Украине, то я много времени провел здесь, чтобы узнать, как живут на востоке вашей страны, иначе я не смог бы ничего показать.

- Вы когда-то сказали, что режиссура – профессия одиночек. Вы одиночка?
- Да. Я тоже одиночка. Я тот, кто наблюдает, и если я наблюдаю, то всегда стою вовне, в стороне. Я не хочу, чтобы меня видели, я хочу наблюдать и оставаться - определенным образом - невидимым. И фильмы, которые я делаю, – это творения одинокого бойца. Это не вышло из какого-то общего движения, из сотрудничества с другими людьми. Нужно положиться на собственные переживания, собственные чувства. Как следствие, я нахожу контакт с людьми, независимо от того, в какой стране они живут, в каком социальном положении находятся. Очень важно найти именно контакт с людьми.

Date: 2020-08-30 08:03 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Я так понимаю суть дела: человек сгоряча убил ребёнка и его мучает совесть до полного сумасшествия. Это типичный сюжет для Бергмана, который бросил первую жену с грудным ребёнком, ушёл к другой, эту другую тоже бросил с грудным ребёнком и в общей сложности бросил, кажется, девять детей. О любви у него мало, у него стыд. Но мастер, да.

В руки режиссёра попадает дневник покойного художника Юхана Борга. Он и ложится в основу истории, которую рассказывает жена Борга (её роль исполняет Лив Ульман), истории о дневнике, о муже, о своей жизни с художником, мучимом «демонами» и бессонницей. Но ещё больше — снами, или состояниями, пограничными меж снами и явью, еженощно в «час волка» (время между тремя и четырьмя часами утра, когда подымает голову вся на свете нечисть) терзавшими автора этих записей, покуда не свели его преждевременно в могилу.

Параллельно и одновременно с историей психического и физического умирания художника (Макс фон Сюдов) разворачивается история унижений, претерпеваемых мастером в результате общения с сильными мира сего, унижений, чинимых им самим молодой любящей жене, с ужасом глядящей на процесс распада его психики, и трагическая история любви мужчины и женщины, художника и модели, молодости и старения. Драматизм ситуации усугубляется ещё тем, что все эти страдания приходятся на период беременности героини.

Principal photography took place at Hovs Hallar and Råsunda Studios in Stockholm,[34] and on the island of Fårö.[28][n 5] Hovs Hallar's coast was particularly used for exterior shots.[17] Shooting lasted from 23 May to 23 November 1966.[34]

Ullmann said she had little understanding of the subject matter during production, but recognized Bergman's traits in von Sydow's character. During shooting, including of her monologue scene, she became frightened imagining Bergman could degenerate like the character.[37] She said there were no rehearsals or discussion of the film's meaning.[30] According to von Sydow, Bergman wanted to film the dinner table scene in one take, for the "continuity" actors experience in stage plays. Ultimately, cinematographer Sven Nykvist took a seat in front of the actors at the table and panned quickly, with von Sydow explaining, "it's very difficult to stop each pan at a moment when you have an ideal composition on each person".[38]

The ceiling-walking scene was achieved through trick photography.[32] During production Ullmann left for Norway to give birth, and returned to shoot her last scenes wearing a pillow under her clothes.[30]
Edited Date: 2020-08-30 08:39 pm (UTC)

Date: 2020-08-30 08:45 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Born Ingrid Karlebo in Stockholm in 1930, she was married to the Swedish count Jan-Carl von Rosen in 1953. In 1971 she married Ingmar Bergman. Ingrid von Rosen died of stomach cancer in 1995, aged 65.

Her diary is a part of the biographical work Tre dagböcker (literally: Three diaries) published in 2004 by Ingmar Bergman and their daughter, author Maria von Rosen. The biography consists of their respective diary entries written around the time Ingrid von Rosen died, after a 24-year marriage to Bergman. In the foreword to the book, Bergman writes that he met Ingrid von Rosen in 1957 and had an on-and-off affair with her until 1969. During that period, Bergman went through two marriages, with Gun Grut and Käbi Laretei. He also had a relationship with actress Liv Ullmann.

Maria von Rosen was born in 1959, the same year Bergman divorced Grut and married Laretei. Ingmar Bergman did not tell Maria he was her father until she was 22, he writes in the biography. When he married Ingrid von Rosen in 1971, he had been married four times, and had eight other children, including a daughter with Liv Ullmann. Before publishing the book in 2004, he never publicly revealed that he was Maria's father.[citation needed]

On 20 August 2007, her four children requested to have her grave and remains moved from the original site (Roslagsbro) to share a plot with her husband on Fårö. Applications to move graves are rare in Sweden, with fewer than ten applications granted each year. The request was granted on 24 October 2007 and the spousal couple's graves were brought together by the end of May 2008. The top line of the tombstone inscription reads "Ingrid Bergman", rather than "Ingrid von Rosen Bergman".

Date: 2020-08-31 06:14 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Я было подумал, что это как минимум шедевр. Да и синопсис довольно интересный. Но никого «поражения от неожиданного финала» я не испытал, любой идиот на 15 минуте методом исключение может догадаться, кто убийца.

За что Эммануелю Шотте дали приз за лучшее исполнение – непонятно. Он 148 минут тупо смотрит себе под ноги, и ничего не делает. Он даже толком не ищет преступника, а просто убивает время со своими соседями. Целых пять раз режиссер показывает нам постельную сцену соседей Фараона, и притом настолько натурально, что это смахивает на порнографию. Северин Канил тоже особенно не играла, а просто хмурилась. И только на 133 минуте преступник сам признается в убийстве. Потом все герои очень долго плачут – и всё!

Я люблю фестивальные фильмы, люблю арт-хаус. Люблю Гаса Ван Сента, Триера, Линча, братьев Дарденн. Но «Человечность» никакого отношения к ним ни имеет. Это долгий и нудный фильм, темп напрочь отсутствует. В нем нет ни актёрской игры, ни режиссуры, ни интересного сценария. За что он получил столько призов – непонятно.

Весьма трогательно выглядит момент, когда Фараон де Винтер целует насильника в губы. Он прощает его, беря на себя миссию Бога. Нужно ли прощать такого человека? Вопрос очень сложный. Но Человечность, которая на самом деле и является главной героиней картины, знает лучше...

Так что, очевидно, что это кино призвано посеять добрые вечные истины, но все это, на мой взгляд, следовало уложить в более динамичную форму. Ну, недопустимо показывать минутами, как герой едет на велосипеде, поливает цветы, пьет чай, просто смотрит в одну точку. Даже если делает он это гениально, как Эммануэль Шотте. Это утомляет и оправданно только тогда, когда взгляд, действие раскрывают какую-то важную нить сюжета, здесь и сейчас.

Date: 2020-08-31 06:15 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Летняя спячка французской провинции в сезон трехмесячной «сиесты». Её не особенно нарушает даже страшное происшествие — изнасилование и убийство 11-летней девочки. Расследование и поиски преступника поручены заторможенному полицейскому по имени Фараон де Винтер. Его неуклюжие и вялые действия дают основания подозревать, что в фильме будет предложен сатирический взгляд на происходящее. Однако такое предположение оказывается в итоге неверным… В свободное от уголовной работы время Фараон болтается по окрестностям, либо один, либо с пугающе страшноватой девушкой по имени Домино. Непокидающая лица Фараона вселенская печаль наводит на мысль, что он дни напролёт страдает от нехватки простой женской ласки и тайно вожделеет Домино.

Выедающую мозг тоску провинциальной жизни нарушают разве что эпизоды сексуального характера. Сцены совокупления Домино с её дружком Йозефом, с одной стороны, окрестили чисто порнографическими, с другой же, отметили призом за лучшую женскую роль. Ну, не их конкретно, а исполнительницу - Северин Канеел, присудив ей именно эту награду на каннском фестивале. Сверхреалистичный эрос в «Человечности» как нельзя лучше живописует, как влияет сексуальная жизнь на психическое здоровье человека. Очевидный девственник Фараон непорочен тотально, что называется - до мозга костей. По большому счёту, он - не жилец в этом мире, ибо - не самец. Не хочет воспользоваться даже тем, что само себя предлагает и на что другие польстились бы, не раздумывая…

Какое-то время это статичное и бесстрастное антизрелище смотришь чисто по инерции, чтобы по окончанию «списать в утиль», как художественно несостоятельное. И вот тут-то наступает момент, когда фильм вдруг начинает гипнотизировать, да так, что от экрана уже просто невозможно оторваться. И только в самом финале постановщик позволяет действию ускориться, причем настолько, что сумбурная развязка вообще выглядит чистым бредом или даже какой-то паранойей. К слову сказать, такие — невнятно-абстрактные — финалы вообще характерны для творчества Дюмона, являясь одними из отличительных знаков его авторского стиля. И в то же время именно они едва ли не больше всего раздражают случайных зрителей, которые считают, что их просто одурачили.

«Человечность» - это детектив без интриги, рассказанный как бы от лица самого Фараона — невинного аутиста, героя не от мира сего, лишнего человека нашего времени, совершающего один единственный поступок. Все религиозные метафоры тут дешифрованы, смикшированы, растворены и тщательно спрятаны в повседневности. В этой связи Дюмона можно назвать прямым наследником его соотечественника - Робера Брессона, который лучше всех умел скрывать божественный посыл своих творений. L`Humanite — это парадоксальное и новаторское кино, говорящее о терпимости. Это интеллектуальное кино о человеке, которого вполне можно принять за кретина. Эти противоречия как раз и мешают подогнать данную картину под общепринятый стандарт.
  • Add Memory
  • Share This Entry
Flat | Top-Level Comments Only

Profile

arbeka: (Default)
arbeka
Belka foto

January 2026

S M T W T F S
     1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 121314151617
18192021222324
25262728293031

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jan. 13th, 2026 02:20 am
Powered by Dreamwidth Studios