![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaНе хочу сказать, что Вы живете в мире убийств и секса, но могу предположить, что, разворачивая газету, Вы начинаете с криминальной хроники.
А.Х.Я почти никогда не читаю о преступлениях в газетах. Единственная газета, которую я вообще читаю,– лондонская "Таймс", она довольно сухая, но там попадаются смешные заметки.
Несколько лет назад "Тайме" поместила статейку под названием "Рыбки отправляются в тюрьму", я прочел ее и узнал, что некто пожертвовал аквариум с рыбками в лондонскую женскую тюрьму. Самым забавным было, конечно, название. Вот ради таких вещей я и просматриваю газету.
А.Х.Я почти никогда не читаю о преступлениях в газетах. Единственная газета, которую я вообще читаю,– лондонская "Таймс", она довольно сухая, но там попадаются смешные заметки.
Несколько лет назад "Тайме" поместила статейку под названием "Рыбки отправляются в тюрьму", я прочел ее и узнал, что некто пожертвовал аквариум с рыбками в лондонскую женскую тюрьму. Самым забавным было, конечно, название. Вот ради таких вещей я и просматриваю газету.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-07-13 07:37 am (UTC)Дезире, которая одна воспитывает маленького мальчика по имени Фредрик придумывает, как правильным образом перетасовать пары. Для этого она приглашает Магнусов и Эгерманов в особняк своей матери, разбогатевшей на том, что она в своё время отказалась писать мемуары о своих высокопоставленных любовниках. Белой ночью Хенрик пытается повеситься, но случайно задевает секретную кнопку в стене и к нему из соседней команты приезжает кровать с юной Анне. Молодые люди признаются друг другу в любви. Шарлотта Малькольм (Маргит Карлквист) в пику мужу устраивает свидание с Фредриком в беседке. Разъяренный Карл вызывает адвоката на дуэль – он предлагает сыграть в русскую рулетку. Разумеется, пистолет, который выстрелил в руках Фредрика, был заряжен холостым. Не пристало военному рисковать жизнью ради стряпчего. В итоге, Карл вновь обретает счастье с Шарлоттой, Фредрик вновь оказывается с Дезире, чтобы воспитывать общего ребёнка (хотя Дезире не признаётся, кто его отец), Анне и Хенрик находят друг друга, ну а Петре достаётся местный кучер, который пообещал на ней женится.
Нравоучительная комедия явно рассчитана на более широкий зрительский круг, чем предыдущие фильмы. И. Бергман находился в тяжёлом финансовом положении и должен был снять кассовый фильм. В целом фильм удался. У него есть один драматургический провал в сцене первого ужина в поместье, который разительно отличается по манере съёмок и диалогам от остального фильма, выдержанного в традиционных для драм Бергмана длинных планах. И не идеально снята сцена неудачного самоубийства. В остальном же это очень лёгкий, ироничный, тонкий и немного водевильный фильм о сложностях любви. Комедийных персонажей играют проверенные актёры, некоторые из которых постоянно снимаются у Бергмана. Как всегда идеально друг другу подходят Ева Дальбек и Гуннар Бьёрнстранд.
no subject
Date: 2020-07-13 07:42 am (UTC)Крайне стеснённые финансовые возможности не помешали Дассену снять серьёзное, красивое кино, а в чём-то даже помогли. Так Дассену самому пришлось играть Цезаря, а на главную роль Тони он взял практически на тот момент спившегося Жана Серве. Цезарь и Тони – лучшие персонажи фильма. Остальные персонажи гораздо слабее.
Фильмом «Мужские разборки» ветеран классического нуара Жюль Дассен потихоньку закладывает основы нового направления в развитии криминального кино.
no subject
Date: 2020-07-13 07:57 am (UTC)Дьяволицы
Date: 2020-07-13 04:41 pm (UTC)Лучшее, что есть в картине – страшный и неожиданный финал, который в финальных титрах режиссёр просит держать в тайне, и не рассказывать своим друзьям. Что касается основной части, то здесь фильм переоценён. Так в фильме есть ряд интересных монтажных ходов, но, например, персонажи по большей части невыразительны. Очень хорошо играет свою роль забитой женщины Вера Клузо, прекрасны эпизодический сосед Николь и Шарль Ванель, но последнего слишком мало. Фильм развивается достаточно медленно. Музыки нет вообще, в ключевой сцене убийства её заменяют самые разные звуки воды, что интересно придумано. Альфред Хичкок, на день опоздавший с покупкой прав на роман, снял бы гораздо интереснее. По интриге и напряжению «Дьяволицам» далеко до шедевра Клузо «Плата за страх».
Концовка
Однако сообщники рано торжествуют — в этот момент появляется Фише, который с удовлетворением сообщает, что следующие годы они проведут за решёткой. В последней фразе фильма содержится намёк на возможное «второе дно» сюжета. Один из учеников школы имеет репутацию лжеца, поэтому когда он говорит, что рогатку у него отнял пропавший без вести господин директор, ему никто не верит. Последующие события подтверждают его правоту. В последней сцене он появляется с рогаткой, объясняя, что ему её вернула госпожа директриса. Таким образом, нельзя исключать, что её смерть была инсценирована по договорённости с комиссаром и что на самом деле Кристина остаётся в живых.
За исключением Базена, которому эта попытка придать дополнительную глубину сюжету пришлась не по вкусу, на неё мало кто из критиков обращал внимание, хотя такой сюжетный разворот вполне в духе Клузо[2]. Структурно она сближает «Дьяволиц» с «Головокружением» Хичкока — фильмом, который весь построен на зыбкости того, кто является преступником, а кто — жертвой.
С литературным материалом Клузо обошёлся весьма вольно. У Буало-Нарсежака две женщины, сплочённые лесбийской привязанностью, из желания получить страховку доводят до самоубийства склонного к вере в потустороннее супруга одной из них. Последний выступает в романе как преступник, жертва и сыщик в одном лице, причём поиски истины приводят его к самоуничтожению (мортидо)[2]. Вместо бассейна в романе фигурирует пруд, а возвращение «той, которой не стало» принимает совсем другие сюжетные формы, нежели в фильме.
Гомосексуальный подтекст был невозможен в кинематографе середины прошлого века. Клузо переписал фабулу с тем, чтобы изменить пол преступника-жертвы и отдать эту роль своей супруге, бразильянке Вере Амаду[2] (которая, по совпадению, умрёт от сердечной недостаточности через несколько лет после выхода фильма)[3].
«Дьяволицы» (фр. Les Diaboliques)
no subject
Date: 2020-07-13 07:31 pm (UTC)Вышла замуж за режиссёра Анри-Жоржа Клузо. Успела сняться всего в трёх фильмах, все они поставлены её мужем. Также была соавтором сценария фильма Клузо «Истина», в год выхода которого скоропостижно скончалась от инфаркта миокарда. Похоронена на кладбище Монмартр.
no subject
Date: 2020-07-13 07:37 pm (UTC)Фильм отличается очень хорошим монтажом. Практически идеальные склейки, без пауз передающие происходящее в доме, создают ощущение единого действия, как на театральной сцене, и привносят эффект присутствия.
«Marty», 1955.
Date: 2020-07-13 07:48 pm (UTC)Budget $350,000[1][2]
Box office $2,000,000
The role of Clara was initially going to be reprised by actress Nancy Marchand, later of Lou Grant and The Sopranos fame, who had portrayed the character in the television version. However, actress Betsy Blair was interested in playing the role and lobbied hard for it. At the time, Blair, who was married to actor Gene Kelly, had been blacklisted due to her Marxist and communist sympathies. It was only through the lobbying of Kelly, who used his major star status and connections at MGM to pressure United Artists, that Blair got the role. Reportedly, Kelly threatened to pull out of the film It's Always Fair Weather if Blair did not get the role of Clara.[8][9][10][11]
Mann shot the film in sixteen days plus an additional three days for retakes
no subject
Date: 2020-07-13 08:00 pm (UTC)Каждое событие лагерной жизни: будь то импровизированные бега, получение писем или рождественская вечеринка, Уайлдер превращает в очень смешное театральное зрелище, сдабривая его порой тонкой грустью. Оригинальная полифоническая атмосфера, в которой фарсовые тупые немцы соседствует с хичкоковским саспенсом; очень качественная актёрская игра на всех уровнях; мастерский сценарий; служащая лейтмотивом знаменитая военная песня «When Johnny Comes Marching Home» – всё это делает «Лагерь 17″ незабываемым шедевром.
no subject
Date: 2020-07-13 08:03 pm (UTC)Фильм наполнен контрастами: Джельсомина и Дзампано, Дзампано и Дурачок, проститутки, похотливые вдовушки и асексуальная Джельсомина, монашки и бродячие циркачи. Но без образа Джельсомины всё это рушится и теряет смысл. Многие сцены фильма представляют интерес именно с точки зрения реакции Джельсомины. Вообще, «Вечер шутов» Ингмара Бергмана гораздо более сильный, мрачный и глубокий фильм, с другим уровнем режиссуры. «Дорога» без Джульетты Мазины в роли Джельсомины, которую хочется занести в десятку самых ярких образов кинематографа, кажется, не получила бы и половины своей славы.
no subject
Date: 2020-07-14 07:26 am (UTC)Картина, совершенная во всех отношениях. Чего только стоит огромная декорация многоквартирного дома с большим двором, куском оживлённой улицы с автомобилями и восемью жилыми квартирами. Альфред Хичкок полностью погружает зрителя в мир Джеффа. Всё, что мы видим, мы видим исключительно из окон его квартиры, всё, что мы слышим – слышит Джефф, сидя у открытого окна. Вместо саундтрека звучат партии молодого композитора. Режиссёр приковывает зрителя к окну, как приковывает к нему героя, побуждая жадно вглядываться в жизнь других людей, которых хорошо видно, но не слышно. Двор Джеффа – маленькая, но очень объёмная модель мира. В картине Хичкок разместил множество пантомим, которые демонстрируют соседи Джеффа. И большинство этих пантомим работают на две темы – расследования и семейной жизни. Каждая квартира – определённый этап семейной жизни. Обсуждению брака в юмористическом ключе посвящены практически безмятежные первые полчаса фильма. Лишь потом жажда расследования потихоньку затмит матримониальные планы Джеффа.
Как всегда, Хичкок поднимает тему возможности обвинения любого человека в убийстве. Это роднит его с Фритцем Лангом, который считал каждого человека способным на убийство (см. «Улица греха»). Также Хичкока забавляет живой интерес своих героев, обычных людей, к жутким убийствам и их тяжкое разочарование, когда стройная теория от убийстве жены Торвальда посыпалась, как карточный домик.
Очень выразительно играет Стюарт. При физической ограниченности героя он передаёт его эмоции с помощью тонкой мимики и своих умных, проницательных глаз. Грейс Келли в роли гламурной красотки всё больше блистает в нарядах Эдит Хид, нежели демонстрирует чудеса драматической игры. Ещё мне понравилась работа теперь уже постоянного оператора Хичкока Роберта Баркса, который одним длинным кадром показывает жизнь в каждой из квартир, и возвращается к крупному плану лица Джеффа, задремавшего у окна.
https://filmix.co/triller/4288-okno-vo-dvor-rear-window-1954.html
no subject
Date: 2020-07-14 07:29 am (UTC)Оригинальную музыку к фильму написал Леонард Бернштейн, оператором был брат Дзиги Вертова Борис Кауфман, который выразительно снял ключевые сцены и насытил кадры решётками всех видов, показывая ту тюрьму в которой живут докеры.
no subject
Date: 2020-07-14 07:32 am (UTC)«Страсть человеческая» не так разительно отличается по атмосфере от «Человек-зверь», как «Улица греха» от «Суки». Дело в том, что «Человек-зверь» изначально фильм очень мрачный. Ланг, не имея в своём распоряжении Жана Габена, зато обладая Бродериком Кроуфордом, находящемся на вершине своей карьеры, практически полностью переключил внимание на отношение внутри пары Бакли. Яростная, непримиримая схватка двух супругов, намертво связанных письмом Вики (важное изменение сюжета), психологически намного интереснее и выразительнее, чем сцены с участием выходящего сухим из воды Форда и чем аналогичные сцены в фильме Ренуара. Также Ланг довёл до совершнества использование холодных узких пространств и дополнительно очистил стиль, практически исключив бросающуюся в глаза эстетику из железнодорожных сцен.
no subject
Date: 2020-07-14 07:37 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-14 07:47 am (UTC)«Naked and the Dead, the», 1958
Date: 2020-07-14 07:50 am (UTC)Саундтрек Бернарда Херрманна по своему качеству стоит в одном ряду с лучшими произведениями композитора, написанными для Альфреда Хичкока.
Ха. Очень сильно отличается от книги. В книге: лейтенант Хирн погибает (подставленный Крофтом, который врет о результатах разведки), солдаты несут другого раненого - рядового Уилсона, который умирает по дороге, Крофт выживает, но никаких ценных сведений разведвзвод не приносит, а операция оказывается выигранной "по ошибке" - туповатый начштаба, майор Даллесон, в отсутствие генерала приказывает двигаться и атаковать, артиллерия случайно уничтожает "секретный штаб" японцев (погибает японский генерал и половина его штабных офицеров), из-за этого японцы (уже и так ослабленные голодом) теряют волю к борьбе и силы сопротивляться, поэтому их удается довольно легко победить. Еще и пленных почти всех расстреливают на месте.
no subject
Date: 2020-07-14 08:08 am (UTC)«Chant du Styrene, Le», 1958. Абстракционизм Алена Рене
Date: 2020-07-14 08:10 am (UTC)Alain Resnais
Date: 2020-07-14 08:19 am (UTC)Ален Рене родился и вырос в Бретани. С детства увлекался кинематографом и в четырнадцать лет уже снял любительской камерой свой первый короткометражный фильм. Одновременно он интересуется фотографией и литературой, особенно Гарри Диксоном, Прустом и Андре Бретоном. Как актёр дебютировал в 1942 году в небольшой роли в фильме «Вечерние посетители». В 1943 году поступает в Институт кинематографии на факультет режиссуры монтажа.
В 1946 году в Германии участвует во фронтовом театре под руководством Андре Вуазена. В том же году он работает помощником режиссёра и режиссёром монтажа в фильме «Париж 1900». Режиссёрским дебютом Алена Рене стал короткометражный документальный фильм «Ван Гог» (1947)
Personal life
In 1969 Resnais married Florence Malraux (daughter of the French statesman and writer André Malraux).[81] She was a regular member of his production team, working as assistant director on most of his films from 1961 to 1986. His second wife was Sabine Azéma, who acted in the majority of his films from 1983 onwards; they were married in the English town of Scarborough in 1998.[82]
Сабина Азема (фр. Sabine Azéma, род. 20 сентября 1949, Париж) — французская актриса[1].
Азема родилась 20 сентября 1949 года в семье парижского адвоката, росла с двумя сестрами[2]. Уже в юном возрасте заинтересовалась актёрским ремеслом и в школьные годы посещала курсы Франсуа Флорана в лицее Карно, позже открывшего известную актёрскую студию Cours Florent[en]. Позднее, для совершенствования знания иностранного (английского) языка, обучалась в Англии, где и познакомилась со своим будущим первым супругом Мишелем Лингленеем[3].
В возрасте 20 лет по возвращении во Францию начала обучение в Высшей национальная консерватории драматического искусства (Conservatoire national supérieur d’art dramatique), где познакомилась с Жан-Полем Бельмондо и Мишелем Буке. В Театре Елисейских Полей в 1974 году состоялся её сценический дебют в пьесе Вальс тореадоров по одноимённому произведению Жана Ануя с Луи де Фюнесом[1]. До начала восьмидесятых была известна преимущественно как театральная актриса.
Дебют в кино
Дебютом в кино для 27-летней на тот момент Азема становится второстепенная роль в фильме «Дальше некуда» Жоржа Лотнера с Пьером Ришаром и Миу-Миу. В следующем году появляется в крошечной роли в драматическом фильме «Кружевница», ставшем прорывом для Изабель Юппер[4].
Florence Adrienne Berthe Malraux1, née le 28 mars 1933 dans le 16e arrondissement de Paris et morte dans le 7e arrondissement de Paris1 le 31 octobre 20182, est une assistante réalisatrice française.
Elle se tourne vers le cinéma, est assistante (non créditée) sur Jules et Jim de François Truffaut avant d'être l'assistante d'Alain Resnais sur la plupart de ses films, de La guerre est finie (1966) à Mélo (1986). Elle épouse Alain Resnais en 1969, et ils se séparent à la fin des années 1980.
«Vertigo», 1958
Date: 2020-07-14 08:39 am (UTC)Сценарий по заказу Хичкока написали авторы «Дьяволиц». В «Головокружении» на первую роль в чрезвычайно интересном и интригующем сюжете выходит любовь, что нечасто возникает в картинах Хичкока, где любовь часто является лишь приятным дополнением. Здесь же это любовь серьёзная, всепроникающая, за которую персонажам приходится серьёзно бороться. Традиционная для Хичкока тема обвинения невиновного присутствует в картине, но под новым углом. Джон Фергюссон сам берёт на себя вину и страдания из-за смерти Мэдлин. Интимность этой медлительной и медитативной картине придают ещё два обстоятельства: количество действующих лиц и особая монтажная манера. Практически весь фильм на экране действуют лишь двое главных героев. Пара второстепенных, вроде Мидж и Гэвина, появляются в трёх-четырёх эпизодах. При этом большая часть фильма снята «восьмёркой» или показывает происходящее глазами Джона, таким образом, зритель постоянно оказывается на месте главного героя, в частности, видит его сны и живо ощущает его головокружение. Монтажёр у Хичкока, кстати, тоже постоянный – Джордж Томасини.
Философская глубина, игра с двойниками, зеркалами и воплощениями, мистический сюжет и невероятная красота этой трагичной любовной истории закручиваются автором в теснейший клубок, от которого кружится голова, и который имеет тенденцию распутываться постепенно, с каждым новым просмотром.
Budget $2.5 million
Box office $7.3 million[1]
Charles Barr in his monograph dedicated to the study of Vertigo has stated that the central theme of the film is psychological obsession, concentrating in particular on Scottie as obsessed with the women in his life. As Barr states in his book, "This story of a man who develops a romantic obsession with the image of an enigmatic woman has commonly been seen, by his colleagues as well as by critics and biographers, as one that engaged Hitchcock in an especially profound way; and it has exerted a comparable fascination on many of its viewers. After first seeing it as a teenager in 1958, Donald Spoto had gone back for 26 more viewings by the time he wrote The Art of Alfred Hitchcock in 1976. In a 1996 magazine article, Geoffrey O'Brien cites other cases of 'permanent fascination' with Vertigo, and then casually reveals that he himself, starting at age 15, has seen it 'at least thirty times'."[6]
Critics have interpreted Vertigo variously as "a tale of male aggression and visual control; as a map of female Oedipal trajectory; as a deconstruction of the male construction of femininity and of masculinity itself; as a stripping bare of the mechanisms of directorial, Hollywood studio and colonial oppression; and as a place where textual meanings play out in an infinite regress of self-reflexivity."[7] Critic James F. Maxfield has suggested[citation needed] that Vertigo can be interpreted as a variant on the Ambrose Bierce short story "An Occurrence at Owl Creek Bridge" (1890), and that the main narrative of the film is actually imagined by Scottie, whom we see dangling from a building at the end of the opening rooftop chase.
no subject
Date: 2020-07-14 08:45 am (UTC)Да, именно о любви. Читали рецензию Юрия Арабова?
Раньше думал - великое кино. Пару лет назад пересмотрел, впечатление уже не было таким острым, задумался....
no subject
Date: 2020-07-14 08:52 am (UTC)На границе Мексики и США взрывают автомобиль магната Линнекара. Часовую бомбу заложили в багажник в Мексике, а взрыв произошел уже на территории США.
Как это часто бывает у Орсона Уэллса, форма фильма важнее содержания. Запутанный сюжет практически не мешает наслаждаться этой яркой картиной. Уэллс сразу ошеломляет зрителя практически беспрецедентным по своей длине и сложности первым планом, который ведёт зрителя от закладки бомбы через границу двух стран к взрыву. Новаторским является и использование камеры, закреплённой на движущейся машине. Раньше в кино в таких случаях довольствовались наложением. Прекрасную операторскую работу Расселла Метти отличает смелое использование широкоугольной оптики в портретах, резких ракурсных съёмок, съёмок с рук и динамичных проездов. Хорошую эклектичную музыку к фильму сочинил знаменитый Генри Манчини.
Уэллс хорошо подобрал актёров, как и в своём предыдущем нуаре: «Мистер Аркадин». В эпизодах играют За-За Габор, Марлен Дитрих, Джозеф Коттен и изумительный Деннис Уивер с ролью полусумасшедшего ночного портье мотеля Гранди, в котором поймали Сьюзи. У Чарльза Хестона слишком положительная роль, чтобы быть выразительной, Джанет Ли прекрасна, Аким Тамиров великолепен (МХАТ, всё-таки!). О самом Хэнке Куинлане надо сказать отдельно. Это, без сомнения, самый цельный и выразительный персонаж из всех, созданных Орсоном Уэллсом. Генеральной репетицией для этой роли стал заплывший жиром Уилл Варнер из «Длинного жаркого лета». Одутловатый, насквозь пропитой, мерзкий коп с гениальной интуицией, блестяще сыгранный сорокалетним здоровым Уэллсом, один стоит половины фильма. Грим настолько качественный, что Уэллс не боится сверхкрупных планов.
no subject
Date: 2020-07-14 08:55 am (UTC)Отдельных комплиментов заслуживает совершенно преображающий фильм саундтрек Майлса Дэйвиса. Это первый из тех нескольких редких случаев, когда великий джазовой трубач писал саундтрек.
no subject
Date: 2020-07-14 10:24 am (UTC)Поставлена картина не на очень высоком уровне, операторская работа слабая, возможности широкоэкранного формата Синемаскоп не используются.
no subject
Date: 2020-07-14 10:28 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-14 10:28 am (UTC)Актёрским центром картины является, без сомнения сам Чарльз Лоутон. Его заплывший жиром вздорный адвокат с капризными губами и сверкающим моноклем – яркий, хорошо сыгранный в каждом кадре образ. Отдельно надо выделить едкие протесты Уилфрида на процессе, приближающие суд по уровню абсурдного юмора к пока непревзойдённому фильму Орсона Уэллса «Леди из Шанхая». Марлен Дитрих переживает второй взлёт своей актёрской карьеры после тридцатых годов, правда, по-настоящему раскрывается она лишь во второй половине фильма, а в первой – играет холодную и сдержанную добропорядочную английскую жену. Остальные актёры, включая Тайрона Пауэра меркнут на фоне этих двух монстров.
no subject
Date: 2020-07-14 10:30 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-14 10:35 am (UTC)Jack Fjeldstad (24 March 1915 – 4 September 2000) was a Norwegian actor and stage producer. He was active on stage and in films for more than fifty years. He made his film debut in Det drønner gjennom dalen in 1937, and participated in more than thirty films, including the role "Jan Baalsrud" in Nine lives from 1957.[1][2] He was decorated Knight, First Class of the Royal Norwegian Order of St. Olav in 1985.[1]
no subject
Date: 2020-07-14 10:43 am (UTC)Фриц Ланг с маниакальным упорством продолжает развенчивать представления о благородстве людской расы. Несмотря на схожий стиль и отдельные сюжетные элементы, «Пока город спит» не обладает вселенской глубиной «Вне разумных сомнений», и посвящён более мелким и приземлённым проблемам. Даже странно, что у этой картины есть некоторый хэппи-энд. Операторская работа Эрнеста Ласло находится на хорошем уровне, особенно это касается погони в Нью-Йоркской подземке.
no subject
Date: 2020-07-14 10:47 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-14 10:50 am (UTC)Штабной генерал Поль Миро (Адольф Менжу) намекнул боевому генералу Жоржу Брулару, что его наградят, если он к определённому дню захватит Муравьиный холм – укреплённую немецкую позицию. Брулар спустил самоубийственный приказ полковнику Даксу (Кирк Дуглас). Полковник сделал в бою всё возможное, но его солдаты не дошли даже до немецкой колючей проволоки, а некоторые и вовсе остались в траншеях. Во время этого позорного боя Брулар даже пытался отдать артиллерии приказ стрелять по своим.
После поражения, Брулар захотел устроить показательный расстрел трусов. От каждой роты выбрали троих смертников. Попытка полковника Дакса (в прошлом адвоката) защитить их на трибунале и показать абсурдность затеи провалилась. Суд практически не стал его слушать. Единственное, что он смог сделать – назначить лейтенанта Роже (Уэйн Моррис) распорядителем расстрела, который обязан добить осуждённых. Дело в том, что один из троих несчастных – капрал Филипп Пари (Ральф Микер) стал свидетелем трусости Роже во время разведывательный вылазки. Роже даже умудрился взорвать гранатой третьего разведчика. Лейтенант от греха подальше решил чужими руками уничтожить капрала и выбрал его «показательным трусом». После мучительных разговоров на гауптвахте о смерти троица была расстреляна. Полковник Дикс передал свидетельства приказа стрелять по своим генералу Миро. Генерал похвалил Дикса за сообразительность, думая, что полковник специально подставил своего генерала, чтобы занять его место. Дикс в лицо высказал Миро всё, что он о нём думает.
Заканчивается фильм сценой, в которой солдаты 701 полка перед отправкой на фронт, плачут, слушая пение немецкой певички (Кристиан Кубрик).
Сам бой за Муравьиный холм в этом фильме показан слабее, чем в «На западном фронте без перемен» Льюиса Майлстоуна (1930). Из батальных сцен хороши проезды по траншеям во время обходов Миро и Дакса, но траншеи у Кубрика киношные – слишком широкие для настоящих (иначе тележка операторская не умещалась). В остальном же фильм великолепен. Как всегда у Кубрика очень много внимания уделено красоте картинки (оператор Георг Краузе), поиску выразительных ракурсов для портретов и эмоционально сильных сцен. Прекрасная актёрская игра (лучше всех – Адольф Менжу). Сюжет картины очень серьёзный и драматичный, с глубоким гуманистическим посылом. Из Кубрика вырос серьёзный режиссёр, ставящим своему творчеству серьёзные задачи.
Фильм был долгие годы запрещён во Франции, Германии и Испании.
Стэ́нли Ку́брик (англ. Stanley Kubrick 1928 1999
Date: 2020-07-14 11:55 am (UTC)День схватки — короткометражный документальный фильм. Первая режиссёрская работа Стэнли Кубрика. Фильм финансировался самим Кубриком.
Сюжет
Главному герою фильма, Уолтеру Картиру, боксёру в среднем весе, предстоит сразиться на ринге. И собственно сам фильм повествует о дне его боя.
Day of the Fight shows Irish-American middleweight boxer Walter Cartier during the height of his career, on April 17, 1950, the day of a fight with middleweight Bobby James.
The film opens with a short section on boxing's history and then follows Cartier through his day as he prepares for the 10 P.M. bout. Cartier eats breakfast in his West 12th Street apartment in Greenwich Village, goes to early mass, and eats lunch at his favorite restaurant. At 4 P.M., he starts preparations for the fight. By 8 P.M., he is waiting in his dressing room at Laurel Gardens in Newark, New Jersey, for the fight to begin.
We then see the fight itself, which he wins in a short match
The year after the fight chronicled in Day of the Fight took place, Walter Cartier made boxing history by knocking out Joe Rindone in the first forty-seven seconds of a match (16 October 1951). Cartier had played some bit parts in movies before he appeared in Day of the Fight, and afterwards continued to appear occasionally in movies up until 1971, but he was most successful playing mild-mannered Private Claude Dillingham on the sitcom The Phil Silvers Show for the 1955-1956 season.[6]
Alexander Singer was a high school friend of Stanley Kubrick's (they went to William Howard Taft High School in the Bronx), who acted as assistant director and a cameraman for this film. He also worked on Kubrick's Killer's Kiss and The Killing, and went on to have a long career as a director of hour-long TV dramas.[7]
Douglas Edwards, who narrated Day of the Fight was a veteran radio and television newscaster. At this time, he was the anchor for the first daily television news program, on CBS, which would later be called Douglas Edwards with the News, and then The CBS Evening News.
Kubrick and Alexander Singer used daylight-loading Eyemo cameras that take 100-foot spools of 35mm black-and-white film to shoot the fight, with Kubrick shooting hand-held (often from below) and Singer's camera on a tripod. The 100-foot reels required constant reloading, and Kubrick did not catch the knock-out punch which ended the bout because he was reloading. Singer did, however.[5]
Day of the Fight is the first credit on composer Gerald Fried's resume. Kubrick did not pay him for his work on the film. "He thought the very fact that my doing the music" for the film "got me into the profession was enough payment", Fried told The Guardian in 2018 conceding that Kubrick's point was accurate. Fried, a childhood friend of Kubrick, later wrote the score for the director's Paths of Glory (1957) and three other films [9]
Although the original planned buyer of the picture went out of business, Kubrick was able to sell Day of the Fight to RKO Pictures for $4,000, making a small benefit of $100 above the $3,900 cost of making the film.[10]
According to Jeremy Bernstein,[11] the film lost $100, as documented in a November 1965 interview[12] with Kubrick.
Budget $3,900
no subject
Date: 2020-07-14 12:10 pm (UTC)Douglas Edwards (July 14, 1917 – October 13, 1990) was an American network news television anchor.
Gerald Fried (born February 13, 1928) is an American composer, conductor, and oboist known for his film and television scores.
.......................................
Аймо (англ. Eyemo), другое название «Белл-Хауэлл» модель 71 — хроникальный киносъёмочный аппарат, предназначенный для немой съёмки с рук на 35-мм киноплёнку в классическом формате. Выпускался американской компанией «Белл-Хауэлл» (англ. Bell & Howell) в Чикаго, и стал основным инструментом кинодокументалистов антигитлеровской коалиции во время Второй Мировой войны[1]. В СССР заводом «Ленкинап» выпускались копии аппарата под названиями «КС-4» и «КС-5»[2][3].
Designed and first manufactured in 1925, it was for many years the most compact 35 mm motion picture film camera, having a 100-foot film capacity. Its small size and ruggedness made it a favorite choice for newsreel and combat cameramen (it was used throughout World War II and the Vietnam War, the War Department providing special manuals for it), and also found use for fiction and documentary filmmakers whenever a portable, rugged, and inconspicuous camera was needed.
The Eyemo is still in use by some filmmakers.
The Eyemo takes an internal load of 100 feet (30,5 m) of film, which lasts just over one minute when filming at 24 fps. Some models also accept a 400 ft or 1000 ft magazine that is attached to the back, and can hold 4⅓ and 11 minutes of film respectively. When used with a 400 ft magazine, the Eyemo is cumbersome (but not impossible) to operate without the use of a tripod, while the use of a 1000-ft magazine requires tripod support.
Some camera shops have modified Eyemos for reflex viewing, attached video taps and motors to them, and modified the proprietary lens mount to allow the camera to use different optics (such as lenses made for still Nikon cameras).
no subject
Date: 2020-07-14 12:13 pm (UTC)Во всём мире выпущено множество копий камеры, конструкция которой на несколько десятилетий стала основой при проектировании более современной аппаратуры. В 1938 году налажено производство отечественных аналогов «КС-4» и «КС-5», ставших основными хроникальными камерами на киностудиях страны и фронтах Великой Отечественной войны[6]. Советские камеры почти ничем не отличались от своего прототипа, поэтому операторы по привычке называли их «Аймо»[7]. Позднее на их основе разработана «КС-50Б», выпускавшаяся до 1954 года[3][8].
Благодаря простоте и компактности «Аймо» до сегодняшнего дня используется в профессиональном кинематографе при трюковых съёмках, когда камера может быть уничтожена при падении или столкновении. В блокбастере «Пёрл Харбор» ряд сцен, имитирующих кинохронику, был снят такой камерой, одновременно попавшей в кадр в руках погибшего кинооператора[9]. Некоторые мастерские за рубежом дополнительно оснащают аппараты телевизиром, стабилизированным электроприводом, и современными байонетами (F, Arri PL, Panavision-PV или BNCR) для распространённой оптики[5]. Кроме того, камера может использоваться для цейтраферной съёмки со специальным покадровым приводом[10].
no subject
Date: 2020-07-14 12:13 pm (UTC)Транспортировка киноплёнки осуществлялась односторонним двухзубым грейфером без контргрейфера, и двумя зубчатыми барабанами: тянущим и задерживающим. Механизм приводился в движение пружинным приводом, полного завода которого хватало на протяжку 12—15 метров киноплёнки (20—28 секунд непрерывной съёмки)[6]. Кроме пружинного могли использоваться электропривод или приводная рукоятка, но среди операторов они не пользовались популярностью. Дисковый однолопастный обтюратор с постоянным углом раскрытия 160° при частоте съёмки 24 кадра в секунду обеспечивал выдержку 1/54 секунды[1]. Частота киносъёмки стабилизируется при помощи центробежного регулятора и может изменяться вручную в диапазоне 8—32 кадров в секунду[* 2]. Перезарядка аппарата производилась на свету за счёт металлических катушек со светозащитными боковинами. В США выпускалась киноплёнка на таких одноразовых бобинах специально для «Аймо», а советские операторы наматывали каждый рулон самостоятельно[12]. Поздние модификации аппарата допускали установку внешней кассеты ёмкостью 120 метров. Камера непригодна для синхронной съёмки из-за высокого уровня шума, издаваемого при работе механизма, а также из-за нестабильности частоты киносъёмки, характерной для пружинного привода.
По сравнению с германским аналогом «Arriflex 35», использовавшимся с противоположной стороны фронта Союзников, главными недостатками «Аймо» были отсутствие зеркального обтюратора и небольшая продолжительность непрерывной съёмки. Однако, американская камера была более неприхотлива и не требовала капризных аккумуляторов для электропривода. В боевой обстановке простота управления и надёжность были важнее других достоинств. В мирной жизни больше перспектив оказалось у немецкой системы, ставшей основой для целой линейки кинокамер.
no subject
Date: 2020-07-14 12:14 pm (UTC)В фильме «Тегеран-43» отечественная камера «КС-50Б» снялась в роли «Аймо» в эпизоде подготовки покушения[6]. В ней террорист прятал пистолет.
Бленда объектива 75 мм из штатного комплекта оптики вмещала 40 граммов спирта и служила походной рюмкой[13][1].
no subject
Date: 2020-07-14 12:29 pm (UTC)Критика
Морандо Морандини в журнале «Ночь» от 10 октября 1957 года отмечает, что фильм может казаться фрагментированной последовательностью эпизодов жизни Кабирии. Однако на самом деле они связаны твердой повествовательной структурой, центр которой находится в главном персонаже. Фильм похож на «симфонию, в которой разные времена, эпизоды, связаны друг с другом, отделены, но дополняют друг друга, по аналогии или, наоборот, в различии» в душе главного героя, который гармонизирует их всех в драме его судьбы."
Фильм вошел в сотню лучших произведений итальянского кинематографа.
no subject
Date: 2020-07-14 01:02 pm (UTC)Герои у Кубрика хорошо проработанные, яркие, актёры хорошо играют. Особенно это касается семейной четы Питти. Им, кстати, уделено во флешбеках больше всего экранного времени. Другое дело, что не всем героям уделено достаточно внимания, как например, сделано в схожих по фабуле «Асфальтовых джунглях» Джона Хьюстона – фильме более глубоким с точки зрения драматургии.
Визуально фильм практически безупречен. Для каждого героя Кубрик подбирает наиболее удачные и выразительные ракурсы. Хватает в картине и длинных удачных проездов, есть даже один кадр, снятый субъективной камерой.
Оригинальный сценарий и яркое изобразительное решение ставят этот фильм на довольно высокое место среди нуаров, но глубина драматургии не дотягивает до таких картин, как «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича, «Из прошлого» Жака Турнёра или «Двойная страховка» Билли Уайлдера.
no subject
Date: 2020-07-14 01:03 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-14 01:06 pm (UTC)Разумеется, фильма бы не получилось без подходящего актёра. Винсента ван Гога блестяще сыграл находящийся в расцвете творческих сил Кирк Дуглас, которого очень здорово загримировали. На мой взгляд, роль в этом фильме – лучшая драматическая роль Кирка Дугласа. Кроме Дугласа хорошо играет эпизодическую роль врача художника Эверетт Слоан.
«Жажда жизни» – не шедевр, но фильм вполне достойный. Жаль, что плохо сохранились оригинальные негативы и сейчас трудно увидеть оригинальные яркие цвета фильма.
no subject
Date: 2020-07-14 06:40 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-14 06:46 pm (UTC).....................
" В 1970-е годы фильм почти не демонстрировался в кино и на телевидении. В картине явно прослеживалась тема сталинского послевоенного террора, что не соответствовало настроениям того времени. О картине и её роли в советском кинематографе опять вспомнили после 1985 года с наступлением перестройки.
Костюмы к фильму созданы по рисункам художника Валентина Перелётова.
"Саша Львова (Нина Дробышева) в восьмом классе случайно встретила знаменитого лётчика Алексея Астахова (Евгений Урбанский). Во время войны она также случайно встретилась с ним в бомбоубежище и услышала его номер. Через четыре свидания в морозном ноябре сорок первого они поцеловались, через несколько дней провели вместе ночь, а вскоре Алексей погиб. Саша осталась одна с маленьким сыном на руках. После войны из эвакуации вернулась её старшая сестра, вышедшая замуж за пожилого снабженца, и не дождавшаяся своего жениха, ставшего гениальным физиком. Сашин ухажёр о студенческих лет Сашей был отвергнут, хотя когда-то она обещала дождаться его, и уехал на Крайний Север.
Неожиданно в квартире Саши появился Алексей. Оказалось, что он был сбит и захвачен в плен. Алексей стал жить с Сашей, но из-за плена не смог устроится на нормальную работу и начал сильно пить. Лишь после смерти Сталина Алексею вернули награды и он смог опять стать лётчиком."
«Чистое небо», 1960.
«Peeping Tom», 1960
Date: 2020-07-14 07:44 pm (UTC)Слава и признание порой идут весьма извилистыми путями. «Приключение» Микеланджело Антониони было освистано на премьерном показе в Каннах, режиссёру пришлось бежать из зала. «Подглядывающий Том» спровоцировал грандиозный скандал, вынудивший Майкла Пауэлла покинуть страну и досрочно завершить свою достаточно успешную режиссёрскую карьеру. Осознание того, что смотришь шедевр, приходит минуте на десятой и не отпускает до самого финала. «Подглядывающий Том» лишь по фабуле соответствует жестоким фильмам про маньяков, обладая при этом глубочайшим разноплановым содержанием.
Фильм обладает особым хаотичным иррациональным стилем. Это находит отражение в монтаже, чередовании цветных съёмок и чёрно-белых любительских записей. Фильм снят оператором Отто Келлером в оригинальной манере, с черезчур яркими, кричащими цветами, причудливо смешивающимися в кадре. По работе со цветом фильм превосходит «Головокружение» Хичкока, проигрывая ему в работе со светом. Оригинальный также слегка хаотичный саундтрек Брайана Эсдейла создаёт особое настроение для каждой сцены в которой он используется. Иногда музыку заменяют и выходят на первый план навязчивые шумы – биение сердца, стрекот лентопротяжного механизма, тикание лабораторного таймера. Карлхайнц Бём выразительно играет манька – хладнокровного режиссёра-документалиста, снимающего страдания, который был затравлен жестоким отцом и совершенно беспомощен и застенчив в обычной жизни. Марк проживает свою мрачную жизнь в обнимку с кинокамерой, которая заменяет ему семью и друзей.
«Подглядывающий Том» отличается тем, что по тугой и запутанной спирали погружает зрителя в метафизическую сущность кинематографа. В этом вовлечении зрителя и раскрытии подоплёк искусства картина практически уникальна. Кинематограф – это подглядывание за чужой жизнью. Марк является его аллегорией – он подглядывает за полицейскими, снимая детектив, постоянно стоит у окна Хелен, наблюдая её отношения с матерью, записывает любовные стоны соседей. Но главное – он заставляет зрителя через видоискатель наблюдать страшную смерть несчастных женщин, уподобляя зрителя самому себе. За самим же Марком внутренним зрением каждый день подглядывает мать Хелен, вслушиваясь в его шаги наверху (по походке она вычислила, что Марк – преступник). Не зря Марк работает оператором – в фильме показан съёмочный процесс, когда режиссёр пытается добиться у актрисы нужных ему и будущим зрителям эмоций и тратит на это несколько десятков дублей, а сразу после съёмок, в закрытой от посторонних студии, Марк за минуту добивается от легкомысленно танцующей Вивиан таких сильных эмоций страха, которым позавидовал бы Альфред Хичкок («Психоз» вышел на экраны в то же время, что и рассматриваемая картина). Ведь страх от самых истоков, от Томаса Эдиссона, Жоржа Мельеса и Д. У. Гриффита играет одну из важнейших ролей в кинематографе.
«Подглядывающий Том» – потрясение, которых мало, одна из вершин кинематографа, водоворот, в который хочется погружаться снова и снова. Фильм предоставляет широкое поле для раздумий. Помимо тем страха и кинематографа, здесь есть, например, тема любви Марка, а с ним и кинематографа, к уродам; метафоричная кинокамера, как орудие убийства; тема жертвы. Все герои фильма являются жертвами в том или ином смысле. Не является жертвой только отец Марка, но если учесть, что его играет сам режиссёр, который сурово поплатился за съёмку фильма, то здесь жизнь сама вплелась в ткань повествования и дополнила его.
P. S. Невозможно не упомянуть блестящий эпизод Майлса Маллесона, играющего покупателя эротических фотографий Марка. На счёту Маллесона ещё пара ярких эпизодов в английских фильмах Хичкока.
no subject
Date: 2020-07-14 07:51 pm (UTC)Cohen originally wanted a star to play the lead role and suggested Dirk Bogarde but the Rank Organisation, who had him under contract, refused to loan him out. Laurence Harvey was attached for a while but pulled out during pre-production and Powell ended up casting German-Austrian actor Karlheinz Böhm (billed as Carl Boehm).[2] Böhm, who was a friend of Powell's, noted that their prior acquaintance helped him psychoanalyze and "go into very, very special details" of the character.[14] Böhm saw Lewis as a sympathetic character, whom he felt "great pity" for.[14] In a 2008 interview, Böhm stated that he could identify with the character because he also stood for a long time in the shadow of his famous father, conductor Karl Böhm, and had a difficult relationship with him.[16] Böhm also stated that he interpreted his character as being traumatized by growing up under the Nazi Regime.[17]
Pamela Green, then a well-known glamour model in London, was cast in the role of Milly, one of Lewis's victims, who appears nude onscreen in the moments leading up to her murder scene.[14] Green's appearance marked the first scene in British cinema to feature frontal nudity.[14][18]
Filming took six weeks beginning in October 1959.[19] The film was financed by Nat Cohen at Anglo-Amalgamated with other funds from the National Film Finance Corporation.
Contemporaneous
Peeping Tom's depiction of violence and its lurid sexual content made it a controversial film on initial release[28] and the critical backlash heaped on the film was a major factor in finishing Powell's career as a director in the United Kingdom.[29] Karlheinz Böhm later remembered that after the film's premiere, nobody from the audience went to shake the hand of him or Michael Powell.[30] A contemporary assessment of the film published in The Telegraph noted that the film effectively "killed" Powell's career.[3] British reviews tended towards the hyperbolic in negativity, an example being a review published in The Monthly Film Bulletin which likened Powell to the Marquis de Sade.[31]
no subject
Date: 2020-07-14 07:55 pm (UTC)С 1984 и вплоть до своей смерти в 1990 году был женат на Тельме Шунмейкер.
Тельма Шунмейкер (англ. Thelma Schoonmaker; род. 3 января 1940, Алжир, Французский Алжир, Алжир) — американский монтажёр, известная многолетним сотрудничеством с режиссёром Мартином Скорсезе.
In 1927 Powell married Gloria Mary Rouger, an American dancer; they were married in France and stayed together for only three weeks. During the 1940s, Powell had love affairs with actresses Deborah Kerr and Kathleen Byron.[5] From 1 July 1943 until her death on 5 July 1983, Powell was married to Frances "Frankie" May Reidy, the daughter of medical practitioner Jerome Reidy; they had two sons: Kevin Michael Powell (b. 1945) and Columba Jerome Reidy Powell (b. 1951). He also lived with actress Pamela Brown for many years until her death from cancer in 1975.
Subsequently, Powell was married to film editor Thelma Schoonmaker from 19 May 1984 until his own death from cancer at his home
no subject
Date: 2020-07-15 07:43 am (UTC)Висконти снял крепкую семейную драму, показав клубок сложных противоречивых отношений между пятью детьми одной матери и раскрыв проблему интеграции селького населения в городской среде. В городе смогли выжить только Винченцо и Чиро. Симоне сломался, а успешный Рокко вместе с Лукой мечтает вернуться в деревню. Родина для него символ навсегда утраченного братского единства. Город же предоставил большие возможности для жизни, но раздробил семью, разорвал прочные родовые связи. С этой точки зрения фильм является весьма своевременным и актуальным (интересна попытка тех же лет в СССР идеализировать обратный процесс в «Отчем доме» Льва Кулиджанова).
Некоторая затянутость в начале с лихвой компенсируется мастерски сделанной второй частью со всё возрастающим накалом страстей и надрывной актёрской игрой Делона, Сальватори и Жирардо. Лучшей сценой фильма является смонтированная на подобиях (звучат одни и те же слова) и контрастах (залитый светом софитов белый Рокко на фоне черноты зала и резко выделяющийся из окружающей серой природы чёрный Симоне) параллельная демонстрация убийства Нади Симоне и финального чемпионского боя Рокко.
Fievre monte a El Pao, La
Date: 2020-07-15 07:58 am (UTC)Бунюэля, как обычно, не очень волнует визуальный стиль картины, и не сильно больше его заботит серьёзная актёрская игра. Для него более важен мир идей, противостояния диктаторской и либеральной властей, демонстрация беспомощности обеих. В предыдущем «Назарине» Бунюэль прошёлся и по официальной церкви, и по священнику, ведущему идеальный евангельский образ жизни. Здесь же он также безжалостен по отношению и к безжалостным властителям, и к милосердным политическим «вольнодумцам».
no subject
Date: 2020-07-15 09:14 am (UTC)В этой аскетичной по стилю, как и многие работы Бунюэля, картине режиссёр жестко выступает против католической церкви, потакающей высшим классам. Так например, речь Насарио о том, что крестьяне – равноправные христиане и не обязаны снимать шляпу перед аристократией, воспринимается стоящим рядом священником, как ересь. Образ жизни главного героя, близкий к евангельским идеалам, подвергается частому осуждению и непониманию. Финал истории достаточно трагичен, он показывает тщетность усилий главного героя, которые в попытках сохранить веру, потерял разум. Для усиления воздействия, авторы фильма проводят множественные параллели между жизнью Насарио и земной жизнью Иисуса Христа. В итоге получается достаточно умный, хотя и спорный, манифест с достойной игрой троих основных актёров.