![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaДромома́ния (греч. δρόμος «бег», греч. μανία «бешенство, помешательство»), пориома́ния, вагабонда́ж (фр. vagabondage «бродяжничество») — импульсивное влечение к перемене мест. Под дромоманией принято понимать влечение к побегам из дома, скитанию и перемене мест, наблюдается при различных психических заболеваниях.
Этиология и патогенез
В формировании дромомании выделяют реактивный этап — первый уход из дома в связи с психической травмой, затем уходы становятся привычными, фиксированными, на любую незначительную неблагоприятную ситуацию возникает привычная реакция — уход из дома. Встречается при психопатиях, обсессивно-компульсивных расстройствах.
В последующем уходы из дома становятся безмотивными, неожиданными, приобретают характер импульсивности.
Возраст возникновения
Дромомания, характерная для детского и подросткового возраста, является вполне нормальным проявлением психического развития, но известны случаи, когда, возникнув в детстве, дромомания сохраняется и у взрослых людей, причём их не останавливает наличие маленьких детей, здоровье которых во время бродяжничества подвергается опасности.
Этиология и патогенез
В формировании дромомании выделяют реактивный этап — первый уход из дома в связи с психической травмой, затем уходы становятся привычными, фиксированными, на любую незначительную неблагоприятную ситуацию возникает привычная реакция — уход из дома. Встречается при психопатиях, обсессивно-компульсивных расстройствах.
В последующем уходы из дома становятся безмотивными, неожиданными, приобретают характер импульсивности.
Возраст возникновения
Дромомания, характерная для детского и подросткового возраста, является вполне нормальным проявлением психического развития, но известны случаи, когда, возникнув в детстве, дромомания сохраняется и у взрослых людей, причём их не останавливает наличие маленьких детей, здоровье которых во время бродяжничества подвергается опасности.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-02-16 06:10 pm (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Медицина (https://www.livejournal.com/category/medicina?utm_source=frank_comment), Общество (https://www.livejournal.com/category/obschestvo?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
Staplerfahrer Klaus
Date: 2020-03-16 04:39 pm (UTC)Сюжет
Фильм поставлен в стиле фильма по технике безопасности из ранних 1980-х годов и рассказывает о правильном обращении с вилочным автопогрузчиком. Главный герой Клаус только что получил права на вождение автопогрузчика и в свой первый рабочий день делает практически все ошибки, которые можно сделать при обращении с ним. Эти ошибки приводят к многочисленным несчастным случаям, которые становятся всё более кровавыми, в стиле фильмов ужасов — пострадавших сотрудников перерезают напополам, нанизывают на вилки погрузчика, лишают конечностей и обезглавливают.
Интересные факты
Фильм весьма популярен на реальных курсах водителей автопогрузчиков. Как правило, его показывают в конце курса, чтобы расслабить теоретическую учебную программу. Кроме того, юмористический подход, контрастирующий с саркастически-сухим комментарием рассказчика, помогает закрепить выученный материал. Фильм используется, помимо прочего, на курсах автопогрузчиков в Гамбургском порту, и в компании Agfa в Бельгии[1], в международной компании OBI.
no subject
Date: 2020-03-16 04:44 pm (UTC)Идея этого проекта посетила Вима Вендерса после просмотра короткометражки «Старше на 10 минут», снятой на Рижской киностудии режиссёром Герцем Франком и оператором Юрисом Подниексом в 1978 году.
Фильмы состоят из короткометражных работ, объединённых вокруг общей основной темы «Время». Эти работы сняты 15-ю знаменитыми режиссёрами, каждому из которых было выделено по 10—13 минут экранного времени.
ОДНА ИСТОРИЧЕСКАЯ ОШИБКА (короткометражный
Date: 2020-03-16 05:40 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-16 05:50 pm (UTC)"Донбасс" Лозницы - это не художественное кино в обычном значении этого слова, он предельно "кинохроничен" и в этом его лучшая сторона. Там, где вы увидите нарочитость образов и даже гротеск, я увидел знакомые и будничные для той поры картины. Образы, подбор актеров, общие планы - великолепны. Слабость проявляется там, где режиссер начинает "додумывать", здесь ему явно не хватает подлинного знания, но к счастью - это лишь десятая часть ленты. В тоже время, фильм показывает одну лишь часть правды, ничего не говоря о другой. И все же, он однозначно стоит того, чтобы его посмотреть.
Это, если говорить кратко, а под катом я собираюсь разобрать все сценки ленты и попытаюсь соотнести с собственными представлениями и личным опытом. Заранее предупреждаю - текст достаточно объемный и смешного в нем мало.
Давайте же наконец начнем выпуск нашей кинопанорамы.
https://watermelon83.livejournal.com/1017921.
Первый сюжет показывает нам актеров из массовки, гримирующихся под местных жителей. В данном случае режиссер опирается на многочисленных и фейковых "пострадавших", обильно показываемых тогда по российскому телевидению. Слабость фильма тут в том, что помимо "звезд" этого жанра (кажется, они достаточно известны, все эти истории о "распятых мальчиках" и монтажной пене - стоит ли их повторять? такое ощущение, что кто-то в РФ прочитал о "пропаганде ужасов" в ПМВ и захотел ее повторить) никаких особенных усилий для организации нужных кадров и не требовалось.
Во-первых, на улицах действительно рвались снаряды, да простится мне этот штамп из военной прозаики, а во вторых... Некоторые двери достаточно лишь приоткрыть и безумие распространится самостоятельно. В те июньские дни 2014 года, когда взрывы в Луганске стали повседневностью, я лично наблюдал за тем, как не слишком умные, но все же и не буйнопомешанные люди на голубом глазу рассказывали чудовищные в своей несусветности вещи о "бандеровских наводчиках", устанавливающих на крышах жилых домов особые маячки для украинской артиллерии, или о вездесущих микроавтобусах, мгновенно выставляющих миномет на позицию и тут же уезжающих на соседнюю улицу - это, разумеется, тоже были украинские диверсанты. Чуть позже по городу гуляла история о том, как пожилая чета зарабатывала внучке на "квартиру в Киеве" - ночью из гаража выставлялся миномет, бивший по указанным украинским генштабом картам.
no subject
Date: 2020-03-16 05:50 pm (UTC)Кто же все-таки стрелял? Убежден - обе стороны, и не обязательно исключительно по злому умыслу. Надо понимать, что в то время "линия фронта" вокруг Луганска была очень специфической - ополченцы осаждали аэропорт, где держались украинские десантники, правительственные войска то почти полностью окружали город, а спустя несколько дней сообщение с российским тылом восстанавливалось. Особенно критическое положение сложилось в августе, когда город, казалось, уже должен был пасть, так что нет ничего удивительного в том, что слабо подготовленные украинские и элэнэровские войска зачастую палили наугад, что называется. Я бы только хотел подчеркнуть один момент - известное отличие городов взятых или осаждаемых украинской армией, от городов, которые "освободили" войска ЛДНР. Если Луганск, Донецк или, например, мой родной Лисичанск отделались сравнительно дешево (то есть, сохранив более 95% жилого фонда - хотя за тот же Лисичанск шли достаточно ожесточенные бои и город до сих пор несет на себе их печать), то чтобы понять разницу между "случайными обстрелами" и целенаправленным артиллерийским огнем, вам, дорогие мои читатели, нужно погуглить фотографии города Дебальцево. Только по официальным данным он уничтожен на 80%. За этой цифрой стоит картина, увиденная мною лично - абсолютно мертвый город, с изредка показывающимися жителями, что-то ищущими в развалинах.
"Sleepless" - Gypsy Jazz
Date: 2020-03-16 06:07 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-16 06:09 pm (UTC)Три человека едут в командировку, в купе. С ними в купе еще четвертый - попутчик, он тихо лежит на полке, читает что-то в телефоне. Еще один мужик (вроде знакомый этого попутчика) стоит в коридоре, смотрит в окно. Ночь. Весь вагон спит. Казалось бы, тишина и покой. А вот нет. Три человека, едущие в командировку испытывают состояние самого настоящего ужаса. А в комментах им советуют бить морду попутчику и вызывать полицию - поведение-то явно неадекватное.
Я сам, когда еду в поезде, люблю постоять в коридоре, даже ночью - посмотреть на пробегающие мимо огоньки. И на полке полежать, почитать тоже неплохо. И мне никогда даже в голову не приходило, что такое абсолютное бездействие может кого-то напугать. Вот так, может я просто иду по улице, а кто-то смотрит на меня огромными от ужаса глазами - и закипает в нем (ней) агрессия...
«Вечер выборов» (дат. Valgaften)
Date: 2020-03-16 06:20 pm (UTC)Сюжет
https://www.youtube.com/watch?v=Z__CPFGZNEY
Петер (Ульрих Томсен) заходит вечером в бар и присаживается к приятелю у стойки. Он заказывает мексиканское пиво, и предлагает товарищу сделать то же самое. Однако тот предпочёл проверенный годами Carlsberg, за что Петер называет его расистом и пытается доказать это другу и бармену. Внезапно поняв, что сегодня выборы, а до закрытия избирательных участков осталось 20 минут, Петер убегает и садится в такси. Там он вынужден слушать гневную тираду водителя против абстрактных иммигрантов из мусульманских стран. Отказавшись терпеть это, Петер останавливает машину. В следующем такси история повторяется, когда водитель рассказывает о превосходстве немцев.
Снова меняя такси, Петер наконец попадает к водителю-мусульманину. К его разочарованию, тот жалуется ему на «понаехавших» японцев. Снова бросив такси, Петер пытается бегом успеть к участку, по дороге отказавшись сесть в такси водителя с символикой Конфедерации. В последнюю минуту он почти успевает, но темнокожая работница избиркома уже начинает закрывать дверь. Петер уговаривает её позволить ему проголосовать «ради таких, как она». Женщина называет его расистом и захлопывает дверь, после чего слышавший её прохожий бьёт новоявленного расиста кулаком в глаз. Петер возвращается в бар и, вместо того, чтобы пить своё мексиканское пиво, заказывает Carlsberg.
The Black Hole
Date: 2020-03-16 06:31 pm (UTC)Father and Daughter
Date: 2020-03-16 06:40 pm (UTC)Título original - Father and Daughter
Director - Michael Dudok de Wit
Año - 2000
Михаэль Дюдок де Вит (нидерл. Michaël Dudok de Wit; род. 1953, Абкауде, провинция Утрехт, Нидерланды) — нидерландский художник-мультипликатор.
В 1978 окончил колледж искусств в Фарнхаме (Великобритания), дипломная работа — «The Interview» (1978).
Прожив год в Барселоне, поселился в Лондоне, создавал мультипликационные фильмы для телевидения и кинематографа.
В 1993 получил престижный в мире мультипликации грант «Animator in residence» от студии Фолимаж, год работал во Франции, где снял фильм «Le moine et le poisson» (1994).
Это очень поэтичный фильм с превосходной графикой, где простыми средствами — кистью и черной тушью, автор показывает своё удивительное владение пространством и формой, светом и временем.
Short film "The Elevator"
Date: 2020-03-16 06:46 pm (UTC)Human Form - Korean Body Horror Film
Date: 2020-03-16 06:58 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-16 07:13 pm (UTC)Award Winning Horror Movie :Vienna waits for you
Plastic - Short Film
Date: 2020-03-16 08:25 pm (UTC)Short film about teen pregnancy
Date: 2020-03-16 08:39 pm (UTC)...................
https://www.youtube.com/watch?v=8mpFYQbOCFo
UNSPOKEN
.....................
https://www.youtube.com/watch?v=KkPgGhYvoi8
DRINK - a short film
......................
https://www.youtube.com/watch?v=2sH9C2v7cg8
MISHKA (short film about teen pregnancy)
........................
https://www.youtube.com/watch?v=lfek8jB_M6Q
PAPER - Short Film
I just wanted to thank everyone for the immense amount of support for my first-year uni short film! This short film project was something that I had worked on so hard for a whole year in terms of writing up the script, making (many) script re-writes, storyboarding, producing the film, casting, and editing. It was so nerve-wracking uploading and putting out a short film where I could pin-point all the flaws that I couldn't fix in time, out into the public; and to be honest, it still is nerve-wracking every single day waking up to new feedback and comments from people that I don't even know! But I am so grateful for all the kind messages and comments, and that I was able to work on this project with such an amazing cast and crew! Thank you guys so much and check up on your friends ❤️
EDIT: If I see any Pro-Ana bullshit in my comments I’m removing them.
...........................
no subject
Date: 2020-03-16 10:19 pm (UTC)OBLIVIOUS (short film about sex-trafficking)
I’m confused. How did she end up in that situation? How come it wasn’t her first time? I wasn’t really taught any of this...
I’d like to know how she ended up doing this also. Without this information it seems to be more like child prostitution (which is bad enough and it is exploitative) but to be trafficking there has to force, fraud or coercion used. We do not see the explanation of how she got into the situation.
no subject
Date: 2020-03-16 10:23 pm (UTC)Smoke - Award Winning Short Film
i cried the whole video. as a lesbian myself, i would never EVER hit my girlfriend. the only marks you should leave on your girlfriend are lipstick stains.
I never seen any Lgbt domestic violence awareness....this is amazing.
I was emotionally and verbally abused by my ex-girlfriend. I'm a girl. She borderline beat me.
I am the masculine one, she's the feminine one.
It can happen to anyone.
She said "If I were to hit you, or slap you, that's just how things go. People do that. It's not wrong."
I became suicidal dating her.
If you're out there in a relationship, seek help. Tell a friend. Tell someone. You must speak.
Учебный фильм "Трусы"
Date: 2020-03-16 11:33 pm (UTC)https://www.youtube.com/watch?v=VcOC1Sf5vYs&t=588s
Попути.ru - короткометражный фильм
Anna's Story
Date: 2020-03-17 09:30 am (UTC)Anna is a teenager who copes with the loss of her mother by emulating pop idol Britney Spears, who does everything Anna wouldn't do herself. Anna tells her story to the camera, either while sitting on the sofa in the living room, or in her own room (which is crammed full of Spears paraphernalia). Two years ago, when her mother got sick, Anna decided not to become a typical, troublesome teenager. She didn't want to cause her other mother -- her parents are lesbians -- even more problems. So she doesn't smoke weed with her classmates or drink too much, either
Софья Кендель
Date: 2020-03-17 03:56 pm (UTC)О корнях. История выросла из деревни, где я прожила до 14 лет. Это село Ташла Тюльганского района Оренбургской области. Очень живописное место — на границе степи и леса, в предгорье Южного Урала. С каждого холма открывается свой вид (да, пейзаж в духе Брейгеля в фильме воссоздан осознанно, я очень люблю его работы), а зимой наметает столько снега, что можно ходить через заборы пешком. Среди местных — много интересных типажей. «Чистосердечная угрюмость», как выражается моя мама. Фильм, кстати, посвящен ей: она, как и Пишто, порывалась уехать оттуда. И, как и Пишто, осталась. Живет одна, пишет картины, катается на горных лыжах — у нас рядом недавно обустроили склон.
О глазах на лбу. Фильм сделан в технике «перекладки» — персонаж рисуется в нескольких ракурсах, разрезается на отдельные части, и их уже можно покадрово перемещать. В моем случае — в компьютере. Техника позволяет рисовать персонажа со сколь угодно богатой фактурой: его не надо будет каждый раз рисовать заново и закрашивать, как в рисованной анимации. К тому же нет риска, что из-за постоянного перерисовывания персонаж «поплывет». Технику перекладки я себе усложнила тем, что старалась максимально избегать «компьютерности». То есть не давала компьютеру механически фазовать движение между ключевыми кадрами. Для этого пришлось каждый второй кадр делать ключевым (а иногда и все). А в секунде — 25 кадров. А чтобы персонаж прожил секунду, нужно подвинуть его как минимум 12 раз, держа при этом в голове все его движения до конца сцены. От такой сосредоточенности с непривычки глаза лезут на лоб и к концу дня заметно стекленеют.
no subject
Date: 2020-03-17 05:30 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-17 07:06 pm (UTC)О музее. В кино я пришла через home video и музей современного искусства. Сначала снимала на мыльницу ролики — чувственные, семейные, а потом с другом без какой-либо задней мысли их смонтировала. За вином и разговорами. А потом, проходя мимо музея современного искусства, не знаю почему, решила зайти и показать им свой фильм. Даже не представляла, кому «им», но решила попробовать. Я спросила что-то на охране, мне подсказали, к кому обратиться. И, видимо, современное искусство находилось в глубоком кризисе, так как они взяли мое видео на выставку совре-start--end-менного молодежного искусства. Это был совершенно неожиданный поворот для ролика. И для меня, как впоследствии оказалось.
Об идее. Сложно преодолевать такие сложности, как съемки, не будучи мощно вштыренной какой-нибудь личной идеей. Фильм возник из образа девчонки в темных очках, лежащей на траве и разглядывающей какого-то парня. Она пила сок и все такое. Параллельно я ездила к папе в Таджикистан и в очередной раз поражалась свободе кровных браков. Этот образ и эта проблематика вместе очень хорошо сочетались — мне нравится, когда эмоции на пределе. Они кажутся мне открытыми. Но идея самого фильма, естественно, не про отношения брата с сестрой. Конечно, он лишь про главную героиню, ведь эта история могла произойти и не с братом, но так она острее.
О цвете. Фильм я воспринимала как драму. Благо жанр драмы так широк, что следовать чему-то особенному не приходилось. Разве что была задача сохранять реалистичность. Задача на последнем этапе, кстати, подорвалась. Перекосилась. Наша цветокоррекция, скорее, уводит от реальности. Кого-то такая картинка привлекла, а кого-то, наоборот, оттолкнула. И я совсем не уверена, что это был верный шаг.
О гостеприимстве. Все снималось в загородном доме, который заставил себя поискать. В мире немного есть людей, которые бы пустили съемочную студенческую группу из 22 человек на две недели к себе в дом — и жить, и снимать. Причем дом нам нужен был обязательно благополучный и весьма комфортный. Конечно, не по причине наших бытовых капризов. Просто мне было важно избежать в фильме голой социальной трактовки сюжета: вот у девочки плохие условия жизни, и поэтому она ведет себя так-то и так-то. Я хотела показать, что это происходит не из-за ржавого крана или злой матери. Она просто взрослеет, она не знает еще ничего. И этот миг невинности — очень важный. Дом мы в конце концов нашли через друзей. Его хозяин, наш друг, дизайнер Саша, конечно, не представлял себе масштабов бедствия. Он ожидал разговоров о киноискусстве, вечерних костров и посиделок за самоваром. Но, думаю, ему все стало ясно, когда на его участок въехал многотонный грузовик с генератором, камерваген, куча машин. И обернулось все в итоге 14-часовыми рабочими днями со считаными часами сна. Впоследствии эти несколько тонн продавили под собой плитку и навсегда уничтожили газон.
no subject
Date: 2020-03-17 07:09 pm (UTC)О свободе. Я пока не разобралась, в рамках какого кино хочу существовать — коммерческого или авторского. Я с радостью и рвением снимала свои явно некоммерческие короткометражки, а следом — с неменьшей радостью и рвением занималась сериалом. Сейчас я готовлюсь к крепко некоммерческому полнометражному фильму. Но я пока на совсем раннем этапе, и есть время чувствовать себя свободной. На сегодняшний момент заканчивается работа над сценарием. Пишу в соавторстве с Любой Мульменко, замечательной сценаристкой. Долго я формулировала, что же меня сейчас интересует больше всего. И поняла, что примерно то же самое. Те же девочки, с теми же проблемами.
He offers them three real (about one euro)
Date: 2020-03-17 08:52 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-18 11:10 am (UTC)Между тем, на фестивале "Россия" в Екатеринбурге можно было убедиться, что это сегодня самый захватывающий вид кино. Там такая жизнь России, такие судьбы, типажи и характеры, каких в игровом кино и вообразить не могут.
А главный сюрприз - Екатеринбург. Европейского комфорта аэропорт, европейского вида улицы, стильные небоскребы, чистое метро, столичный сервис, некоторым событиям культурной жизни позавидует Москва - и ни грана провинциализма. Переполненные залы фестиваля документального кино разбивали в прах легенду о том, что народу потребны только боевики, - студенческого вида люди стояли вдоль стен, сидели на ступеньках даже на ранних утренних сеансах. Этот город теперь являет собой еще одну антитезу той жизни русской глубинки, которая особенно интересует документалистов. Всем своим видом он доказывает: можем, если захотим.
А что же, в глубинке не хотят?
https://valery-kichin.livejournal.com/14022.
Лидеры
Гран-при взял фильм Евгения Соломина "Глубинка 35х45". Идет обмен советских паспортов на российские, и фотограф объезжает сибирские села, чтобы сделать стандартные снимки, где люди похожи друг на друга. Но режиссер владеет даром за пару минут, пока "объект" уставился в объектив, открыть в нем и судьбу и характер. Короткие диалоги больше скажут о душе, чем все байки о духовности: "А как муж? - "Дохлый. Скоро помрет!". Вкупе живые портреты создают образ страны на сломе эпох: глубоко засевшие в прошлом - не советском, а вечном российском, - люди снова перед неясным будущим, хотя перемен к лучшему и не ждут. Финальная сцена сожжения старых паспортов вырастает в символ времени, когда человек, со всеми его проблемами, талантами и надеждами, в глазах общества ценится все меньше.
Целиком отчет о фильмах фестиваля читайте здесь:
http://www.rg.ru/2009/10/13/filmy-poln.html
Спасибо за рецензию на фильм "Письма из будущего". Позвольте с Вами не согласиться. "не нашли для трагической темы иного решения, кроме лобового. И не заинтересовались поразительным фактом: свое будущее школьницы видели исключительно в Австралии или в США. Здесь пришлось бы говорить уже не только о сломанных мечтах погибших, но и об отсутствии будущего у страны..." Мы-то как раз заинтересовались и поэтому и вас заставили об этом подумать. А зачем на этом педалировать? У нас умный зритель, он сам подумает, не стоит за него это делать. А еще мы показали Вам какими были эти дети, погибшие дети, и заставили Вас подумать почему же наша страна как та кошка "ест своих детей", разве не так? А раз мы Вас заставили об этом задуматься, то я считаю свою задачу, как режиссера, выполненой. И еще, я абсолютно не расчитывала на то, что картина получит приз, я реально оцениваю все ее недостатки, моей задачей было показать картину зрителю, и мы ее показали. А приз я лично считаю большим авансом себе как режиссеру...
Уважаемая Алина Валерьевна, спасибо за "спасибо". Но я действительно уверен, что всего лишь наметить две важные, но взаимоубивающие темы в 12-минутном фильме - этого для настоящего кино крайне мало. Здесь могли бы появиться две картины, и обе потрясающие - таков материал. И от режиссера зависит то, как прочитает эти темы зритель - в этом и есть его задача. А разговоры насчет умного зрителя - это только самооправдание. Никто из больших художников не адресовался глупым - но и не прятался от необходимости что-то сказать от себя. Найти способ это сделать без дидактики и указательных перстов - вот высший пилотаж. Без этого все рассыпается на отдельные "наблюдения", тема картины тонет в тумане, драматургии нет как таковой.
В том и дело, что насчет "кошки, которая ест своих детей", Вы сказали в этом своем посте, но не в фильме. Ни о чем таком ни один из моих коллег по жюри и не подозревал после просмотра. Ведь то, что Вы показали, - все не раз видели в трагической хронике, и это дело автора - подать материал под тем или иным углом, высечь у зрителя нужную ему мысль. Как раз это и не получилось.
А все необходимые качества хорошего режиссера у Вас, судя по фильму, есть. Это дебют, и все впереди. Наши симпатии и надежды выражены в призе. Искренне желаю Вам успехов и, даже в миг триумфа, критического отношения к своим работам. И все будет замечательно.
no subject
Date: 2020-03-18 02:20 pm (UTC)https://rg.ru/2009/10/13/filmy-poln.html
Провалы
Не могу объяснить, какими соображениями руководствовался режиссер Владимир Ярмошенко, выставляя на конкурс "Монологи под столом". Как он признался, это его первая съемка с видеокамерой. Он ее поставил на штатив, а жена залезла под стол и оттуда стала нести ту милую чушь, какую несут только из-под стола. Снято скверно и серо, ни один любитель не рискнет показать такое друзьям - но профессионал, очевидно, думает, что в нем ценно все, включая отходы творчества.
Москвич Дмитрий Пантелеев представил "Нину Савельевну и Сашку" - монолог малоинтересной, но хищной женщины, которая, дымя, рассказывала о своих "любвях". Она называла себя интеллектуалкой, но забредшего в кадр мужа Сашку было жаль. Зачем зритель должен слушать досужий треп нимфоманки - автор не объяснил.
"Письма из будущего"
Date: 2020-03-18 02:21 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-18 02:22 pm (UTC)no subject
Date: 2020-03-18 05:20 pm (UTC)Меня спрашивают: почему в своем «Кино по пятницам» я редко касаюсь зарубежных фильмов. Да нет, касаюсь. Когда речь идет о шумных скандальных лентах типа «Антихриста» - как тут не высказать свою точку зрения! Были сюжеты о Малике, были – о Вайде, о Коэнах… много было. Но мимо текущего репертуара прохожу намеренно – он и так во всех СМИ раскручивается по полной программе.
Мне интереснее, чем заняты наши. Как выживают. Какие еще фильмы-невидимки будут пылиться под кроватями у авторов. Люди продолжают отдавать годы жизни искусству, о котором лучше всего сказать словами Маяковского: «Улица корчится безъязыкая, ей нечем кричать и разговаривать». Прокат кляпом заткнул рты лучшим режиссерам. Худшие, правда, на экранах иногда появляются – но я же говорю об искусстве.
И вот, пока разнообразные Володарские (я имею в виду того, что в свое время перепортил массу хороших фильмов на видео) на радиоволнах убеждают народ, что нашего кино нет, оно все время о себе напоминает. И я хочу о нем напоминать тоже. Тем более – есть о чем.
Вот сделал наконец новый фильм Мотыль. Владимиру Яковлевичу за 80. Последние 6 лет он отдал этому фильму. Причины медлительности, понятно, не возраст, а деньги. И вот смотрю эту картину «Багровый цвет снегопада».
С первых кадров ясно: это – кино. Каждый кадр дышит энергией, спрессованной, пружинной, оператор отличный. С первого диалога ясно: это – актеры. Почти каждого вижу впервые, почти каждый – открытие, потенциальная суперзвезда.
Историю написал сам Мотыль на материале реального случая, описанного в газете. В годы Первой мировой молодая женщина пожалела боевого генерала, который спас ей жизнь, оставшись калекой. Потом и ответила на его любовь. Потом в Сибири его зверски убил красный патруль. И она всю оставшуюся жизнь посвятила мести. Мог бы получиться классный боевик. Мотыль историю переделал – не буду раскрывать всех тайн, но он сделал очень правильно. Я думаю, эта картина, если доберется до экранов, станет таким же хитом, каким было «Белое солнце пустыни». Одной из любимейших картин многих поколений зрителей.
Если, повторяю, доберется
no subject
Date: 2020-03-18 05:29 pm (UTC)https://newsmakers.livejournal.com/20233.html
Я думаю, рекламная кампания была не совсем продумана. Учитывая ту ситуакию, которую Вы описали,наверное надо было искать какие-то креативные методы продвижения. Я видела и рекламу в сети , и в глянцевых журналах, и наружку
у себя в городе, но,по ощущениям, не цепляет она, что ли.
По-поводу кинозвезд. Если эти самые кинозвёзды позволяют себе засветиться в очень сомнительных проектах, можно ли им доверять. Это их желание заработать все деньги, не думая при этом о своей репутации.Богдан Ступка снимается у Киры Муратовой и следом, в УГ "ТБ", или тот же Гармаш, засветился везде, где только можно было засветиться.
Плюс отдельное "спасибо" пиратам. Их продукция попадает на прилавки почти одновременно с выходом фильмов в кинопрокат, причем в приличном качестве, но это, конечно отдельная тема.
Плюс,надо учитывать общую зомбированность населения мнением критиков "афиши",а их мнение,насколько я в курсе не самое позитивное(
А Вам огромное спасибо за всё то, что Вы сделали и делаете для продвижения независимого кино в России
Уважаемый господин Клебанов, где ж ваша честь и совесть комсомольская? - вот так хочется начать это воззвание.
Запороть прокат такого хорошего фильма - это надо постараться.
Чертовски жарко было в майские дни по всей России, со всеми ее климатическими условиями.
А уж тем более жарко было в интернетах в это время - именно поэтому вы сделали для своего фильма такой навороченный сайт для гламурных кисо.
Для кого вы делали эту компанию? Зачем все эти, извините, понты? Если единственный ваш расчет был на пользователей интернета - то с какой же надобности потребовалось вам сделать Выставку Мультимедийных Достижений из сайта фильма? Мне лично все эти "игрулечки" со звуком и мишенью не доставляют уже давно. Ну разве что деток малых это повеселит, ну так у них полно времени на все это глядеть. Читала историю фильма и плакала - ох уж движки, ох уж гламурная Москва с этими вещами в себе - глаза устали.
Вы сделали хорошее кино, наверное в том числе потому, что любите кино, но вы явно не любите зрителя. Вся ваша рекламная кампания, в отличие от фильма, это ваше самовыражение или же самовыражение человека, которому, как главной героине фильма, вы дали карт-бланш. А получилось в итоге холодно, высокомерно - никак. Что ТВ, что интернет - одно и то же: либо вы устанавливаете с людьми контакт, либо закрываетесь от них. Только в интернете надо быть еще человечнее, грохотаньем и "мультимедийными" наворотами не откупишься. Говорить о том, что интернет сейчас неэффективен, просто нечестно.
Стыд вам и позор - такие полимеры проморгали. Да если бы побольше наших граждан этот фильм посмотрело, глядишь, и жить стало бы легче, и поумнели бы многие.
хе-хе. хоть на дворе август, выскажусь тут как честно заплативший за "родной DVD" - реклама тут не при чем, если фильм не интересный. я на "Бумере" был семь раз - в кинозале. народу всегда было битком и даже пришедшие поржать с пивом и попкорном сидели, открыв рты. вот такое надо делать кино - а не вот нам бы пиар, интернет, бюджет Сони Пикчерз и Микки Рурка с Томом Крузом. интересное кино надо делать, а не херь всякую - тогда и народ подтянется.
no subject
Date: 2020-03-18 05:42 pm (UTC)Родился в белорусском городке Лепель в еврейской семье. Его отец — уроженец местечка Гостынич Варшавской губернии, слесарь минского завода «Коммунар» Яков Давыдович (Данилович) Мотыль (1901—1931) — через три года после рождения сына (6 мая 1930 года) был арестован по обвинению в шпионской деятельности и отправлен в лагерь на Соловки, где спустя менее чем через год погиб[3]. Мать — выпускница Петроградского педагогического института имени А. И. Герцена Берта Антоновна Левина — работала воспитательницей в колонии для малолетних преступников под руководством А. С. Макаренко и впоследствии была завучем детского дома для детей репрессированных в городе Оса Пермской области. Детские годы Владимир Мотыль провёл с матерью в ссылке на Урале. Дед и бабушка по материнской линии также были сосланы на Дальний Восток, а после возвращения в Белоруссию погибли в гетто в годы немецкой оккупации[4].
Закончил актёрское отделение Свердловского театрального института (1948) и исторический факультет Свердловского университета (1957, заочно). Работал режиссёром Свердловского драматического театра, затем актёром и режиссёром в театрах в Сталиногорске (ныне Новомосковск Тульской области) и в Нижнем Тагиле. С 1955 года — главный режиссёр Свердловского театра юного зрителя. В 1957—1960 был режиссёром Свердловской киностудии.
Семья
Первая жена — актриса Людмила Васильевна Подаруева.
Дочь — Ирина, художница по костюмам; внук — Аркадий Насонов, художник[6].
Вторая жена — актриса Раиса Семёновна Куркина, после развода с которой вновь женился на первой жене Людмиле Подаруевой.
no subject
Date: 2020-03-18 05:53 pm (UTC)С первых кадров атаки пехоты я вроде настроился на лирический лад, но дальше смотреть становилось сложнее, я не мог понять в чем же дело, ответ был получен со второй половины фильма и к концу окончательно оформился. Воспринимать показанное на экране очень сложно, т. к. временные рамки может понять только человек знающий историю, логичность происходящего между героями стремится к нулю, т.е. «химия» отношений абсолютно непонятна и главное, отсутствует понимание зачем это все происходит. Терзание Ксении выглядят наигранными, а в моменты, когда ей надо показать эмоции она остается холодной. А ведь первая часть фильма это в основном любовная линия немолодого полковника и юной девы, но не цепляет эта линия. Объяснение героини о ее холодности в разговоре с Фаиной не добавляют понимания. Но после резкого поворота сюжета на вокзале в Иркутске, и дальнейшее повествование о мести героини скидывает сюжет в откровенный фарс и полное непонимание происходящего, я даже стал теряться во временных рамках, когда и что происходит. А вершина сложности восприятия это финал фильма, поди разберись как оно такое получилось? Сценарий не самая сильная сторона этого кино.
no subject
Date: 2020-03-18 05:55 pm (UTC)'Багровый Свет Снегопада', это типичное российское кино десятых годов. Уже достаточно качественное в техническом плане, уже имеющие серьёзный бюджет и от того хорошо декорированное, костюмированное и прочее. И тем не менее это всё ещё то самое кино - наследник 90-ых, 00-ых.
Глядя на то, как авторы пиететно и с любовью живописуют ту самую Россию, которая уже подошла к краю пропасти, уже глядит за этот край слепым взором и не видит, что следующий шаг... нет, не станет фатальным, но обернётся настоящим ужасом, я невольно проникся надеждой, ведь в фильме не было утрированного обожания к 'России, которую мы потеряли'. Там была тоска и печаль, но не более того. И я вполне понимаю эти сожаления. Конечно, престарелый генерал - отец солдат, добрый, чуткий, в некотором смысле утончённый; не может не производить благоприятного впечатления. Конечно, трогательные отношения главной героини с новообретённым заступником вызвали лично у меня некоторое умиление.
Дальше на сцену выходит то, что в современном современном российском кинематографе принято показывать только с одной стороны - коммунисты. Животные, не люди. Тупое быдло.
Первый звоночек прозвучал в тот момент, когда главная героиня спряталась на набережной и с содроганием наблюдала, как мимо бредут пьяные матросы в бушлатах нараспашку горланящие не самую пристойную песенку.
Но я постарался не обратить на это внимание.
Я ошибался. Позже нам показывают уже совсем не матросов революционного Петрограда, а какое-то иркутское быдло с клочками красных тряпок на груди. Само собой пьяное, неадекватное и жестокое. Творящее беспредел прямо не отходя от вокзала. После появления на экране этих головорезов, я внутренне содрогнулся, ведь я так искренне надеялся, что авторы окажутся мудрее и не станут выносить на экран именно этот стереотипный образ тех простых людей, которые подняли восстание и в конце концов совершили Революцию. Но - нет. Дальше его лишь усугубляют.
Условно, действующие лица фильма делятся ровно на два типа - офицеры старой армии. Все они подтянуты, воспитаны, образованы, интеллигентны. В общем, достойные представители рода человеческого. С другой же стороны выступают звероподобные народные массы - плебс, изображённый на экране постоянно пьющим, буянящим, дерущимся. Задача этих условных 'большевиков' ровно одна - вызывать отвращение. Неважно кто это: тот самый комиссар в кожанке, или названная в титрах 'дамой' хабалка из ведомства, которое он будет возглавлять. Все советские люди изображены ровно тем же самым быдлом.
Мне бы очень хотелось задать автору всего один вопрос: это вот такими вот он видит своих предков? Вечно пьющими, разговаривающими, как не говорят даже самые дремучие, оторванные от цивилизации дикари, разбитными и недалёкими? Чёрт с ним... может быть автор из семьи какого-нибудь белого эмигранта, но даже если так. Получается автор видит такими вот убогими предков подавляющего большинства современных жителей России и бывшего СССР?
Впрочем, плевать. Я ошибся в своих ожиданиях.
no subject
Date: 2020-03-18 05:55 pm (UTC)Михаил Филиппов, исполнивший генерала понравился больше, пусть роль и не требовала серьёзных актёрских проявлений. Тем не менее, наблюдая за ним я ни разу не поморщился, что уже хорошо.
Оба актёра, исполнившие Трофима Кряжных... тут сложно что-то сказать, ведь сама роль была выстроена так, что предполагала кривлянья и утрированный идиотизм.
А больше никто и не запомнился. Разве что Алёна Кивайло, которая замечательно пробежалась в неглиже по пляжу.
Режиссура: если отбросить все мои субъективные претензии к смыслам и воплощению, то можно смело сказать, что 'Багровый Свет Снегопада', это отнюдь не самое плохое российское кино. Но и назвать его хорошим у меня язык не поворачивается. Целый ряд сцен напрочь выбивается из общего тела повествования. Они выглядят если и не чуждыми, то абсолютно лишними, неуместно растягивающими хронометраж, а он у фильма получился аж два с лишним часа. При этом поработав ножницами его можно было без труда сократить до стандартных полутора часов без потери каких бы то ни было смыслов и настроений. И всё же я не могу сказать, что смотреть ленту было заунывно тягомотно. Нет.
Ещё одной претензией можно назвать некоторую камерность всего происходящего. Для сцен с парой героев в закрытых помещениях это вполне допустимо, но были в фильме и сцены, например, боя, демонстрации или совета рабочих. Но авторам не удалось показать их масштаб. Они не были насыщенными или хоть сколько-то действенными, не показались изменением обстановки, словно это всё так же была пара героев вокруг которых нет мира, а есть лишь четыре стены помещения.
Не понравилось и то, как авторы распорядились своим временем. Большая его часть уделена паре лет (16-ому - 17-ому годам). И это не удивительно. Видно, что именно этот период занимал режиссёра в первую очередь. Отведённая этому времени часть выглядит самой живой и органичной. Дальше история срывается в галоп и несётся по кочкам лет так, что зритель толком и не успевает понять, что, где и почему происходит. Действия героини временами вызывают недоумение, временами просто непонятны, а временами настолько не имеют никакого отношения ко всему остальному, что и вовсе выпадают прочь. Например, сцена с доктором, разбитой пробиркой и плохим самочувствием Ксении. Зачем она была нужна? Что должна была показать? Особенно учитывая, что дальше это никак и ни с чем не связано, ни на что не влияет, никак не отражается ни на самой героине, ни на повествовании... И таких сцен в фильме предостаточно. Впрочем, об этом я уже писал выше, говоря про искусственно растянутый хронометраж.
Подытоживая сказанное, я могу сказать, что 'Багровый Свет Снегопада' получился неоднозначным и не вполне выверенным фильмом, который, я уверен, придётся по душе всем почитателям белого движения, эмиграции и 'России, которую мы потеряли', как понравится он и антисоветчикам, что обычно редко ходит одно без другого. В остальном, если у вас есть два часа свободного времени, желание посмотреть что-то про ту эпоху и настроение на если и не драму, то нечто пытающееся поиграть на струнах души... Думаю, обратить внимание на картину режиссёра Мотыля можно. Хотя рекомендовать её к обязательному ознакомлению я бы абсолютно точно не стал.
no subject
Date: 2020-03-18 06:00 pm (UTC)Это последний фильм Владимира Мотыля.
Я ждал этот фильм, но просмотр был удручающим, все впечатления от фильма исключительно отрицательные. Я даже не знаю, как ко всему увиденному относиться. После часа просмотра, я уже хотел выключить телевизор, так как решил, что фильм перешел в фазу скучнейшей саги о судьбе главной героини. Но сюжет сделал неожиданный крюк, на который не решился бы и Тарантино, когда отправлял свою “черную мамбу” на путь мщения. Вообщем события второй половины фильма буквально воспринимать просто не возможно, это какой-то жуткий фарс. Видимо авторы хотели такой колоритной загогулиной сюжета вывести какие-то аллегории, образы и. т.п. метафизическую ерунду, но внешне это получилось смешно, а не трагично.
Разбираться во всем этом глупо и совершенно не хочется, хотя бы потому что фильм для меня показался изначально не смотрибельным. Начиная с первых кадров, было неуютно смотреть на происходящее. Гармонии в кадре не было, персонажи как будто давились своими ролями, все было уныло и черство, и напоминало обычное телевизионное мыло. Никаких чувств в отношениях персонажей я не увидел, да и отношений то не было.
Не приятно это констатировать, но фильм для меня является прямой противоположностью тому легкому и сбитому режиссерскому стилю, который демонстрировал в своих работах Владимир Мотыль. К сожалению, это не первая провальная попытка титулованных режиссеров оценить российскую историю прошлого века и личное отношение к ней выразить в постановочном фильме. Только вот такая мессия, уже традиционно, идет во вред здравому смыслу и художественности картины. В таком глобальном вопросе авторам не удается оставаться беспристрастными к общему прошлому, и не получается охватить весь объем событий и смыслов. Невольно вспоминается простая история Жени Колышкина, которая трогает сильнее всех этих эпохальных замыслов.
no subject
Date: 2020-03-19 04:41 am (UTC)А первое место жюри отдало «Бумажному солдату» Германа-мл., картине лживой, с болтливыми диалогами «под Чехова» («полная неспособность героев заткнуться» - точно написала об этом кино одна западная газета). Время и его атмосфера искажены так, что становится непонятно, как из этого болота страна вообще смогла рвануть в космос. Фильм сделан с расчетом на фестивальный успех, и его ложь за границей легко заглатывают: там ведь воспринимают наше кино как некое свидетельство. Думаю, если бы в жюри оказался хотя бы один практик кинематографа, который разбирается в таких категориях, как художественная правда, этот фильм, да еще и в столь сильном конкурсе, не получил бы ничего.
На фестивале был учрежден еще приз зрительских симпатий. Его обладатель определится после того, как обработают результаты зрительского голосования во всех 27 городах. Мы его узнаем уже весной, когда в Москве пройдет ответный фестиваль польского кино «Висла».
Радиорепортаж о фестивале в Варшаве можно послушать здесь:
no subject
Date: 2020-03-19 05:37 am (UTC)Впервые за четыре года наша картина попала в конкурс Берлинале. Это не значит, что прежде наши фильмы были недостойны: фестиваль все эти четыре года был крайне слабым, у нас были картины и посильнее того, что там показывали. Слабы отборщики, у них странные вкусы. Тем приятнее, что у них там что-то сломалось, и они взяли новый фильм Алексея Попогребского.
Может, потому, что фестиваль юбилейный.
Картину пока не видел. Она называется странно: "Как я провел этим летом". Говорят, несогласованность падежей станет понятнее после просмотра. Увижу - расскажу. А пока - вот интервью с Алексеем, которое меня лично более чем заинтриговало. Напечатано полгода назад, когда шел монтаж и озвучание картины.
http://www.rg.ru/2009/04/22/popogrebsky.html
https://www.youtube.com/watch?v=OFp2ypeojCI Фильм "Как я провел этим летом"
no subject
Date: 2020-03-19 05:47 am (UTC)Фильм о севере. Почитайте про то, как его снимали, прямо здесь на КиноПоиске в фактах, - фильм можно даже назвать документальным. За время съемок было отснято 80 часов материала - природы севера, что наводит на мысль о том, что фильм именно о севере, это и помогает понять мотивацию Павла, которую некоторые не поняли. Социальная депривация привела к изменениям психики, и он стал неверно интерпретировать поведение Сергея. Попогребский (режиссер) - профессиональный психолог, это надо учитывать, так что мотивация героев логична.
Заявленный жанр фильма - триллер/драма, но я бы не сказала, что это триллер. Наверное многих это сбило с толку, потому что действия фильма развиваются медленно, и на типичный триллер не похоже.
Этим фильмом надо наслаждаться - кадры севера, общая минималистичность фильма - мало героев, диалогов, музыки, все это создаёт особый фон, уникальную атмосферу. Ещё хочется отметить работу актеров - играли естественно и были мне очень приятны.
Таких фильмов, особенно российских, единицы. Кино не для всех, но хороший фильм и не должен подстраиваться под всех. Любителям природы севера - рекомендую.
Так и вышло с картиной Алексея Попогребского.
Данное кино пытается соблюсти баланс между арт хаусом и мейнстримом. Картина многими позиционируется как психологический триллер, что не совсем правильно. В нем присутствуют характерные особенности жанра триллер, но занимают не главную роль. Это во многом экзистенциальное кино, глубокая философская драма. В итоге зритель получает сложное и многослойное произведение, а не то что ожидал увидеть изначально. Не зря многие западные критики сравнивали ленту с творчеством Андрея Тарковского, особенно её визуальную часть.
Остров в Северном Ледовитом океане. Полярная станция и двое полностью противоположных полярников. Опытный начальник Сергей и молодой стажер Павел. Люди олицетворяющие собой два разных и непохожих мира. Перед нами по сути разворачивается классическая тема: отцы и дети, только более завуалированная. Это также конфликт поколений, как видно из поведения главных героев. Мотивация и поступки героев не всегда понятны, однако структура фильма такова, что зрителю легко отождествлять себя с персонажами ленты и поставить себя на их место. Картина тонко осмысливает природу человеческого страха. Изолированное пространство рисует атмосферу безысходности, когда человеку некуда бежать.
Очень понравилось визуальное оформление ленты. Статичная манера съемки, позволяет насладиться пейзажами Крайнего Севера. Прекрасные кадры заледеневшего моря, крутых скал, пустынных равнин. Всё сделано просто великолепно. Смотришь и наслаждаешься дикой природой. Леденящая атмосфера поглощает тебя полностью.
Главные проблемы фильма это очень поверхностные характеры героев, некоторые поступки вызывают недоумение. Присутствуют плохо продуманные сюжетные ходы. Да и глубокую мысль оценят далеко не все. Поэтому рекомендовать её очень сложно.
Фильм стал прорывом в карьере молодого актера Григория Добрыгина. Он продемонстрировал уверенную игру. Здорово вжился в образ безалаберного студента практиканта. И хотя характер героя раскрыт не полностью, это нисколько не портит положительного впечатление. Сергей Пускепалис играющий начальника полярной станции, выдает образ тихого, строгого, угрюмого человека. В нем отчетливо прослеживается архетип отца. Хочется похвалить актеров за очень качественную актерскую игру.
Как я провёл этим летом очень необычный и специфичный продукт отечественного кинематографа. Авторская картина, совмещающая элементы как психологического триллера, так и глубокой экзистенциальной драмы. Размеренное, медленное и тихое повествование позволяет тонко прочувствовать атмосферу Крайнего Севера. Сложный и многослойный фильм, который подойдет далеко не каждому.
no subject
Date: 2020-03-19 05:50 am (UTC)За что же навалили серебра, а золота не дали? Давайте порасуждаем. От века сильной стороной Попогребского было собирательство жизненных интонаций – что он и показал в фильме с присущей ему элегантностью. Образы обоих героев - хирургически точны. Особенно я рад за стажера. Мне ли не знать этого домашнего юношу, транклюкированного из домашних тапочек прямо в Жизнь? Паша – это я сам в армии в 1986 году. До боли мне знакома ситуация, когда мелкая ложь вдруг всасывает тебя в воронку неправды, а жизнь окружающих превращается в ад. О, эта прелестная амальгама трусости, черствости и немотивированной агрессии! В картине ситуация усугубляется еще и тем, что новое поколение живет в виртуальном мире. Павел на станцию прилетел не только из тапочек, но и прямо из компьютерной стрелялки. Там конфликты решаются аннигиляцией, что юноша и пытается проделать в реальности.
Опять же прекрасна Чукотка. Мастеровит и ловок Костомаров, заснявший ее на цифру так, что все подумали, что пленка.
Привычная структура фильма – вывернута наизнанку. Как правило, в кино главный герой - добрый молодец, а здесь он – смердящая вонючка. Сюжетный перевертыш порождает у зрителя когнитивный диссонанс. И это очень хорошо, но самый смак фильма таится в его идейной подоплеке.
Можно поюродствовать и сказать, что идея такова: “Поколение-пепси, познающее мир через экран дисплея, наложило в штаны, а наследники Великого Прошлого воссияли в божественной славе”. Ну, я так и сделаю. И буду где-то прав.
Теперь о спорных достоинствах.
Создатели фильма любят говорить о географической уникальности картины. Мол, Чукотка. Но дело том, что чуть ли не половина достойного российского кино снимается на “Чукотке”. Вспомните цвет российского кино последних 12 лет. Это - все образчики воинствующего эскапизма и материальной аскезы. Место действия – или захолустный городок, или казахская степь, или северное озеро. Герои там – схимники-простецы, уходящие от шумных городов вдаль экзистенциального простора. Антиурбанизм цементирует динамику таких фильмов как “Остров”, “Возвращение”, “Бумажный солдат', “Дикое Поле”, “Морфий”, “Изгнание”, “Груз 200”, “Юрьев день”, “Однажды в провинции”, “Окраина”, “Лунный Папа”. Поэтому в этом отношении фильм - отнюдь не нов и страдает от когда-то найденной образности. Ничего не поделаешь. “Мы живы острым и мгновенным”.
Капитуляция перед действительностью видеться и в том, что носителем добродетели в нашем авторском кино является почти всегда весьма экзотический герой. Миллионы офис-менеджеров, торговцев краденным и футболистов могут нервно покурить в сторонке. А вот забытые полярники и дикие доктора рулят не по-детски. Все они – суровы, но добродетельны. Не бреются, раздают подзатыльники. Немногословны и круты. Смертию смерть попирают, приносят себя на заклание ради трансляции благой вести.
И здесь мы натыкаемся на странную аналогию. Археологически “Как я провел лето” родственен “Возвращению” Звягинцева. По сути, Стажер (“Сын”) - преображенный полученным опытом Павел, возвращается на Материк, а Наставник (“Отец”) остается на Острове умирать, уходит в заоблачный плес. Складывается ощущение, что лучшее российское кино пытается нащупать образ Героя. И образ этот – “Отца”.
Однако, стиль Попогребского – вещь обоюдоострая. Прозаическая наблюдательность и презрение к пафосу, принесшие ему славу, может оттолкнуть тинэйджера. А тинэйджер у кассы – страшная сила. Картина выходит в прокат 1 апреля на 105 копиях, что для авторского кино – царский подарок. Вот и узнаем, что было раньше - курица или яйцо. От того ли страдает “русский арт-хаус”, что прокатчики его зажимают, или же страдают от “русского арт-хауса” прокатчики вместе со зрителями.
https://www.kinopoisk.ru/film/419453/reviews/
no subject
Date: 2020-03-19 05:54 am (UTC)Многие люди пишущие рецензии на данный фильм называют главного героя Пашу разными нехорошими словами. Как-то: инфантильный, подлый, потерявший свое лицо и проч. В его защиту хочу привести следующие аргументы:
1) Проведите простенький мысленный эксперимент. Это не Паша, а Вы на острове со здоровенным, одичавшим мужиком. Больше никого нет. Только вы вдвоем. Мужик может в любой момент из ружья пальнуть. Потому что у него сегодня плохое настроение.
2) Переночуйте несколько ночей подряд не на острове, на берегу ледовитого океана, а хотя-бы в парке на скамейке. Желательно что-бы мужик с ружьем изредка стрелял в Вашу сторону. Как ощущения? Хочется творить добро?
3) Я думаю Павел 'плохо' выполнял 'важную' с точки зрения второго главного героя работу не потому, что он лентяй или несерьёзный человек. То, чем занимались на станции легко автоматизируется. Чем собственно Паша и занимался. Вы станете спиливать дерево не бензопилой, а ножовкой только на том основании, что бородатые люди не знающие слова 'смайлик' так поступали с 1935 года? С точки зрения Паши просто нерационально таким образом строить работу в 21 веке.
4) Кому нравится работать с хозяйственными мужиками, занимающимися своими личными делами в служебное время? Перекладывающими свои прямые обязанности на вас? Пока он рыбку ловит. Всё в дом, всё в дом. Хозяйственный ведь.
Легко рассуждать о моральных принципах сидя дома на диване. Вы уверены, что будете поступать высокоморально при любых жизненных обстоятельствах? Не судите - да не судимы будете...
Фата-моргана
Фильм Алексея Попогребского «Как я провёл этим летом» сочетает в себе жанры психологической драмы, изоляционного триллера и философской притчи о ничтожности человека и величии природы. Два метеоролога – представители двух разных поколений, а также полярных мировоззрений и подходов к работе. Бывалый Сергей с замашками армейского «деда», или же любителя радиостанции «Шансон» и молодой стажёр Павел с внешностью Робба Старка, серьгой в ухе и гремящим в наушниках роком. Противостояние, случившееся во второй трети фильма и ставшее основным драматургическим конфликтом, по сути, заявлено ещё в начале. Случившийся сюжетный «взрыв» не более чем логичное следствие постепенного нагнетания ситуации в первую очередь со стороны ищущего повод для конфликта Сергея. Одичавший на лоне природы мужлан, всем своим видом пытается показать своё превосходство над стажёром, олицетворяющим собой современность и свободолюбие. Архаичный и дисциплинированный Сергей, уже давно находящийся вдали от жены и сына, вероятно, неспроста надолго уединился на полярной станции. Судя по всему, на «большой земле» он не мог найти общий язык с собственным ребёнком и потому решился на побег. Здесь же злой рок послал ему иного мальца, которому судилось стать козлом отпущения и получать предназначаемые совсем другому пацану оплеухи. Само название фильма вырастает из фразы, в презрении брошенной Сергеем Павлу и демонстрирующей всю нарочитую неотёсанность его персонажа.
no subject
Date: 2020-03-19 05:59 am (UTC)Уверенно ступая по тропе саспенса, Попогребский оставляет вдоволь места для различных трактовок происходящего. По окончании фильма тяжело сказать наверняка был ли конфликт всамделишным или ложным, да и вообще многое из увиденного начинает напоминать шрёдингеровскую структуру «Фотоувеличения» Микеланджело Антониони, где до конца не ясно, что реально, а что нет. Может реальная опасность, а может фантомы, порождённые туманом тундры, словно океаном планеты Солярис. Может было что, а может быть просто показалось.
как мобильный телефон
Date: 2020-03-19 06:06 am (UTC)Попогребский: Я с детства не любил темноту и холод. Наверное, поэтому меня тянуло к книжкам про Север. Одна называлась "Записки полярного летчика", я ее читал несколько раз. И вдруг за месяц до съемок на Чукотке она снова попала мне на глаза, и - о мистика! - у нее оказался подзаголовок: "В небе Чукотки". А фильм наш - история двух людей, которые остались одни на полярной метеостанции, и их вот-вот должны оттуда снять. Да, это триллер в его "хичкоковском" варианте: мы, зрители, вместе с одним из персонажей знаем нечто важное, о чем не подозревает другой. И это знание порождает напряжение, которое перерастает в открытую конфронтацию. К тому же все происходит в изолированном месте. Знаете, ничто так не повредило драматургам, как мобильный телефон. До его изобретения многие сюжетные ходы были основаны на том, что кто-то не может узнать чего-то. Сейчас все проще: посылается SMS - и дело с концом. Хотя уже стали появляться фильмы, где сюжет основан на операциях с мобильником: "Питер FM", "Один пропущенный звонок"...
РГ: Как вы искали столь экзотичную натурную площадку?
Попогребский: Первым делом я стал искать похожую полярную станцию. Конечно, все можно снять и в павильоне, полетав над Шпицбергеном и подсняв нужные пейзажи. Но мне хотелось погрузиться в реальную среду. И я познакомился с географом из МГУ Федором Романенко, который занимается историей освоения Севера. У него масса видеоматериалов, там есть и полярные станции от Мурманска до Камчатки. И меня поразило одно место: пара домиков на узкой песчаной косе. С одной стороны - Ледовитый океан, с другой - пресноводная лагуна. Это была станция Валькаркай, расположенная на самой северной точке материковой части Чукотки. А в пятнадцати километрах - мыс Шелагский, там мы тоже снимали.
РГ: Вы теперь так легко оперируете этими названиями...
РГ: Сколько же времени вы там провели?
Попогребский: Ровно три месяца. Жили на той же полярной станции, где работают пять человек: несколько раз в сутки снимают показания приборов и передают их на Большую землю. Тем же занимаются и герои нашего фильма. Работают на том же оборудовании и выполняют те же функции, что и полярные метеорологи.
РГ: Съемочная группа - это большой коллектив и много громоздкой аппаратуры. Я предполагаю, у вас там ничего такого не было?
Попогребский: Успех любой экспедиции зависит от ее подготовки. И мы тщательно продумывали, как построить технологию работы. Понятно, что большую группу везти туда нельзя - негде поселить. Ясно и то, что за тысячи километров от Москвы с минимальной связью с Большой землей снимать на пленку невозможно. И мы искали цифровые камеры, которые были бы способны дать качество картинки, достойное этой невероятно красивой природы. Такая камера RED появилась за полгода до съемок - она разработана в США, и мы были первой группой в России, которая стала снимать на ней полнометражное игровое кино.
РГ: Где вы там жили?
Попогребский: В здании полярной станции, где не живут уже лет десять. И первые недели мы обустраивались в этом заброшенном бараке: мастерили буржуйки. Самая адская буржуйка была у осветителей: они в душе пиротехники, и когда ее растапливали, все срочно бежали на свежий воздух. Люди совмещали самые разные обязанности: все были плотниками, слесарями, разнорабочими. В такой группе не может быть женщин, которые обычно выполняют функции костюмеров и гримеров. И все прошли курс молодого бойца по гриму, функции костюмеров выполняли актеры. Все было продумано.
РГ: А как сложились ваши взаимоотношения с местной природой?
no subject
Date: 2020-03-19 06:09 am (UTC)РГ: А как сложились ваши взаимоотношения с местной природой?
Попогребский: Там выходишь на крыльцо, и пока куришь, наблюдаешь три смены погоды. Если по классической схеме камера снимает одного актера, потом разворачивается и снимает другого - то на Чукотке это потом не смонтируется: один будет залит солнцем, а другой - туманом. Поэтому часто снимали двумя камерами. Одна сцена начинается при солнце, а заканчивается в шторм. Есть и сцены, которые в жизни занимают четыре часа, а на экране - две минуты. Последнюю неделю мы с оператором провели в охотничьем домике: установили камеру на сопке, и там она снимала в реальном времени восходы и закаты фантастической красоты. Они нам нужны не как банальные красивости, а как часть сюжета: взаимоотношения человека с временем.
РГ: Там время течет иначе?
Попогребский: Абсолютно. Там по-другому воспринимается мир, и надо было это передать средствами кино.
РГ: Какой опыт вы вынесли из этой чукотской эпопеи?
Попогребский: У меня жизнь теперь делится на "до Чукотки" и "после": интенсивность переживания, когда ты ежедневно включен в общение с природой, невероятна, мне такого испытывать не приходилось. Не могу сказать, что это был красивый экстрим с угрозой для жизни, но... Мы снимали на станции Туманной, где люди не живут с 1981 года, куда нет доступа по суше и не может сесть вертолет, а можно добраться только на лодке, причем на металлической пристать нельзя из-за скал, и мы на надувной лодке туда ездили каждый день по океану с оборудованием и актерами, и никто не знал, не настигнет ли нас там шторм. Сталкивались мы и с медведями. Утром вышел к реке набрать воды и увидел: медведь идет мне наперерез. Говорят, главное - от медведя не бежать, потому что он воспримет тебя как добычу. Но у меня не было ни малейшего желания проверять эту гипотезу, и я совершил чемпионский спурт до балка. Презирал себя: что я за трус, наверняка медведь бежит не за мной, а от меня! Мы ведь и раньше встречались с медведями, их снимали и даже позволили себе одного самца гнать на камеру, за которой были операторы, - надо было показать, как медведь бежит на нашего героя.
no subject
Date: 2020-03-19 06:19 am (UTC)Оставаясь в неведении о судьбе своей семьи, Сергей в очередной раз отправляется на рыбалку. В это время Павел получает информацию о высланном за ними вертолёте, собирает свои пожитки и в одиночку отправляется к точке приземления. По дороге он привлекает внимание медведя, который начинает преследовать его. Спасаясь от медведя, в панике Павел падает с обрыва в море. Возвращающийся на лодке Сергей благодаря случайности спасает Павла и тот наконец-таки решается открыть ему правду. Сергей выслушивает известие молча. При этом Павел подсознательно страшится Сергея, ожидая от него возмущённой человеческой реакции на свои необъяснимые выходки, и упредительно стреляет в направлении Сергея из ружья. Сергей в состоянии аффекта также несколько раз стреляет в сторону Павла, пугая его этим. Павел убегает, начинает скрываться в другой части острова, в заброшенном старом строении.
Павлу начинает казаться, что Сергей преследует его с ружьём, пытаясь пристрелить. Сергей действительно беспокоится и разыскивает молодого практиканта, обследует окрестности. Наконец-то добирается и до избушки, там неоднократно окликает Павла. Тот не отвечает, а пытается незаметно и тихо скрыться. Но всё-таки неосторожно наступает на лежащую на полу радиолампу, чем и вызывает заметный шум. Сергей стреляет на звук. Павел скрывается, но ему некуда податься, он остаётся совершенно беззащитным и неприспособленным в этой ситуации, обречённым на голод и холод. Инстинктивно пытаясь хоть как-то обогреться, Павел приходит на станционный РИТЭГ (радиоизотопный термоэлектрический генератор) и приникает к его тёплому корпусу. Поначалу с удовольствием согреваясь, Павел внезапно вспоминает о радиации: измерив себя дозиметром, понимает, что получил от РИТЭГа дозу радиации.
Отчаявшись, не обнаруживая для себя никакого иного выхода и виня Сергея во всех своих неурядицах, Павел решается на месть. Спустя некоторое время Павел приходит на метеостанцию, ворует несколько завяленных Сергеем рыб, облучает их радиацией в РИТЭГе и возвращает на место. Сергей съедает отравленную рыбу. В бессмысленных и отчаянных шатаниях Павел вновь забредает к строению метеостанции. Сергей замечает его фигуру снаружи и кивком головы приглашает войти внутрь. Павел входит и признаётся Сергею, что отравил его.
Вскоре приходит судно. Павел просит Сергея ехать на материк и пройти медицинское обследование. Сергей отказывается и просит никому не сообщать о случившемся. Павел направляется к судну, а Сергей возвращается к метеостанции, ответив, что теперь ему необходимо остаться одному.
no subject
Date: 2020-03-19 06:21 am (UTC)В тандеме с Борисом Хлебниковым снял две короткометражные картины (одну документальную и одну игровую), а также полнометражный игровой фильм «Коктебель», получивший в 2003 году специальный приз жюри «Серебряный Георгий» на XXV Московском кинофестивале. После этого Попогребский и Хлебников начали работать порознь. В 2007 году фильм «Простые вещи» завоевал главный приз на XVIII открытом российском кинофестивале «Кинотавр». В 2010 году новый фильм Попогребского «Как я провёл этим летом» вошёл в основной конкурс юбилейного шестидесятого Берлинского кинофестиваля[2] и получил награды в номинациях «Лучшая мужская роль» (актеры Сергей Пускепалис и Григорий Добрыгин) и «За выдающиеся достижения в области киноискусства» (оператор Павел Костомаров)[3].
no subject
Date: 2020-03-19 06:23 am (UTC)Дебютом в полнометражном кино стал совместный с Алексеем Попогребским фильм «Коктебель» (2003). Сценарий будущей картины победил на конкурсе сценариев, проводимым Европейской киноакадемией в рамках Берлинского кинофестиваля[2]. Одновременно в России сценарий был поддержан Службой кинематографии Минкульта. Фильм «Коктебель» на 25-м Московском кинофестивале получил Спецприз жюри[3], приз ФИПРЕССИ за дебют, и аналогичную награду жюри российских критиков[4]. После этого оба режиссёра работают по отдельности.