![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbeka«Bohemian Rhapsody»
/Эпическое/
((Чистейший образец "искусства для искусства".
Когда не понятно ни зачем это создано, ни почему это нравится.))
https://www.youtube.com/watch?v=lnsZsXgeHMg
Bohemian Rhapsody flashmob
«Bohemian Rhapsody» («Богемная рапсодия»[2], «Богемская рапсодия»[3]) — песня британской рок-группы Queen, выпущенная в качестве ведущего сингла с их четвёртого студийного альбома A Night at the Opera (1975).
Песня с необычной музыкальной формой из шести разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и рок.
.....................
Рапсо́дия (греч. ῥαψῳδία — эпическая песнь) в музыке XIX — первой половины XX веков — инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, «импровизационном» стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Оно словно воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода.
В XIX веке возрождается под влиянием эстетики романтизма с присущим ей интересом к фольклору. Поначалу рапсодия предназначалась чаще всего для фортепиано и напоминала фантазию на народные темы (19 Венгерских рапсодий Ференца Листа). Позднее рапсодия приблизилась к поэмам (Иоганнес Брамс), сольным концертам для фортепиано с оркестром («Рапсодия на украинские темы» Сергея Ляпунова, «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова, «Рапсодия в стиле блюз» (англ. Rhapsody in Blue, 1924) Джорджа Гершвина), к кантатам.
/Эпическое/
((Чистейший образец "искусства для искусства".
Когда не понятно ни зачем это создано, ни почему это нравится.))
https://www.youtube.com/watch?v=lnsZsXgeHMg
Bohemian Rhapsody flashmob
«Bohemian Rhapsody» («Богемная рапсодия»[2], «Богемская рапсодия»[3]) — песня британской рок-группы Queen, выпущенная в качестве ведущего сингла с их четвёртого студийного альбома A Night at the Opera (1975).
Песня с необычной музыкальной формой из шести разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и рок.
.....................
Рапсо́дия (греч. ῥαψῳδία — эпическая песнь) в музыке XIX — первой половины XX веков — инструментальное или вокальное произведение, написанное в свободном, «импровизационном» стиле. Для рапсодии характерно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Оно словно воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода.
В XIX веке возрождается под влиянием эстетики романтизма с присущим ей интересом к фольклору. Поначалу рапсодия предназначалась чаще всего для фортепиано и напоминала фантазию на народные темы (19 Венгерских рапсодий Ференца Листа). Позднее рапсодия приблизилась к поэмам (Иоганнес Брамс), сольным концертам для фортепиано с оркестром («Рапсодия на украинские темы» Сергея Ляпунова, «Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова, «Рапсодия в стиле блюз» (англ. Rhapsody in Blue, 1924) Джорджа Гершвина), к кантатам.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2024-11-04 04:23 am (UTC)Быстрые ритмические и гармонические перемены (от ми-бемоль мажора к фа минору и затем к ля мажору) создают оперную атмосферу, которая колеблется от такта к такту, содержит и один голос Меркьюри под рояль, и тщательно сделанные многоголосия с ударными, бас-гитарой, роялем и литаврами.
Хор состоял из Меркьюри, Мэя и Тейлора. Так как Мэй мог достичь очень низких нот, Меркьюри имел очень мощный голос в средних тонах, а Тейлор был неплох при достижении высоких нот, то их хор очень подходил, как сказал Тейлор, для создания «стены звука, которая начинается внизу и далее поднимается вверх» («a wall of sound, that start down and go all the way up»).
Эта часть развёртывает во всей своей противоречивости внутреннюю борьбу главного героя с симптомами умопомешательства, проявляющимися как отрывки бредовых видений. Увидев человечка, похожего на Скарамуша, он предлагает ему станцевать фанданго (I see a little silhouette of a man / Scaramouch, scaramouch will you do the fandango). Эту галлюцинацию прерывает паническая атака — теперь перед ним гроза. Испытывая сильный страх от грома и молний (Thunderbolt and lightning, very, very frightening me), он начинает звать на помощь Галилея. Мозг героя не может удержаться на одной мысли, и по логике развития бреда, завязка которого продолжает оставаться в пределах средневековой итальянской[9] тематики, он переключается на следующий персонаж, которым оказывается Фигаро, и в конце концов восклицает «Магнифико» («Великолепно!»).
Паническая атака завершилась, видения на какое-то время исчезли. Музыкальная тема сменяется: герой приходит в себя и начинает себя жалеть («я просто бедный мальчик, меня никто не любит» / «I’m just a poor boy, nobody loves me»), но тут галлюцинации возвращаются, и он слышит хор голосов: «Бисмилла! Мы не позволим тебе уйти!» / «Bismillah! No, we will not let you go!». Присоединяясь к нему, хор не без торжества подхватывает продолжение его арии: «Вельзевул уже припас [буквально: отложил] для меня [персонального] дьявола» / «Beelzebub has a devil put aside for me!»
Группа использовала эффект эха для слов «magnifico» и «let me go». В словах «let him go» Тейлор продолжал петь свою высокую партию, когда хор уже закончил. В последних словах, при переходе к хард-роковой части, он поёт уже фальцетом.