![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaВ Штутгарте, пишут, состоялась фиеста.
В пригороде Барселоны все было гораздо скромнее.
Лицо арабской национальности, пыталось сорвать с пожилой сеньоры цепочку. Случайные прохожие били отважного шалуна пока не появилась вызванная полиция.
..................
"в ночь с 20 на 21 июня в столице федеральной земли Баден-Вюртемберг?
Примерно в 23:30 полиция проверила 17-летнего гражданина Германии по подозрению в совершении преступления, связанного с оборотом наркотиков. По ее данным, находившиеся поблизости около 200-300 человек "солидаризировались" с подростком, иными словами, попытались отбить его у правоохранителей. В полицейских в большом количестве полетели бутылки и камни.
Далее бесчинства охватили значительную часть центра Штутгарта.
По оценкам полиции, в общей сложности от 400 до 500 человек, практически все без исключения молодые мужчины и подростки мужского пола, перемещались по городу небольшими группами и разбивали витрины, грабили магазины, а также периодически нападали на полицию. Та в какой-то момент призналась, что "ситуация полностью вышла из-под контроля". Его удалось восстановить лишь к 4:30 утра,
В пригороде Барселоны все было гораздо скромнее.
Лицо арабской национальности, пыталось сорвать с пожилой сеньоры цепочку. Случайные прохожие били отважного шалуна пока не появилась вызванная полиция.
..................
"в ночь с 20 на 21 июня в столице федеральной земли Баден-Вюртемберг?
Примерно в 23:30 полиция проверила 17-летнего гражданина Германии по подозрению в совершении преступления, связанного с оборотом наркотиков. По ее данным, находившиеся поблизости около 200-300 человек "солидаризировались" с подростком, иными словами, попытались отбить его у правоохранителей. В полицейских в большом количестве полетели бутылки и камни.
Далее бесчинства охватили значительную часть центра Штутгарта.
По оценкам полиции, в общей сложности от 400 до 500 человек, практически все без исключения молодые мужчины и подростки мужского пола, перемещались по городу небольшими группами и разбивали витрины, грабили магазины, а также периодически нападали на полицию. Та в какой-то момент призналась, что "ситуация полностью вышла из-под контроля". Его удалось восстановить лишь к 4:30 утра,
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
Резня / Carnage
Date: 2020-07-23 09:08 am (UTC)https://ok.ru/video/96083774035
Фильм решен в камерном стиле и почти всё действие происходит в квартире. Двое школьников Закари Коуэн и Итан Лонгстрит подрались на перемене. Супружеская пара Коуэнов приходит домой к Лонгстритам разобраться с ситуацией. Цивилизованный разговор постепенно переходит в перебранку. Спорящие не выбирают выражений. Проблемы в браке, недопонимание между родителями и детьми — всё выходит наружу. Майкл Лонгстрит открывает бутылку с виски и вскоре все четверо оказываются в состоянии опьянения. Доходит до того, что Нэнси Коуэн в сердцах бросает, что их сын справедливо выбил зуб Итэну. Фильм заканчивается и обрывается на полуслове продолжающегося скандала в доме. В последних кадрах показывают потерявшегося хомячка Лонгстритов, смертью которого жена попрекала мужа. Он жив и здоров и пасётся на лужайке парка, в то время как на втором плане мирно общаются уже помирившиеся Закари и Итан.
no subject
Date: 2020-07-23 09:15 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-23 09:29 am (UTC)Режиссер: Эмилио Эстевез
В ролях: Эмилио Эстевез , Мартин Шин , Джеймс Несбитт , Дебора Кара Ангер , Йорик ван Вагенинген , Жоаким ди Алмейда , Чеки Карио , Спенсер Гаррет , Анхела Молина , Антонио Гил-Мартинес
Оставил впечатление и спешу поделиться: Фильм посвящен знаменитому маршруту католических паломников, ведущему в Сантьяго-де-Компостела, по преданию, там был захоронен апостол Иаков. У главного героя на маршруте погибает сын и он решает проделать это путь, переживательное кино, зрелищное, замечательные пейзажи, познавательно, красиво, для себя вынесла банальную казалось бы мысль: люди не всегда то, что представляют собой по внешнему виду и по словам, только поступки. После просмотра хочется в дальнюю дорогу и кажется, что ветер развеет все сомненья и дорога подарит попутчиков и жизнь снова возьмет свое.
Это нереально лажовое и пафосное кинище с навязчивым замесом на дружбу народов, предсказуемое более чем от начала и до конца, с прицелом вызвать у зрителя только жалось, не оставив ни грамма интриги на подумать или хотя бы порадоваться игре.
Это как раз такое кино, цель которого будут пытаться объяснять тем, что режиссёр не преследовал целей похватать оскаров или снискать всеобщей любви, а хотел до чего-то там достучаться и сделать кино-не-для-всех. Таки вот он и достучался, пёс ленивый.
no subject
Date: 2020-07-23 03:58 pm (UTC)Миддлтон — маленький провинциальный городок. Ночью по шоссе через Миддлтон на большой скорости движется автомобиль, за рулём которого подвыпивший парень Джек Левин говорит по телефону. Часы показывают 11:13. Вдруг на лобовое стекло что-то падает.
Время — 11:14… Джек выходит из машины и обнаруживает, что он насмерть сбил человека, причем у него отсутствует половина головы. Сразу же к нему подъезжает автомобиль, за рулём которого находится женщина, решившая, что Джек сбил оленя. Она сообщает об этом полиции и уезжает. Затем Джек с трудом кладёт труп в багажник автомобиля, но не успевает уехать, так как уже прибывает полицейский. Полицейский (Офицер Ханнаган) арестовывает Джека из-за отсутствия прав на вождение и открывает багажник, где находит труп. В это время Джеку удаётся освободиться и он убегает в лес. На какое-то время ему удаётся оторваться, но на кладбище он спотыкается о шар для боулинга, и полицейский его догоняет и арестовывает.
Время 11:14. Трое подростков разъезжают на автомобиле, водитель отвлекается и сбивает девушку.
Время 11:04. Френк, прогуливаясь с собакой по кладбищу, обнаруживает труп мужчины с изуродованной головой. Предполагая, что его убила его дочь Шери, он пытается избавиться от улик. Он берёт его и везёт к автомобильному мосту и бросает тело с моста прямо на проезжавший снизу автомобиль.
Время 10:57. Даффи приезжает на автомобиле к магазину, где работает его знакомая Баззи, и просит инсценировать ограбление, так как ему нужны деньги на аборт его якобы беременной девушки Шери.
https://filmix.co/kriminaly/16689-11-14-2003.html
no subject
Date: 2020-07-23 04:04 pm (UTC)In a small village in Romania, a local police constable frames Johann Moritz (Quinn) on charges of being Jewish, because Moritz' wife, Suzanna, has refused his advances. Moritz is sent to a Romanian concentration camp as a Jew, Jacob Moritz. He escapes to Hungary with some Jewish prisoners where the Hungarians imprison them for being citizens of an enemy country (Romania). The Hungarians eventually send them to Germany to fill German "requests" for foreign labourers. In Germany Moritz is spotted by an SS officer who designates him as an Aryan German-Romanian, freeing him from the labour camp and forcing him to join Waffen SS. After the war, Moritz is brutally beaten by Russians for being in the Waffen-SS and then arrested and prosecuted as a Waffen-SS war criminal by the Americans. Eventually he is released and re-united with his wife and sons in Germany.
The picture is based on the novel of the same name by Constantin Virgil Gheorghiu. The story line includes Hungary's alliance with Nazi Germany, the forced cession of Eastern Romania to the Soviet Union in 1940 and subsequent events in Central Europe during and after the Second World War.
«Скрытое» (фр. Caché)
Date: 2020-07-23 06:05 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-23 06:24 pm (UTC)Некоторые решили провести последний вечер в одиночестве, другие — с любимыми людьми, в молитве или в торжестве, кто-то участвует в беспорядках, охвативших город. Дункан, владелец энергетической компании, обзванивает своих клиентов и заверяет их, что газ будет подаваться до самого конца. Его жена Сандра сталкивается с Патриком Уиллером, находящимся в депрессии вдовцом. Лучший друг Патрика, Крейг, занимается воплощением своих сексуальных фантазий и предлагает Патрику присоединиться к нему. Сестра Патрика, Дженнифер, вместе с семьёй устраивает последний ужин. Страдающая психическими расстройствами пожилая женщина бежит по городу, оповещая всех об оставшемся до конца света времени.
В конце фильма Патрик и Сандра стоят на крыше здания и готовятся совершить самоубийство, приставив к головам друг друга пистолеты, но в последние секунды опускают их и сливаются в поцелуе. В этот момент все исчезают в яркой солнечной вспышке.
no subject
Date: 2020-07-24 10:03 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-24 11:07 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-24 11:25 am (UTC)Знаете, бывают люди, которых непрестанно сопровождают неприятности. Так бывает и у фильмов, и «Первороссияне» - это как раз такой неудачливый фильм. Его сценарий, основывавшийся на поэме великой Ольги Берггольц «Первороссийск», казался неподъёмным любому, бравшемуся за него, в том числе и уважаемому советскому режиссёру Александру Иванову. Неожиданно выискавшийся театральный постановщик, смельчак, энтузиаст, вольнодумец и экспериментатор Евгений Шифферс, разработал настолько радикальную, ни на что не похожую концепцию фильма, что отпугнул часть съёмочной группы. Лишь «прикрытие» именем Иванова, оставшегося официальным режиссёром ленты, позволило довести работу до конца. В итоге, трудно создававшаяся картина удивила всех, и мало кем была принята. Для Шифферса же эта работа в кино так и осталась единственной.
Отчасти «Первороссияне» разделили судьбу ряда других лент, создание которых было приурочено к пятидесятилетию Октябрьской революции. Тогда планировалось встретить полувековой юбилей торжества власти рабочих и крестьян настоящим пиршеством из историко-революционных картин. Однако взгляд кинематографистов на революцию существенно отличался от взгляда чиновников. Результат столкновения позиций творцов и властей превзошёл все ожидания - 1967, 1968 годы стали рекордсменами по количеству запрещённых или ограниченных в прокате лент. Были сочтены крамольными, легли на полку и дошли до зрителя лишь в перестройку киноальманах "Начало неведомого века" Андрея Смирнова и Ларисы Шепитько, "Комиссар" Александра Аскольдова, "Интервенция" Геннадия Полоки. Со скрипом были выпущены в прокат шедевры, вроде "Седьмого спутника" Григория Аронова и Алексея Германа, "В огне брода нет" Глеба Панфилова. Одним словом, судьба каждой из этих лент сложилась непросто. Но даже в этом ряду «Первороссияне» стоят особняком. Если вышеназванные запрещённые картины ждали своего часа около двадцати лет, до второй половины 80-х, то «Первороссияне» пробыли в забвении в два раза больше. Лента, будучи ограниченной в прокате (32 копии – ничто для 240-милионной аудитории), очень быстро исчезла с экранов кинотеатров, копии плёнки были уничтожены, а единственный уцелевший госфильмофондовский 70-ти миллиметровый негатив по техническим причинам скоро стал не пригоден ни для просмотра, ни для копирования. Последнее, очевидно, явилось тем фактором, из-за которого картину не вернули зрителю в ходе перестроечной кампании по реабилитации запрещённых лент. Лишь спустя долгих двадцать лет развитие техники позволило перевести уцелевший негатив в цифру. Итого, фильм, созданный в 1967 году, дошёл до зрителя аж в 2009, спустя 42 года! Фантастика!
https://filmix.co/drama/49114-pervorossiyane-1967.html
no subject
Date: 2020-07-24 11:33 am (UTC)Разговоров, по поводу этого фильма было очень много.
Тогда, к пятидесятилетию, выпустили много фильмов, которые потом исчезли и отнюдь не по воле власти или цензуры.
То. что не могло выйти по воле власти или цензуры, вообще не снималось.
Этот фильм не единичный, в списке провалившихся.
"Интервенция", к примеру, в этом списке.
Когда в фильмах не было антисоветчины (а эти фильмы были очень советскими), то смотрели на окупаемость.
Эти западно-брехтофские, заумные дела на большинство советской публики не работали. Вот и все.
По поводу " В огне брода нет"... блин... уж как его пропогандировали. я помню!
А народ не пошел.
Народ любит то, что попроще.
Просто российская, советская и снова российская интеллигенция никакого отношения, к народу, никогда не имела.
У нее всегда был отдельный муравейник.
no subject
Date: 2020-07-24 11:40 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-24 02:12 pm (UTC)"таки не понимаю, что может заставить еврея смотреть кино про англичан... :)
.................
пока читала вашу рецензию, параллельно ставила на место одного персонажо-мужчины персонажо-женщину.
получилось обыкновенная мелодрама для 40-них домохозяек.
>>разглядывание достоинств друг друга у писсуаров>>
они там в фильме писали стоячими членами?
это, наверное, увлекательно - смотреть на маленькое и представлять, какое оно будет большим, да?
https://filmix.co/kriminaly/21852-uik-end-weekend-2011.html Уикенд (фильм, 2011)
no subject
Date: 2020-07-24 04:39 pm (UTC)https://filmix.co/drama/32911-turinskaya-loshad-the-turin-horse-2011.html
no subject
Date: 2020-07-24 07:32 pm (UTC)Кевин с самого детства рос не таким, как другие дети. Будучи младенцем, он без остановки плакал, в 3 года почти не разговаривал и отказывался выполнять просьбы матери. Когда Ева делает попытки поговорить с мужем Фрэнклином (Джон Рейли) о поведении мальчика, тот отнекивается и находит оправдания его поступкам. Спустя несколько лет у супругов рождается дочь Селия (Эшли Герасимович). Младшая сестра растёт и развивается как нормальный ребенок её возраста, что резко контрастирует с поведением и развитием Кевина.
Войдя в переходный возраст, Кевин, наконец, находит едва ли не единственное увлечение в жизни: стрельбу из лука. Романы о Робин Гуде становятся его настольными книгами. Фрэнклин обучает сына искусству стрельбы и дарит на очередное Рождество настоящий спортивный лук с металлическими стрелами. За три дня до наступления 16-летия Кевин убивает из лука отца и сестру и отправляется в свою школу, где учиняет кровавую расправу над учениками и учителями в спортивном зале, доступ в который он предварительно закрыл заранее купленными замками. Встревоженной матери сообщают о происшествии в школе, куда она приезжает до того, как полицейские смогли попасть внутрь. Ева узнаёт замок на двери школы, и зритель понимает, что Кевин заранее спланировал своё преступление. Замок срезают, и в дверях появляется Кевин, которого сразу арестовывают и увозят в полицейской машине. Из машины Кевин смотрит на мать.
В финале картины Ева навещает сына в тюрьме, где задаёт ему всего лишь один вопрос: «Почему?», на что он отвечает, что когда-то он знал, почему, но теперь уже не уверен. Ева обнимает его и уходит.
no subject
Date: 2020-07-24 07:38 pm (UTC)Занятная псевдопсихологическая спекуляция на тему родительских страхов и комплексов.
Жанр балансирует на грани драмы и триллера.
У дамочки, которая в первых кадрах фильма с упоением барахтается в красной жиже на празднике La Tomatina, есть сын. С момента своего появления на свет он в состоянии войны с миром. Впрочем, начинал как все – просто плакал. Но очень долго и не вовремя. Мать - на грани нервного истощения. Дальше - больше. Взрослея, ребёнок ведёт себя всё более зловредно. Он враждебен матери, скрыто враждебен отцу, сестре и вообще, как выясняется в финале, враг всему человечеству. Формы проявления враждебности разные: протестный энкопрез, игнор родителей, наглое непослушание, хамоватый подростковый цинизм… Ну а когда юноша берёт в руки оружие, тут уже авторы не щадят никого.
Диагнозов не звучит. Ребёнок ходит в обычную школу. Он поздно начинает говорить, но интеллект у него высокий. Проблема лишь в том, что Кевин враждебен. Почему? Возьмём изложенную фактологию (симптоматику) и сделаем несколько диагностических предположений.
Может быть, это последствия психической депривации на фоне постнатального отвержения ребёнка матерью? Чепуха! Следствием ранней психической депривации является тяжёлая (часто необратимая) задержка развития. Этого нет. Потому как депривация предполагает длительное (днями) отсутствие или бедность контактов. А мать Кевина была всего лишь иногда раздражена. Имела право! К тому же её органичным образом страховал и подменял всегда позитивный и дружественный муж – этого достаточно. Исключаем.
Разновидностью данной гипотезы является расхожее представление о недополученной любви как причине всех асоциальных проявлений ребёнка. Об издержках фанатизма приверженцев этой догмы хорошо известно. Скажем больше, далеко не все пупсы любят родительские сопли. Зато абсолютно все нуждаются в родительском одобрении. Напротив, унижение ребёнка, умаление его представлений о собственной значимости могут иметь далекоидущие последствия (не обязательно агрессивность). Это становится особо значимым в районе 3 лет. Всё так. Но в фильме нет не только унижений, но даже лёгкого скепсиса со стороны родителей! Короче, вздор.
Эдипов комплекс? Сам по себе «комплекс» – бред эротомана, который приписал некоторые из особенностей поведения истериков всей популяции. Но парень даже не истероид! В любом случае, отношения с родителями необъяснимо инвертированы: агрессия направлена не на отца, а на мать. Допустим, это манипуляция. Тогда она должна иногда прерываться мгновениями психологического триумфа. Такой момент и вправду был (когда мать извинялась за царапину), но лишь однажды. Мало. Отметаем.
Местами это напоминает акцентуацию (или даже психопатию) эпилептоидного круга. Но я не вижу главного - стремления к доминированию. Нет характерной чувственности, страстности в отношениях. Ребёнок даже не ищет психологической близости, что необходимо для выстраивания отношений зависимости-подчинения. Не то.
no subject
Date: 2020-07-24 07:38 pm (UTC)Органическое расстройство? Это самое простое объяснение. Нечто вроде механической поломки. Но и соответствующее расстройство обычно тяжёлое. Оно не может проявиться лишь в форме антипатии к окружающим. Часто страдает интеллект. И абстрактное мышление - в первую очередь. Этого и близко нет. Кроме того, бывают снижены рефлексы. Меняется пластика, мимика, походка... Вероятны припадки, судороги, головные боли и пр. А диагноз к 16-ти годам был бы известен. Но мы его не слышим. Короче, не похоже.
Возможно, дело нечистое. В ребёнка вселился дьявол. Ничего не имею против такого объяснения. И появись из чрева Кевина Некто - всё стало бы на свои места. Правда, фильм обрёл бы жанровую определённость и, соответственно – вторичность («Омен» и пр.), что явно не входило в творческие (и коммерческие) планы авторов.
К сожалению, такие фильмы демотивируют репродуктивную активность и без того уже абстинентных граждан. Дамы и господа детородного возраста, не ведитесь на эту туфту! Посмотрите и забудьте! Мы нужны детям, дети нужны нам! Мы уже много знаем про ошибки природы и вполне можем их минимизировать. Остальное гораздо проще, чем кажется. На обычные человеческие чувства дети, как правило, откликаются тем же. У них огромный запас доверия и большой талант прощать.
Достоверна в фильме лишь мать. Можно отвлечься от причин, по которым у неё не сложились отношения с сыном. Но её растерянность, отчаяние и неподъемное чувство вины – всё это трогает. Потому что это часть жизни. Но только часть.
H 8 -- Кровь на 148-м км
Date: 2020-07-24 07:47 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-25 06:40 am (UTC)Количество зрителей в СССР, посмотревших фильм в 1968 году — 11 миллионов. В 1988 году восстановлен на киностудии имени Горького и выпущен в прокат.
Год производства
1967
Премьера в мире
3 июня 1968
Будучи генеральным секретарём Ю. В. Андропов с трибуны одного из съездов произнёс фразу: «Мы не знаем общества, в котором живём». Этот фильм как раз о том обществе, которое обществоведы СССР так и не смогли познать. Режиссёр прекрасно осознавал проблему «отцов и детей», он понимает, что что-то идёт не так, но вот, что именно к сожалению не смог определить. Этот фильм в то время должен был быть тревожным звонком.
В этой киноленте отчётливо виден конфликт старого поколения, которое прошло через все тяготы войны и восстанавливало страну и нового поколения, которое не познало ужасов голода и разрухи.
Старое поколение смело смотрело в будущее и строило коммунизм. Строило будущее, для того, что бы молодёжь не столкнулось с теми бедами, которые пережили старики. Но вот парадокс, новое поколение, на которое возлагали свои надежды строители коммунизма, приняли жизнь как саму себе разумеющуюся, они думали, что так всё и должно быть, что всё и вся существует только для них.
Новое поколение детей фронтовиков не понимало своих отцов и матерей, а те в свою очередь по своей скромности ничего не хотели объяснить молодёжи. Они думали, что и так все всё прекрасно понимают, мол «молодо-зелено», подрастут и во всём смогут разобраться.
Эта «золотая молодёжь» не знала и не хотела знать другой жизни, кроме как городской. Молодые люди оказались оторваны от земли и старшего поколения, со своими традициями и культурой. В городе начал формироваться другой тип общества – горожанин, которому были не понятны смыслы и традиции старшего поколения.
https://filmix.co/drama/29574-tri-dnya-viktora-chernysheva-1968.html
no subject
Date: 2020-07-25 06:48 am (UTC)Подробнее на Кино-Театр.РУ https://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/7255/forum/f1/
Страшный фильм. И от того, что правдивый, еще страшнее.
Евгений Александрович Григо́рьев (1934—2000) — советский
Date: 2020-07-25 02:31 pm (UTC)В 1967—1968 годах работал в отделе цветного телевидения главной редакции ЦТ, в 1971—1972 годах руководитель сценарной мастерской киностудии «Беларусьфильм», в 1974—1975 годах руководитель экспериментальной группы молодых кинодраматургов Центральной сценарной студии Госкино СССР при ВКСР. В 1976—1982 годах вёл во ВГИКе мастерскую кинодрамтургии. В 1987 — 1991 годах — главный редактор альманаха «Киносценарии».
Умер 6 августа 2000 года.
no subject
Date: 2020-07-25 02:39 pm (UTC)Да и сами авторы - молодой драматург Евгений Григорьев и режиссер-дебютант Марк Осепьян - едва ли отдавали себе отчет в том, что создают фильм-веху, отметивший собою конец "оттепели" и начало нового этапа, который потом назовут "застойным".
В сценарии "Трех дней..." Григорьев подчеркнуто цитирует хуциевскую "Заставу Ильича", как бы говоря: "Я с ними, со Шпаликовым и Хуциевым, я такой же, и мой будущий фильм тоже такой".
В состав этих идеалов входят Красная площадь, воспоминания о революции и песня "Интернационал". Входят рядом с поэзией Пушкина.
"Три дня Виктора Чернышева" возникли на обломках казенной идеологии. Революционная патетика уже не работает, обращается в вялую демагогию на комсомольском собрании, где молодежь мрет от скуки, находя силы только для легкого ропота, когда одним, не спрашивая их желания, приказывают провести выходной на лыжном кроссе, другим - проводить в последний путь ветерана партии, которого они никогда при жизни не видали и ничего о нем не слыхали. Виктор Чернышев из тех, от кого официальная пропаганда отскакивает, не оставляя следа. Но и своей веры и идеалов у него тоже нет. Он полый, пустой. Что до Пушкина, то представить парнишек из "Трех дней...", цитирующих стихи, попросту невозможно. "Застава Ильича" была выпущена в 1965 году в укороченном, отчасти переснятом варианте под новым названием - "Мне двадцать лет". "Три дня Виктора Чернышева" появились в 1967 году. Всего-то через два года, а как сильно различаются изображенные в них миры, а главное - характер их авторской трактовки.
При этом режиссер Марк Осепьян и оператор Михаил Якович решают изобразительный ряд фильма, не пренебрегая столь характерной для экранного "шестидесятничества" достоверностью натуры, снятой "под документ" или открыто-документально, но выглядящей на экране чрезвычайно привлекательной и уютной в результате намеренного отбора "умытых" и эстетически впечатляющих объектов. Так выглядят в "Трех днях..." соревнования на велосипедном треке, сельские пейзажи в эпизоде, в котором Виктор Чернышев выезжает с заводчанами на уборку картофеля, снятый сверхдальним планом московский проспект ночью с горящими фонарями и фарами бесчисленных автомобилей. Однако подобных кадров в фильме мало, они возникают в редкие мгновения, когда душа Виктора Чернышева словно бы поднимается над привычным своим рутинным состоянием, когда он дает себе труд задуматься или вчувствоваться в суть происходящего. Преобладает же в фильме тоже достигнутая в кино 60-х годов жесткая "документальность" изображения, примером которой служит сценка из фильма о войне "У твоего порога", включенная в сюжет "Трех дней...", с ее хлюпающей грязью, копотью и гарью, с ее труднопереносимой и убедительной правдой в показе грубой прозы боя.
no subject
Date: 2020-07-25 02:41 pm (UTC)Витька собран, серьезен, даже артистичен лишь за работой, когда сноровисто, с красивым профессионализмом изготавливает на своем станке деталь за деталью. Во всех остальных ситуациях он как бы теряет форму: суетливость или некая блатная расслабленность вдруг появляются в нем. Неприкаянность видна в каждом движении, взгляде, осанке. А в те моменты, которые называются "пробуждением совести", он так и выглядит: ошарашенно, как человек, едва проснувшийся и со сна не понимающий, что с ним происходит.
В любой ситуации, требующей хоть крошечного нравственного выбора (а таких ситуаций в фильме множество и выстроены они драматургом по принципу нарастания), Виктор мгновенно теряется. Внутренне пометавшись несколько секунд, он всякий раз выбирает позицию пассивного невмешательства. "Я - как все" - пароль Чернышева и словесный щит, которым он натренированно и мгновенно прикрывается от необходимости выбирать позицию.
Фраза лишь на первый взгляд плоская, на самом деле богата обертонами, всю полноту которых оцениваешь не сразу. Виктор действительно "как все" и в простоте своей не подозревает, что говорит он от лица той массы, которая молчаливо, глухо и пассивно принимала любую идеологию и режим.
Мальчики из "Заставы Ильича" мучились, задавали себе и другим нормальный юношеский вопрос: как жить? Молодые герои "Трех дней..." не думают.
И что характерно - не двигаются. Молодежь "оттепельного" кино все куда-то шагала, спешила, устремлялась. Компания Витьки все свободное время проводит, стоя в подворотне. Ребята задирают прохожих, лениво цедят бессмысленные ернические фразочки, гнусно судачат о девушках, хамовато подначивают друг друга. В их бесконечном стоянии слишком очевидно просматривается суть наступившего времени - косного, неподвижного, привычного и гадкого, как родимая подворотня.
И Москва увидена авторами "Трех дней..." принципиально иной, чем тот просторный, светлый и приветливый город, что представал перед нами в картинах "оттепели". Ракурс операторского взгляда на город словно продиктован Витькиными дружками - взгляд из подворотни. Мотив случайной встречи с незнакомым, но чрезвычайно симпатичным человеком - столь важный, например, в фильме "Я шагаю по Москве" - здесь тоже звучит, но совершенно в другой тональности. Всякая встреча - с прохожей ли бабусей, ворчливо и привычно ругающей молодежь, с соседом ли по дому - серьезным, совестливым молодым врачом - чревата злой агрессией, причем нередко агрессией взаимной.
no subject
Date: 2020-07-25 02:44 pm (UTC)В "Трех днях..." дело обстоит иначе. Деревенский родственник Виктора рассказывает о замечательном человеке Митьке, некогда покинувшем деревню и завядшем в городе в слесарях-сантехниках. "Раз так плохо, - огрызается Чернышев, - пусть возвращается обратно, ложки стругать,
Митька ваш". И осекается, недоумевая - почему с таким ужасом смотрит на него мать. "Так ведь это ж отец твой... Ты что, отчества своего не знаешь? А глаза у тебя чьи, а подбородок", - с тоской и укоризной, едва не плача, спрашивает родственник. Виктор не помнит отца, да и как помнить, если погиб тот до рождения сына. Но здесь особый род отсутствия воспоминаний: коренной, на генном уровне. Для Витьки нет отца, он от отца отпал - "прервалась связь времен". Выдернугость из рода и, что немаловажно, - из почвы фиксируют "Три дня...".
И поедет машина с отработавшими свой "воскресник" городскими по подмосковным дорогам. Притихшие, дремлют они, и течет, ластится, провожая их, тихая колыбельная, будто поет матерински земля-"землица": "Слушай меня, мой сыночек, я тебе песню спою, тихо под пологом ночи, баюшки-баю-баю!.." Единожды допускает режиссер в свой жесткий фильм эту пронзительную открыто-лирическую ноту. Тем острее - контрапунктом - прозвучит следующий эпизод: возвращение в подворотню к дружкам, что как вихрь налетят, подхватят, понесут размякшего Витьку к магазину за водкой. А там - очередь, в которой стоять мочи нет - душа горит. Берут первыми, по-хозяйски оттирая покорный люд, зная: их боятся, им слова поперек не скажут. Но один - хлипкий, похожий на грача дяденька в кепке внезапно запротестует. Вот с ним-то и "поговорят" ребятишки в проходном дворе.
no subject
Date: 2020-07-25 02:48 pm (UTC)Чистенький, миловидный Антон (Лев Прыгунов) тоже имеет свой счет к жизни. Вырос без отца, с которым мать поспешила развестись, не простив ему случайной измены. Теперь Антон с садомазохистским кайфом мстит отцу, устраивая для Витьки "спектакль" в кафе, где с миною пай-мальчика ("да, папа", "спасибо, папа") лжет о мифической женитьбе, чтобы выпросить деньги у своего растерянного, виноватого и явно несчастливого родителя. Деньги эти будут прогуляны друзьями в ресторане.
Выйдя из милиции и вернувшись домой, притихший Витька какое-то время медлит в нерешительности перед необходимостью выбора, который определит его дальнейшую судьбу. Дай только ли его судьбу... Он идет в подворотню. И там стоит. Стоит. Стоит...
Валерия Горелова.
https://www.russkoekino.ru/books/ruskino/ruskino-0078.shtml
no subject
Date: 2020-07-25 02:54 pm (UTC)Мария Рыжова: Думаю, неверно сказать, что режиссер профессиональные навыки ставит во главу угла. Многие герои режиссера говорят: а зачем помогать? А зачем тянуть? Доктор, говорит: "Вот, перевоспитывать, у нас гуманизм…". И это выглядит как изъян у хороших людей. От этого даже положительные герои не выглядят положительным. Доктор Петр не хочет помогать герою. Нет положительного героя с большой буквы. В первоначальном сценарии не было даже положительного героя, который вступился за человека, которого избивали. Потом уже его в сценарий добавили под нажимом критики. Дескать, совсем нет положительных героев.
Валентин Булдаков: Я как раз в то время и общался со многими слоями. Мне кажется, что нам надо отойти от частностей. По сравнению с фильмами Хуциева, фильм Осепьяна, действительно выглядит назидательным. Назидательность бросается в глаза и кажется неприятной. И тут вопрос стоит не в том, что молодое поколение потеряно, а в том, что мы все потеряны. В то время был очень большой разброд и шатание в мыслях. Официальная линия была – построение социализма, коммунизма. Но это была не только официальная линия. Мы все в это верили. Спутники, космос, радость и воодушевление были большие. А Хуциев и Григорьев показывали в своих фильмах, что все же что-то не то мы делаем, что в основе есть проблемы. Правительственным товарищам очень не нравились эти фильмы.
Олег Черкашин: Я увидел тыл без фронта. А что такое тыл без фронта? С девушкой, запоровшей чертежи, в военное время разговаривали бы по-другому. Никто бы так не поставил под угрозу военный процесс и производство снарядов. Подходили бы совершенно по-другому. На уровне идеологии не произошло никаких изменений. Мифа о труде показалось достаточно, чтобы люди хорошо работали. А по фильму получается, что недостаточно. И этот слой – рабочей молодежи – выпадает. Идея его не одухотворяет. Петя – доктор, не рабочая молодежь. Это другая молодежь, а рабочая молодежь не читает книжки. Отдых тоже автоматически становится безыдейным. К этому добавляется компания, бутылка и так далее. И это все делает человека – как все. Но не как те, кто горит, а те, кто потух.
Валентин Булдаков: Наталья Михайловна, мне кажется, гиперболизирует ситуацию в нашей стране. Никто нигде не приспособлен жить бесцельно, без смысла. А теперь это наблюдается во всем мире, и на Западе даже еще больше, чем у нас.
Михаил Шелест: Я не согласен с тем, что не было фронта. Фронт как раз был, и официальная пропаганда все время об этом напоминала. Есть образ врага, есть Запад, было противостояние. А в том, что происходило с молодежью, причина все та же – пресловутая проблема отца и детей, молодежный бунт, попытка быть с оппозиции. Если вся страна политизирована, то мы будет аполитичны.
Кахобер Шенгелия: Основной мессидж режиссера: "Иваны, не помнящие своего родства". У героев нет онтологии, нет того, к чему надо стремиться. Но по фильму было еще трудно предвидеть, что мы придем к тому, к чему мы пришли. Но маленькое зерно превратилось в то, во что превратилось.
Евгения Меньшикова: Мне кажется, что в фильме режиссер хотел показать, что есть общество, в котором намечаются проблемы. И эти проблемы он хотел показать через молодое поколение. Ребенок в конце – именно ребенок, это чистый лист. И в фильме показана молодежь из рабочих слоев и интеллигенции. Если интеллигенция еще знает, чего хочет от жизни, то рабочая молодежь уже потеряна в жизни. Я не согласна с тем, что это поколение, которое выражает протест. Герой не знает, зачем он живет. Чтобы выразить протест, должны вырасти некие принципы.
no subject
Date: 2020-07-25 02:57 pm (UTC)Иван Нестеров: Сразу вспоминается "Сладкая жизнь" Феллини. То же поколение, послевоенное, которое устало от жизни. Но у нас, в нашем обществе, был механизм, которого в западном обществе не было. И там, и там война прошла. В западном обществе нет механизмов торможения. А у нас есть милиция.
Владимир Киселев: Я сразу увидел непрофессионализм режиссера: там, где стоят токарные станки, не ездит мостовой кран. Я работал на Втором тульском оружейном заводе, и я бы не сказал, что это было потерянное поколение. Не было там безыдейности. Но было колоссальное количество шпаны. Невозможно было без отцов поднимать детей. Женщины работали с утра до вечера, и им некогда было заниматься детьми. В результате – шпана, и многих в живых не осталось. Жизнь в институте была очень увлекательная. Боролись за Кубу, радовались, когда полетел Гагарин.
http://www.kurginyan.ru/clubs.shtml?cat=48&id=381
no subject
Date: 2020-07-25 07:17 pm (UTC)Родился 3 июля 1941 года в городе Рославль Смоленской области. В 1960 году окончил студию при Львовском украинском театре им. М. К. Заньковецкой, до поступления в студию работал слесарем на львовском заводе. В 1964 году окончил Школу-студию МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Член КПСС с 1967 по 1991 гг.[1].
С 1968 года был актёром Центрального детского театра, с 1968 года — в труппе Академического театра им. Владимира Маяковского, в период 1973—1975 гг. — в труппе театра им. Ленинского комсомола, с 1976 года — Театра-студии киноактёра.
Популярность к актёру пришла в 1967 году, когда он сыграл главную роль в киноповести «Три дня Виктора Чернышёва».
Жена — актриса Фатима Кладо. Сын — Антон, актёр , внучка Настя, внук Степан. В 2004 году у актёра обнаружилась внебрачная дочь от чешской актрисы Зденки Бурдовой, с которой он снимался в фильме «Утренние звёзды» на киностудии «Баррандов» (Чехия) в 1976 году[4][5]. Ленка Бурдова — известная журналистка одного из пражских телеканалов.
......................
Николай Николаевич Кладо (17 января 1909, Санкт-Петербург — 23 декабря 1990, Москва) — советский кинокритик, киновед, педагог, драматург, сценарист и режиссёр.
Тимур Николаевич Кладо (род. 1940) — строитель,
Фатима Николаевна Кладо (род. 1942) — актриса, жена актёра Геннадия Королькова
Дильбар Николаевна Кладо (род. 1943) — тележурналист, вторая жена академика Алексея Яблокова
Екатерина Николаевна Кладо (род. 1970) — киновед.
"Зона военных действий" (The War Zone) (1999)
Date: 2020-07-26 09:39 am (UTC)Фильм сложный и требует немало усилий чтоб его воспринимать в ключе который предложен режиссером. Тот самый арт-хаус который бесит рядового зрителя. Если для кого-то "арт-хаус" ярлык отрицательного смысла, то тогда это просто кино которое требует работы души при просмотре, и ни в коей мере не развлекалово. Сцена инцеста полностью ассексуальна не смотря на свою порнографичность подачи. Это ревнителям нравственности)) Кино прекрасное. Рота зауважал еще сильнее. С удовольствием бы посмотрел его другие режиссерские работы, надеюсь он вернется к этому.
Хватит уже вот это вот слово употреблять -- артхаус. Что за маразм? Есть авторское кино и конъюнктурное. Причем, деление не зависит от того, студийное это кино или нет.
Злоупотребление подобными псевдо-терминами может привести (и приводит) к тому, что каждый начинает вкладывать в них свой смысл, что приводит к хаос. Так же было и с понятиями "счастье", "любовь" и, "свобода".
Архаус myass.
no subject
Date: 2020-07-26 10:01 am (UTC)"Камера проникает за запертые двери и спущенные засовы , проводя зрителя по темным коридорам женской тюрьмы, всматриваясь через зарешеченные окна в пыльные углы тюремного двора, чтобы понять , как это - быть женщиной в ортодоксальном исламском государстве. Попытаться быть женщиной.
Так же, как и в предыдущем фильме, ты погружаешься в завораживающую сагу, от которой невозможно оторваться."
no subject
Date: 2020-07-26 10:09 am (UTC)Рита Сергеечева была некрасива. И даже эта некрасивость была банальна, не эксцентрична. Маленькие глазки, прячущиеся за распухшими веками без ресниц, грубый голос, неуклюжие движения, неумение изобразить элементарные эмоции - Рита была воплощением позднесоветского «кино без кино». Откуда она вообще взялась? Ответ прост, как правда: она была протеже Ефима Копеляна. Советские семидесятые стали эпохой триумфа личных связей. Блат был высшей точкой эволюции совка. Всё происходило «по блату», а исключения из этого правила лишь вызывали неподдельное удивление. Мафиозная семейственность пронизывала все сферы советской жизни и если припомнить поговорку «на детях гениев природа отдыхает», то постепенное, неуклонное, как «Болеро» Равеля, падение уровня всего на свете в рамках советской цивилизации было неизбежно.
Вот так Рита Сергеечева и оказалась в кино - широкая длань Ефима Копеляна распахнула перед ней двери на съёмочную площадку. «Хочешь сниматься?» Нет проблем!
Ну, ладно, всё было более-менее адекватно, когда в унылой «ленфильмовской» продукции Рита с хмурым видом слоняется по пыльной декорации коммуналки среди «странных взрослых», в конце концов, этот фильм не для детей и не о детях... Между прочим, в невнятном «продолжении» этого фильма рядом с тюфякообразной Ритой Сергеечевой блеснул юный эльф Никита Михайловский, показавший, что такое настоящая магия кино. Но всё равно это было не для нас, не для детей.
no subject
Date: 2020-07-26 10:10 am (UTC)Рита шла по фильмам, топча то немногое, что там ещё оставалось живого, но это никого особенно не беспокоило. В конце концов, советские кинематографисты снимали свои фильмы не для зрителя и гордились, когда их фильмы проваливались в прокате. Зрительский успех был подозрителен и свидетельствовал о «потакании низменным вкусам толпы». Поэтому плохая, неточная, бездарная игра Риты Сергеечевой оказалась востребована, а красивым талантливым девочкам сакраментальный вопрос о желании сниматься в кино задавался крайне редко.
Можно ли из всего этого извлечь мораль? Можно. Например, можно сказать, что неубедительная игра Риты Сергеечевой, всё время выглядевшей так, будто она неохотно и неумело притворяется, то есть, попросту врёт, была ещё одним аргументом в пользу такого распространённого позднесоветского цинизма. Дети, они ведь впечатлительные и легко попадают под влияние - особенно под влияние героев кинофильмов. Девочка, демонстративно легко лгущая на экране (плохая актёрская игра - всегда ложь), это прекрасное подспорье в азарном распространении презрения всех ко всем.
И можно подумать, будто я пишу о Рите Сергеечевой почти с ненавистью. Но нет. Ненависти к ней я не испытываю и не считаю её хоть в чём-то виновной.
no subject
Date: 2020-07-26 10:16 am (UTC)"Это или стеб или диагноз, извините. Одно из двух. И дело совсем не в Рите Сергеечевой, а в том как это написано.
"Сначала меня, конечно, резануло упоминание вслед за Ширли Темпл имени Риты Сергеечевой: разные возрастные категории (Рита пришла в кино в возрасте, в котором Ширли уже сыграла все свои самые звездные роли), слишком уж разное количество сыгранных ролей, да и специфика телевизионного кино сильно отличается от "кино для кинопроката", а Сергеечева была замечена именно в телефильмах.
Потом как-то само собой подумалось, что с каждым вторым предложением этого поста можно сильно поспорить, потому что уж очень тяжелым духом несет от фраз типа "Рита шла по фильмам, топча то немногое, что там ещё оставалось живого, но это никого особенно не беспокоило", - звучит эффектно, а смысла, имеющего отношение к реальности, - маловато. Для того, чтобы такое сказать про актера, хотелось бы сначала видеть у этого актера энное, не самое малое, число фильмов за плечами, а у Сергеечевой их - с гулькин нос.
Наконец, я понял, что меня коробит в Вашем тексте. Странно, что вообще вот это самая ниша (назову ее "детской площадкой") кинематографа 70-х (подчеркиваю: не ТЕЛЕфильмов, а именно кинематографа) у Вас связана с Ритой Сергеечевой, а не, например, с Дашей Михайловой или Татьяной Друбич, которые в кино пришли в том же 11-летнем возрасте и сразу громко заявили о себе. Может, Вам просто неудобно вспоминать достойные фильмы с другими юными актрисами, потому что тогда это не будет укладываться в Вашу концепцию "погубленного детства"?..
Что же до Риты... "Бездарная, плохая актриса"... Ну, это же чистой воды вкусовщина. Она играла ровно то, что от нее в этих фильмах требовалось (даже, подозреваю, в ПОКА БЬЮТ ЧАСЫ, где Рита выламывается из ткани фильма, потому что о самой "ткани" в данном случае говорить можно довольно приблизительно). Совершенно очевидно, что Аян Шахмалиевой, режиссеру трех самых известных "сергеечевских" ТЕЛЕфильмов, и не нужна была актриса. Сергеечева почти идеально подходила на роль "девочки, живущей в соседнем подъезде". И я смотрел на нее, как на свою младшую сестру (которой у меня, правда, не было). Откуда Вы взяли вот эти "ложь, цинизм, равнодушие, презрение"?..
no subject
Date: 2020-07-26 11:03 am (UTC)У автора получилось на монтаже из документальной ленты сделать настолько богатый фильм, что временами пропадает ощущение документальности. По своему вовлечению зрителя я бы поставил этот фильм во главу всего, что я когда либо видел.
https://piligrim.fund/film/outro
no subject
Date: 2020-07-26 11:44 am (UTC)Джеки Моррисон (Кейт Дики), оператор пункта уличного видеоконтроля, узнаёт в случайном прохожем убийцу своей дочери, осужденного за непреднамеренное убийство на 10 лет. Тот, оказывается, недавно досрочно освободился и живёт в монолите-монстре Red Road Flats в пролетарском районе Глазго. Женщина одержима объектом своего внимания, следит за всеми его перемещениями, а чуть позже решается на контакт.
«Красная дорога» — дебют в режиссуре Андреи Арнольд, вывернутая наизнанку история мести, замешанная на вуайеризме и угрюмой британской «социальщине». Режиссёр вытягивает необязательные, плохо освещённые, не в фокусе и вместе с тем самые интимные кадры и ракурсы, создавая свою версию «Постового на перекрестке» Шона Пенна. Арнольд слабо интересует возмездие: на первом плане — внутреннее болото одинокого, глубоко несчастного человека, отвыкшего взаимодействовать с социумом и действующего «на ощупь».
И хотя «месть — это блюдо, которое подают холодным», в «Красной дороге» оно остыло настолько, что проросло в личный комплекс, оставив от жажды возмездия лишь пустую шелуху. Арнольд — о жутком сквозняке в душе, о дырке в сердце, об одиночестве (главная, направляющая метафора фильма — не дом из названия, а собака, как символ человеческой опёки и тепла). Совершенно у нас неизвестная «Красная дорога» — один из лучших британских фильмов хоть десяти, хоть двадцати пяти лет. Принять его, конечно, задача: идти придётся, опять же, на ощупь, без всяких гарантий и комфорта в дороге.
https://ok.ru/video/80602860098
no subject
Date: 2020-07-26 02:13 pm (UTC)'Красная улица' - типичное такое европейское кино. Серое, блеклое, унылое, с некрасивыми героями... И - хорошее. Очень 'настроенческое'.
Женщина-оператор камер наблюдения однажды встречает человека, разрушившего ее жизнь (как именно - не говорится до самого конца) и не знающего, кто она. Желая отомстить, следует за ним по пятам, знакомится с его друзьями, вступает с ним самим в сексуальную связь...
И вот она близко, близко, ближе некуда - давай, мсти; карты раскрыты и... Но ничего уже не исправить, прошлого не вернуть.
Серо, хмуро, надо жить дальше. Кажется, на это есть надежда.
'Красная дорога', микробюджетная даже по меркам артхауса, - это образец нетленного искусства, британский ответ европейским классикам Ханеке и фон Триеру. Целиком снятая на ручную камеру и аккуратно соблюдающая правила Догмы 95, 'Дорога' обладает каким-то животным магнетизмом - на два часа словно уходишь из реальности. Триллером она является в той же мере, сколько 'Белая лента' Ханеке является детективом; жанр в данном случае - не более чем условность. Образ Джеки выстроен настолько филигранно, что удивляешься тому, что Дики, гениально разыгрывающая не то страх, не то охотничий азарт, не собрала охапку наград на родине и на континенте. Быть может, причиной тому - специфичность. Два часа не происходит ровным счетом ничего, только в тугой клубок стягивается интрига, доводя в финале до нечеловеческого напряжения и банальных слез. 'Дорога' очень тяжеловесна, она болезненно красива, беспокойна, и, как это часто бывает с подобными вещами, не для всех. Околопорнографические сцены заставляют забавника фон Триера хохотать в кулачок (кульминационный куннилингус запросто конкурирует с лучшими сценами 'Антихриста'), и Арнольд особенно не церемонится с зрителем, заставляя его последовательно наблюдать жестокость, смерть и красоту.
no subject
Date: 2020-07-26 02:19 pm (UTC)Относительно игры актеров. Почему-то оператор фильма посчитал интересным орлиный профиль Кейт Дики. Поэтому большую часть времени мы видим именно его. Игра актрисы скучна, маловыразительна. Не веришь ее эмоциями, не веришь, что с полуоткрытым ртом и удивленным взором можно воспринимать как первое появление убийцы, так и половой акт.
no subject
Date: 2020-07-26 02:22 pm (UTC)Дики родилась в Ист-Килбрайде, Шотландия, но провела детство в различных частях Шотландии (Дамфрисе и Галлоуэе, Пертшире и Эйршире), так как её семья часто переезжала. С ранних лет она обнаружила в себе увлечение актёрским мастерством, которое также поддержали родители. Происходя из рабочей семьи (её отец был фермером и садовником), в которой ни один из членов семьи прежде не имел никакого отношения к искусству, она стеснялась называть себя актрисой, так как боялась выглядеть претенциозной[3]. Посещение театральных кружков помогло ей преодолеть неуверенность, которая появилась из-за частых смен школ, а также помогло адаптироваться к новым людям и обстановке.
После окончания школы она поступила в колледж в Керколди, чтобы получить национальный сертификат по актёрскому мастерству. В 1990 году она поступила в Королевскую шотландскую академии музыки и драмы и решила остаться в Глазго[3]. Дики начала работать в театре и получила возможность выступать с несколькими лучшими театральными компаниями Шотландии.
Не избави нас от лукавого
Date: 2020-07-26 04:44 pm (UTC)Девушек играют 21 летние актрисы, которые потом были не слишком феерично, но вполне плотно задействованы во французском кинематографе. Особенно в телевизионных фильмах и сериалах. Особенно понятно Жанна Гупиль, сыгравшая главного генератора зла. По сути вторая девушка была такой же жертвой, как и все остальные. Хотя и может и не факт, конечно.
https://filmix.co/triller/54434-ne-izbavi-nas-ot-lukavogo-mais-ne-nous-delivrez-pas-du-mal-1971.html
Don't Deliver Us from Evil (French: Mais ne nous délivrez pas du mal) is a 1971 French film directed by Joël Séria. It is loosely based on the Parker–Hulme murder case of 1954.
Catherine Wagener est une actrice de cinéma et de télévision française, née Catherine Gisèle Jeanne Wagener à Paris le 2 juin 1952, ville où son corps a été retrouvé sans vie le 3 mai 20111.
Catherine Wagener commence sa carrière par une apparition face à Jacques Brel en 1967 dans Les Risques du métier2. En 1971, elle tient son rôle le plus important aux côtés de Jeanne Goupil dans Mais ne nous délivrez pas du mal, un film aujourd'hui culte du réalisateur Joël Séria3,4. Si elle tourne ensuite dans quelques téléfilms, elle reste confinée au cinéma dans le genre érotique qui connaît son apogée au milieu des années 1970. On la voit notamment aux côtés de Sandra Julien dans Je suis frigide... pourquoi ? de Max Pécas2,5. Catherine Wagener disparaît des écrans en 1976 après l'arrivée de la pornographie hardcore. Oubliée de tous, elle meurt seule et dans la misère. Son corps est retrouvé le 3 mai 2011 sans que la date de son décès ne puisse être précisée6,7.
no subject
Date: 2020-07-26 05:42 pm (UTC)Старшеклассник Роберт с трудом осваивается на новом месте, неуверенно поглядывая по сторонам, настораживаясь от неожиданных открытий, подстёгивающих нарастающее напряжение взгляда, с которым Эзра Миллер принимается выполнять задание учителя, отправившего его с подругой сделать видеозарисовку о школьных делах, которые кажутся ему тёмными, а на деле окажутся ещё темней.
Разрывая тишину ожидания, в камеру врывается крик агонии умирающих тел, парализуя ужасом бессилия, оставшегося записью последних минут дыхания, которое залил кровью кокаиновый передоз, и теперь уже новое задание ведёт новичка по цепочке, чтоб составить школьницам некролог.
Продолжая видеонаблюдение, Антонио Кампос открывает герою своего фильма мелкие секреты, которые не скрывали великих тайн, рассованных по углам учебных покоев, сберегая репутацию заведения в ущерб здоровью его подопечных, участь которых, во многом, обречена.
Выбрав специфическую манеру письма (съёмки), Антонио Кампос не придумал внятного текста: не вышло у него контрастных решений, не нашлось для рассказа весомых слов — вся надежда на снисходительность, которой просит рассеянный взгляд Эзры Миллера, недоумевающего от того, что происходит и удивляющегося тому, что это вот так, обозначая собой слабость характера, бессильного преодолеть свой изъян.
no subject
Date: 2020-07-26 08:27 pm (UTC)Издёрганная героиня Клотильды Эсме нервно мечется, не зная как подступиться к замкнувшемуся мальчишке, готовая пуститься во все тяжкие, лишь бы найти к нему подход, теряя терпение и отчаиваясь, что может справиться, страшно боясь.
Бесстрашным быть может только рыбак...
https://filmix.co/drama/31627-anzhel-i-toni-angele-et-tony-2010.html Angèle et Tony | Анжель и Тони
"Пожалуй, не смогу сказать отлично. Слишком, все-таки, стремительно развиваются события. Не хватает в этих полутора часах каких-то деталей, создающих настроение. Ну там, моря, чаек, крупных планов и пр.
no subject
Date: 2020-07-26 08:55 pm (UTC)Представить только: живет себе в старинном палаццо в центре Рима одинокий профессор живописи, так почему бы ему не сдать второй, пустующий этаж некоему сомнительному типу, тем более что богатая любовница этого типа, маркиза, за все готова платить? То есть как это - Профессор не сдает квартиру? Что значит - не собирается и не хочет сдавать? Не хочет по-хорошему - заставим по-плохому, поставим перед фактом, ведь НАМ же так нравится этот второй этаж, неужели не понятно, ОН ЖЕ НАМ ТАК НУЖЕН!! ХОЧУ, и баста!
Баста :) Понятно, синьоры?
В спокойную и размеренную жизнь старого Профессора (Берт Ланкастер) , чье имя мы даже не узнаем, врываются наглые захватчики, нарушители спокойствия и разрушители его квартиры - в лице маркизы Брумонти (Сильвана Мангано) и ее любовника Конрада (Хельмут Бергер). Они, без разрешения и спроса вторгшиеся на чужую территорию только потому, что "они привыкли там парковаться", ломают стены, вторгаются в профессорскую квартиру, висят на его телефоне, решая свои дела, и вообще бессовестно пользуются его интеллигентской мягкотелостью!
Вместо того, чтобы твердо сказать "НЕТ!", вызвать полицию и спустить незваных гостей с лестницы, некоторые особо деликатные и утонченные натуры позволяют сесть себе на шею, лупить себя пятками по ушам и погонять, как савраску! Потом они уже даже готовы вникать в непонятные и темные дела этих фриков, они пытаются понять их "сложную и запутанную" личную жизнь (мама спит с Конрадом, милая дочка Льетта спит с маминым альфонсом Конрадом и со своим женихом Стефано, причем одновременно с обоими; Конрада разыскивает полиция - он "типа" участвует в молодежных политических движениях и прячет наркоту; папа хочет развестись с мамой, мама хочет свободы, никто никому не нужен, все друг друга так сложно любят и ненавидят, и при этом бесконечно грузят всей этой дичайшей хренью друг друга и Профессора; все одновременно как бы ссорятся, мирятся, истерят, целуются, трахаются...Короче, комедия дель арте как она есть, с дурацкими арлекинами, стареющими колобинами и сопливыми пьеро!)
no subject
Date: 2020-07-26 09:12 pm (UTC)Lolita: Vibrator Torture
The fetist: Hot breath, пожалуй, один из самых сдержанных фильмов Хисаясу Сато (Hisayasu Satō ), получившего популярность благодаря своим искусным порнографическим лентам, обеспечившим ему прорывной дебют с признанием мастерских способностей в производстве обособленного жанрового кино, хорошо востребованного широченными слоями заинтересованной публики.
Только Сато не замкнулся в рамках однообразия, пробуя себя в откровенных ужасах с непотребными извращениями на потребу разным простакам, которые равнодушно игнорировали его попытки испытать себя в глубокомысленном кино, возвращая к авантюрной белиберде, тогда как мастер рассчитывал на большее, нащупывая игровой сюжет.
Пройдясь по фильмографии Сато на IMDB, трудно поверить в то, что режиссёр с таким набором названий способен на что-то серьёзное, выходящее за рамки экстремальных психофизиологических отклонений и уродств, чтобы проявить себя в здоровом драматическом жанре, которого от него никто и не ожидал.
В своих попытках Сато наснимал несколько десятков разнообразных картин, многие из которых, как и моя находка, остались за рамками всевозможных баз, разлетевшись копиями по домашним экранам, возбуждая полночных зрителей кошмаром ужасов или сплетением разгорячённых тел.
Отборщики Московского кинофестиваля в 2011 году выбрали для показа картину "Девушки без имён" (Namae no nai onna-tachi), чтобы представить Сато московским зрителям, как показалось, почти не обратившим внимания на неожиданный японский пассаж.
Hot breath зависает в промежутке между потребительским ширпотребом и замысловатой сюжетной игрой, соединяя благодатную почву эротических опытов и сексуальных экспериментов, происходящих на фоне нарастающего маниакального синдрома, с которым, намаявшись, блуждающий человек обрушивается на странных любовников, погружаясь в безумие кровавого кошмара, контролируемого режиссёрским желанием не перебрать.
Сдерживаясь в выражениях, Сато размашистыми движениями пишет зарисовочный романтический триллер в криминально-багровых тонах,
разрезая паутину связей импульсами звуковых волн шумного города, внутри которого кипят страсти, и толпится разрушительная суета.
По всему видно, режиссёр стремился к синтезу многожанрового продукта, прикладывая испытанные средства к новым для него дорогам - путям, стремясь оторваться от сложившихся стереотипов, клеящих ему непритязательную сюжетную галиматью, поскольку сам Сато смотрит шире поклонников, отворачивающихся от мягких линий, в расчёте на прихотливую жесть.
no subject
Date: 2020-07-26 09:31 pm (UTC)https://filmix.co/drama/9266-veter-kotoryj-kachaet-veresk-the-wind-that-shakes.html
https://filmix.co/triller/32361-smotret-onlajn-nokaut-2011.html
многие мои хорошие знакомые совершенно чётко подпадают под целевую аудиторию этого кина:). Мне почему-то всегда везло на знакомых мужчин, которые в своих персональных папках на компьютере, где нормальные люди держат порнуху, собирают фото и видео женских драк:). Страшные мужеподобные тётки барахтаются в масле, грязи и крови, рвут друг другу рты и уши. Поскольку подобные зрелища лично у меня ничего, кроме рвотного рефлекса, не вызывают, то любителей этих странных зрелищ я чохом записываю в сексуальные извращенцы:). Однако, следует признать, что их много:))) - весьма распространенный мужской тип. Кино Содерберга - пригламуренный вариант такого зрелища. В главной роли - маскулинная чемпионка мира по боям без правил Джина Карано, которой общая маскулинность облика совершенно не мешает обладать пятым размером сисек, и в результате получается этакий недооперированный трансгендер.
Агент Мэллори Кейн - бывший морпех, погнавшаяся за длинным рублём долларом и работающая по частным заказам. Почему агенту Мэллори Кейн нужно убивать разных людей, кто хочет убить саму Мэллори Кейн и кому нахер сдался при чём тут захваченный в заложники затравленный китайский диссидент, которого зачем-то освобождают, совершенно неясно, да и вникать не хочется. Половину экранного времени показывают качественное мочилово - сначала мужики вместе и порознь месят тётеньку, а потом тётенька месит своих обидчиков, бывших любовников, спецагентов, копов и прочих. При этом в реале после каждого такого мочилова от тётеньки должны по идее остаться кусок кровавого мяса вместо физиономии, кровавая каша из осколков костей и крошки разбитых зубов, но чудесным образом Мэллори Кейн отделывается еле заметными синячками и царапинками, запудриваемыми в два взмаха рукой. Соперники же, разумеется, побиваются агентом Кейн сразу до летального исхода. Складывается ощущение, что фильм снимала закомплексованная феминистка-мужененавистница с садистскими наклонностями, мучимая жестоким недоёбом.
no subject
Date: 2020-07-27 06:03 am (UTC)Виолетта живет с бабушкой, мать – редкий и желанный гость. Взрослые не ладят, в разговорах проскальзывают прошлые обиды и нерешенные конфликты, поэтому, когда девочке предлагают позировать, это становится для нее попыткой сблизиться с матерью, понять ее, занять свое место.
Первые эксперименты вырастают в событие. Успех, деньги, выставки. Виолетта быстро меняется, становится вызывающе яркой, наивно вульгарной, а вскоре и грубой. Густой макияж в школу, откровенные платья, красный лак…
- Не обращай внимания на этих провинциалов, – уговаривает ее мать, - Кого волнует их мнение? Мы занимаемся искусством!
Создание шедевров требует все шире раздвигать ноги в чулках, фото девочки выходят в журналах, ее обсуждают одноклассники, мать думает только о работе. Конфликт семейный, личностный подменяется жесткими отношениями модели и художника.
Виолетта не понимает, почему фото вызывают такой интерес взрослых, но старается им подыгрывать. Ей еще не нужна сексуальность, а художественная ценность для нее ничего не значит. Она застряла где-то в переходе между последовательным миром «обычной девочки» и лишенным границ богемным вертепом.
С одной стороны - смотрят зрители, с другой - командует мать, а сама она кутается в готические пеньюары и мёрзнет от одиночества и собственной пустоты.
Фильм кажется корявым, несобранным. Он - будто картонная коробка с «драгоценностями»: сломанные брошки, пуговицы, кольца из фольги, стеклянные бриллианты… Воспоминания, страхи, намеки и недомолвки – все свалено в блестящую кучу в попытке создать натюрморт, но… было корыто простое, стало золотое, гламурное - только и всего.
Непонятно, почему все происходит, что или кто передвигает марионеток по игрушечной сцене. Если бы не заявленная автобиографичность, я бы решил, что это просто набор штампов «о растлении». Все вертится вокруг убеждения автора, что мать – «не такая, какой должна быть».
Сначала ничего не было, потом все стало не так.
Конечно, эта работа много значит для Евы Ионеско – больше, чем она смогла или осмелилась показать. Но так же, как творчество не может заменить собой реальную жизнь, арт-терапия не всегда становится хорошим кино.
no subject
Date: 2020-07-27 06:52 am (UTC)Анамария Вартоломей родилась в городе Бухарест, Румыния. Имеет румынские и французские корни. В данное время живёт в Париже. Анамария в 11 лет дебютировала в фильме «Моя маленькая принцесса» 2011 года с Изабель Юппер.
Ева Ионеско (фр. Eva Ionesco; 18 июля 1965, Париж)
Её мать Ирина Ионеско, фотограф, имеет румынско-французское происхождение.
В возрасте 5 лет Ева стала любимой моделью своей матери. Ирина Ионеско делала эротические фотографии дочери, которые стали предметом дискуссий, как только они впервые появились в 1970-х. Ева также стала моделью для других фотографов, таких как Жак Бурбулон.
Ева — самая молодая модель, когда-либо появлявшаяся в Playboy обнажённой[источник не указан 3739 дней]. Её фотографии, сделанные Жаком Бурбулоном, появились в итальянском издании журнала в октябре 1976, когда ей было 11 лет. В ноябре 1978 испанское издание Пентхаус опубликовало её фотографии.
Ева дебютировала в кино в возрасте одиннадцати лет в 1976 году, в фильме Романа Полански «Жилец». Дальше были эротический фильм «Распутное детство». В 2011 году сняла фильм о своем детстве «Моя маленькая принцесса / My Little Princess»
In 1995 Ionesco gave birth to a son, actor Lukas Ionesco.[12]
Ionesco has been married to author Simon Liberati since 2013.[13]
no subject
Date: 2020-07-27 07:41 am (UTC)"Главное, как и в любой хорошей истории – персонажи, а тут с ними полный порядок. И Кит Кэррадайн и Харви Кейтель знают свое дело. С одной стороны трезвомыслящий и спокойный герой Кэррадайна – Арман Юбер, с другой, вспыльчивый, одержимый дошедшим до абсурда представлением о чести герой Кейтеля – Габриель Ферро. Эдакое бадди-муви наоборот.
Ну и, наверное, главный плюс фильма (конечно после Харви Кейтелья с косичками), это непосредственно дуэли. Каждый из разбросанных по, в целом, неспешному фильму поединков – настоящий адреналиновый взрыв. Герои рубятся на саблях, фехтуют рапирами, стреляются из пистолетов. Снято все это из ряда вон. К постановке боев создатели подошли исключительно серьезно, более напряженных и захватывающих сцен фехтования не видел, наверное, нигде.
«Дуэлянты» (англ. The Duellists) — первый полнометражный кинофильм британского режиссёра Ридли Скотта, вышедший на экраны в 1977 году.[1] Фильм основан на повести Джозефа Конрада «Дуэль» (The Duel).[2]