Cortos 38

[arbeka]

В Германии туманной

Для тех, у кого еще актуальна корона. Замечательное повествование на тему "Наша борьба", с многочисленными подробностями.

https://ru-med.livejournal.com/5024165.html

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Кранты карантину
Неожиданно свалившееся на наши головы лето, накрыло карантин медным тазом.

В девять вечера бродят толпы, сорваны заграждения с детских площадок, дети на качелях, каруселях и пр. Сорваны ограждения со скамеек, на них во всю резвятся подростки, алкоголики, сидят старики и родители с играющими рядом детьми.

Фраза Георгия Бовта, показавшаяся мне утром резкой, вечером показалась вполне уместной.

Если в Москве будет такой прирост и дальше, то 11 мая будет не ослабление карантина, а комендантский час. UPD. потому что многие наши люди не понимают ничего, кроме танков на каждом перекрестке и военных патрулей в каждом дворе.

[belkafoto.livejournal.com]

Тем, кто попадает в реанимации, тоже стали обещать намного меньше, чем раньше. Специалисты Европейской сети исследований в области искусственной вентиляции легких (REVA) выяснили, что уровень смертности от коронавируса во французских rea (реанимациях. — Ред.), которые никогда не были перегружены, как итальянские, составляет от 30 до 40%, а не 10%, как говорил Минздрав.

[belkafoto.livejournal.com]

КСТАТИ

У французских медработников есть другая проблема, но она вызвана не властью: опубликовано много свидетельств о том, как соседи пишут врачам и медсестрам записки с угрозами, требуя «покинуть дом», чтоб не «заражать других жильцов». О проблеме и премьер-министр говорил.

[belkafoto.livejournal.com]

Президент США серьёзно болен и рекомендует Сенату к назначению на должность госсекретаря либерального политика Роберта Леффингвелла. Будучи весьма противоречивой политической фигурой, Роберт пользуется расположением президента. В сенате Леффингвел пользуется поддержкой большинства, но против него выступает сенатор Сиб Кули. Используя показания психически неустойчивого Герберта Гелмана, он выдвигает обвинение против Леффингвелла в распространении коммунистических идей. Находясь под присягой, Роберт сначала отрицает своё сочувствие коммунистам, потом утверждает, что некоторые спорные высказывания, сделанные им очень давно, не более чем юношеское заблуждение. Председатель закрытой сенатской комиссии, которой давал показания Леффингвелл, мистер Брайем Андерсон считает, что это лжесвидетельство со стороны Леффингвелла. Андерсон собирается обнародовать его показания и рекомендует отозвать кандидатуру нового госсекретаря.

Дело получает неожиданный ход. Андерсона начинает шантажировать амбициозный сенатор Ван Аккерман. Он утверждает, что знает о некоторых скандальных фактах из его биографии. В частности он может рассказать о гомосексуальной связи имевшей место во время его работы на Гавайях. Опасаясь раскрытия правды, Андерсон едет в Нью-Йорк пытаясь найти своего бывшего любовника. Обнаружив его в гей-клубе, сенатор оказывается в щекотливой ситуации. Он приходит в такое отчаяние, что кончает жизнь самоубийством, перерезав себе горло. Ситуация с назначением Леффингвелла заходит в тупик и остаётся в руках вице-президента Хадсона. Пока он размышлял над решением приходит сообщение о смерти президента. Бывший до того второстепенным персонажем на политической сцене Хадсон, неожиданно, становится главой Белого дома. Хадсон сообщает, что назначит другого госсекретаря.

«Синяя луна» (1953)

[belkafoto.livejournal.com]

Эта «невинная маленькая комедия тем не менее привлекла широкий интерес и вызвала острую дискуссию». Причиной стал тот факт, что Премингер «отказался убрать из фильма такие слова, как „девственница“, „соблазнить“ и „любовница“, которые были запрещены действовавшим допотопным производственным кодексом. В итоге Премингер решил выпустить фильм без одобрения цензуры, что могло существенно ограничить его прокатные возможности. Однако его смелый шаг не только принес крупный финансовый успех, но и положил начало отказу от устаревшего производственного кодекса.

[belkafoto.livejournal.com]

Теа Габриэла фон Харбоу (нем. Thea Gabriele von Harbou; 27 декабря 1888 — 1 июля 1954) — немецкая актриса, автор сценариев нескольких классических экспрессионистских фильмов и написанных на их основе романов.

В 1945 году фон Харбоу, член НСДАП с 1940 года, была ненадолго интернирована британскими оккупационными властями. С конца 1940-х годов участвовала в дубляже английских фильмов, а также написала несколько романов и сценариев.

Скончалась 1 июля 1954 года в Берлине.

[belkafoto.livejournal.com]

Сильвия Сидни (англ. Sylvia Sidney, 8 августа 1910 — 1 июля 1999)

Сильвия Сидни, урождённая София Косова, родилась в нью-йоркском районе Бронкс 8 августа 1910 года в семье румынской еврейки Ребекки (урождённой Заперштайн) и белорусского еврея Виктора Косова, иммигрировавшего в США и ставшего продавцом промтоваров. После развода родителей в 1915 году София осталась с матерью и отчимом, дантистом Зигмундом Сидни.

Сильвия Сидни трижды была замужем и все три раза брак заканчивался разводом. Первый раз она вышла за издателя Беннетта Серфа 1 октября 1935 года, но через шесть месяцев 9 апреля 1936 года они развелись. Позже, в 1938 году, она вышла замуж за актёра и театрального педагога Лютера Адлера, брата Стеллы Адлер, от которого родила своего единственного ребёнка, сына Джейкоба (1939—1987, умер от болезни Лу Герига), но в 1947 году они развелись. 5 марта 1947 года она вышла замуж за продюсера и диктора Карлтона Алсопа, 22 марта 1951 года они развелись.

Сильвия Сидни умерла от рака

[belkafoto.livejournal.com]

Jean Dixon (born Jean Jacques,[2] July 14, 1893 [1] or 1896 (sources differ) – February 12, 1981 [1]) was an American stage and film actress.

[belkafoto.livejournal.com]

Федерико Феллини заключил с Тонино Гуэррой пари, что тот не придумает полноценного фильма длиной всего в 10 секунд.
На следующий день великий сценарист принёс такую зарисовку: Женщина смотрит телевизор. На экране – трансляция старта ракеты. Идёт обратный отсчёт: 10… 9… 8… Мы видим её лицо, на котором отражается буря переживаний.
На последних секундах она берёт телефон, набирает номер, 7...6...5...4...3...2...1 и со стартом ракеты произносит в трубку: "Приезжай, он улетел!"

[belkafoto.livejournal.com]

Гэ́ри Ку́пер (англ. Gary Cooper, при рождении Фрэнк Джеймс Ку́пер Frank James Cooper, 7 мая 1901, Хелена — 13 мая 1961, Лос-Анджелес) — американский киноактёр. Одна из ключевых звёзд американского кино

Cooper was formally introduced to his future wife, twenty-year-old New York debutante Veronica Balfe,[Note 6] on Easter Sunday 1933 at a party given by her uncle, art director Cedric Gibbons.[292][293][294] Called "Rocky" by her family and friends, she grew up on Park Avenue and attended finishing schools.[295] Her stepfather was Wall Street tycoon Paul Shields.[295] Cooper and Rocky were quietly married at her parents' Park Avenue residence on December 15, 1933.[296] According to his friends, the marriage had a positive impact on Cooper, who turned away from past indiscretions and took control of his life.[297] Athletic and a lover of the outdoors, Rocky shared many of Cooper's interests, including riding, skiing, and skeet-shooting.[298] She organized their social life, and her wealth and social connections provided Cooper access to New York high society.[299] Cooper and his wife owned homes in the Los Angeles area in Encino (1933–36),[297] Brentwood (1936–53),[297] and Holmby Hills (1954–61),[300] and owned a vacation home in Aspen, Colorado (1949–53).[301][Note 7]

Gary and Veronica Cooper's daughter, Maria Veronica Cooper, was born on September 15, 1937.[302] By all accounts, he was a patient and affectionate father, teaching Maria to ride a bicycle, play tennis, ski, and ride horses.[302] Sharing many of her parents' interests, she accompanied them on their travels and was often photographed with them.[302] Like her father, she developed a love for art and drawing.[303][Note 8] As a family they vacationed together in Sun Valley, Idaho, spent time at Rocky's parents' country house in Southampton, New York, and took frequent trips to Europe.[299] Cooper and Rocky were legally separated on May 16, 1951, when Cooper moved out of their home.[304] For over two years, they maintained a fragile and uneasy family life with their daughter.[305] Cooper moved back into their home in November 1953,[306][307] and their formal reconciliation occurred in February 1954.[263]

[belkafoto.livejournal.com]

Prior to his marriage, Cooper had a series of romantic relationships with leading actresses, beginning in 1927 with Clara Bow, who advanced his career by helping him get one of his first leading roles in Children of Divorce.[308][Note 9] Bow was also responsible for getting Cooper a role in Wings, which generated an enormous amount of fan mail for the young actor.[312] In 1928, he had a relationship with another experienced actress, Evelyn Brent, whom he met while filming Beau Sabreur.[313] In 1929, while filming The Wolf Song, Cooper began an intense affair with Lupe Vélez, which was the most important romance of his early life.[314] During their two years together, Cooper also had brief affairs with Marlene Dietrich while filming Morocco in 1930[315] and with Carole Lombard while making I Take This Woman in 1931.[316] During his year abroad in 1931–32, Cooper had an affair with the married Countess Dorothy di Frasso, while staying at her Villa Madama near Rome.[77]

After he was married in December 1933, Cooper remained faithful to his wife until the summer of 1942, when he began an affair with Ingrid Bergman during the production of For Whom the Bell Tolls.[317] Their relationship lasted through the completion of filming Saratoga Trunk in June 1943.[318] In 1948, after finishing work on The Fountainhead, Cooper began an affair with actress Patricia Neal, his co-star.[319] At first they kept their affair discreet, but eventually it became an open secret in Hollywood, and Cooper's wife confronted him with the rumors, which he admitted were true. He also confessed that he was in love with Neal, and continued to see her.[320][321] Cooper and his wife were legally separated in May 1951,[304] but he did not seek a divorce.[322] Neal later claimed that Cooper hit her after she went on a date with Kirk Douglas, and that he arranged for her to have an abortion when she became pregnant with Cooper's child.[323] Neal ended their relationship in late December 1951.[324] During his three-year separation from his wife, Cooper was rumored to have had affairs with Grace Kelly,[325] Lorraine Chanel,[326] and Gisèle Pascal.[327]

Cooper biographers have explored his friendship in the late twenties with the openly gay actor Anderson Lawler, with whom Cooper shared a house on and off for a year, while at the same time seeing Clara Bow, Evelyn Brent and Lupe Velez.[328][329][330][331] Lupe Velez once told Hedda Hopper that during Velez' affair with Cooper, whenever he would come home after seeing Lawler, she would take down his pants and sniff for Lawler's cologne.[332] Velez' biographer Michelle Vogel has reported that Velez consented to Cooper's sexual behavior with Lawler, but only as long as she, too, could participate.[333] In later life, he became involved in a relationship with the costume designer, Irene, and was, according to Irene, "the only man she ever loved". A year after his death in 1961, Irene committed suicide by jumping from the 11th floor of the Knickerbocker Hotel, after telling Doris Day of her grief over Cooper's death.[334]

«Тайна за дверью» (англ. Secret Beyond the Door)

[belkafoto.livejournal.com]

Краткая характеристика
Планомерно нагнетаемое психологическое напряжение, прекрасно передаваемое с помощью мастерской операторской работы Стенли Кортеса и нервической музыки Миклоша Рожи, а также отличная игра Беннетт и Редгрейва относятся к наиболее сильным сторонам картины. Однако, несмотря на захватывающие визуальный ряд и музыкальное сопровождение, фильм заметно уступает предыдущим совместным работам Ланга и Беннетт (о чём открыто говорили они сами). Главные недостатки картины кроятся в слабом, натянутом и непроработанном сценарии, который к тому же выглядит как компиляция их двух вышедших не задолго до того фильмов Альфреда Хичкока «Ребекка» и Подозрение". Лангу удается передать те же ощущения готического хоррора и саспенса, которые присутствуют в картинах Хичкока, однако его попытка наполнить триллер фрейдовским психоанализом не очень убедительна. Причины психологического расстройства Марка, по мнению авторов, кроются в ненависти к матери, которая предала его, вступив в связь с другим мужчиной. В тот день как раз расцвела сирень, и Марк на всю жизнь стал страдать женоненавистничеством, которое обострялось в те дни, когда расцветает сирень. Такое объяснение психологических проблем Марка не достаточно мотивировано, также как и возвращение убежавшей Силии к смертельно опасному для неё мужу, и поджог, организованный мисс Роуби. Наличие же некоторых потенциально значимых и психологически интересных, но фактически лишенных самостоятельной роли персонажей, таких как Боб, Дэвид и Кэролайн, выглядит сюжетно малообоснованным и служит лишь для общего наполнения картины.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Молодая супружеская пара Браттеров переезжает в квартиру на пятом этаже, под самым чердаком. Супруги совершенно не совпадают характерами. Кори ищет перемен и новых впечатлений. Пол, наоборот, консервативен и всегда следует своим сложившимся привычкам. Мать Кори Этель после того, как её покинула дочь, чувствует себя одинокой, поэтому Кори очень беспокоится о ней. Кори устраивает ужин в ресторане, на который пригласила, кроме Пола, Этель и их нового соседа Виктора. Вечер заканчивается не особенно удачно. Всё в итоге приводит к размолвке супругов, и Кори пытается выгнать Пола из дома.

Пока он покидает жилище, выясняется, что Этель не ночевала дома, что совершенно не в её характере. Оказывается, она провела ночь с Виктором, и они явно поладили. Пол, забрав вещи и бутылку виски, уходит из дому. Кори, одумавшись, бросается его искать и находит Пола совершенно пьяным и гуляющим босиком в парке. Она приводит мужа домой, но тот с горя забирается на крышу и едва не падает вниз. Кори героически забирается на крышу и, пройдя по карнизу, спасает Пола. Супруги мирятся.

Дже́йн Се́ймур Фо́нда (англ. Jane Seymour Fonda; род. 21 декабря 1937) — американская актриса, общественная активистка и писательница.

[belkafoto.livejournal.com]

Жанр
«Сильная жара» — один из поздних нуаров, где «чёрный» жанр мутирует в нечто новое — полицейский детектив на тему «хороший коп в гнилом городишке». Фильм значим как предвестник целого выводка фильмов 1970-х о вендеттах одиноких полицейских, одержимых борьбой с мафией и коррупцией (напр., «Грязного Гарри»)[2]. По замечанию М. Трофименкова, это «один из самых мрачных, нигилистических и двусмысленных образцов нуара», который автор прото-нуара «М», знаменитый Фриц Ланг, «наполнил глубоким пессимизмом, отравил собственным одиночеством и, даже просто рассказывая историю сведения счетов, говорил о ничтожестве всего рода людского»[3].

Режиссура
По мнению экспертов, «Сильная жара» содержит две самые шокирующие сцены за всю историю нуара[4]. В одной из них гибнет жена полицейского, во второй — лишается своего лица симпатизирующая ему красотка. Последняя линия, связанная с гротескным образом садиста Винса, напоминает о том, что Ланг — один из крупнейших мастеров киноэкспрессионизма[3]. Два лица Дебби, прекрасное и уродливое, — наглядное воплощение двойственности её личности, ведь она развлекается в кругу гангстеров, за маской беззаботности тая презрение к ним[4]. Почерк крупного мастера различим и в других сценах. Например, в начале фильма главный герой ненароком обрушивает построенный дочерью макет полицейского участка, что предвещает дальнейший ход событий[4].

Принципиальное отличие «Сильной жары» от многих других нуаров в том, что пессимистический взгляд на мир распространяется и на фигуру детектива, ведущего расследование. В традиционном нуаре это бастион добра в мире негатива и неопределённости, своего рода рыцарь без страха и упрёка. Зрителю «Сильной жары» предлагается самому сделать выводы о цене моральной несгибаемости главного героя, ведь все четыре женщины, которые попадаются на его пути, гибнут[5], а сам он не испытывает по этому поводу особых мук совести[6]. На пути к торжеству справедливости и возмездию человеческие жизни — лишь «расходный материал для этого волка-одиночки»[3].

Р. Эберт включил «Большую жару» в свой список величайших фильмов, раскопав под фабульной поверхностью «гораздо более мрачный рассказ» о детективе, который не задумывается о цене своей борьбы со злом[7]. Герою Форда представляется, что он в состоянии провести чёткую линию между делами службы и семейной идиллией. Хотя этот расчёт оказывается иллюзорным, Бэннион и не думает признавать своей ответственности за семейную трагедию[7]. Раз за разом он неосознанно становится виновником гибели тех, кто доверял ему, порождая у зрителя вереницу неприятных вопросов: кто всё-таки представляет большее зло — подонки-коррупционеры или слепо прущие напролом борцы с ними? И в любых ли обстоятельствах может быть оправдана борьба с преступностью?

[belkafoto.livejournal.com]

Columbia wanted Marilyn Monroe to play the part of Debby Marsh. 20th Century Fox demanded too much money for the loan, so Gloria Grahame got the role.

Rex Reason was slated to play either Tierney or Detective Burke, but his agent wanted a larger part. Eventually, Reason wasn't cast and Peter Whitney and Robert Burton were cast respectively in the roles of Tierney and Burke.

La historia de corrupción que nos muestra la película está basada en hechos reales. A finales de los años 40, en Filadelfia, un funcionario público de Hacienda corrompido por la estructura mafiosa se suicidó con la intención de dar a conocer con su muerte la corrupción existente.1​ La policía no investigó el asunto, pero fue aireado por tres periódicos locales a la vez, pues el primero de ellos en obtener la noticia no se atrevió a difundirla en exclusiva.

El novelista William P. McGivern, que entonces trabajaba en uno de ellos (The Philadelphia Bulletin), recogió todo el material que pudo en torno al caso y escribió en tres semanas la novela The Big Heat, que se publicó en un serial de siete capítulos en el magazine The Saturday Evening Post. La productora Columbia Pictures adquirió los derechos para una adaptación cinematográfica cuando todavía no había visto la luz el cuarto capítulo.2​

Los periódicos siempre fueron para Lang una fuente de donde sacar historias.3​

[belkafoto.livejournal.com]

Реакция критики

Журнал Variety написал о фильме: «„Дом на реке“ — это спокойная детективная история, которой не хватает достаточных сюжетных поворотов и напряжённости. Поставленный по роману А. П. Херберта, фильм уходит от традиционного вопроса „кто-это-сделал“, поскольку зрители знают убийцу с самого начала. Последующий материал в большей степени ориентирован на исследование характеров трех главных героев. Основные события разворачиваются в мрачной усадьбе и в зале суда. Нить повествования раскручивается вокруг неудачливого писателя, который душит служанку, когда она отбивается от его приставаний. Его брат, бухгалтер, видя, что совершено убийство, тем не менее каким-то образом поддается на уговоры брата помочь избавиться от тела. Сочная роль писателя даёт в полной мере проявить себя Луису Хейуорду, и он играет её с таким смаком, что часто переигрывает»[1].

Журнал TimeOut написал о фильме: «Одна из смертельных конструкций Фрица Ланга: чересчур искусственная историческая мелодрама о писателе (Хейуорд), который душит служанку своей жены и вовлекает в преступление своего брата (Боуман). Это унылый и мрачный фильм, в котором психологические течения как будто переполняют берега, топя любой плавающий остаток разума в извращённом тевтонском романтизме»[2].

[belkafoto.livejournal.com]

Три телефонистки совместно снимают квартиру. У одной из них — Норы Ларкин (Энн Бакстер) — день рождения. Она накрывает праздничный стол, надевает нарядное чёрное платье, достаёт шампанское, ставит свечи, фотографию любимого парня, который служит на Корейской войне, и долгожданное письмо от него. Одна из её соседок Кристел уходит на свидание, другая — Сэлли Эллис (Джефф Доннелл) — идёт в библиотеку за новым романом. Когда подруги уходят, Нора садится к столу, зажигает свечи, наливает шампанское и распечатывает письмо. Её парень пишет, что встретил в токийском госпитале медсестру, которая спасла ему жизнь, они полюбили друг друга и после окончания войны собираются пожениться. Такие новости приводят Нору в сильное расстройство, она плачет. В этот момент раздаётся телефонный звонок. Звонит Гарри с целью пригласить Кристел в ресторан, но попадает на Нору и приглашает её. Не вполне отдавая себе отчёт в том, что происходит, Нора соглашается и идёт на свидание в ресторан.

В гавайском ресторане «Синяя гардения» Гарри хорошо известен, и, как говорит бармен, пользуется большим успехом у женщин. Он очень учтиво встречает Нору (хотя и немного удивлён, что это не та девушка, которой он звонил), угощает её тихоокеанским экзотическим коктейлем, покупает Норе цветок синей гардении, которая та прикалывает к платью, они слушают песню «Синяя гардения» в живом исполнении Нэта Кинга Коула. Надеясь поскорее забыть о письме, Нора выпивает ещё несколько коктейлей и заметно пьянеет. Гарри везет её на машине к себе домой, говоря, что он ждёт друзей, с которыми они продолжат вечеринку.

Дома Гарри угощает Нору ещё шампанским, ставит пластинку с песней «Синяя гардения». Норе становится плохо, Гарри укладывает её на диван, гасит свет, пристраивается к ней. Они целуются, при этом Нора в полудрёме представляет себе, что целуется со своим возлюбленным. Когда Гарри начинает приставать, Нора вырывается и его рук и пытается убежать. Когда Гарри всё-таки ловит и стискивает её, Нора хватает подвернувшуюся под руку кочергу, размахивается, разбивает зеркало, после чего теряет сознание и падает. Придя в себя, Нора, пошатываясь, выходит на улицу, забыв даже надеть туфли.

Утром Нора с трудом просыпается в своей квартире. На расспросы подруг она отвечает, что ничего не помнит, что происходило с ней вчера вечером после двух выпитых коктейлей в ресторане. Посмотрев в зеркало, Нора как будто что-то вспоминает.

Тем временем полиция уже прибыла в квартиру Гарри по вызову уборщицы, сообщившей об убийстве. Однако прежде чем вызвать полицию, уборщица успела стереть отпечатки пальцев с кочерги и бокалов и навести порядок в комнате. Тем не менее, полиции удается получить некоторые улики — это окровавленный платок, туфли, цветок гардении со сломанным стеблем и пластинка, которая играла на проигрывателе. Приезжает Кейси, беседует с капитаном полиции Сэмом Хэйзом (Джордж Ривз). Узнав, что убит Гарри Пеббл, Кейси задумывается, так как мельком видел его вчера в ресторане «Синяя гардения».

У полиции возникает версия, что убийцей была молодая девушка. Так как в последнее время Гарри работал над эскизами телефонисток, полиция допрашивает всех девушек, которые позировали Гарри, но в итоге все они оказываются непричастными. Нора видит разбитое зеркальце и подозревает, что замешана в чём-то нехорошем. Она видит в газете информацию о том, что Гарри убит кочергой.

Тем временем Кейси находит слепую цветочницу, которая вчера в ресторане продала Гарри синюю гардению. Но и она не может ничего сказать про девушку, с которой он был, запомнив только шелест её тафтяного платья. В своем офисе Кейси продолжает обсуждать убийство с коллегами, говоря, что чёрная хроника с элементом секса хорошо увеличивает тираж. Ему удалось выяснить у официанта, что с Гарри была молодая красивая блондинка, лица которой тот не запомнил. Кейси решает назвать её в своём материале Синяя гардения.

[belkafoto.livejournal.com]

Дома девушки обсуждают статью Кейси об убийстве, в которой указывались следующие подробности — она была одета в чёрное платье, говорила приятным голосом, выпила полдюжины коктейлей, и, возможно, совершила убийство, защищая свою честь. Нора уже почти уверена, что речь в статье идёт именно о ней. Ночью она тайком выносит своё чёрное платье и сжигает его во дворе.

Чтобы оживить дело и вызвать Синюю гардению на контакт, Кейси решает опубликовать в газете открытое письмо неизвестной убийце, в котором пишет, что прекрасно понимает состояние молодой девушки, что она напугана, ищет защиты, но боится обращаться в полицию. Он предлагает ей встретиться втайне от полиции, обещает, что не напечатает ничего без её согласия и поможет защитить её. На следующее утро письмо оказывается в центре всеобщего внимания. В редакцию следует десятки звонков от девушек и женщин, по различным причинам утверждающих, что они и есть Синяя гардения. Однако Кейси легко их разоблачает, ловя на простых деталях. Наконец, звонит Нора, точно называя марку, цвет и размер оставленных туфель, сомнений быть не может, в квартире Гарри была именно она. Кейси договаривается с ней о встрече в его офисе на следующий день.

При встрече Нора верит в порядочность Кейси и рассказывает всё, что помнит о вечере с Гарри, и что происходило в ресторане и его квартире, но при этом говорит, что совершенно не помнит того, чтобы убила его. После рассказа настроение у Норы улучшается, они спускаются в кафе, заказывают кофе и бутерброды. Она вновь вспоминает, как приехала к Гарри домой, как он дал ей кофе, как он начал её целовать и она по-дружески ему ответила, смутно помнит, как между ними завязалась борьба, но дальше не помнит ничего. Кейси и Нора договариваются встретиться снова на следующий день, после чего Норе удается незаметно ускользнуть, пока Кейси приветствуют коллеги.

После встречи заметно, что Кейси явно очарован Норой. В свою очередь Кристел догадалась, что Нора и есть Синяя гардения. На следующую встречу с Кейси они решают идти вместе.

На следующий день они встречаются в кафе уже втроём. Окончательно доверившись Кейси, Нора ещё раз повторяет всю историю того вечера, спрашивая его как быть дальше? Но у Кейси нет ответа, и это приводит Нору в отчаяние, так как она очень надеялась на его помощь после всех его обещаний, а оказалось, что она для него — лишь материал для статьи. Когда Нора пытается выйти из кафе, её задерживает полиция. Сэм говорит Кейси, что укрывать преступников противозаконно, и полиция оказалась на месте благодаря звонку бармена.

Нора находится в тюрьме, газетчики её фотографируют, пишут о её аресте. Кейси в аэропорту ожидает вылета в командировку. Он недоволен собой, тем что влюбился и потерял бдительность. В зале вылета он слышит ту же пластинку, которая стояла утром на проигрывателе в квартире Гарри, но это не та песня, про которую говорила Нора, рассказывая о вечере у Гарри. Кейси звонит Сэму, они едут проверить пластинки в доме Гарри, затем отправляются в музыкальный магазин, продавший их. Через директора она вычисляют продавщицу, которая была знакомой Гарри (и, как зритель знает, звонила ему по телефону в начале фильма). Услышав их шаги, продавщица запирается в туалете, разбивает стакан и пытается покончить жизнь самоубийством.

Позднее, лёжа в больнице, она рассказывает, как всё произошло. Она несколько дней пыталась поговорить с Гарри дома, поджидала его около дома. Наконец, увидев свет в его окне, она стала стучать. Он открыл дверь, но не хотел пускать её в квартиру. Она всё-таки прошла, хотела с ним объясниться и требовала на ней жениться. Чтобы её расслабить, Гарри поставил её любимую пластинку. Но когда она увидела, как Гарри пытается спрятать валяющийся на полу женский платок, она в ярости схватила кочергу и несколько раз ударила его по голове.

Три довольных девушки выходят из здания полицейского управления, Кейси подходит к ним, но Нора не обращает на него внимания. Ей уже всё объяснили, но она пока не готова его простить. Зато Кейси уже принял для себя решение, и отдаёт свою книжку с женскими телефонами своему младшему коллеге.

[belkafoto.livejournal.com]

Начало карьеры

Николас Мусурака родился 25 октября 1892 года в коммуне Риаче, Италия.

Свою карьеру в кинобизнесе Мусурака начал как шофёр одного из первых продюсеров и режиссёров немого кино, основателя киностудии «Вайтограф» Джеймса Стюарта Блэктона[4][5].

Заметив склонность Мусураки к операторской работе, Блэктон взял его в свою творческую группу[4][5]. В 1922 году Мусурака работал над субтитрами для фильма Блэктона «Славное приключение» (1922), а год спустя он уже был оператором фильмов режиссёра «На берегах Уобаш» (1923) и «Королева-девственница» (1923)[6]. В 1926 году Мусурака вместе с Блэктоном перешёл на студию «Уорнер бразерс», где они вместе сняли за год четыре фильма[7], после чего Блэктон по существу завершил карьеру в кино.

Gloria Grahame

[belkafoto.livejournal.com]

Глория Грэм (англ. Gloria Grahame, 28 ноября 1923 — 5 октября 1981)

В 1981 году Глория Грэм потеряла сознание и упала прямо на репетиции во время своих британских выступлений. Вскоре она была отправлена в Нью-Йорк, где у неё диагностировали рак груди. 5 ноября 1981 года в возрасте 57 лет Глория Грэм скончалась

[belkafoto.livejournal.com]

Алек догадывается, с кем Джефф встречается по ночам и советует держаться от неё подальше, потому что городок маленький и скоро могут пойти слухи, что может разрушить его репутацию.

На квартире подруги Джефф говорит Вики, что любит её, но не может больше встречаться тайком и предлагает пожениться. Вики отвечает, что она тоже хотела бы пожениться, но это невозможно. Она рассказывает ему, что это Карл убил Оуэнса. И хотя у неё с Оуэнсом ничего не было, Карл избил её и принудил написать записку о тайном свидании, которой теперь шантажирует. Джефф говорит, что теперь если он не расскажет все полиции, то станет соучастником преступления. Вики рыдает, он её утешает, обещает во всем разобраться.

Во время очередной встречи Вики сообщает, что Карла опять уволили с работы, и они на следующий день собираются уехать в другой город. Джефф не хочет её отпускать, Вики задумчиво произносит, как было бы хорошо, если бы с Карлом произошёл несчастный случай. Джефф поднимается и решительно направляется в бар, в котором проводит вечера Карл.

Когда пьяный Карл выходит из бара, Джефф следует за ним, догоняя на железнодорожных путях…

Вернувшись к Вики, Джефф рассказывает, что хотел убить Карла, но не смог, а просто отвёл его к диспетчеру станции. Ему приходилось убивать на войне, но там он убивал врагов, а убить жалкого и беспомощного человека у него не поднялась рука. В возмущении Джефф говорит, что Вики все время его обманывала. Она влюбила его в себя и стала им манипулировать — ради неё он был вынужден промолчать на суде, затем она скомпрометировала его, рассказав про убийство Оуэнса, а теперь толкает на убийство Карла. Вики отвечает, что это не так, что она его любит, просто так складываются обстоятельства. Когда она жила в доме Оуэнса, в 16 лет он обратил на неё внимание и первый раз занялся с ней любовью, затем их встречи продолжались. Она вышла замуж за Карла, рассчитывая, что отношения с Оуэнсом прекратятся, но этого не произошло. Когда Карлу понадобилась её связь с Оуэнсом, он использовал её, а затем в порыве ревности убил его. Джефф говорит, что между ними все кончено и уходит, она просит его остаться, говорит, что любит. На прощанье Джефф говорит, что вытащил компрометирующую записку из кармана Карла и отдаёт её Вики.

На следующий день Вики садится в поезд, чтобы уехать в другой город одна. В купе врывается Карл, требуя вернуться, затем униженно просит остаться, говорит, что готов вернуть ей записку, не зная, что записки у него уже нет. Вики отвечает, что любит Джеффа и уезжает потому, что он бросил её, когда она попросила убить Карла. Зная, что он больше не сможет её шантажировать, Вики говорит, что все время была любовницей Оуэнса и не потому, что он принуждал её, а потому, что она сама этого хотела, рассчитывая занять место его жены. В порыве ярости Карл бросается на Вики и душит её.

[belkafoto.livejournal.com]

осыльный из магазина (Джон Дрю Бэрримор) доставляет покупку в квартиру молодой женщине, оставляя входной замок открытым, затем возвращается и убивает её. На стене он делает надпись помадой: «Спросите маму».

Фактически фильм в большей степени сконцентрирован на теме борьбы за власть в медиакорпорации, которая оказывается даже более интригующей, чем тема охоты на маньяка. При этом действия всех кандидатов на руководящую должность, даже таких положительных, как Гриффит, достаточно аморальны, так как они рассматривают поимку преступника исключительно с точки зрения собственного карьерного продвижения. Таким образом, Ланг продолжает линию критики нравов, господствующих внутри средств массовой информации, которую он начал в своем нуаре «Голубая гардения». Ради акцента на борьбе за власть в корпорации Ланг практически отказался от развития темы сексуальных связей между героями, занимающей заметное место в книге, в частности, свел сексуальную активность Мобли к романтически отношениям с невестой, до минимума сократил историю отношений Критцера и Дороти, а также удалил сексуальные аферы Милдред. Изменение времени действия картины по сравнению со сценарием позволило Лангу ввести в фильм элементы популярной культуры и культурных реалий, которые соответствовали середине 1950-х годов. Самым значимым среди них было введение в сюжет телевидения, ставшего к этому моменту доступным и влиятельным средством массовой информации, а также идею о разрушительном влиянии комиксов на сознание молодежи (маньяк был страстным поклонником комиксов).

[belkafoto.livejournal.com]

Lily Latte was born in 1891 in Germany. She was an actress, known for Liliom (1934). She was married to Fritz Lang. She died on November 24, 1984 in Los Angeles, California, USA.

Макс Офюльс

[belkafoto.livejournal.com]

Макс Офюльс (Max Ophüls, псевдоним Максимилиана О́ппенхаймера, Maximillian Oppenheimer; 6 мая 1902, Санкт Йоханн, с 1909 г. часть Саарбрюккена — 25 марта 1957, Гамбург) — немецкий кинорежиссёр, который работал в Германии, США и Франции. Известен образцовыми с точки зрения ясности и чёткости повествования экранизациями литературных произведений на романтико-мелодраматические сюжеты. Отец документалиста Марселя Офюльса.

[belkafoto.livejournal.com]

Анато́ль Литва́к (Anatole Litvak, Анатолий Михайлович Литвак) — кинорежиссёр и продюсер, работавший в СССР, Великобритании, Германии, Франции, США.

Родился 5 мая 1902 года в Киеве в еврейской семье.

В 14 лет был рабочим сцены в театре в Петрограде. Изучал философию в Петроградском университете, посещал актёрскую школу, играл в спектаклях, был ассистентом режиссёра. С 1923 работал в кино, сначала ассистентом режиссёра, художником-постановщиком и сценаристом. В 1925 году снял в качестве режиссёра фильм «Татьяна».

В 1925 году покинул СССР и следующие десять лет работал в Германии, Англии и Франции. В Германии он был монтажёром фильма Георга Вильгельма Пабста «Безрадостный переулок» (1925) и ассистентом режиссёра на многих постановках. В 1930 году стал режиссёром студии УФА.

Ещё до прихода к власти нацистов Литвак покинул Германию. Сняв один фильм в Англии, он работал во Франции. В 1937 году после большого успеха фильма «Майерлинг» (1936) получил приглашение в Голливуд и в течение 20 лет снимал фильмы на студиях Уорнер Бразерс, 20th Century Fox и др. С 1937 по 1939 год был женат на актрисе Мириам Хопкинс. В 1939 году поставил один из первых антинацистских фильмов — «Признания нацистского шпиона» (Confessions of a Nazi Spy).

Во время Второй мировой войны Литвак, получивший американское гражданство, служил в армии. Вместе с Фрэнком Капрой снимал документальные фильмы «Почему мы сражаемся» (Why We Fight). В 1944 году отвечал за киносъемки высадки союзников в Нормандии. Награждён многими орденами, уволен из армии в чине полковника. После войны вернулся в Голливуд, где по-прежнему пользовался репутацией крепкого ремесленника. За фильм «Битва за Россию» (Battle for Russia), который он снял по своему сценарию, подвергался преследованию в годы маккартизма[1].

С 1950-х Литвак все чаще работал в Европе, а с начала 1960-х жил в Париже. Умер 15 декабря 1974 года.

In 1937, Litvak became the third husband of American actress Miriam Hopkins; their marriage ended in divorce in 1939. His second marriage was in 1955 to the model Sophie Steur. They remained married until his death.[19]

Litvak died in 1974 in the Parisian suburb of Neuilly-sur-Seine.

[belkafoto.livejournal.com]

Hopkins married four times. Her first marriage was to actor Brandon Peters, second to aviator and screenwriter Austin Parker, third to the director Anatole Litvak, and fourth to war correspondent Raymond B. Brock. In 1932, she adopted a son, Michael T. Hopkins (March 29, 1932 - October 5, 2010), who had a career in the U.S. Air Force.[13][better source needed]

She was known for hosting elegant parties. John O'Hara, a frequent guest, noted that

most of her guests were chosen from the world of the intellect...Miriam knew them all, had read their work, had listened to their music, had bought their paintings. They were not there because a secretary had given her a list of highbrows.[14]

She was a staunch Democrat who strongly supported the presidency of Franklin D. Roosevelt.[15]
Death
Hopkins died in New York City from a heart attack nine days before her 70th birthday.

«Уби́йство» (англ. The Killing

[belkafoto.livejournal.com]

В начале фильма зрителю представлены несколько не связанных друг с другом, на первый взгляд, людей, которых объединяет одно — им всем позарез нужны деньги. Голос за кадром сообщает, что это «кусочки единого пазла». Постепенно становится ясно, что эти люди — бывший заключенный, кассир ипподрома, продажный полицейский, снайпер, русский богатырь — участвуют в плане ограбления ипподрома, который тщательно продумал недавно вышедший из тюрьмы Джонни Клэй. Сообщники надеются сорвать неслыханный куш в 2 миллиона.

Неосторожное расистское замечание снайпера, излишняя откровенность кассира с женой — подобных мелких оплошностей оказывается достаточно, чтобы совершенный, на первый взгляд, план Клэя с неумолимостью греческой трагедии пошёл наперекосяк…

[belkafoto.livejournal.com]

Как и в других фильмах Кубрика, методы освещения сцен были весьма новаторскими. Самый известный приём заключался в том, что интерьеры сцен снимались с помощью специально адаптированного сверхсветосильного объектива f/0.7 Zeiss и камеры, изначально разработанной для NASA. Это позволило включить в фильм сцены, снятые только при свечах, создавая рассеянное освещение, в результате многие сцены фильма напоминают картины 18-го века.

The Magnificent Ambersons

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм с едва ли не самой несчастной судьбой за всю историю кино. Он должен был стать новым шедевром, новым экранным "дворцом" Орсона Уэллса, вундеркинда, только что снявшего "Гражданина Кейна". Но, пока он беспечно снимал в Южной Америке документальный фильм, новое руководство студии RKO превратило "дворец" в руины, вырезав 45 минут экранного времени, дописав финал, перемонтировав. Режиссер отрекся от фильма. Некоторые эпизоды, например, прогулка в коляске, ради которой Уэллс выстроил декорацию целой улицы, намекают, какой могла бы быть семейная сага об упадке старых аристократов Амберсонов. Из фильма ушло священное безумие Уэллса. На переживания Юджина (Джозеф Коттен), так и не женившегося на Изабель Амберсон (Долорес Костель), страдания Изабель, чей последний шанс на личное счастье похоронил тираничный сын Джордж (Тим Холт), и муки самого Джорджа, не только разорившегося, но и сломавшего обе ноги, смотреть скучновато.

[belkafoto.livejournal.com]

В институте Иллинойса с 1984 г. проводится традиционное мероприятие: «Фестиваль фильмов о страхе насекомых». На нём демонстрируют полнометражные тематические фильмы и короткометражки о насекомых, а точнее, о том, чего люди в них боятся.
Основатель кинофестиваля, профессор энтомологии Мэй Беренбаум, предложила эту идею ещё будучи аспиранткой Корнелльского университета, но воплотить задумку удалось только в 1980 году на факультете Иллинойского университета.

[belkafoto.livejournal.com]

Би́лли Уа́йлдер (англ. Billy Wilder, имя при рождении — Самуил Вильдер (нем. Samuel Wilder); 22 июня, 1906, Суха, Галиция, Австро-Венгерская империя — 27 марта 2002, Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США) — американский кинорежиссёр и сценарист,

Билли Уайлдер родился в еврейской семье, проживавшей на территории Австро-Венгрии. Его отец Макс Вильдер был управляющим гостиничной сетью, мать Евгения Дитлер — домохозяйкой. Поступил в Венский университет, намереваясь получить образование юриста, однако после года обучения оставил университет, чтобы стать сотрудником одной из ведущих венских газет. В 1920-е гг. работал журналистом в Берлине, где начал писать сценарии для немых кинофильмов. В 1929—1933 годах по его сценариям поставлены, в частности, такие фильмы, как «Эмиль и детективы», «Человек, который искал своего убийцу». После прихода к власти нацистов эмигрировал во Францию, а затем в Соединённые Штаты. Его мать, отчим и бабушка погибли в Освенциме.

Уайлдер приехал в Лос-Анджелес без денег и не зная английского языка. Он прибыл туда вместе с актёром Петером Лорре и несколько лет жил в крайней бедности, перебиваясь доходами от писания совместных сценариев. Поворотный момент в его творческой биографии наступил, когда он познакомился со сценаристом Чарлзом Брэккеттом. Их длительное и плодотворное сотрудничество началось с фильма «Восьмая жена Синей Бороды» (

Смерть
Уайлдер скончался от воспаления лёгких в своём доме в Лос-Анджелесе.

[belkafoto.livejournal.com]

Wilder married Judith Coppicus on December 22, 1936. The couple had twins, Victoria and Vincent (born 1939), but Vincent died shortly after birth. They divorced in 1946. Wilder met Audrey Young at Paramount Pictures on the set of The Lost Weekend in 1945, and she became his second wife on June 30, 1949. They stayed together until his death.[20]
Death
Wilder died in 2002 of pneumonia at the age of 95 after battling health problems,[21] including cancer, at his home

Audrey Young (October 30, 1922 in Los Angeles, California – June 1, 2012 in Los Angeles, California)[1] was an American film actress and a big-band singer who was most active in the 1940s. She was also the wife of director Billy Wilder from 1949 until his death in 2002.

On June 30, 1949, Young married director Billy Wilder in Linden, Nevada.[3] They first met when she appeared in a small role as a Cloak Room Attendant in The Lost Weekend and were married until his death in 2002.[2] They had no children, but she was stepmother to Wilder's two children from an earlier marriage.[4] Following Wilder's death, she donated $5 million to the Hammer Museum at UCLA to create the Billy Wilder Theater.[2] She died in June 2012 at age 89 in Los Angeles.

[belkafoto.livejournal.com]

Рэ́ймонд То́рнтон Ча́ндлер[4] (англ. Raymond Thornton Chandler; 23 июля 1888 года, Чикаго — 26 марта 1959 года, Сан-Диего) — американский писатель-реалист и критик, автор детективных романов

После окончания войны Чандлер вернулся в Лос-Анджелес, где у него вскоре завязывался роман с Сисси Паскаль, замужней женщиной, которая была старше его на 18 лет. Сисси развелась со своим мужем в 1920 году, но мать Чандлера не одобряла этой связи и не дала разрешения на брак. Однако 26 сентября 1923 года она умерла, и 6 февраля 1924 Чандлер женился на Сисси. Он работал бухгалтером в нефтяной компании «Dabney Oil» и даже стал вице-президентом в 1932 году, но уже через год был уволен за алкоголизм, прогулы и угрозы самоубийства.

В 1954 году умерла Сисси Чандлер. Во время болезни, предшествующей её смерти, Чандлер писал роман «Долгое прощание» (1954). Последовавшее за смертью жены одиночество привело его к клинической депрессии, он снова начал сильно пить, что сказывалось на качестве его произведений. В 1955 году он предпринял попытку самоубийства. В 1956 году он вновь принял гражданство США, после чего отправился путешествовать в Европу. Вернувшись домой, в 1959 году Рэймонд Чандлер заболел пневмонией и умер в госпитале.

The Lost Weekend

[belkafoto.livejournal.com]

Уайлдер был первоначально привлечен к этому материалу после работы с Раймондом Чандлером в сценарии для Двойной страховки. В то время Чандлер был выздоравливающим алкоголиком. Стресс и бурные отношения с Уайлдером во время сотрудничества заставили его снова начать пить. Уайлдер сделал фильм, отчасти, пытаясь объяснить Чандлера самому себе.[1]

Билли Уайлдер первоначально хотел видеть Хосе Феррера в роли Дона, но тот отказался. Для роли Хелен была приглашена Оливия де Хэвилленд, но она была вовлечена в судебный процесс, который не позволял ей быть в любом фильме в то время. Упоминалось, что Кэтрин Хепберн и Джейн Артур также пробовались на эту роль.[2]

Большая часть фильма была снята в студии Paramount в Голливуде, однако Уайлдер настаивал на том, чтобы снимать часть фильма в Нью-Йорке, чтобы создать отличное чувство реализма. 1 октября 1944 года Уайлдер и его небольшая команда начали сниматься в Нью-Йорке, главным образом вдоль Третьей авеню на Верхнем Ист-Сайде. Чтобы еще больше создать реалистичную атмосферу, Уайлдер и его команда использовали скрытые камеры, разместив их за коробками или в задней части грузовиков и снимая Милланда, когда он поднимался по 3-ей авеню среди реальных пешеходов, которые не знали, что снимался фильм. Производство также имело беспрецедентное разрешение снимать в больнице Bellevue в алкогольной палате, просьба, которая будет отказана для будущих фильмов.[3]

В фильм также использовался известный прием когда «персонаж, идущий по направлению к камере, сопровождаемый неоновыми знаками мимо».

Фильм значительно отличается от книги, оставляя явные гомосексуальные веяния романа, а именно то, что Дон Бирнам, как и автор книги Чарльз Джексон, является скрытым гомосексуалистом[4].

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм начинается с кадра тела Гиллиса, плавающего в бассейне на бульваре Сансет, после чего его же закадровый голос рассказывает историю, которая привела к его гибели. Изначально планировалось показать, что труп Гиллиса рассказывает эту историю другим трупам в морге. Однако на тестовых просмотрах эта сцена вызывала хохот в зале, и её убрали[6].

Молодой сценарист Джо Гиллис безуспешно пытается найти своё место в Голливуде, но его работа остаётся невостребованной. Случайно он попадает в заброшенный с виду особняк на бульваре Сансет; хозяйкой особняка оказывается знаменитая в прошлом «звезда» немого кино Норма Десмонд[7]. Стареющая актриса отказывается признавать, что она давно забыта публикой и не нужна в современном кино: она живёт в иллюзорном мире, где по-прежнему остаётся великой актрисой и кумиром миллионов; мечтает сыграть Саломею и пишет для себя сценарий. В поддержании иллюзий Норме Десмонд помогает дворецкий Макс, регулярно посылающий ей письма от мнимых поклонников. По ходу действия выясняется, что Макс — некогда знаменитый режиссёр немого кино и первый муж актрисы.

Неохотно уступая воле деспотичной звезды, Гиллис остаётся жить в особняке на её содержании и помогает работать над безнадёжным сценарием. Однако вскоре у него завязывается роман с молодой девушкой, работающей на киностудии, Бетти Шефер. Альфонс поневоле, Гиллис всё больше тяготится своим положением и в конце концов решает уйти от Нормы. Актриса убивает его. К моменту приезда полиции и тележурналистов Норма окончательно теряет связь с реальностью; чтобы выманить её из дома и избежать при этом применения силы, Макс сообщает, что сейчас начнутся съёмки «Саломеи», сцены на лестнице. В образе Саломеи Норма спускается по лестнице — к камерам, которых ей так не хватало, к зрителям, в которых она так нуждалась.

[belkafoto.livejournal.com]

Скромный незаметный труженик, «тихий американец» Си Си «Бад» Бакстер работает рядовым бухгалтером в крупной страховой компании в Нью-Йорке. Он одинок и снимает небольшую холостяцкую квартиру в самом центре города, на Вест-Сайде, недалеко от места своей работы. Это обстоятельство вызывает интерес нескольких менеджеров из его конторы, включая большого босса, директора по кадрам. Интерес этот особого рода: все эти начальники, в основном женатые мужчины, водят тайные интрижки на стороне, а для встреч с любовницами им необходимо какое-то удобное безопасное место. Квартира Бакстера подходит для этих целей как нельзя лучше. Начальство предлагает ему негласную сделку — быстрое его продвижение по служебной лестнице взамен за возможность пользоваться его квартирой для тайных любовных встреч. Бакстеру ничего не остаётся как согласиться, хотя он крайне недоволен создавшейся ситуацией и терпит из-за этого большие неудобства.

Он пытается завязать отношения с симпатичной лифтёршей, работающей в его же фирме, по имени Фрэн Кубелик. Девушке он приятен, однако она почему-то не спешит принять его ухаживания. Бакстер и не подозревает, что у неё тайный роман с самим директором мистером Джеффом Шелдрейком, а их свидания происходят именно в его квартире. Роман этот для девушки, впрочем, безнадёжен, поскольку директор женат, дорожит своим положением и — что бы ей там ни говорил — разводиться не собирается. Очередная встреча Джеффа и Френ на квартире Бакстера происходит в канун рождества, и Джефф вовсе не собирается провести праздник со своей возлюбленной, а суетливо торопится домой к семье. Вместо рождественского подарка он дарит Френ стодолларовую купюру. Вернувшийся домой Бакстер обнаруживает Френ, бесчувственно лежащую на кровати. К счастью, его сосед-доктор вовремя предпринимает все необходимые меры, и Френ возвращают к жизни после попытки самоубийства передозировкой снотворного. Бакстер остаётся с девушкой и два дня ухаживает за ней, опасаясь новых попыток суицида с её стороны. Он развлекает её разговорами и игрой в карты.

Усилия Бакстера не пропали даром и директор компании щедро награждает подчинённого повышением по службе. После рождества Шелдрейк увольняет свою секретаршу мисс Олсен за слишком длинный язык. Та напоследок мстит своему бывшему начальнику, рассказав про адюльтер его супруге. Мистер Шелдрейк теперь холостяк и может спокойно вернуться к Френ. Шелдрейк снова вызывает Бакстера, чтобы одолжить ключ от квартиры, но тот неожиданно отказывает ему. Шелдрейк просит Бакстера одуматься, напоминая подчинённому, кто его благодетель, но тот заявляет, что вообще увольняется из конторы.

Канун нового года. В концовке Френ отвергает ухаживания Шелдрейка, даже несмотря на то, что он свободен, и торопится на квартиру к Бакстеру. Она успевает как раз вовремя: тот уже собрал вещи и собирается съехать. Бакстер признаётся в любви Френ, а та лукаво предлагает ему продолжить партию в джин рамми, которую они не закончили.

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм чёрно-белый, и для 1960 года, когда он был выпущен, это уже выглядело определённым художественным приёмом, своего рода стилизацией. Характерно, что и предыдущий фильм Уайлдера с Джеком Леммоном «В джазе только девушки» тоже был чёрно-белым.
Все события фильма происходят в основном в вечернее время — как на улице, так и в интерьерах. Этот факт с учётом того, что фильм чёрно-белый, придаёт «Квартире» несколько мрачноватую атмосферу фильмов нуар 1940-х годов.

Начиная с фильма «Зуд седьмого года» (1955), основным жанром в творчестве Уайлдера становится комедия в самых разнообразных проявлениях: комедия-фарс («В джазе только девушки», 1959), романтическая комедия («Любовь после полудня», 1957), комедия с оттенком сатиры («Квартира», 1960). Почти все эти ленты основаны на сценариях И. А. Л. Даймонда, с которым Билли Уайлдер сотрудничал с 1955 года. Излюбленными актёрами Уайлдера тех лет были Джек Леммон, Мэрилин Монро, Одри Хепбёрн.

Несмотря на интерес режиссёра к социальным драмам, за Уайлдером закрепилась репутация крупнейшего мастера комедии в истории звукового американского кино. В сотне самых смешных голливудских фильмов, составленной Американским институтом киноискусства, больше всех картин принадлежит Уайлдеру, в том числе лента, возглавляющая список, — «В джазе только девушки». Сам же режиссёр, объясняя свой интерес к жанру комедии, говорил: «Сейчас, когда я думаю о моих фильмах, мне кажется, что когда я был чем-то расстроен, то обязательно делал комедию. И наоборот, в состоянии душевного подъёма мне хотелось снимать нечто трагическое. Наверно, я делал это вполне бессознательно. Но могу сказать с полной ответственностью, что в процессе работы над комедией я избавлялся от депрессии. Фильмы были для меня чем-то вроде психоанализа»[1].

[belkafoto.livejournal.com]

«Они живут по ночам» (англ. They Live by Night) — дебютный кинофильм режиссёра Николаса Рэя, вышедший на экраны в 1948 году. Экранизация романа Эдварда Андерсона «Воры как мы» (другая версия была поставлена в 1974 году Робертом Олтменом). Хотя лента первоначально прошла практически незамеченной, со временем она приобрела статус классического образца нуара[уточнить] и предшественника таких картин, как «Бонни и Клайд».
Сюжет
23-летний Боуи бежит из тюрьмы, куда он угодил по ошибке, вместе с двумя опытными грабителями — Чикамо и Ти-Дабом. Скрываясь, они приезжают на бензоколонку, принадлежащую брату Чикамо; здесь преступники составляют план ограбления банка в одном из техасских городков. Тем временем Боуи знакомится с племянницей Чикамо по имени Кичи и рассказывает ей о своей судьбе; девушка проявляет интерес и участие. После успешного ограбления проходит некоторое время, пока случай — дорожная авария — не наводит полицию на след преступников и не приводит Боуи на ту же бензоколонку. Молодой человек предлагает Кичи бежать вместе и попробовать начать жизнь с чистого листа, та соглашается…

Кэ́ти О’До́ннелл (англ. Cathy O'Donnell, урожд. Энн Сти́ли (англ. Ann Steely); 6 июля 1923 — 11 апреля 1970) — американская актриса, пик популярности которой пришёлся на конец 1940-х и 1950-е годы. Известна образами романтических преданных героинь.

11 апреля 1948 года Кэти О’Доннелл вышла замуж за кинопродюсера Роберта Уайлера, старшего брата Уильяма Уайлера. Жениху тогда было 48 лет. Несмотря на то, что у них не было детей, брак оказался прочным и счастливым. Они прожили вместе ровно двадцать два года.

Кэти О’Доннелл умерла 11 апреля 1970 года от внутримозгового кровоизлияния, вызванного раком. Роберт Уайлер пережил жену всего на девять месяцев. Похоронена в мемориальном парке Форест-Лаун, Глендейл, штат Калифорния.

She later changed her name to Cathy, which was the name of the female protagonist in Wuthering Heights. She then changed her last name to O'Donnell, because it was recommended by Goldwyn's wife, who claimed that audiences loved actors and actresses with Irish last names.

[belkafoto.livejournal.com]

Джим Старк (Джеймс Дин) живёт словно в западне: он не понимает, что его гложет, но в душе нет спокойствия. Он не находит общего языка с родителями (Джим Бакус и Энн Доран), хотя и пытается вписаться в образ тихого юноши из приличной семьи. Но его бунтарская натура… Она заставляет его принять участие в опасном состязании, цель которого — доказать крутому Баззу и его «банде», что он не трус. Приняв вызов Базза, Джим с неизбежностью вовлекается в цепочку драматических событий.

В этой истории есть и романтическая подоплёка: оба юноши борются за внимание Джудит (Натали Вуд), которая тоже не может найти своего места в жизни. Она постоянно зависает в компании Базза, но лишь для того, чтобы привлечь к себе внимание отца (Уильям Хоппер).

Преданный друг Джима, искренний, но слабый невротик Платон (Сэл Минео), при всём желании ничем не может помочь Джиму, наоборот, он сам нуждается в его покровительстве.

На́тали Вуд (англ. Natalie Wood, урождённая Ната́лья Никола́евна Заха́ренко (англ. Natalia Nikolaevna Zakharenko); 20 июля 1938 — 29 ноября 1981) — американская актриса.

[belkafoto.livejournal.com]

Дочь русских эмигрантов Николая Степановича Захаренко, родом из Владивостока, и Марии Степановны Зудиловой, родом из Барнаула, которые, став гражданами США, изменили фамилию на Гурдин[2][3]. Натали свободно говорила как на английском, так и на русском (с американским акцентом) языках и считала себя «очень русской»[4][5].

Начав актёрскую карьеру в четыре года[6], вскоре Вуд стала успешным актёром-ребёнком,

В 1957 году Натали Вуд вышла замуж за актёра Роберта Вагнера. Супруги прожили вместе до 1961 года и официально развелись в 1962 году.

В 1969 году Вуд вышла замуж за британского продюсера Ричарда Грегсона, с которым развелась в 1972 году. Дочь — Наташа Грегсон Вагнер (род. 1970).

В 1972 году Натали Вуд восстановила отношения с Робертом Вагнером, за которого повторно вышла замуж в 1974 и прожила с ним до своей гибели.

Натали Вуд утонула в ночь с 29 на 30 ноября 1981 года при невыясненных обстоятельствах во время плавания на яхте у острова Санта-Каталина в Калифорнии. Кроме Вуд, на яхте находились её муж Роберт Вагнер, актёр Кристофер Уокен и капитан яхты Деннис Даверн.

В январе 2013 года коронер округа Лос-Анджелес изменил официальную причину смерти Натали Вуд со «случайного утопления» на «утопление и другие неустановленные факторы» вследствие обнаруженных им свидетельств того, что некоторые синяки, ушибы и царапины на теле актрисы появились незадолго до её смерти[11][12].

Natalia Nikolaevna Zakharenko

[belkafoto.livejournal.com]

Natalie Wood was born Natalia Nikolaevna Zakharenko[9][10][11] in San Francisco, California, the daughter of Russian immigrant parents Nikolai Stepanovich Zakharenko (1912–1980) and Maria Stepanovna Zakharenko (née Zudilova; 1908–1998). Natalia's father was born in Vladivostok into the poor family of Stepan Zakharenko, a chocolate-factory worker who joined the anti-Bolshevik civilian forces during the Russian Civil War.[12] Her grandfather was killed in 1918 in a street fight between Red and White Russian soldiers.[13] After that, his wife and her three sons fled to their relatives in Montreal, Quebec, Canada. Later, they moved to San Francisco, where Nikolai worked as a day laborer and carpenter.[14][15]

Natalia's mother, Maria, was born in Barnaul.[16] Maria’s father, Stepan Zudilov, owned soap and candle factories, as well as an estate outside the city.[12] With the start of the civil war, his family left Russia, resettling as refugees in the Chinese city of Harbin.[17] Maria married Alexander Tatuloff in China and had a daughter, Olga (1928–2015).[18] Natalia liked to describe her family as having been either gypsies or landowning aristocrats in Russia.[19] In her youth, her mother had dreamed of becoming an actress or ballet dancer. Natalia and her sisters were raised Russian Orthodox. As an adult, she stated, "I'm very Russian, you know."[20] She spoke both English and Russian with an American accent.[21]

she was raped by a powerful actor when she was 16

[belkafoto.livejournal.com]

Personal life

In September 1956, Wood had a brief—and by all accounts unconsummated—relationship with Elvis Presley.[51][52] Her two marriages to actor Robert Wagner were highly publicized.[53] They first married on December 28, 1957 in Scottsdale, Arizona. On June 20, 1961, the couple announced their separation in a joint press release, and divorced ten months later on April 27, 1962.[54]

Following this starter marriage, Wood dated Warren Beatty, Michael Caine and David Niven Jr.. She also had a broken engagement in 1965 with shoe manufacturer Ladislav Blatnik.
Wood with husband Robert Wagner, 1960

On May 30, 1969, Wood married British producer Richard Gregson after dating for nearly three years. They had a daughter, Natasha (born 1970). Wood filed for divorce from Gregson on August 4, 1971 and it was finalized on April 12, 1972.[55]

After a short-lived romance with future California governor Jerry Brown, Wood resumed her relationship with Wagner at the end of January 1972.[56] They remarried on July 16 aboard the Ramblin' Rose, anchored off Paradise Cove in Malibu. Their daughter Courtney was born in 1974. Wood's sister Lana Wood recalls this period:

Her marriage was considered to be one of the best in Hollywood, and there is no question that she was a devoted, loving—even adoring—mother and stepmother. She and R. J. had begun with love and built from there. They had overcome each other's problems and had reached an accommodation with time and the changes time brings. As with anybody else who has settled into making a long marriage work, they were far more determined than most people to make it work.[57]

Wood and Wagner remained married until her death on November 29, 1981, at age 43. In 2013, retired FBI agent Donald Wilson claimed publicly that he and Wood had a four-year affair from 1973 to 1977 while she was married to Wagner.[58][59] Wilson has discussed his alleged affair with Wood on social media, in tabloid articles and in an on-camera interview for the cable network Reelz.

Suzanne Finstad's 2001 biography of Wood alleges that she was raped by a powerful actor when she was 16.[60][61] Through the recollection of Wood's close friends, which included late actors Scott Marlowe and Dennis Hopper, Finstad summarizes:

Though her five close friends' memories of some details or timing differ after forty-five years, the essence of what each recalls Natalie confiding to them is the same: that the same married film star lured or tricked Natalie, raped her so brutally she was physically injured, and she was too frightened or intimidated to report it to the police. Natalie "hated" her former screen idol afterward, "shuddering" if she heard his name. She would keep the horrible secret, and behave as if nothing happened whenever their paths intersected, too schooled by Mud [her mother] in the politics of Hollywood to cross a powerful movie star.[62]

In 2018, Lana Wood said during a 12-part podcast about her sister's life that the attack had occurred inside the Chateau Marmont during an audition and went on "for hours".[63] According to professor Cynthia Lucia, who studied the attack, Wood's rape was quite brutal and violent.[64

[belkafoto.livejournal.com]

Wood died at age 43 during the making of Brainstorm while on a weekend boat trip to Catalina Island on board Wagner's yacht Splendour. Outside of drowning, many of the circumstances are unknown; it was never determined how she entered the water. Wood was with her husband Robert Wagner, Brainstorm co-star Christopher Walken, and Splendour's captain Dennis Davern on the evening of November 28, 1981. Authorities recovered her body at 8 a.m. on November 29 one mile away from the boat, with a small Valiant-brand inflatable dinghy beached nearby. Wagner said that she was not with him when he went to bed.[65] The autopsy report revealed that she had bruises on her body and arms, as well as an abrasion on her left cheek, but no indication as to how or when the injuries occurred.[1]
Natalie Wood's star on the Hollywood Walk of Fame

Davern had previously stated that Wood and Wagner argued that evening, which Wagner denied at the time. In his memoir Pieces of My Heart, Wagner admitted that he had an argument with Wood before she disappeared.[1] The autopsy found that Wood's blood alcohol content was 0.14% and that there were traces of a motion-sickness pill and a painkiller in her bloodstream, both of which increase the effects of alcohol.[66] Los Angeles County coroner Thomas Noguchi ruled the cause of her death to be accidental drowning and hypothermia.[67] According to Noguchi, Wood had been drinking and she may have slipped while trying to re-board the dinghy.[1][68] Her sister Lana expressed doubts, alleging that Wood could not swim and had been "terrified" of water all her life, and that she would never have left the yacht on her own by dinghy.[69] Two witnesses who were on a nearby boat stated that they had heard a woman scream for help during the night.[70]

Alma Lucy Reville

[belkafoto.livejournal.com]

Альма Люси Ревиль, также известная как Леди Хичкок (англ. Alma Lucy Reville; 14 августа 1899 — 6 июля 1982) — английский кинорежиссёр, сценарист и киномонтажник. Стала известной благодаря своей работе с Альфредом Хичкоком, за которого вышла замуж в 1926 году.

Альма Ревиль умерла по естественным причинам в возрасте 82 года, через два года после смерти Хичкока. Она страдала от рака молочной железы за несколько лет до смерти, но полностью оправилась от этой болезни.

She was born in Nottingham[3] (One day after her future husband), the second daughter of Matthew Edward and Lucy (née Owen) Reville. The family moved to London when Reville was young, as her father got a job at Twickenham Film Studios. Reville often visited her father at work and eventually got a job there as a tea girl. At 16, she was promoted to the position of cutter, which involved assisting directors in editing the motion pictures. Of editing, she wrote 'the art of cutting is Art indeed, with a capital A, and is of far greater importance than is generally acknowledged'.[4] She continued to work there as a script writer and director's assistant. These roles enabled her to become involved with a part of film-making that very few women had access to at the time.[5]

In 1928, when they learned that she was pregnant, the Hitchcocks purchased "Winter's Grace", a Tudor farmhouse set in 11 acres on Stroud Lane, Shamley Green, Surrey, for £2,500.[8] Their daughter and only child, Patricia Alma Hitchcock, was born on 7 July that year.[9]

Патриция Хичкок О’Коннелл (англ. Patricia Hitchcock O'Connell, МФА: [pəˈtrɪʃə hɪtʃˈkɔk], род. 7 июля 1928) — англо-американская актриса, единственная дочь Альфреда Хичкока.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Пэтси, танцовщица из театра под названием «Сад наслаждений», устраивает на работу в труппу свою приятельницу Джил. Та помолвлена с Хью, которого посылают работать в колонию. Пэтси выходит замуж за коллегу Хью Леветта. После медового месяца Леветта тоже посылают в колонию. Джил в это время весело проводит время в Лондоне, пользуясь успехом у мужчин. Обзаведясь богатым покровителем, она откладывает поездку в колонию к жениху. Пэтси остается верна своему мужу. Получив от него долгожданное письмо, она узнаёт, что Леветт серьёзно болен, едет к нему. Приехав на место, она обнаруживает, что муж совершенно здоров, обзавёлся женой-аборигенкой и постоянно пьёт, а вот Хью, в которого она была тайно влюблена, действительно серьёзно заболел…

Факты

Майлз Мэндер, отправляясь с вокзала в Мюнхене, забыл в такси свой грим-кейс и с трудом успел на поезд[1].
При переезде из Мюнхена на съёмки в Италию, на границе у Хичкока конфисковали десять тысяч футов плёнки, не указанной в таможенной декларации. Кроме плёнки, контрабандой провозилась также камера, но её сотрудники таможни не нашли[1].

[belkafoto.livejournal.com]

«Шантаж» (англ. Blackmail) — кинофильм режиссёра Альфреда Хичкока, вышедший на экраны в 1929 году. «Шантаж» был одним из первых английских звуковых фильмов. Первоначально это был немой фильм, однако к концу работы над ним появилась техника звукового кино, и Хичкок переснял ряд сцен, чтобы сделать ленту почти полностью звуковой.

Сюжет

Детектив Фрэнк Уэббер (Лонгден) идёт со своей подругой Элис (Ондра) в кафе. Там они ссорятся, и Элис уходит с художником (Ритчард), c которым она договорилась встретиться ранее. Художник уговаривает её зайти к нему, показывает свою мастерскую, играет на рояле и поёт, Элис флиртует с ним. Художник даёт Элис померить платье и пристаёт к ней, когда она снимает одежду. Отбиваясь, Элис хватает оказавшийся под рукой кухонный нож и убивает художника в его же постели. Затем она пытается скрыть следы своего присутствия и бежит из квартиры.

На следующее утро Фрэнк, которому поручают расследование убийства, находит на месте преступления одну из перчаток Элис. Он пытается выяснить у Элис, что произошло, показывая ей перчатку, но оказывается, что местный воришка Трэйси нашёл другую перчатку и видел, что Элис была у художника, теперь он пытается шантажировать их. Ситуация изменяется, когда хозяйка дома, в котором жил художник, заявляет, что видела Трэйси на месте преступления. Фрэнк говорит Трэйси, что его ищет полиция. Трэйси бежит, полицейские преследуют его, Трэйси пытается рассказать, кто убийца, но погибает, упав с большой высоты.

Элис не в силах продолжать скрывать свою тайну и идёт в полицию признаться в убийстве художника. Она пытается поговорить с главным инспектором Скотланд-Ярда, но не может решиться. Фрэнк прерывает её и уводит из офиса. Элис признаётся во всём ему, ничего не сказав полиции, которая считает убийцей Трэйси.

[belkafoto.livejournal.com]

Анни Ондра (чеш. Anny Ondra, имя при рождении А́нна Софи́я Ондра́кова (чеш. Anna Sophie Ondráková); 15 мая 1903 — 28 февраля 1987) — чешская, английская и немецкая актриса.

Анна София Ондракова провела детство в Праге, где обучалась в монастырской школе. Свою карьеру в кино она начала в 16 лет с участия в чешских немых комедиях. С 1928 года она стала сниматься у немецких режиссёров, а в 1929 году появилась в двух английских драмах Альфреда Хичкока «Шантаж» и «Человек с острова Мэн», но её акцент посчитали недопустимым и диалоги Анни озвучивала актриса Джоан Бэрри. Позже Анни снялась ещё более чем в 40 фильмах, став одной из популярнейших международных актрис Европы 1930-х годов.

В 1957 году она прекратила сниматься и вместе с мужем, боксёром Максом Шмелингом, за которого вышла замуж 6 июля 1933 года, поселилась в небольшом городке Холленштедте, недалеко от Гамбурга. Их брак продлился до её смерти 28 февраля 1987 года. Она была похоронена на кладбище Святого Андреаса в Холленштедте, Германия.

So, after a three-year romance, on 6 July 1933 in Bad Saarow, Ondra married German boxer Max Schmeling. Schmeling had acquired the summer house in Bad Saarow belonging to the expressionist painter Bruno Krauskopf, who had fled exile from the Nazis, in 1933. Ondra and Schmeling appeared together in the film Knock-out (1935).
Wedding of Max Schmeling and Anny Ondra (1933)

Throughout their marriage, German fascists tried to exploit the fame and popularity of Ondra and Schmeling. They were often seen in photos with Joseph Goebbels and Adolf Hitler - Schmeling portrayed as a German superman (he was heavyweight champion of the world between 1930 and 1932) and Ondra as a blonde Aryan, despite her Slavic origins. However, they never collaborated: Schmeling refused to accept honours and even secretly helped to hide two Jewish children, saving their lives; in Nazi Germany this was a capital offence. After the war, they were penalised financially for collaboration, and an arrest warrant was issued in Czechoslovakia. Nazi propaganda was taken literally and Schmeling never visited Ondra's homeland.

After the war, they were left without funds and assets. In 1949 they moved to Hollenstedt near Hamburg, and in the 1950s Schmeling began working for The Coca-Cola Company.

Their marriage was a happy one, although childless: Ondra miscarried after a car accident in 1936, and it was to be her only pregnancy. Later, Ondra sponsored the granddaughter of her friend Hermann Gronen, born in 1942, who was married to Rosa Gronen (née Schmeling) in his first marriage. Max Schmeling gave the granddaughter Rosa Maria Gronen (today Winters) a pair of boxing gloves at her christening.

Ondra and Schmeling were married until her death in 1987. Lamač remained her friend throughout his lifetime. He died in her arms in 1952 in Hamburg.
Plaque marking Max Schmeling’s and Anny Ondra’s house in Berlin

Ondra was buried in the Saint Andreas Friedhof cemetery in Hollenstedt, West Germany. Schmeling died in 2005 and was buried next to her.[2]

[belkafoto.livejournal.com]

После бокса

В 1952 году Макс Шмелинг купил лицензию у компании «Кока-кола» и стал предпринимателем. Фонд его имени, который он основал в 1991 году, поддерживает многие творческие и спортивные объединения. Скончался 2 февраля 2005 года в возрасте 99 лет. Был похоронен на кладбище Святого Андреаса в Холленштедте рядом с могилой его жены — чешской актрисы Анни Ондры, умершей 28 февраля 1987 года.[4]