![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaИя - sommelier
((А пачему бы не напялить чужую шкуру в новом году, - подумал я.
В конкурсе приняли участие:
1. "Rioja" Valliciergo. Crianza. 13,5% с заметной кислинкой. 2 евро с копейками
2. "Rioja" Campo Viejo. Crianza 2016. 13,5% вполне себе. 3.68
2. "Rioja" Comportillo. Reserva 2012. 13,5 % вызывает легкое ощущение сухости во рту. 4 евро, примерно.
3. "Rioja" Federico Paternina. Reserva 2014. 13,5 % вкус нежный, вливается без усилий. 6 или 7 евро.
Увы, результат был очевиден до того как. Чем дороже, тем - почему-то - лучше. ))
"Сомелье́ (фр. sommelier, или виноче́рпий — работник ресторана, ответственный за приобретение, хранение вин и представление их клиенту.
Сомелье составляет винную карту, занимается дегустацией вин и даёт рекомендации по выбору напитков посетителям ресторана.
Сомелье в своей работе пользуется специальным нарзанником.
((А пачему бы не напялить чужую шкуру в новом году, - подумал я.
В конкурсе приняли участие:
1. "Rioja" Valliciergo. Crianza. 13,5% с заметной кислинкой. 2 евро с копейками
2. "Rioja" Campo Viejo. Crianza 2016. 13,5% вполне себе. 3.68
2. "Rioja" Comportillo. Reserva 2012. 13,5 % вызывает легкое ощущение сухости во рту. 4 евро, примерно.
3. "Rioja" Federico Paternina. Reserva 2014. 13,5 % вкус нежный, вливается без усилий. 6 или 7 евро.
Увы, результат был очевиден до того как. Чем дороже, тем - почему-то - лучше. ))
"Сомелье́ (фр. sommelier, или виноче́рпий — работник ресторана, ответственный за приобретение, хранение вин и представление их клиенту.
Сомелье составляет винную карту, занимается дегустацией вин и даёт рекомендации по выбору напитков посетителям ресторана.
Сомелье в своей работе пользуется специальным нарзанником.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
barreja
Date: 2020-01-01 01:17 pm (UTC)La barreja es una bebida consistente en una mezcla de aguardiente y de vino. La barreja más popular es aquella que se elabora a base de moscatel y anís, que se mezclan a partes iguales directamente en un vaso pequeño. También se puede preparar con moscatel y brandy, vino rancio y anís o mistela. No existe acuerdo alguno en el punto si el anís debe ser seco o dulce. Se solía beber antes de desayunar, especialmente para hacer pasar el frío. Este acompañamiento del primer café de la mañana fue incorporado por los trabajadores inmigrantes en el Principado de Cataluña. Ahora, no obstante, está siendo sustituida por el carajillo o el trifásico.1
En la Patum de Berga
Junto con el mau-mau, la barreja (sobre todo en la versión elaborada con moscatel y anís) es una de las bebidas típicas de la Patum de Berga.2Tradicionalmente, tanto particulares como establecimientos de restauración elaboraban su propia barreja, pero en el año 2010, el Patronato de la Patum reconoció una barreja oficial fabricada por una destilería local, y ahora la venta de este producto ayuda a financiar la fiesta.3 La barreja se solía servir muy fría, pero en al año 1989, el Ayuntamiento de Berga ordenó que se sirviera a temperatura ambiente, ya que la frescura disimula el contenido de alcohol de la bebida.4
no subject
Date: 2020-01-01 01:20 pm (UTC)Что за нарзанник?
Date: 2020-01-01 03:11 pm (UTC)"Нарзанник — это обязательное приспособление для качественной работы сомелье, если речь о ресторане. В баре нарзанник превращается в необходимый барный инвентарь, без которого сложно открыть бутылку с напитком. На самом деле нарзанник в повседневной жизни называют штопором. В среде профессионалов он именуется нарзанником.
Источник: https://vkusologia.ru/posuda/barnyj/narzannik.html
no subject
Date: 2020-01-01 01:21 pm (UTC)только от 7 евро и начинаются
Date: 2020-01-01 03:14 pm (UTC)Re: только от 7 евро и начинаются
Date: 2020-01-02 09:49 am (UTC)Сегодня, действительно, приличное вино купить дешевле, чем по 6-8 евро можно только случайно. Сколько-нибудь гарантированный хороший вкус начинается с десятки, вино за двадцатник и выше можно смело нести в гости, недовольных не будет.
попробовав его сегодня, вы не назвали бы его приличным
Date: 2020-01-02 10:02 am (UTC)Но (в скобках) отмечу, что упомянутое дешевое каберне я вкушал в компании человека с проблемами желудка (и потому резво реагирующему на "дешевое пойло".)
А лет 10 назад, закупался "Риохой" в Риохе. Кажется, бутылочка выходила по 3 евро. Но - цены растут с каждым днем, это так.
Сторожилы вспоминают
Date: 2020-01-02 10:09 am (UTC)Они были очень хороши и безумно дёшевы, - по моим прикидкам, в 2-3 раза дешевле, чем французские вина сопоставимого качества. Были полтора исключения - бодеги Риоха и Дуэро. Обе уже были известны за пределами Испании и вешали на себя, не стесняясь, "французские" ценники. С тех пор я перестал покупать Риоху. Может, за 20 лет что-то и изменилось, конечно, надо бы перепроверить.
А так лучшие испанские вина в категории цен "студенческие" мне попадались из Кастилии-Ла-Манчи.
в категории цен
Date: 2020-01-03 08:06 am (UTC)Следующая категория - 2-3 евро, по мне, не сильно отличается от самого низа.
Местное население, наверное, выкручивается, поддерживая семейно-дружественные связи с владельцами бодег. Но таких, я думаю мало, хотя в природе они водятся.
no subject
Date: 2020-02-01 09:19 am (UTC)Привет!
У меня не было инета, долго, и я не всем успела ответить! Я моталась на самые счастливые похороны в моей жизни и не менее радостные поминки. И многое было прекрасно и воздушно в этой поездке.
Итак, по порядку.
У нее была тонкая талия, и длинные пальцы, она была пианисткой и любила своего капитана. А капитан ходил на баркасе и ловил рыбу. И жили они на берегу очень мощной реки, в крохотном домике. Она была сельской учительницей и учила детей извлекать из кусков древесины небесные звуки. Она бросила Москву и большую сцену, чтобы делить жизнь, постель и этот мир с капитаном. Они были счастливы, у них были смешные рыжие дети.
Она целовала буйные кудри капитана, и дышать не могла от всей нежности к нему. Им было жарко ночами, и пот струился серебристым светом. Они были как близнецы, произносили фразы одновременно, он начинал мысль, она заканчивала, они настолько чувствовали друг друга. что она всегда знала, когда он вернется из своего плавания и с каким настроением, а он всегда знал, о чем она думает, когда молчит.
Нежности было столько, что если бы можно было превратить ее в молоко, а молоко влить в вымя коровы, то корова взорвалась бы в клочья от такого бешенного количества молока.
Они любили друг друга.
А потом была война. И капитана убили. А немчики сожгли дом. И она, прекрасная она, с детьми шаталась по лесу и выживала как могла, без дома, без защиты и главное без него.
Но капитан не зря был капитаном!
- Знаете, девочки! Я всегда чувствовала, что он рядом со мной. Однажды вот вывели меня с детками в поле, мнемчик собрался стрелять в нас. Я волосы поправила на детках своих, воротники, за руки взялись, утешала как могла, мол, вот к папе скоро...А немчин не выстрелил. Его спросили, - почему?
А он ответил, что за нею, какой-то мужчина в форме появился, тихо и бесшумно как призрак. Немчик испугался. И отпустили нас.
А когда он жив был, мы всегда говорили только Мы. Мы поехали, мы видели, мы думали, мы говорили.
Когда мы зачинали деток, то сразу, чуть не с первой минуты чувствовали, что вот случилось чудо. И мы знали кто это мальчик или девочка.
И когда я рожала, это мы рожали, потому что мой капитан всегда чувствовал тоже самое, что и я. боль делили на двоих.
Как выжила, не знаю. Но держалась только потому что слышала ночами его голос- Любимая, храни себя, храни детей
Детям уже много лет, внуки и правнуки уже давно закончили школы и имеют свои семьи. А она умерла. вот недавно. Мы хоронили ее, моя подруга- ее правнучка. и тоже музыкант, тонкие пальцы, высокие ноты. это у них семейное.
А потом были поминки, смех стоял до потолка, почему-то вспоминалось только смешное и радостное. Плакать не хотелось. Строки вспомнились - Смотри, мама, смотри, как ветер стирает нас! Останется только свет, останется только мечта.
Капитан ждал ее на мостике долгие годы, и теперь она ушла к нему. А мы, молодые девушки залезли на чердак и нашли там сундук, с ее платьями, которые она носила до войны. Мы надели в них и вышли во двор.
Мы были призраками ее молодости. Шляпки и туфельки из довоенной Москвы.
Огни деревенские горели вокруг нас, и далеко на реке куда-то шел баркас.
все, что останется после меня...
Все, что возьму я с собой...
Капитан! Подождите меня, капитан!
Я согреваю ваши замершие руки и буду жадно вдыхать ваш рыбный запах. пусть серебрится рыба в темной воде, мы будем стоять на мостике и целоваться.
no subject
Date: 2020-02-01 10:04 am (UTC)Гендерного неравенства пост.
Не могу представить, чтобы женщина, даже пьяная и обдолбанная, такое исполнила.
Читать дальше...
Свернуть
Иду сейчас. Холм, горка с тающим снегом, вся в камнях, буграх и кочках. Мужчина выгуливает мальчика лет двух. Сажает его на надувные санки (круг такой для тюбинга). И сам садится сверху, жопой на лицо ребенка, всем весом садится. Я охерела просто. Замерла, когда они вниз ехали.
Но ничего, все живы. Не знаешь, как поступать в таких ситуациях - вмешаться и вести себя как бабка сварливая, либо мимо пройти.
no subject
Date: 2020-02-01 10:05 am (UTC)Читать дальше...
Свернуть
Спросил, по каким материалам будем заниматься. Ответила. Спросил, будет ли домашнее задание. Ответила. А потом он прислал фоточку себя голого в зеркале. Потратила, блин, полчаса времени.
no subject
Date: 2020-02-01 10:14 am (UTC)Когда я последний раз была на московском нудистском пляже, ...
Чем мне нравятся нудистские пляжи- никакой эстетики от тебя не требуется. Выставляй целлюлит или усохшие сиськи напоказ и не стесняйся! Вокруг ведь одни уроды! Самый маленький пенис я видела на нудистском пляже, росточек с мой ноготок, и видела отвисшие яйца с дырочкой вместо фаллоса, а однажды мне повстречался карлик с хуем-гигантом, заплетающимся в неэрегированном состоянии между карликовых ног, и мне ужасно любопытно стало- что будет, если хуй встанет, я ходила за маленьким человечком по пятам, готова уже была сама ему корень жизни поднять, но карлик обращал на меня ноль внимания, высматривал молоденьких мальчиков... Я тоже люблю наблюдать на нудистском пляже за мальчиками: как они клеют друг друга, как кривляются перед пожилыми спонсорами... Помню кривоватого юношу, только начавшего изучать мужские тела: он подкрадывался к спящему на животе приятелю, нежно раздвигал его ягодицы и внимательно рассматривал темную дырочку...
no subject
Date: 2020-02-01 10:30 am (UTC)Моей самой первой и важной любовью был ДЖОСС ЛУКАС.
Я столько лет представляла, как встречу его. Как хороша буду собой. Какое на мне будет платье- фиолетовое с размытыми оливами; терракотовое, прячущее колени; бардовое с соблазнительным вырезом на груди...
Джосс Лукас учился в параллельном классе. В нем восемь национальностей было намешано: англичанин, португалец, итальянец, русский, немец, т.д. Подданный английской королевы. Волосы у Джосса были огненные. Глаза карие, веселые. Одевался он в чистое драное старье, и это стильно смотрелось. От Джосса всегда пахло морским, сосновым, свежим.
Мне было четырнадцать, ему тринадцать. На большой перемене мы лазили на школьный чердак, рылись в коробках с учебной литературой. Однажды Джосс чмокнул меня в щеку, и я, осмелев, повалила его на пол, стянула шорты, трусы и сжала в руке объект своей страсти. Джосс задрожал, сказал, что пора на урок, но я не выпускала детский хуй, и он начал твердеть и расти. Неумело, скорее интуитивно, чем осознанно, я начала его подрачивать. Джосс закрыл глаза, и я поняла, что ему очень приятно. У меня самой тянуло в низу живота, хотелось раздеться и прижаться к мальчику всем телом, но я стеснялась. Через минуту Джосс застонал, и несколько мутных капель стрельнуло мне в лицо. Джосс молча натянул шорты и убежал. Больше он со мной не разговаривал. ДУРАК.
А сегодня я спускалась к океану. Дул сильный ветер, на мне были джинсовые шорты и дешевая флиска, в руках пакет с полотенцем и купальником. Я собиралась искупаться. Перед индусским продуктовым магазинчиком припарковался старый Форд, и из него вышел Джосс Лукас. В белой майке wifebeater, с рыжим ponytail. Джосс зашел в магазинчик, а я стояла в метре от Форда, яростно соображая, как поступить
стрип Ти́зер
Date: 2020-02-01 04:59 pm (UTC)Для завлечения в тизерах могут применяться двусмысленные[1] и провокационные фразы или изображения, фрагменты видеофильмов или спектаклей и др.
no subject
Date: 2020-02-01 05:21 pm (UTC)Доброго дня, господа. Задался вопросом обработки звука в кино. Обращаюсь к знающим людям: как правильно обработать звук в отснятом материале? другими словами, как сделать звук именно киношным, а то после съемок звук кажется совсем "любительским". Какие настройки использовать? работаю в премьере. снимали выносным микрофоном
...................
для киношного звука - только переозвучка. причем - в грамотной студии со звукоизолированными стенами, шумоэхопоглотителями и пр. среди всего этого - микрофон от 400уе. правильные кабели. звуковая карта профессионального класса. а дальше - софт и, самое главное, уши и мозги звукорежиссера.
Mirror Scare
Date: 2020-02-01 07:03 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-01 08:27 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-01 08:37 pm (UTC)Примерно та же фигня - d5100. Но он к сожалению оч не гибок в управлении. Сам вносит поправки в экспозицию, не возможно шатрспид регулировать. Приходится навестись, зафиксировать все параметры, подрулиться диафрагмой (если такая возможонсть есть. У меня объективы полностью мануальные) и только тогда уже снимать. Его ужастно не приятный косяк - врет по монитору. Показывает одну катринку, потом когда нажимаешь запись - внезапно вылазит каше.
А в принципе мне больше никоны нра, нежели кенон.
ЗЫ: + у никонов карточки SD, а не это уг компактфлеш. ненавижу компактфлеш
no subject
Date: 2020-02-02 07:46 am (UTC)Родился 30 мая 1937 года в Свердловске. В 1954 году, по окончании свердловской школы № 37 с углублённым изучением немецкого языка, попытался поступить в МХАТ (приёмная комиссия приезжала в Свердловск), но из-за волнения не смог.
Тогда он успешно поступил в Свердловский юридический институт, но проучился там всего полгода, поняв, что данная профессия ему не подходит. Через год вместе с друзьями отправился в Москву, где поступил в ГИТИС.
Семья
Отец — Сергей Петрович Демьяненко (20.03.1909, Екатеринбург[5]—2000, Екатеринбург) — окончил ГИТИС, актёр, режиссёр оперного класса Свердловской консерватории, преподавал актёрское мастерство и занимался организацией городских массовых праздников; после рождения сына ушёл из семьи и женился на поклоннице, которая родила ему сына и дочь, а через 2 года вернулся к жене, которая после этого родила двух дочерей[6][5][7]. В Екатеринбурге проживал по адресу ул. Просторная, д. 146, кв. 108.
Мать — Галина Васильевна Демьяненко (Белькова) (1914[5] —?) — работала бухгалтером.
Личная жизнь
Первая жена — Марина Даниловна Склярова (01.04.1938 — 18.12.2017)[9]. Училась с ним в драмкружке, театровед, сценаристка, сотрудничала с Ленинградским телевидением, ... получила награды Русской Православной Церкви, в 2004 году издала сборник своих стихов «Страсти по Петербургу»[9][10]. Сделала несколько абортов[11].
Вторая жена — Людмила Акимовна Демьяненко (05.01.1940 — 20.06.2005)[12]. Познакомилась с Александром, будучи ассистентом режиссёра дубляжа на киностудии «Ленфильм», где Демьяненко работал на дубляже[13]. Впоследствии была режиссёром дубляжа на «Ленфильме», в 1994—2005 годах — в компании «Нева-1» (с 2002 года — «Невафильм»)[14][15].
no subject
Date: 2020-02-02 07:50 am (UTC)Надо сказать, что это было довольно неприятно. В то время, тогда, не было же тех замечательных красителей, как сейчас. Поэтому меня красили бланкитом. Вы знаете, это что-то похожее на смесь извёстки с чем-то. Это жуткая процедура. Я был в то время брюнетом, таким жгучим. Мои волосы (мне всю голову намазали) сожгли этим бланкитом, и, к чёртовой матери, всю кожу на моей бедной голове. Так что, это впечатление осталось.
А вдова актёра Людмила Акимовна позднее вспоминала:[18]
Его красили беспощадно, безобразно, до волдырей на коже. Тогда были жуткие краски. Хорошо ещё, что у Саши волосы густые и, несмотря на все эксперименты, он не полысел.
Смерть
Летом 1999 года стояла сильная жара. Актёр по настоянию врачей готовился к коронарографии, оттягивать которую было уже нельзя. Операцию назначили на 1 сентября 1999 года, когда все врачи планировали вернуться из отпусков и жара должна была прекратиться, но он не дожил до неё 10 дней[21].
Скончался на 63-м году жизни 22 августа 1999 года в Санкт-Петербурге в больнице.
Диагноз — отёк лёгких, вызванный коронарной болезнью сердца.
no subject
Date: 2020-02-02 07:56 am (UTC)Родилась 19 июня 1945 года в Москве. Её отец, Игорь Николаевич Полинковский, был фотографом, а мать, Елена Семёновна Селезнёва — художницей.
В 6 лет сыграла главную роль в спектакле театра Советской Армии. В кино — с 1953 года (первая роль — Сашенька в фильме «Алёша Птицын вырабатывает характер»).
Успех пришёл в 1965 году с выходом фильма Леонида Гайдая «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».
no subject
Date: 2020-02-02 08:01 am (UTC)Родился 30 января 1923 года в городе Свободный (сейчас Амурская область России).
В том же году его семья перебралась в Читу, затем — в Иркутск, где проживала в предместье Глазково недалеко от железнодорожного вокзала (ныне ул. Профсоюзная).
Учился в Иркутской железнодорожной школе № 42 (сейчас Лицей № 36 ОАО «РЖД»), которую окончил 21 июня 1941 года. Через 2 дня после окончания школы, 23 июня 1941 года, Гайдай пошёл записываться добровольцем в армию, но его не взяли из-за возраста. Устроился рабочим сцены в Иркутском драматическом театре, где в это время прибыл в эвакуацию Московский театр сатиры. Смотрел все спектакли, ездил на гастроли.
Сюжет
Глава учреждения «КУКУ» (Кустовое Управление Курортными Учреждениями) бюрократ-виртуоз Петухов (Ростислав Плятт) попадает в щекотливое положение: вернувшись после трёхдневного отсутствия от невесты, он обнаруживает, что его похоронили, причём на совершенно законных основаниях. Тело человека, погибшего под машиной (карманника, укравшего у Петухова бумажник), было ошибочно принято за тело Петухова. В попытке доказать своё существование привычными бюрократическими способами Петухов начинает добывать справку о том, что он жив. Не позволив своим сослуживцам попросту уничтожить свидетельство о смерти, он отправляется в больницу на обследование, где его принимают за сумасшедшего. Врачи легко определяют, что Петухов жив, но не могут удостоверить, что Петухов — это Петухов.
Главный герой оказывается в замкнутом круге, от него уходит невеста, не желающая иметь ничего общего с «покойником». Петухов готовится попросту умереть по-настоящему. Ситуацию спасает милиционер, который, узнав о ситуации, просто рвёт и аннулирует свидетельство о смерти. После чего учреждение закрывают вместе с опозорившимся Петуховым. На месте «КУКУ» (и других подобных учреждений, находившихся в этом здании[3]) открыта гостиница «Чайка», а Петухов, работающий теперь гидом, показывает её экскурсантам.
no subject
Date: 2020-02-02 08:03 am (UTC)Это единственный фильм режиссёра, который подвергся существенной цензуре[2]: из полнометражного фильма, иронически обыгрывающего советскую бюрократию и крючкотворство, под давлением министра культуры СССР Николая Михайлова было изъято много материала, что превратило его в короткометражный.
В 1958 году на экраны вышла сатирическая картина «Жених с того света», едва не стоившая режиссёру карьеры. После редактирования и удаления всех неугодных начальству сцен от фильма осталось чуть больше половины. Несмотря на благосклонность к нему директора «Мосфильма» И. А. Пырьева, он был практически отстранён от режиссёрской работы.
no subject
Date: 2020-02-02 05:14 pm (UTC)no subject
Date: 2020-02-03 05:49 am (UTC)Сюжет по нынешним меркам покажется достаточно стандартным, но в 1962-м году, когда «холодная» война была в самом разгаре и с минуты на минуту грозила вылиться в Третью Мировую, режиссер создал в антиутопическом жанре вселенную, в которой люди испытали на себе всю силу ядерного удара, и немногие выжившие в своей борьбе за существование, пытаются изменить существующую реальность, для этого через ряд экспериментов с психотропными препаратами они планируют путешествие во временном континууме путем переноса сознания человека в ту или иную точку бесконечной линии времени.
Главный герой, чьего имени мы так и не узнаем, ещё смутно помнит тот мир, когда не были войны, а всю красоту жизни было возможно оценить. Для него смена реальности из ужасного постапокалиптического настоящего на мирную Францию из его детских воспоминаний — это отдушина, возможность хоть немного ощутить себя человеком, тем, кто может жить, чувствовать, любить, мечтать, а не просто существовать в ожидании гибели.
Несмотря на небольшой временной формат длительности и необычность киноязыка — фактически происходящее на экране больше напоминает старые добрые фильмы из диапроектора, где каждый кадр был связан линейно с другими и был важной цепочкой в построении общей канвы повествования — Маркер снял выдающееся кино при минимуме художественных средств, здесь сложно оценить актерскую игру, однако, перед нами не мелькающие фотографии, а цельные образы, характеры абсолютно разных людей. В этом, пожалуй, главное волшебство режиссера.
no subject
Date: 2020-02-03 05:55 am (UTC)Когда смотришь этот фильм, складывается ощущение, будто листаешь чужой фотоальбом. Одна фотография сменяет другую, фотограф рассказывает, что на них запечатлено, и твое воображение дополняет застывшую картинку, придает ей жизнь.
«Взлетная полоса» — это галерея фотографий. Бесстрастный голос комментирует слайды, и мы верим в эту невозможную историю любви, у которой не было ни единого шанса. Она трогает нас. В этих остановившихся секундах, запечатленных на фото, жизни больше, чем в глянцевых мелодрамах. Они дают возможность почувствовать. И тем больнее становится финал. Когда чувствуешь, всегда больнее…
«Взлетная полоса»
Date: 2020-02-03 05:58 am (UTC)Только в отличие от фильма Терри Гиллиама, «Взлетная полоса» представляет собой последовательность фотографий. Причем, эти фотографии сделаны в жанре хроники. Это обстоятельство делает картине чудовищную реалистичность.
P.S. Эпизод с пробуждением главной героини (единственное видео в данном фильме) выглядит просто потрясающе.
no subject
Date: 2020-02-03 06:01 am (UTC)La jetée — потрясающей красоты фильм. Конечно, с технической точки зрения это можно назвать слайд-шоу, но с точки зрения искусства этот термин здесь просто неуместен. Казалось бы неподвижные фотографии передают огромнейшую живую энергетику, несут в себе жизнь. В этом фильме её даже больше чем в любом видео.
Так же стоит отметить великолепный монтаж — звуковой ряд прекрасно сочетается с изображением и сюжетом, фоновое биение сердца еще больше усиливает живую атмосферу. Ну и что уж тут говорить, сами фото просто шикарны…
Немного о сюжете. Необычно и оригинально, человек проживает жизнь — воспоминания. Непонятно что здесь более реально, его память, или то что он находится в катакомбах Парижа. По атмосфере всё таки первое. Больше всего потрясает то, что человек видит свою смерть, со стороны.
https://www.kinopoisk.ru/film/160900/
https://filmix.co/dramy/36745-vzletnaya-polosa-la-jet233e-1962.html
no subject
Date: 2020-02-03 06:39 am (UTC)Сюжет
Фильм открывает торжественная литургия Петра Гончарова «Кресту Твоему» в исполнении хора Александро-Невского собора. После термоядерного удара третьей мировой войны оставшиеся в живых парижане живут в подземных катакомбах Парижа. Они предпринимают попытки путешествий во времени в надежде найти в будущем потомков и заполучить от них еду, медикаменты и энергетические установки «во имя того, чтобы прошлое и будущее помогли настоящему».
Главный герой, являясь заключённым, вынужден согласиться на путешествие во времени. Его постоянно преследует эпизод его детства, в котором он становится свидетелем убийства в терминале аэропорта Орли. Этот эпизод используется при путешествии во времени. Путешественника забрасывают всё дальше и дальше в прошлое. Путешественник встречается и разговаривает с женщиной, которая была вместе с убитым. После успешного путешествия в прошлое экспериментаторы забрасывают главного героя в будущее.
В будущем он встречается с людьми возродившегося общества. По возвращении в настоящее героя приговаривают к смерти, но люди будущего предлагают перенести его в будущее и присоединиться к ним. Он отказывается, прося вернуть его в прошлое, в терминал аэропорта Орли. Попав назад в прошлое, он понимает, что убитый человек, которого он видел в детстве — он сам, и что он увидел собственную смерть со стороны[7].
«Взлётная полоса» — единственный игровой фильм знаменитого документалиста Криса Маркера и один из первых фильмов о субъективно переживаемых путешествиях во времени. Кинокритики сравнивают его с рассказами Борхеса[8] и «Прошлым летом в Мариенбаде» напарника Маркера по документальным проектам 1950-х, Алена Рене[9]. На протяжении всего своего творческого пути прустианцы Маркер и Рене оставались зачарованы всесилием и в то же время несовершенством памяти[10][11]. Как пишут авторы киноэнциклопедии allmovie:
Фотомонтажная техника фильма, кажется, отражает импрессионистическую природу памяти, из фрагментов которой субъект составляет осмысленный визуальный образ. В одной из сцен возлюбленная главного героя вглядывается в камеру — и вдруг внезапно моргает. Утончённый и в то же время безотказно шокирующий фильм, «Взлётная полоса» блистательно подрывает правила создания кино, заставляя зрителей пересмотреть свои установки относительно не только кино, но и времени, памяти и того, как нами воспринимается действительность[5].
no subject
Date: 2020-02-03 06:46 am (UTC)Sinopsis
Tras una apocalíptica guerra nuclear, el mundo ha quedado devastado. Un grupo de científicos del bando vencedor llega a la conclusión de que el único modo de salvar a la humanidad es recurriendo a los viajes a través del tiempo: o bien mandar a una persona al pasado para pedir ayuda, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero. Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial.
no subject
Date: 2020-02-03 06:47 am (UTC)Plot
A man (Davos Hanich) is a prisoner in the aftermath of World War III in post-apocalyptic Paris, where survivors live underground in the Palais de Chaillot galleries. Scientists research time travel, hoping to send test subjects to different time periods "to call past and future to the rescue of the present". They have difficulty finding subjects who can mentally withstand the shock of time travel. The scientists eventually settle upon the prisoner; his key to the past is a vague but obsessive memory from his pre-war childhood of a woman (Hélène Chatelain) he had seen on the observation platform ("the jetty") at Orly Airport shortly before witnessing a startling incident there. He did not understand exactly what happened, but knew he had seen a man die.
After several attempts, he reaches the pre-war period. He meets the woman from his memory, and they develop a romantic relationship. After his successful passages to the past, the experimenters attempt to send him into the far future. In a brief meeting with the technologically advanced people of the future, he is given a power unit sufficient to regenerate his own destroyed society.
Upon his return, with his mission accomplished, he discerns that he is to be executed by his jailers. He is contacted by the people of the future, who offer to help him escape to their time permanently; but he asks instead to be returned to the pre-war time of his childhood, hoping to find the woman again. He is returned to the past, placed on the jetty at the airport, and it occurs to him that the child version of himself is probably also there at the same time. He is more concerned with locating the woman, and quickly spots her. However, as he rushes to her, he notices an agent of his jailers who has followed him and realizes the agent is about to kill him. In his final moments, he comes to understand that the incident he witnessed as a child, which has haunted him ever since, was his own death.
no subject
Date: 2020-02-03 06:52 am (UTC)La Jetée is constructed almost entirely from optically printed photographs playing out as a photomontage of varying rhythm. It contains only one brief shot (of the woman mentioned above sleeping and suddenly waking up) originating on a motion-picture camera, this due to the fact that Marker could only afford to hire one for an afternoon. The stills were taken with a Pentax Spotmatic[1] and the motion-picture segment was shot with a 35 mm Arriflex.[2] The film has no dialogue aside from small sections of muttering in German and people talking in an airport terminal. The story is told by a voice-over narrator. The scene in which the hero and the woman look at a cut-away trunk of a tree is a reference to Alfred Hitchcock's 1958 film Vertigo which Marker also references in his 1983 film Sans soleil.[3]
The editing of La Jetée, adds to the intensity of the film. With the use of cut-ins and fade-outs, it produces the eerie and unsettling nature adding to the theme of the apocalyptic destruction of World World III. Director of 12 Monkeys, Terry Gilliam, describes the editing as "simply poetic" [4] in the combination of editing and soundtrack that is used in the short film.
As the film plays out as a photomontage, the only continuous variable is the sound. The sound used in this production is minimal, showing up in the form of narration, Orchestral score and sound effect. The rhythmic patterns of the soundtrack act as a framework to add to the intensity of the film. This is seen as "The dissolve is synchronized with the sound. As the story moves from the past to the present, La Jetee creates mental continuity." [5] The soundtrack adds to the Illusion of movement within the film and the change of time.
no subject
Date: 2020-02-03 06:55 am (UTC)Во время Второй мировой войны участвовал в партизанском отряде (маки).
Позже занялся журналистикой и в Espirit познакомился с Андре Базеном. Маркер сблизился с группой «Левый берег / Rive gauche»: помимо него в нее входили Ален Рене, Жак Деми и Аньес Варда. После войны много путешествовал, в том числе — по странам социализма (Китай, СССР, Вьетнам, Куба, Чехословакия, Чили при Сальвадоре Альенде и др.). В фильме «Цвет воздуха — красный» отобразился его опыт наблюдения за подъёмом движения новых левых в 1960-х (первая часть, «Хрупкие руки») и спадом в 1970-х (вторая часть, «Отсеченные руки»).
В 1962 году основал объединение S.L.O.N. (аббревиатура для Société pour le lancement des oeuvres nouvelles – Общество для продвижения новых произведений), куда вошли режиссеры-приверженцы левых политических взглядов. В 1974 году объединение сменило название на I.S.K.R.A. (Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles) и продолжит свою деятельность уже без него.
Исследовал парадоксальные возможности монтажных склеек[8]. Пропагандировал творчество Александра Медведкина, с которым переписывался[9]. После фильма-эссе (так назвал созданный им жанр крупнейший теоретик кино Андре Базен) «Без солнца» (1983)[10] увлекся цифровыми технологиями, сохраняя неутомимый дух поиска. Скончался 29 июля 2012 года — в день своего 91-летия.
Маркер никогда не скрывал своего философского и эстетического долга перед хичкоковским «Головокружением» и ранними советскими классиками. С последними его сближает завороженность монтажным процессом, представление, что именно монтаж придаёт смысл изображенному на экране[11]. «Головокружение» представлялось ему идеальным фильмом об образе образа и о месмерической привлекательности изображения.
no subject
Date: 2020-02-03 07:00 am (UTC)Marker was born Christian François Bouche-Villeneuve. [3] He was always elusive about his past and known to refuse interviews and not allow photographs to be taken of him; his place of birth is highly disputed.[2] Some sources and Marker himself claim that he was born in Ulaanbaatar, Mongolia.[4] Other sources say he was born in Belleville, Paris, and others, in Neuilly-sur-Seine.[2] The 1949 edition of Le Cœur Net gives his birthday as 22 July. Film critic David Thomson has said, "Marker told me himself that Mongolia is correct. I have since concluded that Belleville is correct—but that does not spoil the spiritual truth of Ulan Bator."[5] When asked about his secretive nature, Marker said, "My films are enough for them [the audience]."[2]
Marker was a philosophy student in France before World War II. During the German occupation of France, he joined the Maquis (FTP), a part of the French Resistance. At some point during the war he left France and joined the United States Air Force as a paratrooper,[2] although some sources claim that this is not true.[6] After the war, he began a career as a journalist, first writing for the journal Esprit, a neo-Catholic, Marxist magazine where he met fellow journalist André Bazin. For Esprit, Marker wrote political commentaries, poems, short stories, and (with Bazin) film reviews. He later became an early contributor to Bazin's Cahiers du cinéma.[2]
no subject
Date: 2020-02-03 07:55 am (UTC)Да, платить у нас бюджета нет, за исключением фестивальных каких-то случаев – там мы оплачиваем авторские права. Обычно всё действительно решается безвозмездно, потому что мы всегда просим права на один некоммерческий показ – как правило, все соглашаются. Бывает, что нет – потому что если режиссёр кричит «Да, конечно, показывайте, о Боже, как я счастлив!», то продюсер говорит «Нет, ребята, погодите, давайте с этого места попродробнее».
Один раз продюсер нам сказал «нет», и я прекрасно понимаю его решение – кино ведь трудоёмкий процесс, часто финансируемый за свои деньги, особенно в авторском документальном кино, и мы это прекрасно знаем, и нам, на самом деле, очень бы хотелось платить всем, но такой возможности пока нет. В общем, человек нам сказал «Ребята, это мой единственный способ зарабатывать, поэтому нет». Но так как нам очень хотелось показать этот фильм, мы просто скинулись и заплатили за авторские права (смеётся).
https://krskdaily.ru/2014/09/cinema/chris-marker
featurette
Date: 2020-02-03 09:17 am (UTC)Medium-length films
A featurette is a film usually of three reels in length, or about 24–40 minutes in running time,[citation needed] thus longer than a two-reel short subject but shorter than a feature film. Hence, it is a "small feature" (the ending "-ette" is a common diminutive suffix derived from French[1]). This term was commonly used from before the start of the sound era into the 1960s, when films of such length as the Hal Roach's Streamliners—and several French films of that length—ceased being made, or were made as experimental or art films and subsumed under the more general rubric of short.[citation needed]
Anatole Dauman
Date: 2020-02-03 09:19 am (UTC)He was a principal figure in Argos Films, a company that was a very important vehicle in creating opportunities for the "Left bank" filmmakers to emerge from the overall Nouvelle Vague.
Early life and career
Anatole Dauman was born in Warsaw in 1925 to a Russian Jewish family and later emigrated to France.
In 1951, he formed Argos Films with Philippe Lifchitz. It was a niche production company with the aim of making films on art which were inspired by the work of the Italian documentary filmmaker Luciano Emmer.
no subject
Date: 2020-02-03 09:49 am (UTC)http://artchronika.ru/vystavki/temps-non-passe/
no subject
Date: 2020-02-03 09:51 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-03 10:40 am (UTC)Обраща́емые фотоматериа́лы — светочувствительные материалы (фотоплёнка, киноплёнка, фотобумага), позволяющие после лабораторной обработки получать готовое позитивное изображение непосредственно на материале, на который проводилась съёмка, в отличие от негативно-позитивного процесса, требующего печати позитива на другом фотоматериале[1]. В старых советских источниках употребляется термин обратимые фотоматериалы.
Обращаемые кино- и фотоплёнки широко применялись до начала 1990-х годов в любительском кинематографе, телевидении и в полиграфии для получения высококачественных цветных фотографий. Также в фотолюбительской практике широкое распространение получило создание слайд-шоу из отдельных слайдов, изготовляемых на обращаемой фотоплёнке. Обращаемые фотобумаги использовались для фотопечати непосредственно с позитива, позволяя сразу же получать позитивное изображение. Из-за сложности лабораторной обработки обращаемые фотобумаги широкого распространения не получили.
no subject
Date: 2020-02-03 10:52 am (UTC)В практике кинолюбителей применение обращаемой киноплёнки позволяло многократно удешевить получение готового фильма по сравнению с профессиональным кинематографом, требующим для получения позитивного изображения кинокопировальный аппарат и последующую лабораторную обработку позитивной киноплёнки.
В кинематографе для печати применяются кинокопировальные аппараты, слишком дорогостоящие для любительского кино. Поэтому, обращаемая киноплёнка, позволяющая получать фильм непосредственно на носителе и требующая однократной проявки, к середине 1950-х годов полностью вытеснила негативно-позитивный процесс из любительского кино. Недостаток — в любительских условиях получалась только одна копия фильма (т. н. «уникат»[10]).
no subject
Date: 2020-02-03 10:52 am (UTC)no subject
Date: 2020-02-03 10:57 am (UTC)Такой ракурс часто использовался в фильмах немецкого экспрессионизма для выражения безумия, беспокойства, необычности и дезориентации. Считается, что отсюда произошло название приёма. В английском языке слово Deutsch (немецкий) часто путается со словом Dutch (голландский), которое имеет похожее происхождение и звучание.
Ветераны немецкого экспрессионизма, перебравшиеся в Голливуд, широко использовали съёмку с острого угла в фильмах ужасов и фильмах-нуар. Это один из наиболее распространённых стилистических приёмов нуаровой эстетики. К примеру, в нуаре 1949 года «Третий человек» широко использовались кадры, снятые под голландским углом, чтобы подчеркнуть отчуждение главного героя перед всем тем, что его окружало в другой стране.
Устройство Dutch head
Большинство панорамных головок киносъёмочных штативов не позволяют наклонять кадр относительно горизонта. Поэтому для получения таких кадров используется специальное устройство Dutch head, устанавливаемое между камерой и штативной головкой[1]. Большинство таких устройств позволяет осуществлять плавную регулировку наклона камеры и даже изменять его в процессе съёмки.
Plano holandés
Ir a la navegación
Ir a la búsqueda
Plano holandés, aberrante o dutch angle es un encuadre en el que la cámara se inclina de 25 a 45 grados; Esta técnica ha tenido múltiples denotaciones en el cine y la fotografía; su principal atribución es la sensación de inestabilidad en una escena, sin embargo es usado con otras funciones como admiración, dinamismo, horror y fantasía. Habitualmente, se suele estructurar el montaje de estos planos combinando inclinaciones sucesivas opuestas. Un plano escorado a la derecha se sigue con uno hacia la izquierda y así sucesivamente. Otra opción consiste en mover la cámara haciendo que oscile, como si se tratara de un péndulo. Esta última técnica se puede ver en muchas escenas de la película “La extraña que hay en ti” (“The Brave One”, 2007).
El origen del nombre viene de la palabra "deutsch"(Alemán), este tipo de plano se usó con reiteración en el cine expresionista alemán de los años 30 y 40 pero con el tiempo se confundió con el término "dutch"(Holandés) y culminó como Dutch Angle, sin embargo su origen es esporádico. 1 Es famosa la utilización del Dutch Angle en la película El tercer hombre / The Third Man (1949) para enfatizar la degeneración del malvado personaje interpretado por Orson Welles.
no subject
Date: 2020-02-03 11:02 am (UTC)Дольщик, его ассистенты и кранмейстер относятся к команде постановочного цеха киностудии (англ. Dolly Grip), прикрепляемой к операторской группе на время съёмок[1]. Команда дольщиков по указанию оператора-постановщика прокладывает рельсы для тележки, осуществляет монтаж на неё киносъёмочного аппарата, телевизионной камеры или видеокамеры и другого вспомогательного оборудования, а также отвечает за правильное движение тележки с камерой и в большинстве случаев осуществляет его вручную[3].
Técnico en cámara dolly
Ir a la navegación
Ir a la búsqueda
En la cinematografía, el dolly grip es un técnico especializado capacitado para manejar la cámara plataforma rodante. Este técnico maneja niveles, y mueve la pista de carro, y luego empuja y tira del carro y por lo general un operador de cámara y el asistente de cámara como jinetes. Si la plataforma tiene un eje vertical movible, tal como un brazo hidráulico, entonces el "dolly grip" también opera el "boom". Si ambos ejes se utilizan simultáneamente, este tipo de Plano de plataforma rodante se conoce como un movimiento compuesto.
In cinematography, the dolly grip is a dedicated technician trained to operate the camera dolly. This technician places, levels, and moves the dolly track, then pushes and pulls the dolly and usually a camera operator and camera assistant as riders. If the dolly has a moveable vertical axis, such as a hydraulic arm, then the dolly grip also operates the "boom". If both axes are used simultaneously, this type of dolly shot is known as a compound move.[1]
no subject
Date: 2020-02-03 11:04 am (UTC)Этот вид перевода является наиболее популярным для телевизионных каналов и озвучивания фильмов, не выходящих в кинотеатральный прокат, так как он намного дешевле дубляжа, и озвучивание можно сделать в более сжатые, чем дубляж, сроки.
Кроме того, хороший, грамотный закадровый перевод позволяет зрителю слышать оригинальное звучание персонажей, что в определённых случаях может являться весьма значимым фактором для восприятия всего произведения.
El término voice-over (también conocido como voz superpuesta o sobrevoz) se refiere a una técnica de producción donde una voz que no es del enunciatario es difundida en vivo o pregrabada en radio, televisión, cine, teatro o presentación.1 El voice-over puede ser hablado por alguien que aparece en pantalla en otros segmentos o puede ser interpretado por un actor de voz especialista.
no subject
Date: 2020-02-03 11:09 am (UTC)Примеры:
при футбольной трансляции — интершум — какофония звуков стадиона;
при трансляции концерта — интершум — аплодисменты зрительского зала;
при записи видео школьной линейки — фон этого события — гудеж задних рядов, шелест ветра и т. д.
Пишут интершум на накамерный микрофон, который улавливает все окружающие шумы. Когда нет закадрового текста, интершум идёт в эфир полностью (с тем уровнем громкости, который был во время съёмки). Когда имеется и закадровый текст, уровень интершума снижают при монтаже. Полностью интершум обычно не убирают, так как он создаёт «эффект присутствия» в месте, с которого производилась съёмка.
no subject
Date: 2020-02-03 11:11 am (UTC)Понятие кадрика существует в кинематографии для разделения понятия отдельного неподвижного изображения и понятия монтажного «кадра», обозначающего отрезок киноплёнки, на котором запечатлено непрерывное действие между пуском и остановом киносъёмочного аппарата или между двумя монтажными склейками[3]. В разговорном языке монтажное понятие «кадр» часто называют «план». Кроме того, понятием «кадр» обозначается изображаемая картина и её границы[3]. Слово кадрик имеет чисто технологический смысл и обозначает единичный элементарный фотоснимок на киноплёнке. В разговорной речи кадрик может называться кадром, например, при обозначении частоты киносъёмки.