Конкурс 12
Dec. 8th, 2019 03:41 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbeka"На берегу одного из живописных озер северной Италии находят труп местной девушки. Расследовать дело берётся пожилой комиссар Санцио. Опрашивая местных жителей, каждый из которых был знаком с погибшей, он погружается в тайны их запутанных семейных отношений и обнаруживает, что многие из них могли бы совершить это преступление по тем или иным причинам.
https://filmix.co/trillery/15865-devushka-u-ozera-the-girl-by-the-lake-la-ragazza-del-lago-2007.html
«Девушка у озера» (итал. La ragazza del lago) — кинофильм режиссёра Андреа Молайоли, вышедший на экраны в 2007
.............
Что пишут наши:
" Но к чему это путешествие приводит? Что открывается? Какая этическая или ценностная проблема выводится?
В общем, это не рецензия, это анти-рецензия, это вопросы, не поставленные фильмом, а поставленные в фильме.
Говорить, что это попса — нельзя: замечательная игра, отличная операторская работа, относительно закрученный сюжет.
Возможно, это симптом западного духа, так хорошо персонифицируемый Сервильо: жьзнь как-то живётся, но она давно потеряла не только своеё сакральное вертикальное измерения, но в тумане скрылись и горизонтальные ориентиры. Просто убил — и всё тут…
https://www.kinopoisk.ru/film/261749/
https://filmix.co/trillery/15865-devushka-u-ozera-the-girl-by-the-lake-la-ragazza-del-lago-2007.html
«Девушка у озера» (итал. La ragazza del lago) — кинофильм режиссёра Андреа Молайоли, вышедший на экраны в 2007
.............
Что пишут наши:
" Но к чему это путешествие приводит? Что открывается? Какая этическая или ценностная проблема выводится?
В общем, это не рецензия, это анти-рецензия, это вопросы, не поставленные фильмом, а поставленные в фильме.
Говорить, что это попса — нельзя: замечательная игра, отличная операторская работа, относительно закрученный сюжет.
Возможно, это симптом западного духа, так хорошо персонифицируемый Сервильо: жьзнь как-то живётся, но она давно потеряла не только своеё сакральное вертикальное измерения, но в тумане скрылись и горизонтальные ориентиры. Просто убил — и всё тут…
https://www.kinopoisk.ru/film/261749/
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2019-12-08 02:42 pm (UTC)После просмотра фильма захотелось прочесть то, что послужило основной для сценарий — роман норвежской писательница Карин Фосум «Не оглядывайся».
no subject
Date: 2019-12-08 02:43 pm (UTC)Не поверите!
… количество больных людей в столь благополучном социуме- великовозрастный дурачок, ребёнок с признаками истерии, женщина страдающая прогрессирующим склерозом, девушка с опухолью головного мозга. Зачем автор так живописует данную тему? Является ли это частью сюжетной канвы или здесь сугубо личные мотивы?
no subject
Date: 2020-01-01 07:18 pm (UTC)Сюжет
Девушка по имени Шелли работает моделью журнала Playboy. Она обладает привлекательной внешностью, обаянием и является всеобщей любимицей. Но её головокружительная карьера однажды заканчивается из-за внутрижурнальных интриг и недобросовестной конкуренции: под предлогом пенсионного для модели возраста (героине уже 27 лет) её увольняют из издания.
В результате Шелли сталкивается лицом к лицу с таким сложным и странным миром обычных людей. Это пугает её, ведь всю свою сознательную жизнь Шелли провела на съёмочной площадке, на шезлонге у бассейна или в салонах красоты, а её круг общения ограничивался исключительно фотографами и мальчиками модельной внешности, обладающими низким уровнем интеллекта. Но из-за нехватки денег Шелли устраивается в женское отделение общежития колледжа на должность заведующей.
Девушки, проживающие в общежитии, совершенно не похожи на Шелли — весьма интеллектуальные, начитанные и воспитанные. Однако все они страдают от каких-либо комплексов (одна, например, никогда не снимает корсет из нержавеющей стали, другая живёт в шкафу и общается со внешним миром исключительно при помощи SMS и т. д.). Из-за этого их организация, Zeta Alpha Zeta, не пользуется популярностью, а сами девушки не пользуются успехом у противоположного пола.
Так как девушки оказываются под угрозой выселения из общежития, Шелли берётся помочь с улучшением их имиджа. Взамен они обещают обучить бывшую звезду Playboy премудростям науки, культуры и воспитания. Но на деле всё оказывается не так просто…
Длительность 97 мин
Бюджет 25 млн $
Сборы 70 442 940 $
2008
no subject
Date: 2020-01-01 07:20 pm (UTC)О фильме
Фильм рассказывает историю о мальчике, который после смерти брата желает обрести способность поворачивать время вспять. Сценарий писался очень долго — около года, но съёмки длились всего 3 недели. По словам Томаса Винтерберга, в этом фильме две главные линии: о неврозе навязчивых состояний, о том, что ни в коем случае нельзя наступать на линию; а вторая — о потере брата[2].
В этом, одном из первых своих фильмов, Винтерберг обратился к важным для себя темам — кинематографическому наследию своей страны, особенно социально заострённым фильмам 1970-х годов, принципу семейственности, размышлениям о смерти[3].
37 мин
no subject
Date: 2020-01-01 07:27 pm (UTC)Сюжет
Рик собрался жениться на Дебби. Его лучшие друзья решили снять номер в отеле, пригласить музыкантов, девочек лёгкого поведения и напоследок устроить ему весёлый мальчишник. Об этом узнаёт невеста, и понеслось…
Интересные факты
Съёмка «Мальчишника» началась 15 августа 1983, и производство было закончено 11 ноября 1983.
Спустя два дня после начала съёмок работы над фильмом были приостановлены, и лишь через месяц, в сентябре, после частичной переделки сценария съёмки продолжились. Следующие актёры были заменены:
Длительность 106 мин.
Бюджет 6 000 000$
1984
no subject
Date: 2020-01-01 08:57 pm (UTC)В заброшенной хижине в чаще леса найдены две девочки. Таинственным образом они прожили в пустом доме пять лет. Найденных сирот забирают единственные родственники, молодая пара. Но девочки не одиноки, у них есть мама, и она приходит из тьмы.
Длительность 100 мин
Бюджет 15 млн $[1]
Сборы 146 428 180 $[2]
no subject
Date: 2020-01-01 09:07 pm (UTC)Сюжет представляет собой переплетение нескольких историй. Эллен работает хирургом, редко видится как со своим мужем, так и со своей единственной дочерью, считает себя плохой матерью; кроме того, она сильно переживает из-за мальчика, которого она оперировала после того, как его мать нанесла ему несколько ударов ножом в живот, и который теперь лежит в коме… Лео, муж Эллен, основатель и глава популярного веб-ресурса, занимающегося компьютерными играми, летит в Сингапур на подписание контракта, затем едет в Таиланд, там у него начинается роман с Куки, местной проституткой… Джеки, дочь Эллен и Лео, увлекается астрономией, проводит всё своё свободное время со служанкой-филиппинкой Глорией, очень её любит и с энтузиазмом учит тагальский язык… Глория работает в США, а два её малолетних сына живут на Филиппинах, ждут её и просят вернуться… Наблюдающаяся в начале фильма дисгармония конфигурации отношений между главными героями постепенно усугубляется и, достигнув кульминации ближе к концу фильма, разрешается в результате двух трагических происшествий…
О названии фильма
В начале фильма Лео для подписания намечаемого контракта получает ручку ценой в несколько тысяч долларов, отделанную костью мамонта. В середине фильма Лео размышляет о том, что когда-нибудь в будущем, когда человечество вот так же, как мамонты, вымрет, те существа, которые придут нам на смену (например, крысы), будут делать ручки из человеческих костей. В конце фильма Куки продает скупщику эту ручку за 30 батов (то есть примерно за 1 американский доллар)…
no subject
Date: 2020-01-01 09:19 pm (UTC)Сюжет
В центре сюжета — любовный треугольник: «мамочка» Мари — Александр — «путана» Вероника. Линия отношений Александра и Вероники отчасти списана с реальных отношений режиссёра фильма Жана Эсташа и актрисы Франсуазы Лебрюн.
Главный герой фильма — представитель поколения французской молодежи, пережившего весну 1968 года. Жан Эсташ попытался максимально приблизить фильм к реальной жизни, следуя уже сложившейся кинематографической традиции французской новой волны. Сюжет фильма не богат на резкие повороты или сложные перипетии. Психологические переживания, находящиеся в центре внимания режиссёра, передаются через долгие диалоги и монологи. Главный герой Александр (Жан-Пьер Лео) — разочарованный в жизни, тоскующий безработный, бывший бунтарь и участник майских восстаний 1968 года. Александр — воплощение разочарования, апатии, отчаяния и одиночества целого поколения молодежи, взбунтовавшегося против взрослых, капитализма и государства. Он — потерявшийся человек, не сумевший воплотить идеалы своей юности и променявший игру ума на игру слов.
no subject
Date: 2020-01-01 09:27 pm (UTC)Сюжет
Несколько молодых людей из рабочего класса — официантка, работник мясной лавки, помощница дантиста — заканчивают свой рабочий день и отправляются в джаз-клуб в северном Лондоне. Количество прибывших постепенно растёт, и вскоре начинаются танцы под зажигательную музыку джаз-бэнда Криса Барбера[en]. Молодёжь пьёт пиво, обменивается шутками, одни пары становятся ближе друг другу, между другими происходят размолвки. Состав вечеринки разбавляется группой богатых молодых людей, приехавших на дорогом автомобиле.
О фильме
В марте 1954 года Карел Рейш и Тони Ричардсон подали в Фонд экспериментального кино при Британском киноинституте заявку на создание короткого документального фильма о субботнем вечере в джазовом клубе на севере Лондона. Было выделено 425 фунтов, съёмки прошли зимой 1954—1955 года с использованием 16-мм камеры. Работа над картиной была завершена в ноябре 1955 года; к этому времени первоначальное название «Джаз» было изменено на «Мамочка не позволяет»: так называлась заключительная песня, исполняемая оркестром в фильме. Премьерный показ состоялся 25 января 1956 года в рамках программы, составленной из финансировавшихся Британским киноинститутом фильмов и предназначенной для прессы и представителей киноиндустрии; отзывы критиков были крайне положительными. Несколько дней спустя лента была показана широкой публике в рамках первой программы движения «Свободное кино».
22 мин. 1955 год
no subject
Date: 2020-01-01 09:33 pm (UTC)Сюжет
Непримечательный старик Эй Джей Манглхорн (Аль Пачино) живёт в маленьком тихом городе: нянчится со своей кошкой Фанни, занимается изготовлением ключей[1], каждую пятницу ходит в банк, обедает в одном и том же месте. Но у него бурное преступное прошлое, в котором он однажды сделал главный выбор в жизни — между любовью женщины своей мечты и «большой работой». В результате потери Манглхорн замкнулся, но тем не менее, продолжает поддерживать прерывистую связь с сыном (Крис Мессина), гордится бывшим протеже (Хармони Корин), и даже завязал осторожную дружбу с добросердечной женщиной из местного банка (Холли Хантер). Когда одинокий человек приближается к возможности новой любви, он оказывается на перепутье: погрязнуть в прошлом или уверенно пойти в будущее[2].
Производство
6 сентября 2013 года стал известен актёрский состав картины: вместе с Аль Пачино, играющим главную роль, примут участие в съёмках Холли Хантер, Крис Мессина, Хармони Корин[3]. Пол Логан написал сценарий, основанный на оригинальной истории, разработанной с режиссёром Дэвидом Гордоном Грином[4][5].
Дэвид Гордон Грин в интервью «Газете. Ru» рассказал о рождении идеи этого фильма:
« Несколько лет назад я отправился на встречу с Пачино и, в общем, как-то не сложилось тогда, не задалось. Но, уходя, я пообещал, что вернусь через год с превосходным сценарием, который напишу специально для него, и тогда мы поработаем вместе. Он только рассмеялся. А я просто взял все идеи, которые появились во время нашего разговора, и сконструировал для Пачино персонажа. И все потому, что мне и правда очень хотелось с ним поработать. »
Грин отметил, что:
« Это любовная история. Мужчина размышляет о прожитой жизни и думает о женщине, с которой он расстался много лет назад. Когда он встречает героиню Холли Хантер, у него случается прилив сил для новых романтических чувств. А Хармони играет парня, у которого Пачино был тренером по бейсболу. Парень этот тоже пытается заставить нашего героя проснуться от старческой дремоты. Вначале мы видим одинокого человека в депрессии, затем он начинает встречать людей из своего прошлого, и столкновения с ними открывают какие-то новые черты в нем.[6] »
Съемки фильма начались 4 ноября в Остине, в штате Техас[7], и продолжались в течение двадцати пяти дней в разных местах города[8].
2014
no subject
Date: 2020-01-01 09:38 pm (UTC)Несмотря на разгромную критику фильму сопутствовал внушительный коммерческий успех. Одним из залогов успеха и своеобразной визитной карточкой кинокартины стала песня группы Starship «Nothing's Gonna Stop Us Now[en]*» — возглавившая национальные хит-парады Америки и Великобритании и принёсшая фильму сразу несколько номинаций в категории «Лучшая песня» различных кинопремий
Производство
Идея фильма пришла в голову режиссёру Майклу Готтлибу за пять лет до съёмок, когда он проходил вниз по Пятой Авеню и ему показалось, что в окне магазина Bergdorf Goodman манекен вдруг ожил[4].
Длительность 89 мин.
Бюджет 6 млн долл.[1] (оценочно)
Сборы 42 721 196 долл.[2] (в США)
no subject
Date: 2020-01-01 09:42 pm (UTC)Фильм создавался в течение шести лет и в него вошли ремиксы сотен людей, которые загружали свои работы на специально созданный режиссёром сайт Open Source Cinema[en][1], внося свой вклад в создание «первого в мире документального фильма, создаваемого на основе открытых источников»[2]. Выпущен фильм был по лицензии Creative Commons.
Предыстория фильма
Перед тем как взяться за производство фильма, Бретт Гейлор долгое время путешествовал по миру в поисках единомышленников, с помощью которых был в итоге составлен «Манифест ремиксера», лёгший в основу его фильма. Манифест провозглашает следующие принципы[3]:
Культура всегда строится на прошлом
Прошлое всегда пытается контролировать будущее
Наше будущее всё менее свободно
Для того, чтобы построить свободное общество необходимо ограничить контроль в прошлом.
Участники
В съёмках фильма приняли участие многие известные личности:
Грег Гиллис (известный под псевдонимом Girl Talk[en]) — музыкант, специализирующийся на создании ремиксов в стиле мэшап. При создании музыкантом альбома Night Ripper[en] он нарушил авторское право более, чем триста раз, что в общем могло бы обойтись ему примерно в 45 миллионов долларов[4].
Лоуренс Лессиг — основатель Creative Commons и идеологический вдохновитель движения за свободную информацию.
Жилберту Жил — известный бразильский автор-исполнитель, министр культуры Бразилии в 2003—2008 гг. Будучи на посту министра, Жилберту Жил в партнерстве с Creative Commons инициировал программу Culture Points, целью которой было обеспечение доступа к музыкальным и образовательным технологиям людям, живущих в самых бедных районах страны[5].
Дэн О’Нил[en] — современный художник-мультипликатор, создатель скандально известного комикса Air Pirates[en], который стал причиной судебного процесса компании Walt Disney против художника.
Также в фильме принимает участие Джемми Томас — мать-одиночка, у которой Американская ассоциация звукозаписывающих компаний отсудила $222 220. Вина женщины заключалась в том, что она выложила 24 песни на файлобменник Kazaa[6].
no subject
Date: 2020-01-01 09:47 pm (UTC)Сюжет
Одержимый учёный Брехт работает над делом своей жизни — исследованием смерти. Свои изыскательские работы он проводит в выделенных под его лабораторию подземных помещениях замка, где проживает. В это время его жена, скрывая от мужа, занимается сексом с его братом-близнецом. Раскрывший их сексуальную интригу Брехт убивает своего брата и занимает его место, впоследствии издеваясь над ней в своей лаборатории.
no subject
Date: 2020-01-01 10:04 pm (UTC)Сюжет
В фильме рассказывается о старшекласснице нью-йоркской школы по имени Лиза Коэн, которая стала свидетельницей ужасной автобусной аварии, последствия которой повлияли на её жизнь из-за её неосторожного поведения.
Длительность 149 мин
Бюджет $ 14 млн
Сборы $ 564 864[1]
«Па́дал прошлого́дний снег»
Date: 2020-01-02 06:42 am (UTC)Мультфильм выделяется тем, что афористичные реплики персонажей мультфильма, полные абсурдистского юмора, превратились в народные поговорки[3].
Премьера мультфильма состоялась 31 декабря 1983 года
Сюжет
Главный герой мультфильма — глуповатый, хитрый, ленивый и жадный мужичок. К тому же, он ещё и косноязычный (не выговаривает «некоторые буквы и цифры»), очень любит пить пиво и постоянно попадает в дурацкие ситуации. К счастью, у него есть «строгая и авторитетная» жена. Вся история начинается с того, что жена посылает мужика принести из леса ёлку на Новый год. Но новогодний лес — сказочное место, полное неожиданных событий и превращений. Запутавшись в чудесах, неоднократно потеряв и снова обретя собственный облик, мужик возвращается домой ни с чем.
Сюжет разделён на две связанные истории. В основе первой истории лежит сюжет, встречающийся в сказках многих народов мира — о жадном человеке, который, увидав в лесу зайца, размечтался, как разбогатеет на пойманном звере. В итоге он ненароком вспугивает зайца криком и остаётся ни с чем. Во второй истории жена снова посылает мужика за елкой, и он натыкается на избушку на курьих ножках, внутри которой находит волшебную палочку и, неумело применяя ее, переживает множество превращений, но никак не может получить первоначальный облик.
Фильм заканчивается словами рассказчика о том, как мужик в третий раз ходил за ёлкой и наконец добыл её. Но поскольку это было уже весной, он отнёс ёлку обратно.
Работа над фильмом
Во время выступления в передаче «Вокруг смеха» композитор Григорий Гладков рассказывал, что мультфильм имел первоначальное рабочее название «Ёлки-палки, лес густой», а главным героем в нём был дворник из «Пластилиновой вороны»[4]. Потом визуальную концепцию главного персонажа пришлось доработать, впрочем, как и название.
Режиссёр безуспешно со скандалами пытался протолкнуть свой сценарий. Уже вначале Татарскому не давали начать работу над этим фильмом, заставляя снимать мультфильм о пионерах, собирающих металлолом[3]. В конце концов он пошёл на уловку — заявил, что будет снимать фильм про Владимира Ленина, причём две недели добивался права снять этот мультфильм, попутно добавив, что картина будет экранизацией произведения Михаила Зощенко. Под таким безапелляционным натиском чиновники сдались и согласились на первоначальный сценарий, лишь бы не затрагивать запрещённую тему[3].
Озвучивать мультфильм приглашали Рину Зелёную и Лию Ахеджакову[5]. Последняя даже озвучила мультфильм, но Татарскому не понравилось. Тогда монтажёр Людмила Коптева предложила кандидатуру Станислава Садальского. Этот актёр был коллегой Ахеджаковой по фильму «О бедном гусаре замолвите слово» (1980), и впоследствии Татарский подружился с ним.
Интересно, что в финальных титрах не указали Станислава Юрьевича. Перед сдачей мультфильма до председателя Гостелерадио Сергея Лапина дошли сведения, что Садальский был задержан в ресторане гостиницы «Космос» с иностранной гражданкой (по словам самого Садальского, это была его двоюродная бабушка, гражданка Германии). В качестве наказания за общение с иностранцами фамилию актёра убрали из титров[3][6][7].
По словам Гладкова, характерный «крякающий» звук в некоторых композициях мультфильма был создан с помощью музыкального инструмента из класса рожков под названием казу[4][8]. Объясняя композитору, какой должна быть финальная музыкальная тема, Татарский сказал: «Под эту мелодию нас будут хоронить!» Так и вышло: тема из мультфильма «Падал прошлогодний снег» звучала на похоронах режиссёра[9].
Несмотря на отчаянное сопротивление режиссёра и сценариста, мультфильм «Падал прошлогодний снег» был отправлен «на доработку». Его пришлось заново смонтировать и местами переозвучить. Режиссёр Александр Татарский вспоминал[3]: «На сдаче „Снега“ у меня было предынфарктное состояние. Мне заявили, что я неуважительно отношусь к русскому человеку: „У вас всего один герой — русский мужик, и тот идиот!..“»
no subject
Date: 2020-01-02 06:46 am (UTC)Советский период
Родился 11 декабря 1950 года в Киеве, в семье работника цирка и сценариста М. С. Татарского. В 1974 году окончил Киевский институт театра и кино по специальности кинодраматург-киновед-редактор, а также специализированные трёхгодичные курсы художников-мультипликаторов Госкино УССР. Во время учёбы познакомился с Игорем Ковалёвым, на долгие годы ставшим ближайшим другом и соавтором Татарского[1][2].
Мультипликацией занимался с 1968 года на студии «Киевнаучфильм». Прошел путь от заливщика до режиссёра. В 1980 году переезжает в Москву для работы кинорежиссёром в мультипликационной студии Т/О «Экран»[3].
Александр Татарский и другие художники некоторое время обосновывались в церкви Трёх Святителей на Кулишках, где нужен был ремонт. Скоро церковь передалась Московской Патриархии. Отец Владислав становится настоятелем храма и разрешил им остаться в храме, пока они не найдут себе новое пристанище. За это художники помогали восстанавливать церковь Трёх Святителей.
Режиссёр мультфильма «Пластилиновая ворона» (1981), перевернувшего представление о мультипликации[3].
В 1988 году Александр Татарский, Игорь Ковалёв и Анатолий Прохоров основали Московскую студию «Пилот» (Школа новых экранных технологий), где Татарский взял на себя роль художественного руководителя. Студия «Пилот» стала первой независимой киностудией в Советском Союзе.
Вскоре часть персонала, включая Ковалёва, переехала для работы в США по приглашению студии Klasky Csupo. По словам Татарского, ему первому из советских мультипликаторов поступило предложение о переезде, но он отказался. Отъезд «пилотовцев» он называл настоящей катастрофой для отечественной индустрии[1].
Личная жизнь
Александр Татарский был женат трижды. «Инна (Акимова) — первая жена Саши Татарского. Все свои лучшие фильмы он создал при ней: „Падал прошлогодний снег“, „Пластилиновая ворона“, „Следствие ведут колобки“…», — пишет Станислав Садальский[6]. От второй жены Екатерины у Татарского есть сын Илья (род. 1992 г.), от третьей Алины — Михаил (род. 2006)[7][8].
no subject
Date: 2020-01-02 06:51 am (UTC)Длительность 8 минут 57 секунд
Сюжет
О картинах
Мультфильм в песенной форме рассказывает о жанрах картинной живописи — пейзаже, натюрморте и портрете.
Игра
Эта часть мультфильма рассказывает о детской игре с периодическим открыванием и закрыванием глаз. Всякий раз, открывая глаза, рассказчики — дедушка и внук — поражаются каким-либо новым увиденным деталям.
А может, а может…
Пародия на басню Ивана Крылова «Ворона и Лисица». Мультфильм повествует о рассказчиках, забывших сюжет басни и пытающихся вспомнить его по ходу повествования. Так, вместо вороны появляются то собака, то корова (и один раз — даже бегемот), а вместо лисицы — сначала страус, а затем дворник. Исказив сюжет басни, рассказчики исказили и её мораль:
Не стойте и не прыгайте,
Не пойте, не пляшите
Там, где идёт строительство
Или подвешен груз.
Техника
Первые два сюжета представляют собой мультипликацию из рисунков детей мультстудии Центрального республиканского дворца пионеров города Киева[2], а последний выполнен в технике пластилиновой мультипликации. Все три сюжета содержат фото- и видео-вставки.
Производство
Первоначально Александр Татарский хотел сделать мультфильм по стихотворению Успенского «Жил-был слонёнок», построенному на принципе путаницы («Один смешной слонёнок, а может, не слонёнок, а может, поросёнок, а может, крокодил…»), очень подходившем для воплощения в пластилине[1]. Однако мультфильм «Слоно-дило-сёнок»[3] по этому стихотворению уже был снят Борисом Ардовым в 1975 году. И тогда Татарский начал импровизировать, сочинив новую версию «пластичной» сказки за то время, что потребовалось, чтобы её записать. Кроме того, в стихотворении «А может, а может…», написанном для мультфильма, первое восьмистишие то же, что и в стихотворении «Жил-был слонёнок».
Песня из третьей части мультфильма изначально должна была звучать в обычном темпе, однако на записи Татарский не проследил хронометраж звука, из-за чего вместо необходимых 5 минут для созданной мультипликации вышло 8 минут. Режиссёр не знал, как быть; пока не было решения, были записаны и голоса. В монтажной Татарский случайно услышал, как восстанавливалась граммофонная запись выступления Ленина — скорость звучания была то выше, то ниже. Режиссёр поинтересовался у реставратора, как это получается.
Технология была проста — на тонвал катушечного магнитофона наматывалась изоляционная лента, из-за чего плёнка подавалась на воспроизводящую головку быстрее, и темп звучания также ускорялся. Поняв, что в этом выход из возникшей ситуации, Александр Татарский, заплатив реставратору 70 рублей, сжал 8-минутную запись до необходимых 5 минут, вследствие чего песня приобрела своё знаменитое «мультяшное» звучание[4].
По свидетельству советского художника-графика Бориса Ефимова, Эдуард Успенский написал стихи к песне «А может, а может…» за пять минут, а Григорий Гладков за полчаса подобрал мелодию[5].
На создание мультфильма ушло около 800 кг советского пластилина, который из-за блёклых цветов пришлось дополнительно раскрашивать красками[4].
Цензура
Мультфильм хотели запретить, так как он оказался «идеологически безыдейным». Спасли картину Ксения Маринина и Эльдар Рязанов, показавшие наперекор цензорам «Ворону» в одном из выпусков «Кинопанорамы»[1][5][6].
no subject
Date: 2020-01-02 08:15 am (UTC)Другое название фильма — «На новых путях». Фильм о борьбе за коллективизацию сельского хозяйства в марийской деревне. Фильм не сохранился
no subject
Date: 2020-01-02 08:15 am (UTC)Сюжет
Действие фильма происходит в 1959 году. Участники французского Сопротивления, потерявшие друг друга из виду после войны, собираются на вечеринку в загородном доме, где в годы оккупации Франции размещалась штаб-квартира группы. 15 лет назад при операции захвата группы гестаповцами здесь был убит её командир Пьер Кастиль. Вечеринка организована двумя бывшими подпольщиками — директором дома мод Мари-Элен Дюмолен (подпольная кличка Мари-Октябрь) и нынешним владельцем особняка, промышленником Франсуа Рено-Пикаром. Они случайно узнали от бывшего офицера разведки, работавшего с гестапо и участвовавшего в операции захвата, что предателем был один из членов группы. Это и послужило причиной встречи, цель которой — выяснение, кто совершил предательство[1][2][3].
Почти единогласно собравшиеся голосуют за наказание предателя. Решено, что он должен совершить самоубийство, оставив предсмертную записку. Круг прежних боевых товарищей становится кругом подозреваемых. В процессе воссоздания обстоятельств и деталей вечера налёта гестапо и предшествующих событий выясняется, что свои причины для совершения предательства могли быть у каждого. Подозрения переходят с одного на другого, включая саму Мари-Октябрь. В ходе расследования подвергается пересмотру и образ погибшего командира Кастиля. События развиваются не по задуманному плану…[1][4]
История
Сценарий фильма «Мари-Октябрь» написан Жюльен Дювивье по мотивам одноимённого романа Жака Робераrufr (1948) совместно с автором. Экранизация не буквально воспроизводит романную канву — в книге Робера Мари-Октябрь последовательно наносит визиты членам группы, в фильме соблюдено единство места и времени — все участники действия собраны в замкнутом пространстве[1].
Бюджет картины составил 150 млн франков[5]. Фильм снимался на Студии Булоньrufr кинокомпанией Pathé. В картине участвовали известные актёры — Даниэль Дарьё, Поль Мёрис, Бернар Блие, Лино Вентура, Ноэль Роквер, Робер Дальбан, Поль Франкёрrufr, Серж Реджани, Поль Гёрrufr, Жанна Фузье-Жирrufr. Съёмочный период занял 23 дня — с 17 ноября по 10 декабря 1958 года. Съёмки проводились нетипичным образом: сцены снимались в хронологическом порядке, при постоянном присутствии на съёмочной площадке всех актёров. Сами исполнители ролей до последнего момента не знали, кто из героев картины окажется предателем[1].
no subject
Date: 2020-01-02 08:28 am (UTC)Драматургия фильма построена на классических трёх единствах — действия, места и времени. В фильме представлены разные социальные срезы французского общества 1950-х годов: среди бывших подпольщиков — директор дома моды, адвокат, владелец ночного клуба со стриптизом, промышленник, слесарь, священник и др.[6][1]
Несмотря на «звёздный» состав актёров, картина получила большей частью критические отзывы современников, её сравнивали с американским фильмом «Двенадцать разгневанных мужчин», где действие также происходит «за закрытыми дверямиrufr» и принадлежащие к различным социальным слоям герои совместно ищут некую истину. Сравнение было не в пользу «Мари-Октябрь». Французский критик Жан де Баронселлиrufr писал в «Le Monde»[5]:
Удивительно то, что при такой гениальной интриге фильм мог бы захватывать зрительское внимание в гораздо большей степени. Конечно, «приёмы работают», мы с готовностью попадаем в расставленные режиссёром маленькие ловушки. Из «спортивного интереса» ищем разгадку, выстраиваем рассуждения. Но внимание остаётся отстранённым. В разворачивающейся на наших глазах драме мы участвуем издалека, как сочувствующие наблюдатели. Мы не так вовлечены в неё, как было в случае с фильмом «Двенадцать разгневанных мужчин». <…>
Тем не менее, «Мари-Октябрь», конечно, будет иметь большой успех у зрителей. Интрига, придуманная Жаком Роберомrufr, живые диалоги Анри Жансона заставят зрителей забыть о слабых сторонах истории. Что касается актёров, они все превосходны.
Оригинальный текст (фр.)[показать]
— Le Monde. 28 апреля 1959[6][5]
Критики отмечали механистичность и расчисленность действия, схематичность и «неодушевлённость» персонажей, представляющих не живые образы, а социальные типы и потому не вызывающих сочувствия. Критик журнала «Combatrufr» Пьер Макабрю (фр. Pierre Macabru) сравнивал действие с разыгрываемой по расписанным правилам шахматной партией, вовлечься в которую зрителю сложно при всём желании. По оценке критика «France Soir» Робера Шазаляrufr, режиссёр представляет драматическую историю с хладнокровием хирурга: мастерски препарирует персонажей, режет и сшивает сюжетные линии, не оставляя места для эмоций, — будто всё происходит под анестезией. Всё слишком продуманно, механистично и искусственно — ни одного случайного слова и жеста героев, лишнего движения камеры. Роскошное убранство загородного особняка, где разворачивается действие, создаёт впечатление театральной декорации[5][1].
Фоном действия и метафорой картины служит транслирующийся по телевизору матч по реслингу[К 1], на который то и дело пытается отвлечься герой Поля Франкёраrufr. По оценке «Radio Cinémarufr», оборачивающаяся «сведением счётов», «стиркой грязного белья» и «кровавой развязкой» борьба друг с другом бойцов Сопротивления, когда-то сражавшихся и страдавших вместе, оставляет у зрителя гнетущее впечатление, но не может стать поводом для пересмотра истории Франции[5].
no subject
Date: 2020-01-02 08:31 am (UTC)Сюжет
По дороге в город девушка Марикен встречает в лесу труппу бродячего театра, главным среди которых является играющий Дьявола одноглазый актёр Муне. Позже она вновь встречает Муне, который предлагает ей отправиться с ней в путешествие, заодно давая уроки жизни. Марикен соглашается. Они отправляются в Южные Нидерланды, неся и провоцируя своими действиями хаос, смерть и разврат.
Приехав в один из городов, они останавливаются в трактире, в котором занимаются любовью, тогда как остальные его посетители следили за ними, но позже сами устраивают массовую оргию. Муне и Марикен задерживаются в городе, устраивая многочисленные пирушки. Марикен просит его ехать дальше, но он отказывает ей, параллельно встречаясь с другими женщинами. Оставшись одна, она становится жертвой изнасилования. Внезапно вернувшийся Муне, вместо того, чтобы ей посочувствовать, цинично заставляет насильников убить одного из своих. Сбросив его труп в болото, они начинают предполагать, что Муне и есть Дьявол. Вскоре после этого в городе начинается эпидемия чумы.
Муне исчезает, а Марикен хотят подвергнуть суду инквизиции как ведьму. В итоге она прячется среди чумных трупов, и её вывозят за город. Покинув место захоронения, она оказывается в лесу, в котором вновь встречает труппу бродячего цирка…
no subject
Date: 2020-01-02 08:35 am (UTC)Фильм воспроизводит отдельные вехи из биографии Марины Цветаевой. Главной семейной тайной Марина Ивановна считала душевные терзания своей матери Марии Мейн. В её жизни была история сложной любви, зафиксированная в дневниках, но замуж она вышла за друга своего отца — Ивана Владимировича Цветаева. В браке родились Марина и Ася. Мать обрушила на девочек всю горечь несбывшейся любви, а отец так и не смог понять, почему его дочери, воспитывавшиеся в интеллигентной атмосфере, не сумели окончить даже гимназию. Человек, подаривший России созданный им музей, вынужден был признать, что его семейная жизнь не удалась.
Когда в жизни Марины появился литератор Сергей Эфрон, поэт Максимилиан Волошин предупредил, что Цветаева — с её неукротимостью — не создана для брака. Тем не менее зимой 1912 года состоялась свадьба, а в сентябре у супругов родилась дочь Ариадна. Марина была очень привязана к мужу, что не мешало ей отдаваться иным страстям. Одним из первых семейных испытаний стало её увлечение поэтессой Софией Парнок; позже в жизни Цветаевой возникали другие романтические отношения, завершавшиеся, как правило, разочарованиями. Эфрон говорил: «Она поэт — и этим всё сказано».
Марина Цветаева. 1911
В годы Гражданской войны, когда Сергей был на фронте, Марина отдала Ариадну и родившуюся в 1917-м Ирину в детский приют. Младшая дочь умерла там от слабости. Марина не поехала на её похороны и даже не стала выяснять, где находится её могила. В записной книжке она написала: «На одного маленького ребёнка в мире не хватило любви». Иным было отношение Цветаевой к сыну Георгию (Муру), появившемуся на свет в 1925 году, — про него она говорила: «Это единственное, до чего мне есть дело».
no subject
Date: 2020-01-02 08:40 am (UTC)Сюжет
Жаннетт живёт в рабочем районе Марселя и сама воспитывает двоих детей. Её небольшой зарплаты едва хватает, чтобы сводить концы с концами. Однажды она отправляется на заброшенный цементный завод и там в не совсем приятных обстоятельствах знакомится с Мариусом, который живёт здесь и работает сторожем. Их встреча будет непростой, поскольку кроме трудностей, связанных с социальным положением, жизнь когда-то очень ранила каждого из них…
no subject
Date: 2020-01-02 08:43 am (UTC)Сюжет
1949 год. Анри Шатляр, — уже убелённый сединой владелец крупной пивоварни и кинотеатра в Шербуре, — едет со своей сожительницей Одилью на машине на похороны её отца в маленький портовый городок Пор-ан-Бессен в Кальвадосе. Любовь между ними уже угасла, и всю дорогу они скучают.
Держа дистанцию от членов семьи усопшего, Шатляр проводит время в «Портовом кафе». Смотря на похоронную процессию из окна, он замечает среди идущих за гробом красивую девушку.
На стене кафе он видит объявление о предстоящей продаже на аукционе рыбацкого судна и, чтоб немного развеять скуку, решает поехать туда и, возможно, её купить.
Позже в кафе входит та же самая девушка. «Она милая», — говорит Шатляр владелице кафе. «Вы её не знаете? Это Мари, сестра Одили», — отвечает та. Он смотрит на Мари, и она возвращает его взгляд. Тут, когда Шатляр уже встаёт из-за столика и выходит, чтобы ехать на аукцион, между ним и девушкой спонтанно возникает весёлая перепалка.
С того момента Шатляр, которого к этой красивой девушке тянет, начинает жить между двумя любовными историями: одной медленно догорающей и другой, которая пока ещё даже не началась.
Популярность
Фильму сопутствовал большой успех в кинотеатрах[2]. В Париже картина две недели занимала 1 место по числу проданных билетов в премьерных кинотеатрах (фр. salles d'exclusivité). Всего в Париже его посмотрели 600 тысяч раз, а во всей Франции — более 2 миллионов 690 тысяч раз[2].
Этот успех перезапустил (после перерыва) карьеру режиссёра Марселя Карне и подкрепил популярность Жана Габена, который будет продолжать так же регулярно сниматься и дальше[2].
no subject
Date: 2020-01-02 08:47 am (UTC)Информация
Предполагается, что длительность фильма составляла 7 минут[1], но плёнка пришла в негодность, пролежав до 1996 года во французских киноархивах. Сохранился лишь отрывок длиной в три минуты, в котором показано только раздевание актрисы[2].
Фильм был снят в театральных декорациях при участии актрисы кабаре Луиз Вилли[3], показывающей стриптиз, спрятавшись за ширмой от мужчины, занятого чтением газеты, которого сыграл неизвестный актёр[2].