пионер жанра

[arbeka]

"Брайана Де Пальма можно смело назвать одним из величайших режиссеров своего времени. Конечно же, перешагнув рубеж нулевых, режиссер погряз в достаточно спорных и своеобразных картинах. Но его куда более ранние картины можно смело выделять настоящей классикой жанра. Не стала исключением и «Бритва», которая вернула Брайана Де Пальма в жанр триллера после комедийного «Домашнего видео» и закрепила за ним статус настоящего пионера жанра триллера и фильмов ужасов.

https://www.kinopoisk.ru/film/19300/

«Бритва» (англ. Dressed to Kill), (вариант перевода — «Одетый для убийства")

https://w48.zona.plus/movies/britva

Comments

пронизывает вызывающая сексуальность

[belkafoto.livejournal.com]

" Создавая на экране впечатление некого подобия немого кино. Где диалоги или какие либо слова сведены к абсолютному минимуму, а весь фильм буквально пронизывает вызывающая сексуальность, чрезмерная чувственность и прочая эмоциональная фантасмагория под доминирующие позиции музыки композитора Пино Донаджо.

[belkafoto.livejournal.com]

"Если не брать в расчет отсутствие элемента новизны, то Аллен сыграла более, чем хорошо и практически именно за счет неё, по большей части и смотришь фильм с огромным интересом. Чертовски хорош в картине и гениальный Майкл Кейн, персонаж и игра которого раскрываются лишь ближе к финалу повествования.

[belkafoto.livejournal.com]

"К сожалению, сильно недооцененная в свое время лента Брайана Де Пальмы, которая даже оказалась представлена на антипремию «Золотая малина — 1981» за якобы худшие режиссуру, главную мужскую и главную женскую роли, на деле, оказалась отменным, изящным и стильным в каждой своей сцене триллером, источающим легендарный хичкоковский саспенс. Режиссер вновь вернулся к продолжению традиций почитаемого Альфреда Хичкока, на этот раз, сделав реверанс в сторону культового «Психо» (сюжетная основа), а заодно и Дарио Ардженто с его классическими джалло

[belkafoto.livejournal.com]

"Кстати, хоть фильм и получил российское название «Бритва», более точным был бы перевод «Одетый для убийства», а вообще, «dressed to kill» — это сленговое выражение, примерно означающее «потрясно выглядеть», или «убийственно выглядеть», то есть, одеться по последней моде.

[belkafoto.livejournal.com]

"В 1980 году режиссёр снимает картину под названием «Бритва», а если правильно — «Одетый для убийства». Я считаю, что именно с 80х годов в творчестве Брайана Де Пальмы начался подъём, потому что за «Бритвой» последовали такие известные всем работы, как «Лицо со шрамом» (1983) и «Миссия: невыполнима» (1996), до и после которых мастер триллера снял ещё несколько заманчивых проектов. В их числе можно выделить словно благословлённое Хичкоком «Подставное тело» и «Прокол» (1981), который является своеобразным перезапуском нудного «Фотоувеличения» (1966) Антониони. «Бритва» тоже в чём-то стала отсылкой к знаковой ленте Альфреда Хичкока, и также, как и у мэтра саспенса фильм Де Пальмы не сдаёт позиции и держится молодцом, сохраняя тайну убийцы до конца.

[belkafoto.livejournal.com]

"Нэнси Аллен будет играть проститутку, бритва (название фильма и предмет убиения) будет появляться в кадре еще и не раз, напряжения будет все больше на каждый квадратный метр пленки. Мне было чертовски интересно наблюдать за всем этим, а в некоторых местах я испытывал самый настоящий катарсис.

[belkafoto.livejournal.com]

"Фильм абсолютно стоил потраченного на его просмотр времени.

[belkafoto.livejournal.com]

Актёрская игра, конечно, не выдающаяся, но это неважно. Роскошная Энджи Дикинсон хорошо справилась с ролью сексуально озабоченной невростенички

[belkafoto.livejournal.com]

"В большей степени вся эта детективно-триллерная история, скорее вызывает улыбку, а некоторые сцены хохот. Фильм до того дурацкий, что это скорее даже своеобразная форма успеха. Потому что большую часть времени меня больше всего поражало удивительная нелепость сюжета. А нелепым было все, сюда идут сюжет, актерская игра, музыка и общая атмосфера.

[belkafoto.livejournal.com]

"Дальше лучше. Множество вопросов рождает одна абсолютно не к месту сделанная сцена. Героиня страстной любви с таинственным незнакомцем, находит у того в ящике справку о том что этот таинственный незнакомец является носителем не менее таинственного синдрома приобретенного иммунного дефицита. Героиня в ужасе выбегает из квартиры. Ее убивают. Вот собственно и все. Интересно, а зачем вообще было вводить в действие эту дурацую справку и этого незнакомца, если потом этот незнакомец нигде не фигурирует больше, а смысл в заражении СПИДом оказался никакой, поскольку заражение от многочисленных порезов опасной бритвой оказались более смертельными.

[belkafoto.livejournal.com]

"Фильм не спасают и актеры, которые тут играют. Например, Майкл Кейн, на тот момент уже состоявшийся и очень успешный актер, почему-то дал согласие на то, чтобы сняться в таком ужасном фильме.

[belkafoto.livejournal.com]

https://w48.zona.plus/movies/prokol

[belkafoto.livejournal.com]

https://filmix.co/dramy/8110-lico-so-shramom-scarface-1982.html

[belkafoto.livejournal.com]

https://filmix.co/dramy/15091-podstavnoe-telo-body-double-1984.html

[belkafoto.livejournal.com]

В центре картины — небольшой отряд американских солдат на контрольно-пропускном пункте в Ираке. Причём восприятие их истории постоянно меняется. Мы видим события глазами самих солдат, представителей СМИ, иракцев и понимаем, как на каждого из них влияет происходящее, их встречи и столкновения друг с другом.

[belkafoto.livejournal.com]

«Отпуск без конца» (англ. Permanent Vacation; 1980) — первый полнометражный фильм Джима Джармуша.
Сюжет
Главный герой фильма — Олле — бродит по пустынным полуразрушенным районам Нью-Йорка, встречаясь со странными обитателями города. Он приходит навестить мать, которая находится в сумасшедшем доме. Чтобы заработать немного денег, Олле угоняет автомобиль, за который получает 800 долларов. На эти деньги он садится на корабль и отправляется в Париж.

[belkafoto.livejournal.com]

Главный герой — венгерский эмигрант Вилли — настолько освоился в Нью-Йорке, что говорит совсем без акцента. Однажды к нему приезжает флегматичная кузина Ева из Будапешта. Ева собиралась погостить у него всего несколько часов по дороге к тёте в Кливленд, но тётя неожиданно попадает в больницу, а Еве приходится провести в квартире у Вилли целых 10 дней.

Сначала общество незнакомки тяготит Вилли, но когда ей удаётся стащить съестное из супермаркета за углом, он признаёт в ней родственную душу. Когда Ева наконец отбывает в Кливленд, тот даже начинает скучать по её обществу.

Проходит год. Вилли вместе со своим другом Эдди, с которым они зарабатывают деньги шулерством, выигрывают на двоих 600 долларов и решают отправиться в Кливленд, чтобы навестить Еву.

Зимний Кливленд оказывается скучным местом. Втроём с Евой (которая не знает о роде их занятий) они неожиданно принимают решение поехать на юг, во Флориду. Там их пути расходятся. Пока двое друзей делают ставки на собачьих, а затем и лошадиных бегах, Ева случайно получает конверт с деньгами от неизвестного типа, оказавшись, таким образом, втянутой в непонятную ей криминальную историю.

Ева оставляет часть денег Вилли и Эдди, а с остальными едет в аэропорт, чтобы сесть на любой самолёт до Европы, но узнав, что остался только один рейс до Будапешта (откуда она и приехала), передумывает. Тем временем, прочитав её прощальное письмо, двое друзей приезжают в аэропорт, но не находят там Евы. Полагая, что она улетает, Вилли ищет её в самолёте, который вскоре улетает. Эдди, оставшись один, садится в машину и уезжает в неизвестном направлении. Ева же возвращается в гостиницу, в которой они ночевали накануне…

[belkafoto.livejournal.com]

Мне кажется, что фильмы Джармуша это плевок в лицо привычного нам киниматографа, издевка и ирония над всеми его правилами. Наверное, поэтому многие считают его фильмы скучными. Потому что они похожи на настоящую жизнь, с ее рутиной, обыденностью и цикличностью. Потому что диалоги в них не безумно захватывающи, а в событиях нет ничего из серии «как в кино!». И я думаю, что многим комментаторам пора завязывать с пуристскими высказываниями в адрес людей, не оценивших любое из творений Джармуша, типа «ну да, не понял, потому что не дорос, глупый среднестатистический зритель». А то это как заставлять ребенка, выросшего на гамбургерах, есть брокколи.

Это вторая картина, тогда юного Джармуша, а вы посмотрите насколько он отрицает кинематографический конформизм, как хорошо понимает, что он хочет показать зрителю.

Немного о том, что позабавило меня в фильме. Во первых Вилли, готовый забыть о своих корнях, генах, языке, во имя своего становления настоящим Американцем. Мы здесь в Америке едим теле-ужин, шляпу снимаем только перед сном, и вот тебе это платье, кузина, хоть будешь похожа на местных. Ну прямо иллюстрация того самого американского “melting pot”. А с другой стороны мы видим Венгерскую бабушку, готовящую гуляш и отказывающуюся говорить на английском. Из крайности в крайность, как говорится.

[belkafoto.livejournal.com]

Ещё одна важная черта этой картины - протест. Он тут во всем. Протестом буквально пронизаны стремления и характер героев... он проявляется против обыденности, против всего стабильного, постоянного. Нет, обычная жизнь не для этих ребят. Все или ничего! Ол ин! Удивляет то, что дух авантюризма, которым пропитана картина гармонично уживается с неспешным или даже можно сказать медитативным повествованием. Кстати эта черта характерна для большинства работ Джармуша

В заключение скажу, что кино не для всех.

https://w48.zona.plus/movies/bolee-stranno-chem-v-rayu

[belkafoto.livejournal.com]

Istvan Balint was the son of poet and artist Endre Balint.[2] Balint was the founding member of a theater group called the Squat Theater, who performed in the living room of a house after being denied a public broadcast licence by the communist regime of Hungary.[2] The group grew into a collective that became well known to younger artists throughout Budapest for trying to invent a new type of avant-garde production. In 1976, Balint, along with a number of other artists in the collective, toured theater festivals throughout Europe with the troupe, before relocating to New York City in mid 1977, where he changed his name to Stephan. The troupe finally settled in a theater in Chelsea, Manhattan where they became famous throughout the late 1970s and 1980s.[2]

Among the plays Balint co-wrote, co-directed, and performed in were Pig! Child! Fire!, Andy Warhol's Last Love, and Mr. Dead & Mr's Free.[3]

He also acted in several films including Hunter, directed by Robert Frank, written by himself, American Stories, Food, Family and Philosophy in 1989 and The Golden Boat in 1990.[2]

Balint returned to Budapest in the early 1990s, continuing his work until the start of his long illness in 2002, dying in 2007 of pneumonia.[1] He was survived by his daughter Eszter Balint, his son Gaspar Balint who lives in Budapest and grandson August Balint DuClos, who lives in New York.[2]

[belkafoto.livejournal.com]

Eszter Balint (Budapest, Hungría; 7 de julio de 1966) es una cantante, compositora y actriz.

Empezó como miembro infantil del vanguardista Squat Theatre antes de debutar en el cine en 1984 en la película independiente Stranger Than Paradise del director Jim Jarmusch. Desde ese momento estuvo ausente en el cine durante el resto de la década, hasta 1990, cuando apareció en Bail Jumper. Continuó con papeles en The Linguini Incident, Shadows and Fog de Woody Allen y Trees Lounge de Steve Buscemi.

Como música editó Flicker y Mud, producidos por JD Foster, eligiados por publicaciones como The New York Times, The New Yorker y Billboard. En su reseña de Mud, Jon Pareles escribió: "La señorita Balint tiene su propia sensibilidad de cine negro como compositora. Coloca toques artísticos dentro de callejones de americana... pero el punto no es la habilidad. Se escabulle en sus personajes para proyectar sus inquietudes y deseos".1​

Eszter ha participado de grabaciones como Angels of Light de Michael Gira, Los Cubanos Postizos de Marc Ribot y Greatest Hits de John Lurie.

[belkafoto.livejournal.com]

Действие происходит в Новом Орлеане. Диск-жокей Зак (Том Уэйтс) не терпит никакого руководства и в очередной раз потеряв работу на радиостанции и расставшись с подругой (Эллен Баркин), соглашается перегнать ворованный автомобиль, чтобы заработать немного денег. Однако вместо быстрого заработка Зак не менее быстро оказывается в тюрьме. Джек (Джон Лури) — делец, занимается сутенёрством, попадает в одну камеру с Заком. Вскоре к ним подсаживают странного итальянца Боба (Роберто Бениньи), осужденного за непредумышленное убийство, знающего по-английски всего несколько фраз и обожающего американские фильмы. Зак и Джек постоянно конфликтуют, общение в камере поддерживает только Боб. В конце концов троица неудачников решается на побег, который им удается. Чтобы скрыться от полиции они покидают Луизиану, пересекая лес и плывя по реке.

Выбравшись из леса, беглецы заходят в маленький ресторан, чтобы перекусить. Там Боб знакомится с Николеттой (Николетта Браски), в которую тут же влюбляется и решает остаться с ней.

Два других героя, Зак и Джек, после ночи отдыха расходятся на первом перекрестке.

Сюжет этой замечательной притчи — идеальная иллюстрация почти всех картин Джармуша. Встретились, поговорили и разошлись, чтобы больше никогда не увидеться.