памятник творческой импотенции
Oct. 14th, 2025 09:18 pm(Удалось раскрутить робота на позитиф)
действительно, Франсуа Трюффо принято любить (его почти канонизировали как «поэта кино» и отца новой волны), но если собрать резко отрицательные мнения — особенно по поводу «Сбежавшей любви» (1979), — то картина получается совсем иная: его обвиняли в самоповторах, сентиментальности и даже в банальном скучном эгоцентризме.
Вот как это видят «суровые» критики и коллеги.
🎬 1. Общий негатив по позднему Трюффо
После «Дикой любви» и «Дня и ночи» в конце 1970-х многие критики считали, что Трюффо «сдулся».
Его обвиняли в том, что он из новатора превратился в «буржуазного романтика».
Типичные претензии:
«Ретроспективное самолюбование» — он снимает самого себя в герое Дуанеле, и зрителю уже неинтересно смотреть, как автор разбирает свой любовный дневник.
«Эмоциональный инфантилизм» — взрослый мужчина с проблемами подростка, которому всё время мешают женщины.
«Кино без жизни» — искусственные диалоги, картонные страсти, «стерильная чувствительность».
Жан-Люк Годар, бывший друг и соратник по «новой волне», в одном интервью бросил фразу, вошедшую в историю:
«Трюффо всегда хотел быть любимым. Но кино — это не ласка, это удар.»
🎞️ 2. Конкретно про «Сбежавшую любовь» (1979)
Это пятый и последний фильм про Антуана Дуанеля, и именно он вызвал больше всего раздражения даже у поклонников цикла.
Тон негативных отзывов был примерно такой:
«Утомительное повторение пройденного» — режиссёр, казалось, сам не знал, зачем возвращается к герою. Полфильма — вставки из предыдущих лент.
«Фильм-эпилог без дыхания» — вместо драмы — «бесконечная болтовня о чувствах, где нет ни страсти, ни боли».
«Пародия на самого себя» — из живого юноши Антуан превратился в скучного парижского невротика, а режиссёр — в сентиментального летописца своей юности.
Некоторые писали, что фильм похож «на фотоальбом, который перелистывает человек, не желающий взрослеть».
Ироничные рецензии говорили: «Антуан Дуанель вырос — а Трюффо нет».
🧊 3. Что раздражало в стиле Трюффо
Негативные критики (особенно американские и немецкие) считали, что:
его «чувственность на уровне литературных штампов»;
женские персонажи функциональны и бледны — нужны лишь, чтобы герой рефлексировал;
он играет в интеллигента, но по сути остаётся сентиментальным моралистом, «учителем литературы, заигравшимся в художника».
И наконец — что он не способен показать страсть, телесность, грязь, всё у него слишком «вежливо», «в белых перчатках».
🧨 4. Типичные формулировки из злых обзоров (пересказом)
«Трюффо перестал снимать кино — он снимает оправдание своего характера».
«Антуан Дуанель — это не герой, это Трюффо, застрявший в подростке».
«Если „Четыреста ударов“ было исповедью, то „Сбежавшая любовь“ — это жалоба уставшего человека на то, что женщины его не понимают».
«Он не режиссёр чувств, а коллекционер сентенций».
⚖️ 5. Ироничный итог
Для киноманов «Сбежавшая любовь» — почтенный финал цикла.
Для скептиков — долгий, нудный прощальный ужин автора с самим собой.
Для циничных критиков — памятник творческой импотенции 40-летнего романтика.
действительно, Франсуа Трюффо принято любить (его почти канонизировали как «поэта кино» и отца новой волны), но если собрать резко отрицательные мнения — особенно по поводу «Сбежавшей любви» (1979), — то картина получается совсем иная: его обвиняли в самоповторах, сентиментальности и даже в банальном скучном эгоцентризме.
Вот как это видят «суровые» критики и коллеги.
🎬 1. Общий негатив по позднему Трюффо
После «Дикой любви» и «Дня и ночи» в конце 1970-х многие критики считали, что Трюффо «сдулся».
Его обвиняли в том, что он из новатора превратился в «буржуазного романтика».
Типичные претензии:
«Ретроспективное самолюбование» — он снимает самого себя в герое Дуанеле, и зрителю уже неинтересно смотреть, как автор разбирает свой любовный дневник.
«Эмоциональный инфантилизм» — взрослый мужчина с проблемами подростка, которому всё время мешают женщины.
«Кино без жизни» — искусственные диалоги, картонные страсти, «стерильная чувствительность».
Жан-Люк Годар, бывший друг и соратник по «новой волне», в одном интервью бросил фразу, вошедшую в историю:
«Трюффо всегда хотел быть любимым. Но кино — это не ласка, это удар.»
🎞️ 2. Конкретно про «Сбежавшую любовь» (1979)
Это пятый и последний фильм про Антуана Дуанеля, и именно он вызвал больше всего раздражения даже у поклонников цикла.
Тон негативных отзывов был примерно такой:
«Утомительное повторение пройденного» — режиссёр, казалось, сам не знал, зачем возвращается к герою. Полфильма — вставки из предыдущих лент.
«Фильм-эпилог без дыхания» — вместо драмы — «бесконечная болтовня о чувствах, где нет ни страсти, ни боли».
«Пародия на самого себя» — из живого юноши Антуан превратился в скучного парижского невротика, а режиссёр — в сентиментального летописца своей юности.
Некоторые писали, что фильм похож «на фотоальбом, который перелистывает человек, не желающий взрослеть».
Ироничные рецензии говорили: «Антуан Дуанель вырос — а Трюффо нет».
🧊 3. Что раздражало в стиле Трюффо
Негативные критики (особенно американские и немецкие) считали, что:
его «чувственность на уровне литературных штампов»;
женские персонажи функциональны и бледны — нужны лишь, чтобы герой рефлексировал;
он играет в интеллигента, но по сути остаётся сентиментальным моралистом, «учителем литературы, заигравшимся в художника».
И наконец — что он не способен показать страсть, телесность, грязь, всё у него слишком «вежливо», «в белых перчатках».
🧨 4. Типичные формулировки из злых обзоров (пересказом)
«Трюффо перестал снимать кино — он снимает оправдание своего характера».
«Антуан Дуанель — это не герой, это Трюффо, застрявший в подростке».
«Если „Четыреста ударов“ было исповедью, то „Сбежавшая любовь“ — это жалоба уставшего человека на то, что женщины его не понимают».
«Он не режиссёр чувств, а коллекционер сентенций».
⚖️ 5. Ироничный итог
Для киноманов «Сбежавшая любовь» — почтенный финал цикла.
Для скептиков — долгий, нудный прощальный ужин автора с самим собой.
Для циничных критиков — памятник творческой импотенции 40-летнего романтика.