Двойственная Кончита
Sep. 10th, 2025 07:29 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbeka(Случайное чисто техническое разногласие по поводу выбора актрисы улучшило или ухудшило замысел фильма?
В "нормальном" кино, обычный зритель терпеливо ждет, когда глав. герой трахнет наконец свой объект желания.
Бунюэль грубо налсмеялся над доверчивыми желаниями публики.
Актеру было в 1977 году 60 лет. Это не вполне адекватный возраст для сексуальных утех.
Актрисам было 20 и 22. Ухажер годился им в дедушки.)
...........
Две актрисы в одной роли
Бунюэль хотел экранизировать роман Пьера Луи ещё в конце 1950-х. На главные роли были выбраны Витторио Де Сика и Милен Демонжо. Продюсер фильма имел контракт с Брижит Бардо и настаивал, чтобы Кончиту играла именно она. Из-за разногласий по поводу кастинга Бунюэль выбыл из проекта, и фильм в итоге снял Жюльен Дювивье.
«Этот смутный объект желания» также мог не состояться из-за споров об актрисе. Фильм начинали снимать с Марией Шнайдер в роли Кончиты, однако она выбыла по ходу съёмок. Изабель Аджани, которая должна была её заменить, отказалась танцевать фламенко нагишом. Возникла угроза отмены проекта. Продюсер и режиссёр не могли договориться, кого взять на главную роль — француженку Кароль Буке или испанку Анхелу Молину. Тогда Бунюэль предложил снимать обеих. Таким образом, Кароль Буке и Анхела Молина попеременно играют в фильме одну и ту же роль[5], хотя, по словам режиссёра, не все зрители (как и герой Фернандо Рея) обращают внимание на это обстоятельство.
Внезапная импровизация Бунюэля с раздвоением Кончиты[6] получила многочисленные истолкования в киноведческой литературе, преимущественно психоаналитические (см. комплекс мадонны/блудницы). «Реально только желание, — рассуждает, к примеру, Джим Хоберман. — Художественное завещание Бунюэля — это юмористическая версия „Головокружения“, и даже более универсальная: это притча о человеке, который безумно влюблён в то, что по определению не может существовать»[7].
Девушку зовут Кончита. Однако роль Кончиты играют две весьма отличные по внешности актрисы, представляющие два сознательно подобранных различных типажа. И характеры, которые создают эти актрисы, различны: в одном случае поползновения героя разбиваются о преувеличенное целомудрие девушки, а в другом — об ее столь же преувеличенную испорченность. Герой постоянно теряет ориентировку, зритель тоже. Однако зритель через определенный срок научается ориентироваться и пренебрегать отличиями внешности и, скажем, такими демонстративными противоречиями, как, например, в эпизоде, когда Кончита (одна актриса) входит в дверь, в руках у нее белая сумочка», а когда она (другая актриса) выходит — черная. Мы отвергаем привычное «другая внешность, следовательно, другой персонаж и принимаем правило игры «другая внешность, но тот же самый персонаж».
— Ю. Лотман Природа киноповествования
При каждой встрече страстная испанка Молина обещает герою бездну наслаждений. Но едва объятия смыкаются, на её месте оказывается холодная, как сосулька, француженка Букэ. Разрываясь между ними, влюбчивый буржуа все глубже погружается в омут фантасмагории наяву, а вполне сатирическая коллизия прорастает в тему вечной двойственности женской природы. Погоняемый желанием, герой движется к смерти.
— Сергей Добротворский, «Коммерсантъ»[8]
В документальном фильме Une œuvre à repriser сценарист Жан-Клод Каррьер обращает внимание, что не только раздвоение актёров, но и все декорации, краски, нереально яркое и равномерное освещение наводят на мысль о спектакле в духе театра абсурда[9]. За принципиальный отказ от реалистичности, за упор на неправдоподобии всего происходящего последний фильм Бунюэля высоко ценил отец «нового романа» Ален Роб-Грийе.
....................
Если коротко: разногласие улучшило замысел фильма, потому что:
Раздвоение роли стало метафорой.
Букэ и Молина воплощают два полюса женского образа: холодную недоступность и соблазнительную чувственность.
Герой Фернандо Рея (и зритель вместе с ним) теряется в противоречиях, но именно это ощущение неуловимости и составляет суть фильма.
Случай превратился в концепцию.
В обычном кино такое решение выглядело бы «ошибкой монтажа» или небрежностью.
У Бунюэля это работает как высмеивание «логики повествования» и ожиданий зрителя, который хочет «нормального» любовного романа.
Тема желания стала универсальной.
Если бы Кончиту играла одна актриса, фильм рисковал свестись к «буржуа и его молодая любовница».
Две разные женщины в одной роли превращают фильм в притчу: желание не может быть удовлетворено, потому что само по себе раздвоено.
Возрастной диссонанс героя усилился.
Разница в возрасте (60-летний Рей и 20-летние актрисы) и так выглядит вызывающе.
С «двойной» Кончитой этот разрыв превращается не только в социальный и сексуальный, но ещё и в метафизический: герой гонится за образом, который ускользает от него по определению.
Поэтому критики (и Лотман, и Добротворский, и Роб-Грийе) единодушны: это не техническая «латка», а центральный художественный приём, без которого «Этот смутный объект желания» не стал бы последним великим фильмом Бунюэля.
Хотите, я соберу подборку отзывов именно зрителей (не киноведов) о том, как они восприняли «две Кончиты» — как удачу или как сбивающую с толку нелепость?
В "нормальном" кино, обычный зритель терпеливо ждет, когда глав. герой трахнет наконец свой объект желания.
Бунюэль грубо налсмеялся над доверчивыми желаниями публики.
Актеру было в 1977 году 60 лет. Это не вполне адекватный возраст для сексуальных утех.
Актрисам было 20 и 22. Ухажер годился им в дедушки.)
...........
Две актрисы в одной роли
Бунюэль хотел экранизировать роман Пьера Луи ещё в конце 1950-х. На главные роли были выбраны Витторио Де Сика и Милен Демонжо. Продюсер фильма имел контракт с Брижит Бардо и настаивал, чтобы Кончиту играла именно она. Из-за разногласий по поводу кастинга Бунюэль выбыл из проекта, и фильм в итоге снял Жюльен Дювивье.
«Этот смутный объект желания» также мог не состояться из-за споров об актрисе. Фильм начинали снимать с Марией Шнайдер в роли Кончиты, однако она выбыла по ходу съёмок. Изабель Аджани, которая должна была её заменить, отказалась танцевать фламенко нагишом. Возникла угроза отмены проекта. Продюсер и режиссёр не могли договориться, кого взять на главную роль — француженку Кароль Буке или испанку Анхелу Молину. Тогда Бунюэль предложил снимать обеих. Таким образом, Кароль Буке и Анхела Молина попеременно играют в фильме одну и ту же роль[5], хотя, по словам режиссёра, не все зрители (как и герой Фернандо Рея) обращают внимание на это обстоятельство.
Внезапная импровизация Бунюэля с раздвоением Кончиты[6] получила многочисленные истолкования в киноведческой литературе, преимущественно психоаналитические (см. комплекс мадонны/блудницы). «Реально только желание, — рассуждает, к примеру, Джим Хоберман. — Художественное завещание Бунюэля — это юмористическая версия „Головокружения“, и даже более универсальная: это притча о человеке, который безумно влюблён в то, что по определению не может существовать»[7].
Девушку зовут Кончита. Однако роль Кончиты играют две весьма отличные по внешности актрисы, представляющие два сознательно подобранных различных типажа. И характеры, которые создают эти актрисы, различны: в одном случае поползновения героя разбиваются о преувеличенное целомудрие девушки, а в другом — об ее столь же преувеличенную испорченность. Герой постоянно теряет ориентировку, зритель тоже. Однако зритель через определенный срок научается ориентироваться и пренебрегать отличиями внешности и, скажем, такими демонстративными противоречиями, как, например, в эпизоде, когда Кончита (одна актриса) входит в дверь, в руках у нее белая сумочка», а когда она (другая актриса) выходит — черная. Мы отвергаем привычное «другая внешность, следовательно, другой персонаж и принимаем правило игры «другая внешность, но тот же самый персонаж».
— Ю. Лотман Природа киноповествования
При каждой встрече страстная испанка Молина обещает герою бездну наслаждений. Но едва объятия смыкаются, на её месте оказывается холодная, как сосулька, француженка Букэ. Разрываясь между ними, влюбчивый буржуа все глубже погружается в омут фантасмагории наяву, а вполне сатирическая коллизия прорастает в тему вечной двойственности женской природы. Погоняемый желанием, герой движется к смерти.
— Сергей Добротворский, «Коммерсантъ»[8]
В документальном фильме Une œuvre à repriser сценарист Жан-Клод Каррьер обращает внимание, что не только раздвоение актёров, но и все декорации, краски, нереально яркое и равномерное освещение наводят на мысль о спектакле в духе театра абсурда[9]. За принципиальный отказ от реалистичности, за упор на неправдоподобии всего происходящего последний фильм Бунюэля высоко ценил отец «нового романа» Ален Роб-Грийе.
....................
Если коротко: разногласие улучшило замысел фильма, потому что:
Раздвоение роли стало метафорой.
Букэ и Молина воплощают два полюса женского образа: холодную недоступность и соблазнительную чувственность.
Герой Фернандо Рея (и зритель вместе с ним) теряется в противоречиях, но именно это ощущение неуловимости и составляет суть фильма.
Случай превратился в концепцию.
В обычном кино такое решение выглядело бы «ошибкой монтажа» или небрежностью.
У Бунюэля это работает как высмеивание «логики повествования» и ожиданий зрителя, который хочет «нормального» любовного романа.
Тема желания стала универсальной.
Если бы Кончиту играла одна актриса, фильм рисковал свестись к «буржуа и его молодая любовница».
Две разные женщины в одной роли превращают фильм в притчу: желание не может быть удовлетворено, потому что само по себе раздвоено.
Возрастной диссонанс героя усилился.
Разница в возрасте (60-летний Рей и 20-летние актрисы) и так выглядит вызывающе.
С «двойной» Кончитой этот разрыв превращается не только в социальный и сексуальный, но ещё и в метафизический: герой гонится за образом, который ускользает от него по определению.
Поэтому критики (и Лотман, и Добротворский, и Роб-Грийе) единодушны: это не техническая «латка», а центральный художественный приём, без которого «Этот смутный объект желания» не стал бы последним великим фильмом Бунюэля.
Хотите, я соберу подборку отзывов именно зрителей (не киноведов) о том, как они восприняли «две Кончиты» — как удачу или как сбивающую с толку нелепость?
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2025-09-10 05:41 am (UTC)1. Особая внешность и фактура
Рей был «буржуа par excellence»: элегантный, интеллигентный, сдержанный.
Его высокий рост, седина, ухоженность и одновременно лёгкая «неземность» давали Бунюэлю то, что он любил — сочетание обыденного и сюрреалистического.
В отличие от экспрессивных испанских актёров того времени, Рей выглядел почти «безупречным джентльменом» — именно над этой оболочкой Бунюэль с удовольствием издевался.
2. Актёр для «буржуазных» ролей
Бунюэль в 1960–70-е годы всё больше занимался критикой буржуазии: её лицемерия, пустоты, нелепых ритуалов.
Рей идеально подходил под тип «пожилого уважаемого господина», в котором можно вскрывать абсурд и грехи.
Его персонажи у Бунюэля почти всегда — представители класса, который режиссёр любил разоблачать.
3. Гибкость и готовность к абсурду
Рей умел играть в сюрреалистической «логике Бунюэля»: сохранял серьёзность там, где происходило абсурдное.
Он не разрушал игру, не делал её пародийной, а поддерживал баланс: зритель видел человека «как будто из жизни», но в нелепейших обстоятельствах (обед среди толчков на дороге, арест во сне, любовные муки старика за юной девушкой).
4. Долгое сотрудничество и доверие
Для Бунюэля было важно работать с актёрами, которые понимали его «сухой» юмор и не требовали прямых объяснений.
Рей вошёл в его «поздний ансамбль» (вместе с Дельфин Сейриг, Жаном-Пьером Касселем и др.) и стал для режиссёра почти «альтер эго буржуа» на экране.
5. Контраст с самим Бунюэлем
Бунюэль был внешне простым, немного грубоватым человеком, испанцем «из Арагона», а Рей воплощал европейскую утончённость, мягкость, изящество.
Возможно, режиссёру нравилось разрушать эту аристократическую оболочку, заставляя героя в финале каждый раз оказываться жертвой абсурда или желания.
✨ В итоге можно сказать так:
Фернандо Рей стал у Бунюэля символом буржуазного мужчины — элегантного, благопристойного, но вечно пленённого своими страстями и абсурдом существования. Его фактура и сдержанная манера игры идеально работали на режиссёрскую сатиру.
Хотите, я соберу цитаты самого Бунюэля и Рея (из интервью и воспоминаний Каррьера), где они рассказывают о своём сотрудничестве?
no subject
Date: 2025-09-10 05:47 am (UTC)1. Что действительно задокументировано
Жанна Рукар (Jeanne Rucar), супруга Бунюэля, в 1990-е годы опубликовала мемуары «Моя жизнь с Луисом Бунюэлем» (на исп. Mi vida con Buñuel, на франц. Mon dernier soupir à moi — игра слов с автобиографией мужа Mon dernier soupir / «Мой последний вздох»).
В книге она последовательно описывает мужа как человека ревнивого, властного и довольно тираничного в быту.
Упоминается конкретный случай с пианино, ревность к её ученикам, привычка резко обрывать её в разговорах, полное подчинение семьи его решениям.
2. Другие источники
Жан-Клод Каррьер (сценарист и близкий друг Бунюэля) подтверждает, что Бунюэль в семье был «папой с полным правом голоса» и мог быть резок. Но Каррьер добавляет: «Он не был злым или жестоким, скорее — старомодным и упрямым».
Сыновья Бунюэля (Хуан Луис и Рафаэль) в интервью вспоминают отца как строгого и доминирующего, но при этом тёплого и заботливого. Упоминают его ревность и склонность контролировать, но без уничижительных интонаций, скорее с пониманием характера.
В переписке Бунюэля и воспоминаниях друзей (в частности, в книге Макса Ауба о нём) также встречаются намёки на его ревнивость, властность, резкость к жене — но эти эпизоды не окрашены в такой драматический тон, как у Жанны.
3. Особенности жанра воспоминаний Жанны Рукар
Её книга была написана уже после смерти мужа, и это был её способ заявить о себе (сама она всю жизнь оставалась в тени знаменитого мужа).
Она сознательно выстраивает оппозицию: «Вот его версия жизни — а теперь моя».
Поэтому тон мемуаров часто эмоционален, обиженный, местами — даже полемический по отношению к автобиографии Бунюэля.
4. Общий баланс свидетельств
Документально подтверждается, что Бунюэль действительно был ревнив, деспотичен в быту, навязывал жене традиционную роль домохозяйки.
Но образ «чудовищного тирана» скорее результат авторской окраски Жанны Рукар. Другие источники рисуют менее мрачный, более «человеческий» вариант: старомодный испанский муж с авторитарными замашками.
📌 Вывод: воспоминания Жанны Рукар нельзя считать чистой выдумкой («тянет одеяло»), но и принимать их буквально не стоит: они субъективны, местами окрашены личными обидами и желанием подчеркнуть собственную жертвенность. В сопоставлении с другими источниками возникает образ не «домашнего монстра», а властного, ревнивого, но всё же любящего мужа, который жил по патриархальным испанским представлениям.
Хотите, я могу подобрать именно цитаты из Каррьера и из интервью сыновей Бунюэля, чтобы вы сами увидели разницу между «образом жены» и «образом семьи»?
no subject
Date: 2025-09-10 06:25 am (UTC)Жан-Клод Каррьер, сценарист и близкий соратник Бунюэля, характеризовал работу с режиссёром как проживание его мира, погружённость в творческий процесс:
«Работать с Бунюэлем — это жить с Бунюэлем…»
heraldo.es
Он также отмечал его тонкую чувствительность, несмотря на внешнюю аскетичность:
«…он обладал очень тонкой чувствительностью, несмотря на свою «арагонскую» внешность»
heraldo.es
И, будучи человеком моральных устоев, мог остро и иронично реагировать на рабочие моменты — например, однажды попросил воображаемого персонажа «выйти из комнаты», если та ему не нравилась
No me montes una escena
.
Вывод: в профессиональной сфере Бунюэль представлялся требовательным, морально строгим, но не тираничным или агрессивным.
2. Сыновья — живые воспоминания о строгом, но любящем отце
Хуан Луис Бунюэль (Juan Luis Buñuel)
Упоминает, что отец был исключительно организованным профессионалом, «вёл всё на съемочной площадке точно до минуты»:
«Он был „профессионалом“… всё измерял заранее»
Diario Público
+1
.
В детстве жил в тесноте, часто находился с отцом и друзьями в разговорах о политике, спокойствии в семье было мало
XLSemanal
Instituto de Estudios Turolenses
.
Рафаэль Бунюэль (Rafael Buñuel)
Его отец был консервативен дома:
«…люди часто говорят: какая замечательная возможность — жить с кем-то таким творческим и бунтарским, как твой отец! Но на деле он был тем, кто в 10 вечера — дома, и если мы задерживались даже немного... он сразу нервничал»
lbunuel.blogspot.com
.
Вывод: воспоминания сыновей рисуют Бунюэля как строгого, планомерного, сдержанного отца — иногда консервативного в семейной жизни, но при этом заботливого, увлечённого и требовательного.
3. Жанна Рукар — её мемуары и образ внутри семьи
В мемуарах «Мемуары женщины без пианино» Жанна описывает семейную жизнь как весьма ограничивающую:
Он заставил её прекратить заниматься гимнастикой и пианино:
«…„Не прилично, Жанна, видно твои ноги“ — и я перестала заниматься… „Чтобы играть так, как ты играешь, лучше не заниматься“… — и я перестала играть на пианино»
lbunuel.blogspot.com
.
Он ревновал, контролировал её круг знакомых и любимые дела:
«…я подружилась с итальянкой… он говорит: “Скажи, чтобы она не приходила.” Иногда я просила книгу… “Не читай этого, Жанна, ты не поймёшь…” …отнял у меня рояль… гимнастику… даже переплетное дело»
lbunuel.blogspot.com
.
При этом, описывая своего мужа, Жанна представляла контраст между светской публичной и строгой семейной жизнью → идея женщины, «соглашающейся подчинённо», чтоб муж мог быть самим собой:
“Контраст… между публичной, фривольной жизнью и морально строгим, скромным бытом… Благодаря такой женщине, как Жанна, Бунюэль смог быть Бунюэлем.”
Terralibro
.
Также говорила, что их любовь была «любовь молчаний»:
«…он был малообщителен, очень ревнив. Нашу любовь можно назвать «любовью молчания». Мы не говорили всё — лишь взглядом»
CubaSí
.
4. Сводный вывод
Источник Образ Бунюэля
Жан-Клод Каррьер Творец, чувствительный, морально строгий, требовательный.
Сыновья (Хуан, Рафаэль) Строгий организованный отец, консервативный дома, заботливый.
Жанна Рукар Доминирующий, ревнивый, контролирующий мужа, лишивший её многих интересов.
no subject
Date: 2025-09-10 06:26 am (UTC)no subject
Date: 2025-09-10 06:32 am (UTC)О ревности и контроле мужа:
«Луис запрещал мне оставаться одной с мужчиной, даже если это был ученик музыки. Он не хотел, чтобы я давала уроки, чтобы в доме появлялись чужие».
О музыке:
«Пианино было моей радостью. Но однажды он отдал его дочери друга за три бутылки шампанского. Я плакала, но он сказал: “Это шутка, Жанна, зачем тебе пианино?”».
О том, как она чувствовала себя в браке:
«Я часто была одна. Луис жил для своих фильмов, своих друзей, своего вина и своих идей. Я была рядом, но как будто в тени».
У сыновей и Каррьера, наоборот, акценты другие:
Каррьер отмечает, что Бунюэль был «постоянно в работе», «человек ритуалов», «никогда не поднимал голоса на площадке».
Хуан Луис подчеркивает «иронию, чувство юмора и жёсткую дисциплину».
Рафаэль — что отец был «консервативен дома, но любящий».
То есть образ «домашнего тирана» из воспоминаний Жанны не имеет прямых подтверждений у сыновей или коллег, а скорее отражает её личное ощущение себя «в тени».
no subject
Date: 2025-09-10 06:34 am (UTC)Цирроз печени не всегда связан со злоупотреблением алкоголем.
Причины бывают разные:
вирусные гепатиты (B, C),
аутоиммунные болезни печени,
некоторые лекарства и токсины,
метаболические нарушения (например, гемохроматоз),
и, конечно, хронический алкоголизм.
В случае Бунюэля:
Он любил алкоголь, особенно вино и коктейли (Каррьер вспоминает, что у него был свой ритуал аперитива), но достоверных свидетельств его как алкоголика нет.
Современники, в том числе сыновья, описывают его скорее как человека ритуалов: «он выпивал всегда в одно и то же время», но не злоупотреблял.
Поэтому вполне возможно, что цирроз был не алкогольного происхождения — врачи в Мексике говорили о печёночной недостаточности в старости.
2. История с прахом Бунюэля
Это одна из тайн его биографии.
Факт: он умер 29 июля 1983 года в Мехико, его тело кремировали.
Жанна Рукар (жена) забрала урну и никогда публично не сообщала, что с ней сделала.
Ходят версии:
Урна осталась у неё до конца жизни (она умерла в 1994 году).
Потом она могла перейти к младшему сыну Рафаэлю.
Есть версия, что прах был передан католическому священнику Хулиану Пабло Фернандесу, другу семьи.
Вдова объясняла своё молчание так: «Луис не хотел никаких ритуалов, ни церкви, ни публичного памятника. Я исполнила его волю».
Именно поэтому место упокоения Бунюэля неизвестно — возможно, прах был развеян или тайно захоронен.
✨ И тут есть ирония в духе самого Луиса: режиссёр, всю жизнь иронизировавший над религией и обрядами, «исчез» без могилы, словно растворился — оставив легенду.
Хотите, я найду прямые слова Каррьера и сыновей про его отношение к алкоголю и финал жизни — чтобы было ясно, как они сами объясняли его смерть и историю с прахом?
no subject
Date: 2025-09-10 06:42 am (UTC)💰 Финансовые успехи Бунюэля
По данным сайта The-Numbers, суммарный мировой бокс-офис фильмов Бунюэля составляет $4,595,925. Это относительно скромная цифра, особенно если учесть его статус в истории кино. Однако стоит отметить, что его фильмы часто не были коммерчески успешными в момент выхода, но со временем приобрели культовый статус и признание критиков.
🎞️ «Дневная красавица» и её влияние
Фильм Бунюэля «Дневная красавица» (Belle de Jour, 1967) стал коммерчески успешным и принес режиссёру значительную финансовую прибыль. Этот успех позволил ему продолжить свою карьеру и получить больше творческой свободы. Некоторые критики сравнивают этот успех с феноменом Набокова и его «Лолитой», где коммерческий успех сочетался с художественной ценностью.
🌎 Карьера в Мексике и Голливуде
В Мексике Бунюэль работал в условиях ограниченной творческой свободы, сталкиваясь с цензурой и политическими ограничениями. Тем не менее, он создал несколько значимых фильмов, таких как «Виридиана» и «Ангел-истребитель», которые принесли ему международное признание.
В Голливуде Бунюэль не смог найти своего места. Несмотря на приглашения и встречи с влиятельными режиссёрами, такими как Джордж Кьюкор, он не снял ни одного фильма в США. Его сюрреалистический стиль и критика буржуазных ценностей не соответствовали коммерческим интересам Голливуда того времени.
Если вам интересно, я могу предоставить более подробную информацию о финансовых аспектах его карьеры, включая данные о бюджете и кассовых сборах его фильмов.
no subject
Date: 2025-09-10 06:47 am (UTC)Jeanne Rucar nació en La Madeleine, al norte de Lille, de donde estaba su familia.[2] De niña, comenzó una carrera de gimnasia rítmica con Irène Poppart que la llevó a ganar una medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de París de 1924.[3] En 1925 conoce en París al cineasta Luis Buñuel durante una visita al estudio del pintor Joaquín Peinado con unas amigas. Buñuel pensó que eran prostitutas, ya que no iban acompañadas, algo muy inhabitual en su España natal.[2]
Antes de casarse con Luis Buñuel, trabajó en la Librairie Espagnole, un reducto de resistencia donde se salvó una copia del corto surrealista dirigido por Buñuel Un chien andalou, que no fue retirada por la censura.[4]
La librería fue posteriormente adquirida por la hermana de Jeanne, Georgette. Jeanne Rucar apareció en algunos filmes de su Buñuel, como L'Âge d'or o Los olvidados, participó en la confección del vestuario del protagonista de Un perro andaluz, y fue el ayudante de producción de varias producciones como Un perro andaluz, La Edad de oro y Las Hurdes, tierra sin pan.[4]
Cuando su marido asistió a una de sus clases de gimnasia rítmica, le obligó a dejarlo porque se le veían las piernas y consideraba que no era decente. Lo mismo ocurrió con sus clases de piano cuando Buñuel vio que el profesor era un hombre.[2]
La ausencia de ese instrumento, el piano, del que tanto había disfrutado, la llevó a titular su autobiografía: Memorias de una mujer sin piano. Después de ocho años de noviazgo, el 23 de junio de 1934 se casa con Luis Buñuel. En 1939 el matrimonio abandona Francia, donde residían, para ir hacia Estados Unidos por los compromisos profesionales de Buñuel. Allí vivirán, entre Los Ángeles y Nueva York, hasta 1945, cuando la pareja se instala definitivamente en México. El 9 de noviembre de 1934 nace su primer hijo, Juan Luis, y el siguiente, Rafael, nace en 1940.[5] Tras toda una vida dedicada a su marido ya sus hijos, con 82 años, Jeanne Rucar decidió dictar su biografía, que fue recogida por Marisol Martín del Campo.
Esta escritora la transcribió, ya que Jeanne Rucar tenía problemas de visión y había dejado de escribir. Jeanne murió poco después, a los 86 años, en Ciudad de México. En castellano se han realizado varias ediciones de su biografía, como la del año 1991 de la editorial Cátedra y la del 2016 de Cabaret Voltaire.[2] También se hizo una edición en Latinoamérica con Alianza Editorial Mexicana.
no subject
Date: 2025-09-10 06:48 am (UTC)💰 Общие данные о кассовых сборах
По данным сайта The-Numbers, суммарный мировой бокс-офис фильмов Бунюэля составляет $4,595,925. Это относительно скромная цифра, особенно если учесть его статус в истории кино. Однако стоит отметить, что его фильмы часто не были коммерчески успешными в момент выхода, но со временем приобрели культовый статус и признание критиков.
The Numbers
🎬 Примеры бюджетов и кассовых сборов отдельных фильмов
1. «Скромное обаяние буржуазии» (1972)
Бюджет: $800,000
Кассовые сборы: $286,916
Wikipedia
2. «Дневная красавица» (1967)
Бюджет: Информация о бюджете отсутствует.
Кассовые сборы: $19,607
Wikipedia
3. «Дневная красавица» (Франция, 1967)
Бюджет: Информация о бюджете отсутствует.
Кассовые сборы: $2,077
Box Office Mojo
🎥 Карьера в Мексике и Голливуде
В Мексике Бунюэль работал в условиях ограниченной творческой свободы, сталкиваясь с цензурой и политическими ограничениями. Тем не менее, он создал несколько значимых фильмов, таких как «Виридиана» и «Ангел-истребитель», которые принесли ему международное признание.
В Голливуде Бунюэль не смог найти своего места. Несмотря на приглашения и встречи с влиятельными режиссёрами, такими как Джордж Кьюкор, он не снял ни одного фильма в США. Его сюрреалистический стиль и критика буржуазных ценностей не соответствовали коммерческим интересам Голливуда того времени.
Если вам интересно, я могу предоставить более подробную информацию о финансовых аспектах его карьеры, включая данные о бюджете и кассовых сборах его фильмов.
no subject
Date: 2025-09-10 09:18 am (UTC)🔹 1. Работа на «Warner Bros.» и дубляж
После начала Второй мировой войны студия Warner Bros. открыла отдел испанских дубляжей (для латиноамериканского рынка).
Бунюэль там работал редактором и режиссёром дубляжей (исправлял тексты, следил за синхронизацией).
Получал скромную, но стабильную зарплату.
🔹 2. Документалистика и госзаказы
В 1940-е он сотрудничал с Museum of Modern Art (MoMA) в Нью-Йорке.
Там он монтировал антифашистские и военные документальные фильмы (часто без упоминания его имени).
Эти работы финансировались правительственными структурами США.
🔹 3. Помощь соотечественников
Испанская эмигрантская община и друзья (в том числе художники и писатели-сюрреалисты) поддерживали его.
Известно, что Дали и Бунюэль разругались, но многие старые товарищи помогали ему деньгами или работой.
🔹 4. Личная экономность
Семья жила очень скромно: дешёвые квартиры, минимум мебели, почти без светской жизни.
Жанна Рукар (жена) вспоминала:
«Мы жили бедно, но Луис всегда находил способ прокормить нас. Он говорил: „Голливуд — это не для меня. Но пусть пока кормит“».
📌 То есть — не на «голливудские миллионы», а на зарплаты редактора дубляжей и монтажёра документалистики. Это были рабочие деньги, а не режиссёрские гонорары.
А вот реально зарабатывать как режиссёр он начал уже в Мексике (с 1946), а финансово уверенно встал на ноги — только во Франции после успеха «Дневной красавицы» (1967).
Хотите, я подберу конкретные цитаты из его автобиографии «Мой последний вздох», где он сам описывает своё нищенское существование в Америке и работу в MoMA?
no subject
Date: 2025-09-10 09:20 am (UTC)Из биографического обзора:
Бунюэль и его семья «жили от одной неудовлетворительной подачки к другой», потому что он «не обладал ни тем наглым напором, ни инициативой, какие нужны были для успеха в Голливуде»
Wikipedia
.
Он сразу после прибытия получил работу как координатор проекта Cargo of Innocence о спасении детей-испанцев, но она была отменена, и он был вынужден переключиться на менее престижные вакансии
Wikipedia
.
2. Работа в MoMA и прокачка пропаганды
Благодаря знакомству с композитором Дж. Антейлем, Бунюэль получил возможность работать в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке: занимался монтажом и адаптацией фильмов — особенно на антифашистскую тематику — для распространения через Office of the Coordinator of Inter-American Affairs (OCIAA)
Wikipedia
.
Именно в MoMA он компилировал сцены из Triumph of the Will и других фильмов в новые пропагандистские ролики на разных языках, превращая «скудные материалы» в впечатляющие документальные фрагменты
Wikipedia
.
3. Автобиография My Last Sigh
Хотя автобиография частично скрыта под платным доступом, её содержание (включая главы «Back to America» и «Hollywood Sequel» — «Возвращение в Америку» и «Голливудский эпизод») подтверждает:
Бунюэль описывает себя человеком, которому делали предложения о работе, но он не продвигался наверх, часто еще и лишённый должного признания
Google Libros
bookreadfree.com
.
Он упоминает предложение сыграть самого себя в Annie Hall от Вуди Аллена (за $30,000 за два дня), но отказался из-за конфликта в графике, и роль досталась Маршаллу Маклюэну
theeveningclass.blogspot.com
.
Бунюэль также описывает случай, когда предложил идею для фильма The Beast with Five Fingers, но потом увидел её реализованной без упоминания его имени или гонорара — что ещё одна иллюстрация его неспособности отстоять своё участие финансово или юридически
theeveningclass.blogspot.com
.
Сводка: каким образом он выживал в США
Не как режиссёр, но как редактор, монтажёр дубляжей и документалист — предоставлял услуги в MoMA и Warner Bros.
Стабильный доход, но без славы и независимости — работы были скромные, часто временные и с потерей авторства.
Совершенно не голливудский звездный путь — ему не удавалось продвигаться к полноценному режиссёрству в США.
Если хотите, могу дальше поискать аналогичные цитаты в оригинале автобиографии — например, отрывки про участие в MoMA или упоминания о роли в Annie Hall — чтобы у вас были слова самого Бунюэля.