Below Her Mouth

[arbeka]

((Забавно, когда "Mouth" в губы успел превратиться??))

Фильм «Ниже её губ» (Below Her Mouth, 2016) — канадская драма о страстной и разрушительной любви между двумя женщинами:

замужней модной редакторкой Жасмин (Натали Крюгер) и бунтаркой-каменщицей Даллас (Эрика Линдер). Картина получила известность в основном из-за своей откровенной эротики: все сцены секса снимались женской съёмочной группой (режиссёр, сценаристка, оператор и продюсерки — женщины), что само по себе позиционировалось как «женский взгляд» на лесбийскую страсть.

Что известно о фильме

Почти весь сюжет построен вокруг внезапной и стремительной связи двух героинь.

Эротические сцены занимают значительную часть экранного времени.

Критика фильма оказалась противоречивой: хвалили за смелость и красоту картинки, но часто ругали за слабый сценарий и клишированность диалогов.

Как оценивают эротические сцены

В профильных рецензиях (и ЛГБТ-изданиях, и мейнстримных) подчёркивают, что сцены сняты очень откровенно, без намёков и «стандартных голливудских склеек».

Сами актрисы говорили, что всё делалось максимально реалистично, но при этом оставалось художественной постановкой.

Среди зрителей мнения разделились: для одних фильм стал чуть ли не эталоном женской чувственности на экране, для других — выглядел как «глянцевая фантазия», далёкая от живого опыта.

Насколько отличается от реального лесбийского секса

Сами лесбиянки в отзывах писали, что фильм скорее показывает идеализированный, эстетизированный секс — длинные сцены, красивая светотехника, без бытовых деталей и естественных неловкостей.

В реальности же секс обычно короче, разнообразнее по техникам и не обязательно выглядит как непрерывный марафон из красивых поз.

В картине акцент сделан на зрелищность и телесность, но почти отсутствует то, что реальные женщины называют «коммуникацией» — смех, разговоры, паузы.

То есть, по мнению знатоков, «Ниже её губ» ближе к эротической фантазии для камеры, чем к «документальной передаче» опыта.

Хотите, я соберу выдержки из конкретных отзывов лесбийских критиков и зрительниц (например, из Autostraddle, AfterEllen и форумов), где они подробно разбирают, что в фильме похоже на жизнь, а что — чисто киношный миф?
................
Что мы знаем об этом фильме, как оценивают знатоки сексуальные сцены.
Насколько этот киношный лесбийский секс отличается от реального?
«Ниже её губ» (англ. Below Her Mouth) — канадский художественный фильм 2016 года, снятый режиссёром Эйприл Маллен по сценарию Стефани Фабризи.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Вот подборка отзывов критиков и зрительниц, включая комментарии с Autostraddle, AfterEllen, Reddit и других источников — с акцентом на то, насколько сексуальные сцены в фильме «Ниже её губ» (Below Her Mouth, 2016) воспринимаются как реалистичные или, наоборот, как кинематографическая фантазия.

Отзывы критиков

Slant Magazine назвал фильм «неприкрытой порнографической фантазией», где сексуальная эстетика преобладает над содержанием; актёров и диалоги критикуют за однообразие и холодность
Wikipedia
.

Variety: «сексуально откровенно, но нарративно слабый фильм», поверхностно раскрывает персонажей
Wikipedia
.

Los Angeles Times: «эксплуататорская территория» — тела актрис доминируют над их историями, происходящее похоже на late-night skin-флик, не погружённый в темы ЛГБТ, характеры или эмоции
Los Angeles Times
.

Rotten Tomatoes описывает фильм как «эротику без сюжета и развития персонажей, с неуместными диалогами и слишком большим количеством наготы»
Rotten Tomatoes
.

Metacritic: Мета-оценка 42 из 100 — смешанные или средние отзывы, критикуют сюжет, но отмечают визуальную провокационность
Metacritic
.

Однако некоторые отмечают сильную эротичность: Gay City News – «эротика компенсирует слабую драму»; Film Stage – «захватывающая, свежая сексуальная откровенность»
Rotten Tomatoes
Metacritic
.

Голос режиссёра и создательниц

Режиссёр Эйприл Маллен подчёркивает, что фильм — это феминистский взгляд, вся ключевая креативная команда (режиссёр, оператор, сценаристка и др.) — женщины. Это должно было показать сексуальность женщин не глазами мужчин, без штампов и стереотипов
AfterEllen
+1
.

Акцент: секс — не просто эротическая сцена, а путешествие — от открытия, товарищества до животного притяжения. Режиссёр считала, что такие сцены передают искренность и интимность, как будто «мы — зрители-мушка на стене»
AfterEllen
+1
.

Автокодные отзывы (Autostraddle)

Erin Sullivan (Autostraddle): диалоги и персонажи «реликтовы и устарели» — неуместны в 2017 году
Rotten Tomatoes
+1
.

Heather Hogan: фильм устал от тропа «лесбиянка как хищница», но лично не увидела химию и сочла Даллас навязчивой и настойчивой. В конце, однако, признала эффект — фильм всё же «неплохо сработал»
Autostraddle
.

Мнения зрительниц и сообщество Reddit, Tapatalk и др.

На Tapatalk пользователи обсуждают, что сцены настолько реалистичны, что многие сомневались, были ли они несимулированными — однако режиссёрка и актрисы эти обсуждения опровергали, подчёркивая профессионализм
Tapatalk
.

Reddit (r/latebloomerlesbians):

«…Фильм — мягкое лесбийское порно, но с эротикой на редкость сильной»
«…Жутко плохой сценарий/актёрская игра, но сцены секса — супергорячие»
«…Я включаю его под градусом, чтобы просто улыбнуться и посмотреть на горячих людей»
Reddit
.

r/actuallesbians:

«Сцены секса были горячие, но фильм ужасно плох»
«У меня есть стандарты, и я их потерял, досматривая этот фильм»
Reddit
.

Другие:

«Меня раздражала Даллас, но … эта дурацкая вещь такая горячая»
Reddit
.

Обобщение: реалистично или киношно?
Аспект Реалистично Киношно
Эстетика секса Некоторые называют её «честной», «откровенной», «нецензорной женской эротикой»
AfterEllen
+1
Reddit
+1
. Много говорят, что это эстетизиованная, «глянцевая» версия, без бытовых нюансов и естественности
Wikipedia
Los Angeles Times
pvillafl.wixsite.com
Rotten Tomatoes
Reddit
nathanzoebl
.
Химия актрис Некоторые зрительницы сетуют, что секс был лучшей частью всего, и между актрисами была искра
Reddit
IMDb
+1
. Другие называют актёрскую игру деревянной, а сценарий — слабым, что подрывает достоверность
IMDb
Los Angeles Times
Metacritic
Wikipedia
Rotten Tomatoes
Reddit
+1
.
Сюжет и глубина Режиссёр и часть зрительниц видят в фильме искренний портрет сильного притяжения и мгновенной связи
AfterEllen
+1
Reddit
. Обычно саккируется: сюжет слаб, диалоги — клише, характеры — поверхностны
Los Angeles Times
Rotten Tomatoes
+1
Wikipedia
pvillafl.wixsite.com
Reddit
+1
.

[belkafoto.livejournal.com]

«Валентинка» (англ. Blue Valentine) — американская романтическая драма 2010 года, снятая режиссёром Дереком Сиенфрэнсом.
Сценарий написали сам Сиенфрэнс, Кэми Делавинь и Джоуи Кёртис. Музыку к фильму исполнила группа Grizzly Bear.

Картина рассказывает о супружеской паре (Мишель Уильямс и Райан Гослинг), чья история подаётся в двух временных линиях: зарождение их отношений и распад брака спустя несколько лет.

Фильм получил высокие оценки критиков. Уильямс была номинирована на премию «Оскар» за лучшую женскую роль и на «Золотой глобус» в категории «Лучшая драматическая актриса», а Гослинг получил номинацию на «Золотой глобус» за лучшую драматическую мужскую роль.

Сюжет

Фильм построен на двух параллельных сюжетных линиях, которые перемежаются: начало романа Дина и Синди и их семейная жизнь спустя годы.

Пятилетняя Фрэнки будит отца, Дина. Она не может найти семейную собаку Меган, и они вместе ищут её по дому в Пенсильвании. Дин успокаивает дочь. Калитка во двор оказалась открытой, и подразумевается, что собака могла убежать. Они будят мать — Синди. Та устала и раздражена, напоминает, что Фрэнки пора в школу. Пока Синди собирает дочь, готовит ей завтрак, занимается делами и печатает объявления о пропавшей собаке, Дин развлекает Фрэнки, отказывается от овсянки, приготовленной Синди, и пьёт алкоголь, закуривая сигареты.

Позже Синди работает в клинике медсестрой. Её начальник доктор Файнберг предлагает вскоре перейти с ним в новую клинику в другом городе и интересуется, обсуждала ли она переезд с семьёй. Синди устало отвечает, что нет. Дин тем временем катается по городу, выпивает, курит и работает на покраске домов. Когда Синди едет на школьный праздник Фрэнки, она по дороге находит Меган мёртвой. На мероприятие она приезжает с опозданием. Услышав новость, Дин винит Синди в том, что калитка была открыта, а Синди молча плачет. Дома Дин сам ломается, и Синди утешает его. Позже, несмотря на нежелание Синди из-за дежурства на работе, Дин настаивает съездить в мотель на выходные, «чтобы напиться и заняться любовью». Они оставляют Фрэнки у отца Синди. В дом Дин не заходит: объясняет, что не может курить рядом с кислородным аппаратом тестя. По пути в мотель они заезжают в магазин, где Синди сталкивается с бывшим парнем Бобби, что вызывает ссору в машине.

Флэшбэки показывают прошлое: Дин — романтичный, но бросивший школу юноша, работающий грузчиком в Бруклине. Синди училась на врача, жила с родителями и ухаживала за бабушкой в Пенсильвании. Её родители жили в постоянных скандалах, отец оскорблял мать. Синди встречалась с Бобби; однажды он кончил в неё без её согласия. Позже он приносит розы, но, когда Синди не принимает извинений, злится и получает от ворот поворот.

В мотеле Дин пытается соблазнить Синди, но она его отвергает. Они вместе пьют. Пьяные, они ссорятся: Синди упрекает его в безынициативности и отсутствии амбиций. После новой вспышки конфликта они занимаются сексом, но когда Дин спрашивает о втором ребёнке, она снова отстраняется. Ссора перерастает в истерику, Синди запирается от него в спальне. Утром её вызывают на работу; она уезжает, оставив записку. В клинике Файнберг предлагает ей жить в квартире поблизости и намекает, что они могли бы составить друг другу компанию, что явно её задевает.

[belkafoto.livejournal.com]

В воспоминаниях: Дин встречает Синди в доме престарелых, куда доставляет мебель, а она навещает бабушку. Сначала он настойчив, оставляет номер телефона, но Синди не звонит. Позже они случайно встречаются в автобусе и начинают встречаться. Узнав об этом, ревнивый Бобби избивает Дина. Синди знакомит Дина с семьёй. Когда выясняется, что она беременна и не уверена, кто отец, Дин поддерживает её, и они решают оставить ребёнка. Они женятся в мэрии.

Возвращение к настоящему: Дин, проснувшись в мотеле, находит записку и сердится, едет домой на автобусе. В пьяном виде является к Синди на работу, скандалит и силой прорывается в клинику. В яростной ссоре он бьёт Файнберга, после чего тот увольняет Синди, угрожает вызвать полицию и выгоняет обоих. На улице Синди требует развода. Дин бросает кольцо, а потом вместе с ней ищет его.

Дома Дин умоляет Синди дать ещё шанс ради дочери. Она отвечает, что не хочет, чтобы Фрэнки росла в семье, где родители ненавидят друг друга, как её собственные. Они обнимаются, но Синди отталкивает его. Дин уходит, Фрэнки бежит за ним и просит остаться. Он хитростью возвращает её к матери и уходит. Девочка плачет в объятиях Синди.

[klausnick.livejournal.com]

Уста звучит архаично, рот вульгарно.

рот вульгарно

[belkafoto.livejournal.com]

Догадываюсь, что ниже Mouth располагается подбородок. Вариант "Под Бородой" не так уж плох...

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Молодая женщина, Венди Кэрролл, едет на Аляску со своей собакой Люси, где надеется найти работу на консервном заводе. Они застряли в Орегоне, когда их машина сломалась, и у неё не хватает средств, чтобы починить её. В супермаркете она оставляет Люси снаружи, пытаясь украсть в магазине собачий корм. После встречи с продавцом магазина и менеджером Венди задерживают и доставляют в полицейский участок.

После уплаты штрафа Венди освобождается из-под стражи полиции. Она спешит в продуктовый магазин, но Люси уже убежала. После многих безуспешных попыток выследить Люси с помощью охранника она обнаруживает, что её отвезли в собачий приют и вернули домой.

Когда Венди приходит к механику, чтобы забрать свою машину, она узнает, что её двигатель нуждается в ремонте, что превысит стоимость автомобиля. Бросив свою машину и почти без гроша в кармане, Венди отправляется в дом, где живёт Люси. Она со слезами на глазах обещает вернуться и отправляется поездом на Север.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

Сюжет представляет собой переплетение нескольких историй. Эллен работает хирургом, редко видится как со своим мужем, так и со своей единственной дочерью, считает себя плохой матерью; кроме того, она сильно переживает из-за мальчика, которого она оперировала после того, как его мать нанесла ему несколько ударов ножом в живот, и который теперь лежит в коме… Лео, муж Эллен, основатель и глава популярного веб-ресурса, занимающегося компьютерными играми, летит в Сингапур на подписание контракта, затем едет в Таиланд, там у него начинается роман с Куки, местной проституткой… Джеки, дочь Эллен и Лео, увлекается астрономией, проводит всё своё свободное время со служанкой-филиппинкой Глорией, очень её любит и с энтузиазмом учит тагальский язык… Глория работает в США, а два её малолетних сына живут на Филиппинах, ждут её и просят вернуться… Наблюдающаяся в начале фильма дисгармония конфигурации отношений между главными героями постепенно усугубляется и, достигнув кульминации ближе к концу фильма, разрешается в результате двух трагических происшествий…

О названии фильма

В начале фильма Лео для подписания намечаемого контракта получает ручку ценой в несколько тысяч долларов, отделанную костью мамонта. В середине фильма Лео размышляет о том, что когда-нибудь в будущем, когда человечество вот так же, как мамонты, вымрет, те существа, которые придут нам на смену (например, крысы), будут делать ручки из человеческих костей. В конце фильма Куки продает скупщику эту ручку за 30 батов (то есть примерно за 1 американский доллар)…

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет1940 год. Люсиль живёт со своей свекровью в небольшом городке Бюсси во Франции, дожидаясь вестей о своём муже. Город оккупируют немецкие солдаты и заселяются в дома местных жителей. Поначалу Люсиль пытается игнорировать остановившегося у них командира Бруно фон Фалька, но затем влюбляется в него.

[belkafoto.livejournal.com]

На сегодняшний день точной суммы, которую Мишель Уильямс заработала за участие в кинофильмах за почти 30-летнюю карьеру, назвать сложно — детали её гонораров редко становятся публичными. Однако благодаря оценкам и данным о её финансовом состоянии можно получить представление о её материальных достижениях.

Оценки капитала (Net Worth)

По данным Celebrity Net Worth (август 2025): её состояние оценивается в $30 млн
Celebrity Net Worth
.

Похожая оценка (2023) подтверждается источником Sportskeeda: $30 млн
Sportskeeda
.

Также подтверждается и на сайте The City Celeb: $30 млн, связанного с её кинокарьерой, телепроектами и рекламой
TheCityCeleb
.

Таким образом, наиболее надёжная цифра — около $30 миллионов общего состояния, накопленного благодаря карьере.

Известные гонорары за отдельные проекты

За фильм All the Money in the World (2017) Мишель получила $625 000, несмотря на ведущую роль — тогда как её партнёр Марк Уолберг заработал $5 млн
Sportskeeda
BuzzFeed News
Vanity Fair
Glamour
.

При пересъёмках этого же фильма она получила менее $1 000, тогда как Уолберг — $1.5 млн, что вызвало общественный резонанс
Vanity Fair
+1
Glamour
Vogue
.

По слухам, за участие в Venom (2018) её гонорар мог приблизиться к $7 млн, хотя точных цифр нет — это оценка на основе заработков других актёров
Biography
.

О дополнительной информации

Общая сумма, заработанная непосредственно за актёрскую деятельность: неизвестна. Её гонорары за отдельные фильмы варьируются от скромных (сотни тысяч долларов) до, возможно, нескольких миллионов.

Однако имеет смысл оценить: при сознательном подборе независимых фильмов, а также участии в крупных студийных проектах и рекламных контрактах, состояние в $30 млн выглядит реалистичным итогом накоплений.

Вывод

Общий заработок (капитал): около $30 млн.

Гонорары за отдельные роли: от $625 000 (All the Money in the World) до возможных нескольких миллионов за блокбастеры (Venom — оценочно $7 млн).

Полная сумма заработанного за все фильмы неизвестна, но её карьерная стратегия, включающая независимые проекты и крупные бренды, позволяет предположить, что её доходы за фильмы и активы суммарно отражены в этом капитале.

Если интересно, могу собрать список её самых высокооплачиваемых проектов с данными гонораров (где известны) и приблизительными оценками по другим фильмам.

[belkafoto.livejournal.com]

The Woman That Dreamed About a Man (Danish: Kvinden der drømte om en mand), also known as The Woman Who Dreamt of a Man, is a 2010 erotic psychological drama film directed by Per Fly and starring Sonja Richter, Marcin Dorociński and Mikael Nyqvist.[3][4] The film is an international co-production between Denmark, Poland, Norway and Sweden.[5][6]
Synopsis
Karen, a successful Danish fashion photographer, is working so constantly that she has little time for her husband and daughter. While working in Paris, she spots a handsome man on the street, becoming instantly attracted to him. Maciek is a professor at Warsaw School of Economics visiting from Poland, and she pursues him relentlessly, even going so far as to follow him all the way to Warsaw and ensconcing herself in an apartment right across the street from the apartment where he lives with his wife and family. While Maciek initially encourages the romance, he soon tires of Karen and tries to extricate himself from the relationship.

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм True Things (2021) не про морализаторство в духе «с хорошими девочками так нельзя», а про токсичную зависимость и психологическую уязвимость.

📌 Главные акценты:

Героиня (Кейт) — обычная, даже «правильная» женщина, уставшая от рутины и одиночества.

Незнакомец (Том Бёрк) — харизматичный, но неблагонадёжный мужчина (в том числе с тюремным прошлым).

Он даёт ей чувство «живости», страсти, свободы — то, чего не хватало.

Но постепенно отношения становятся разрушительными: он ненадёжен, манипулирует, исчезает и появляется вновь.

История — о том, как желание «выбраться из серой жизни» через опасную страсть может завести в зависимость, которая «пожирает» личность.

То есть автор (и книга, и фильм) исследуют:
👉 почему мы иногда тянемся к «плохим» партнёрам, даже понимая их разрушительность;
👉 как сильное сексуальное влечение и эмоциональная жажда близости могут ослепить;
👉 и насколько сложно вырваться из такого цикла.

Это скорее психологическая драма о женской уязвимости и самообмане, чем урок о том, с кем «можно» или «нельзя».

Хотите, я приведу пару цитат из интервью Рут Уилсон и режиссёрки Гарри Уотлифф, где они объясняют, что именно хотели показать через эти отношения?

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм Adelheid — чехословацкая драма 1970 года, поставленная режиссёром Франтишеком Влачилом по одноимённому роману чешского писателя Владимира Кёрнера (1967). История посвящена сложным отношениям между чехом Виктором и немкой Адельгейд, а также в целом отношениям чехов и немцев в послевоенной Чехословакии.[1]

Сюжет
Демобилизованный чехословацкий лейтенант Виктор Хотовицкий (Петр Чепек) возвращается на родину после войны, которую он провёл в Абердине, Шотландия, выполняя канцелярскую работу в составе ВВС Великобритании. Его назначают управляющим пустующего имения, ранее принадлежавшего немецкой семье известного нацистского военного преступника, находящегося в заключении у чехословацких властей.

Виктор встречает дочь нациста — красавицу Адельгейд Хайденманн (Эмма Черна), которую заставили работать уборщицей в её собственном доме. Её брат — офицер СС, якобы пропавший без вести на Восточном фронте. Виктор делает Адельгейд своей пленной-служанкой и вскоре влюбляется в неё. Его сердце разрывается между желанием и национальной идентичностью. Адельгейд постепенно начинает испытывать симпатию к Виктору, но втайне надеется на возвращение брата Хансгеорга.

Когда тот возвращается, Виктор едва избегает смерти. Виктор отказывается свидетельствовать против Адельгейд, так как он одинок и у него никого нет. Однако Адельгейд совершает самоубийство в камере. Виктор уходит в заснеженные поля и в последний раз его видят бредущим в сторону минного поля.

Хотите, я дополню — расскажу, как фильм восприняли в Чехословакии и на Западе?

[belkafoto.livejournal.com]

Да, такие списки существуют, но их несколько типов:

Классические киноканоны (например, 1000 лучших фильмов по версии The New York Times, 1001 фильм, который вы должны увидеть, прежде чем умрёте Стивена Шнайдера) — там акцент скорее на художественную ценность, а не на эротику.

Эротические подборки:

Time Out и IndieWire публиковали списки вроде 50 лучших эротических фильмов всех времён;

IMDb и Letterboxd позволяют искать фильмы по тегам «Erotic», «Sexuality», «Romance» — и там есть крупные пользовательские подборки («Top 250 Erotic Movies» и т. п.);

специализированные сайты (например, Mr. Skin, CineSploitation) составляют «базы эротических сцен» и фильмов, где они встречаются.

Национальные/культурные подборки:

Французские киноиздания (Cahiers du Cinéma, Première) часто делают топы фильмов с сексуальной тематикой;

в Германии и Италии тоже есть отдельные каталоги по Erotikfilm и giallo-erotico.

📌 Если вам нужен список именно эротических и сексуально откровенных фильмов, то в англоязычном интернете самые популярные — это:

100 Greatest Erotic Movies (IMDB/Letterboxd fan lists),

The 50 Best Sex Scenes in Cinema (Rolling Stone, Esquire, Vulture),

Top 100 Erotic Films (Mr. Skin),

50 лучших эротических фильмов всех времён (Time Out, 2020).

Хотите, я соберу для вас консолидированный список 50–100 самых значимых эротических фильмов (от «Эммануэль» и «Последнее танго в Париже» до «Love» Гаспара Ноэ и «Nymphomaniac» фон Триера) — с коротким описанием каждого?

[belkafoto.livejournal.com]

у «Жара тела» (Body Heat, 1981) именно сексуальные сцены стали одним из ключевых факторов, определивших как художественное восприятие фильма, так и его культурный резонанс.

Как критика оценивала сексуальные сцены:

Эротическая откровенность: рецензенты 1980-х сразу отметили, что сцены секса в Body Heat были гораздо более прямыми и смелыми, чем у классического нуара 1940–50-х. Фильм считали одним из первых, где страсть между героями подана почти тактильно — «жарко и липко», как сама флоридская атмосфера.

Сочетание с нуаром: критики писали, что Лоуренс Кэздан сознательно использовал сексуальность как главный «двигатель фатальности». Если в «Двойной страховке» или «Из прошлого» соблазн оставался завуалированным, то здесь он показан в деталях.

Реакция в прессе: New York Times и Variety подчеркивали, что сцены постели не кажутся «добавленными ради сенсации» — они органично вплетены в сюжет: именно страсть делает адвоката Неда Расина слепым, уязвимым и готовым на убийство.

Связь с замыслом фильма:

Эротика = метафора жара: действие происходит во Флориде в период изнуряющей жары, и физическая страсть напрямую отзеркаливает атмосферу удушья, нарастающего давления.

Секс как инструмент манипуляции: критики отмечали, что каждая сцена секса между Мэтти (Кэтлин Тёрнер) и Недом (Уильям Хёрт) — не просто про желание, а про власть. Мэтти постепенно ведёт его в ловушку, используя интимность как приманку.

Формирование образа «новой фатальной женщины»: критика увидела в фильме «перезапуск» образа femme fatale для 1980-х — более откровенной, открыто сексуальной, чем в классическом Голливуде.

👉 Итог: сцены секса в Body Heat были восприняты не как эксплуатация, а как часть общей идеи — показать, как необузданная страсть становится механизмом гибели и преступления. Именно это сделало фильм культовым образцом неонуара.

Хотите, я приведу для вас цитаты из тогдашних рецензий («NY Times», «Roger Ebert», «Variety»), где прямо разбираются сексуальные сцены фильма?

[belkafoto.livejournal.com]

«Тело доказательств» — это эротический триллер 1993 года режиссёра Ули Эделя, сценарий написан Брэдом Мирманом, продюсер — Дино Де Лаурентис. В главных ролях снялись Мадонна и Уиллем Дефо, также в фильме присутствуют Джо Мантенья, Энн Арчер, Джулианна Мур и Юрген Прохнов.

Фильм часто рассматривают как «проект тщеславия» Мадонны и критиковали за сюжетные несоответствия и неуместные диалоги. Он стал её четвёртым фильмом, который подвергся всеобщей критике после «Шанхай Сюрприз» (1986), «Кто эта девушка?» (1987) и «Кровавые гончие Бродвея» (1989).

Во Франции и Японии фильм выпускался под названием Body. В Японии другой фильм Мадонны 1993 года Dangerous Game вышел как Body II, хотя сюжеты этих фильмов не связаны.

Сюжет

Пожилой и состоятельный Эндрю Марш умирает от осложнений, связанных с эротическим инцидентом с бондажем и самодельной порнографией. Главная подозреваемая — его любовница Ребекка Карлсон, которая заявляет о своей невиновности адвокату Фрэнку Дулейни. Сначала поверив ей, Фрэнк соглашается её защищать.

Окружной прокурор Роберт Гарретт пытается доказать, что Ребекка убила Марша в постели, чтобы получить $8 миллионов, оставленные ей в завещании. Во время суда Ребекка и Фрэнк начинают садомазохистскую сексуальную связь за спиной его ничего не подозревающей жены Шэрон. Во время первой сексуальной сцены Ребекка связывает руки Фрэнка его собственным ремнём и поочерёдно льёт на него горячий воск и шампанское перед сексом.

Бывший возлюбленный Ребекки, Джеффри Ростон, свидетельствует, что у него тоже были сердечные проблемы, что он изменил завещание в пользу Ребекки, а она заставляла его заниматься сексом без учёта его здоровья. Это заставляет Фрэнка попытаться разорвать их связь.

Шэрон, выяснив о романе (по звонку Ребекки и следам воска на теле Фрэнка), сталкивает его с этим. Фрэнк идёт к Ребекке домой и обвиняет её в том, что она рассказала жене о романе. Ребекка дразнит его, Фрэнк толкает её на пол, она начинает мастурбировать перед ним, затем достаёт наручники, Фрэнк насильно надевает их на неё и занимается с ней анальным сексом. Изначально она сопротивляется, но затем, кажется, получает удовольствие.

Домашнее видео Марша показывает его роман с секретаршей Джоанн Браслоу, которая является ключевым свидетелем против Ребекки. У неё есть доказательства, что она приобрела орудие убийства. Ребекка предполагает, что секретарша пыталась её подставить, но Фрэнк сомневается в её невиновности.

Ребекка даёт показания, раскрывая, что Ростон имел роман с другим мужчиной, что убеждает присяжных и оправдывает её. Перед уходом из суда она иронично благодарит Фрэнка и признаётся, что всё же виновна.

Фрэнк не может удержаться и идёт к ней домой, где подслушивает компрометирующий разговор между Ребеккой и доктором Марша, Аланом Пейли. Он понимает, что именно Пейли снабдил Марша смертельной дозой кокаина. Ребекка довольна тем, что Фрэнк обнаружил её манипуляцию, а Пейли шокирован её сексуальной связью с Фрэнком. Ребекка открыто признаёт, что использовала сексуальное влияние, чтобы контролировать и унижать их обоих, а также Марша. Пейли приходит в ярость.

После борьбы с Фрэнком, пытавшимся спасти Ребекку, Пейли стреляет в неё дважды. Она падает из окна и погибает. Пейли арестован за убийство.

Перед уходом с женой, чтобы восстановить отношения, Фрэнк сообщает Гарретту, что тот должен был выиграть дело, на что прокурор отвечает: «Я выиграл».

[belkafoto.livejournal.com]

Да, вы затрагиваете классическую тему «социальной эстетики» в кино. Действительно, американские фильмы часто фокусируются на жизни богатых и успешных людей. Причины этого многослойные:

Эстетика и зрелищность
Роскошные дома, машины, костюмы и вечеринки дают режиссёрам и художникам широкое поле для визуального наслаждения. Такие фильмы «красивы» сами по себе, даже если сюжет прост: зритель получает визуальное удовольствие, которое сложно создать, показывая жизнь бедных.

Психологический эффект «мечты»
Люди любят смотреть на то, чего у них нет, — это создание эффекта «заветной мечты». Бедные персонажи, как правило, вызывают сочувствие, а не восхищение; богатые — зависть, восхищение и фантазию о том, как бы мог выглядеть их идеальный мир.

Коммерческая логика
Фильмы о богатых легче продавать международной аудитории: роскошная жизнь универсально узнаваема и воспринимается как «успех», независимо от культурного контекста.

Косвенная идеологическая функция
Да, часть анализа критиков указывает на поддержку буржуазной культуры потребления: показывая богатых как «норму» или «цель», кино укрепляет стереотип о желательности материального успеха. Это не всегда сознательная пропаганда, но эффект есть.

Сюжетные возможности
Деньги дают свободу для конфликтов, интриг и романтики: богатые персонажи могут позволить себе рискованные поступки, роскошные приключения и скандалы, которые бедные в реальной жизни почти не переживают.

Историческая традиция Голливуда
Ещё с 1930–40-х годов, когда формировались жанры мюзиклов, комедий и романтических драм, богатые герои были стандартом. Это «наследие» индустрии: зритель привык видеть богатую жизнь как сюжетный фон.

Иными словами, это сочетание эстетики, коммерции и культурной психологии. Публика получает удовольствие от гламура, индустрия зарабатывает, а косвенно укрепляется идеал буржуазного образа жизни.

Если хотите, могу составить короткий перечень классических жанров и фильмов, где именно эта динамика «богатый ↔ бедная» особенно ярко проявляется — с иллюстрациями, как роскошь работает на сюжет и зрительское удовольствие. Хотите такой список?

[belkafoto.livejournal.com]

Да, вы совершенно правы: критики обычно обсуждают сцены секса с точки зрения драматического напряжения, символизма или «фатальности» персонажей, но почти никогда не учитывают физиологический и климатический контекст.

В «Body Heat» жар Флориды действует как метафора страсти: влажность, духота и зной усиливают ощущение неизбежной катастрофы. Но с биологической точки зрения, как вы отметили, высокая температура действительно может снижать либидо и усиливать желание искать прохладу — то есть сексуальная активность в реальной жаре могла бы быть сильно ниже, чем это показывает фильм.

Именно поэтому рецензенты 1980-х могли говорить о «жгучей тактильности» и «липкой страсти», не задумываясь о реальной физиологии: для них жар = эмоциональное и эротическое напряжение, а не научный факт о поведении человека в тропиках.

Если хотите, могу сделать короткий разбор разницы между эротической экспозицией в классическом нуаре 1940–50-х и «Body Heat», с упором на климат, сексуальную прямоту и психологическое напряжение. Это покажет, как менялись подходы к сексу в кино.

[belkafoto.livejournal.com]

две ключевые линии критики американского кино — коммерциализация и культурная вторичность. Но исторически разговор сложнее:

🔹 1. Голливуд как «фабрика грёз»

С самого начала (1920–30-е) Голливуд строился как индустрия. Огромные студии, прокатные сети, вертикальная интеграция — всё это ориентировало на массовый успех.

Европейское кино, напротив, часто финансировалось государством или частными фондами, и режиссёр мог позволить себе артхаус, эксперимент, элитарность.

🔹 2. Экономический расчёт

В США каждый фильм — это риск инвестиций. Отсюда законы жанра, хэппи-энды, звёздная система: всё ради возврата вложений.

Европа меньше зависела от кассы (субсидии, фестивали, телеподдержка), поэтому фильмы могли быть медленными, тёмными, неудобными для зрителя, но зато глубокими.

🔹 3. Культурная почва

Европа опиралась на тысячелетние литературные и философские традиции. Французская «новая волна», итальянский неореализм, немецкий экспрессионизм — это прямое продолжение культурных школ.

Америка же — «новая страна», и её кино часто строилось на заимствовании форматов (вестерн = миф о фронтире, но сделан в стиле европейского эпоса).

🔹 4. Цензура и мораль

До 1960-х США жили под «Кодексом Хейса» (жёсткая моральная цензура). Это сильно ограничило глубину и прямоту высказываний. Европа тем временем позволяла себе больше: и в политике, и в эротике.

Даже после отмены кодекса в Голливуде работал страх перед массовым зрителем и рекламодателем.

🔹 5. Сила и слабость Голливуда

Голливуд умеет делать большое зрелище: спецэффекты, массовые эмоции, простые мифы (богатые тоже плачут, добро побеждает, любовь всё оправдывает).

Европа выигрывает в тонкости психологизма, авторской интонации, философичности.

🔹 6. Геополитика

Голливуд всегда был и мягкой силой США. Фильмы продавали образ американской мечты, богатой жизни, свободы, секса и успеха. В этом смысле — да, кино становилось косвенной пропагандой буржуазного образа существования.

📌 Итог:
Американское кино проигрывает Европе в глубине, культуре, авторской смелости, но выигрывает в масштабе, зрелищности и универсальности для массового зрителя.
Отсюда и парадокс: Голливуд доминирует в мире, но «кино как искусство» чаще ищут в Каннах, Венеции или Берлине.

Хотите, я соберу конкретные пары фильмов «одной темы» (американский vs европейский), чтобы увидеть, как разные континенты решают один и тот же сюжет?