Кроме того

[arbeka]

Кроме того, Кэрол ненавидит мужчин

((А ведь парнише было всего 32 на ту пору. Актрисе 22.))

https://www.youtube.com/watch?v=j2A_Gfyq7y0

Repulsion (1965 - Roman Polanski) - Rape Scene.wmv

.............
Кэрол Леду — 20-летняя бельгийка, она работает маникюрщицей в салоне красоты в Лондоне и живёт в одной квартире со своей сестрой Элен. Кэрол — нерешительная девушка, она — интроверт и практически полностью погружена в себя — кажется, что она живёт в каком-то своём мире.

Кроме того, Кэрол ненавидит мужчин — она отказывает в любви своему почитателю Колину, а все его попытки сближения ей неприятны — например, после полученного поцелуя она чувствует отвращение и долго и тщательно чистит зубы.

Ненавидит Кэрол и Майкла, любовника своей сестры Элен, которого та очень любит. Кэрол противно в нём всё — его вещи, его колкости, его присутствие в доме, а также звуковое сопровождение коитальных забав любовников в соседней комнате, которое отчётливо слышно через стену.

Через некоторое время, несмотря на многочисленные просьбы Кэрол остаться, Элен с любовником уезжают на две недели в отпуск в Италию, и за это время странное состояние Кэрол перерастает в психическое расстройство — у неё начинаются опасные и разрушительные для психики галлюцинации. Ей мерещатся трещины, сами собой появляющиеся в стене, руки, которые тянутся, чтобы её схватить, искажается перспектива комнат квартиры… Вернувшись домой, её сестра обнаружила два трупа, полуразложившуюся кроличью тушку в холодильнике (Кэрол испытывает отвращение ко всему плотскому, в том числе и к еде) и Кэрол, находящуюся практически в бессознательном состоянии.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Производство

Фильм был снят кинокомпанией Compton Group, ранее снимавшей софтпорно. Компания хотела переориентироваться на выпуск фильмов ужасов. Представитель компании, Майкл Клингер настаивал на съёмках прямолинейного фильма ужасов, и отверг первоначально предложенный Полански сценарий «Если Кательбах придёт», по которому впоследствии будет снят фильм «Тупик». Жерар Брак и Полански потратили около трёх недель на написание нового сценария, которой бы выглядел как обычный жанровый фильм. Новый сценарий удовлетворил Клингера. Сопродюсерами фильма выступили Джин Гутовски и Сэм Вайенберг[1].

Полански пригласил оператора Гилберта Тэйлора, работой которого в фильме «Доктор Стрейнджлав» он был впечатлён. Художником-постановщиком фильма стал Сеамус Фланнери. Вместе с Полански они создали движущиеся декорации в квартире Кэрол. Работа над фильмом сопровождалась напряжёнными отношениями с продюсером Клингером, так как Полански затягивал съёмки отдельных сцен и существенно превышал бюджет[2]. Однако финальным результатом Клингер был удовлетворён, известно его высказывание после выхода фильма «это было как заказать Мини Купер, а получить Роллс-Ройс». Клингер также согласился продюсировать второй фильм Полански по первоначально отвергнутому им сценарию «Если Кательбах придёт»[3].

[belkafoto.livejournal.com]

Художественные особенности

Полански использует в фильме естественную перспективу: камера находится на том же расстоянии, на котором бы теоретически мог находиться наблюдатель. Фокусное расстояние соответствует полю зрения человеческого глаза. Таким образом, зрителю легче поверить в реальность происходящего на экране. Зритель медленно погружается в действие, а затем, в нужное время, резкий оркестровый диссонанс отталкивает, или отвращает, зрителя. Грегори в своём документальном фильме «Британский фильм ужасов», называет этот приём «Венериной мухоловкой». Чтобы достичь этого эффекта, Полански концентрируется на деталях, которые не продвигают вперёд основное действие фильма, скучающий зритель погружается в подобие гипнотического сна. Тем самым, в нужный момент достигается усиление шокирующего воздействия на зрителя[4]. Сам Полански описывает этот эффект так:

Во время первых просмотров, я видел людей, выпрыгивающих из своих кресел. Я испытывал удовлетворение, я думал «это работает, мы шокировали их». Но мы можем шокировать кого-то, только если предварительно убаюкаем его, только когда он уже находится на грани скуки.

[belkafoto.livejournal.com]

Во время своей командировки в Лондон фильм посмотрел известный советский режиссёр Григорий Козинцев. Он составил весьма скептическое мнение о фильме[6]:

В одной из таких картин зрителей вовсю пугали чертовщиной; руки вытягивались из стен и тянулись к девице, помешавшейся на каком-то комплексе; наводили страхи ночной темнотой и ночной пустотой; заставляли содрогнуться от блеска лезвия бритвы, сверкавшего в лунном свете… Все там было. Я, к сожалению, оказался плохим, невосприимчивым зрителем. Волосы упорно не подымались дыбом. Но вот в каком-то кадре героиня открыла кран и, терзаемая чем-то зловещим, забыла его закрыть. Вода лилась, переполняла ванну, заливала пол…

Я покрылся холодным потом: ужас перебранки с жильцами нижнего этажа, неизбежность ремонта, запивший маляр… Кошмары душили меня. Оживали картины одна страшнее другой; леденея, я уже не мог оторваться от экрана.
— Григорий Козинцев, Пространство трагедии (Дневник режиссера)

вот ужас

[klausnick.livejournal.com]

Затопление соседей внизу.

Re: вот ужас

[belkafoto.livejournal.com]

Ну, если квартирка застрахована... но в СССР вряд ли.

[belkafoto.livejournal.com]

Полански вспоминает, что сценарий был для него с Браком чистой импровизацией, «как будто бы кто-то дал нам холст и кисти и сказал, „Творите, ребята“.[1] Сцены и персонажи выросли из всего того, что занимало сценаристов в то время — как в жизни, так и в искусстве.[1] Прототипом Дики стал польский друг Поланского по имени Анджей Кательбах, прототипом Терезы — первая жена Поланского, Барбара Квятковска.[3] Первоначально предполагалась, что молодожёнов сыграют сам режиссёр и пытавшаяся помыкать им Барбара.

Съёмки фильма проходили на острове Линдисфарн на севере Англии. Они столкнулись с множеством трудностей, включая ненастную погоду, постоянные перебранки режиссёра с актёрами и актёров между собою, проблемы Стэндера со здоровьем (у него пошаливало сердце) и отсутствием на острове элементарных удобств.[2] Фильм был восторженно принят на Берлинале, однако менее высоколобые критики, особенно в Штатах, его не поняли и подвергли остракизму. Многие недоумевали, зачем нужно снимать фильм, где все без исключения персонажи вызывают лишь антипатию. Всего через пару дней после американской премьеры он был фактически снят с проката.[2]

[belkafoto.livejournal.com]

Анализ

Задуманный как кинематографический аналог пьес Беккета, «Тупик» повторяет геометрический минимализм их структуры[4]. В фильме четыре главных персонажа — из них двое «командиров» и двое «подчинённых».[5] Отношения между углами этого квадрата вскрывают скрытый садомазохизм, на котором строится эта (да и любая другая) кинокомедия.[5] По ходу фильма герои несколько раз меняются ролями. Сюжетные ожидания зрителей постоянно фрустрируются: например, в этом фильме не гангстеры несут смерть мирному семейству, как можно было бы ожидать в обычном триллере, а наоборот.[5] Жизненным «тупиком» оказывается остров не только для незадачливых налётчиков, но и для главного героя, Джорджа. Прибытие бандитов вскрывает несбыточность его надежд на семейное счастье в браке с Терезой. Экзистенциальный тупик в том, что он внутренне принимает ситуацию, в которой его постоянно запугивают, унижают и оскорбляют другие (в первую очередь, Дики и Тереза).[6][7]