Неуместный

[arbeka]

Неуместный happy-end

((Это, насчет запрета при УДО выходить замуж, кажется вполне забавным.
В смысле, дама или девица настолько запачкана, что в условиях конца 1940х, в Штатах она может только опо зорить своего невинного муша.
Не повлияла ли эта роль на относительную Непопулярность актрисы?
Про нее ничего нет даже в русской Вике...))

...............
Фильм рассказывает о бывшей заключённой Дженни Марш (Патриция Найт), которую выпускают условно-досрочно под надзор инспектора Гриффа Мэрата (Корнел Уайлд). Она не желает подчиняться правилам и продолжает поддерживать связь со своим бывшим любовником, полукриминальным азартным игроком Гарри Вессоном (Джон Барагрей). Тем не менее между Гриффом и Дженни начинается роман, и вскоре в нарушение условий удо они женятся, а затем вынуждены податься в бега, когда Дженни становится подозреваемой в покушении на убийство Гарри.

После выхода на экраны фильм получил невысокие оценки критики, однако современные киноведы оценивают фильм достаточно позитивно, отмечая по-журналистски острый сценарий Сэмюэла Фуллера и необычную постановку Дугласа Сирка, а также неплохую игру Патриции Найт. Вместе с тем, практически все критики сходятся на том, что студия Columbia сильно навредила картине, снабдив её совершенно неуместным хэппи-эндом.

Исполнители главных ролей Уайлд и Найт на момент создания фильма были мужем и женой.
В Лос-Анджелесе молодая и красивая Дженни Марш (Патриция Найт), отбыв пятилетний срок тюремного заключения за убийство, получает условно-досрочное освобождение. В бюро по надзору условно-досрочно освобождёнными она знакомится со своим инспектором, аккуратным молодым чиновником Гриффом Мэратом (Корнел Уайлд). Грифф зачитывает Дженни список правил, связанных в её новым статусом, включающий, в частности, необходимость ежедневной регистрации в бюро по удо, запрет на употребление спиртных напитков и ношение оружия, запрет уезжать из города и поддерживать отношения с криминальными или сомнительными личностями, а также выходить замуж.

«Стойкость» (англ. Shockproof) — фильм нуар режиссёра Дугласа Сирка, который вышел на экраны в 1949 году.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

История создания фильма
Как пишет историк кино Ричард Харланд Смит, фильм поставлен по одному из ранних сценариев Сэма Фуллера, который незадолго до того вернулся со службы на Второй мировой войне и только что отверг 7-летний контракт с Metro-Goldwyn-Mayer[2]. Первый вариант сценария, который был написан Фуллером, носил название «Влюблённые» (таким же было и рабочее название фильма)[2][3][4][5]. Как говорил Фуллер в одном из интервью 1960-х годов, в нём рассказывалось «о женщине, которая, чтобы вернуть любимого, выходит замуж за другого». Независимый продюсер купил права на сценарий и принёс его в Columbia, где Дуглас Сирк, который в то время был контрактным режиссёром студии, получил задание поставить по этому сценарию фильм[4].Как написал кинокритик Мэтт Золлер Зейтц, «позднее Сирк говорил, что согласился поставить этот фильм, потому что он был посвящён его любимой теме — цене, которая платится за пренебрежение к запретам»[6].

лишить когтей

[belkafoto.livejournal.com]

По словам Брюса Беннетта, из The New York Sun, «фильм стал примером умного сотрудничества режиссёра и сценариста, что часто придавало дополнительную мощь голливудским фильмам категории В 1940-х годов», хотя «в реальной жизни Сирк и Фуллер никогда не встречались». Как написал Джон Холлидэй в книге «Сирк о Сирке», режиссёр позднее вспоминал, что в изначальном «финале Фуллера было что-то великое». Но руководство Columbia считало по-другому, и поручило своему штатному сценаристу Хелен Дойч «лишить когтей взрывоопасную и провокационную историю Фуллера»[4]. Как пишет Ричард Харланд Смит, «руководители студии Columbia потребовали не только изменить название, но и поручили Хелен Дойч сгладить острые углы „мощного“ (по словам Сирка) сценария Фуллера»[2].

[belkafoto.livejournal.com]

Как далее пишет Смит, «в последней сцене, которую поставил не Сирк, любовников в последний момент спасает злодей Гарри Вессон, который лжёт полиции, чтобы снять ответственность с героев в преступлении, таким образом альтруистически прокладывая путь к их счастью как добродетельным мужу и жене». По словам Смита, «это маловероятная, даже смехотворная концовка, которая тем не менее поддерживает центральную тему фильма, что любой человек, не важно насколько он правильный, может стать преступником, если обстоятельства будут против него»[2].

[belkafoto.livejournal.com]

Как указывает Смит, хотя «номинальной звездой картины был Корнел Уайлд, однако фактически центральную роль исполнила Патриция Найт»[2]. По словам Хэла Эриксона, эта работа стала «единственной попыткой победительницы конкурса красоты Патриции Найт стать звездой киноэкрана»[8]. Перед этой картиной Найт уже сыграла на студии Fox в фильме нуар «Розы красные» (1947), а затем пробовалась на главную роль в фильме Отто Премингера «Эмбер навсегда» (1947), где её партнёром был бы Уайлд, «однако из-за недостатка опыта не прошла по конкурсу». В эту картину Найт попала также во многом по протекции Уайлда, который в то время был её мужем. В 1951 году они развелись, и в том же году Найт фактически завершила свою кинокарьеру[2].

Как указывает Беннетт, «фильм стал единственной совместной работой двух почитаемых и необычных деятелей кино», имея в виду Фуллера и Сирка. Больше их пути не пересекались, когда в 1950-е годы каждый из них самостоятельно стал подниматься по лестнице коммерческого успеха"[4]. По словам Смита, «Сирк остался недоволен опытом работы над этим фильмом и покинул студию Columbia и США, вскоре после завершения фильма, вернувшись в Германию. Возвращение домой однако оказалось далеко не столь приятным, и год спустя Сирк опять приехал в Америку. Для кинокомпании United Artists он сделал „Первый легион“ (1951) с Шарлем Буайе, который широко признан как первый из шедевров Сирка. Впоследствии режиссёр редко вспоминал о фильме „Стойкость“, который считал неудачным»[2].

[belkafoto.livejournal.com]

Некоторые художественные особенности картины

По словам Ричарда Харланда Смита, эта картина относится к небольшому числу фильмов нуар, таких как «Жизнь даётся один раз» (1937), «Они живут по ночам» (1948), «Препятствие» (1951) и «Без ума от оружия» (1950), которые «полностью посвящены любви», в результате которой они оказываются за рамками общества. Как и в этих фильмах, «стойкие и непреклонные герои „Стойкости“ оказываются бессильными перед лицом опасности, когда находятся в плену своих страстей»[2].

Дэвид Хоган отмечает, что образы персонажей фильма в значительной мере переданы через показ окружающей их обстановки. В частности, для Гриффа, это «аккуратно организованный рабочий кабинет, где всё находится на своём месте, а также опрятный старый дом, где он живёт со слепой матерью». Становится ясно, что это человек, который «избегает неожиданностей, его дом и рабочее место в равной степени предсказуемы»[3].

[belkafoto.livejournal.com]

Оценка актёрской игры

По мнению Смита, «хотя Корнел Уайлд и был номинальной звездой этого произведения Columbia Pictures, фильм принадлежит исполнительнице главной женской роли (и в то время — его жене) Патриции Найт». Смит указывает, что «отзывы критики на игру этой платиновой блондинки с ореховыми глазами часто были недобрыми», тем не менее, именно она «вносит бодрящую остроту в этот фильм. Во внешности актрисы сочетается отсутствие глянца и, как выразился Сирк, „угловатая красота“, что отличает её от гламурных обликов Авы Гарднер и Риты Хейворт». Смит также отмечает, что «в то время, как Уайлд играет добродетельного офицера строго по правилам, роковая женщина в исполнении Найт загадочна, своенравна, стремительна и жестока — это как раз тот набор качеств, которой позволяет сбить хорошего парня с правильного пути»[2]. Гленн Эриксон также отмечает, что «фильм служит демонстрацией красоты Патриции Найт. Оператор Чарльз Лоутон снимает Найт красивыми крупными планами, которые обычно предназначались для главной звезды Columbia Риты Хейворт»[7].

По мнению Майкла Кини, хотя «Уайлд и Найт убедительны в роли влюблённой пары, в остальном этот увлекательный фильм испорчен неудачным финалом»[13]. Как полагает Хоган, «Уайлд был хорошо выбран на роль всегда и во всём аккуратного Гриффа. Хотя его персонаж думает, что он жёсткий, на самом деле его сердце сделано из карамели». Как далее пишет киновед, его партнёршу, «фигуристую блондинку Патрицию Найт нельзя назвать выдающейся актрисой», однако она «придаёт образу Дженни достаточную силу, чтобы цинично манипулировать влюблённым в неё Гриффом». Однако более всего Хоган выделяет «поджарого, красивого Джона Барагрея, который доминирует в каждой своей сцене. Его Гарри по сути более интересен чем Грифф — он естественным образом очарователен, в то время, как Грифф лишь играет эту роль, и он богатый азартный игрок, в то время как Грифф лишь работающий зануда»[12].

Смит также добавляет, что «фильм может гордиться характерными ролями таких знакомых актёров, как Кинг Донован, Энн Мумейкер, Джеймс Флэвин и Эстер Минчиотти в роли итальянской мамы Уайлда, которая, хотя и слепа, но определяет характер Найт по одному рукопожатию»[2].

[belkafoto.livejournal.com]

Patricia Knight
Patricia Knight (born Marjorie Heinzen;[1] April 28, 1915[citation needed] – October 26, 2004) was an American actress who appeared in a few movies in the late 1940s and early 1950s.
Career
In 1949, Knight and her husband, Cornel Wilde, acted at Cape Playhouse in a production of Western Wind.[1] The same year they costarred in the Sam Fuller written and Douglas Sirk directed film noir Shockproof for Columbia.

After meeting actor Cornel Wilde at a producer's office in 1936,[1] the couple married in Elkton, Maryland, on September 1, 1937. They had one daughter, Wendy, and divorced on August 30, 1951.[2] The family lived at Country House on Deep Canyon Road, Los Angeles.[3] She married Danish businessman Niels Larson on October 24, 1954, and moved with him to Europe.[citation needed]

She and Larson returned to the United States in 1969. Larson died in 1971. She later married building adviser David Wright, and moved with him to Hemet, California, where he died on May 22, 1996. Patricia Knight died in Hemet in 2004, aged 89.[citation needed]

Douglas Sirk

[belkafoto.livejournal.com]

Дуглас Сирк (англизированный вариант Сёрк, англ. Douglas Sirk; урождённый Ханс Детлеф Сирк, дат. Hans Detlef Sierck; 26 апреля 1897 — 14 января 1987) — немецкий и американский кинорежиссёр датского происхождения

Сирк родился в Гамбурге в семье журналиста-датчанина. Детские годы провёл в Дании, но будучи подростком переехал в Германию. В 14 лет увлёкся театром. Впоследствии признавал влияние на его творчество хроник Шекспира и датских фильмов с участием Асты Нильсен.

С 1919 г. изучал юриспруденцию в Мюнхенском университете, затем — философию и историю искусства в Гамбургском университете (у Эрвина Панофского), переводил сонеты Шекспира; для заработка писал газетные материалы. В 1922-м в родном Гамбурге состоялась премьера первого поставленного Сирком спектакля — «Смерть начальника станции» Германа Босдорфа. До установления нацистской диктатуры был одним из ведущих театральных режиссёров Веймарской республики; осуществил одну из первых постановок «Трёхгрошовой оперы», руководил премьерой «Серебряного озера» Курта Вайля.

В 1934-м начал снимать короткометражки на UFA, в 1935 г. вышел его дебютный полнометражный фильм «Апрель, апрель!» (сначала на голландском, затем на немецком). В немецких мелодрамах Сирка на экзотические, эскапистские сюжеты взошла звезда актрисы Цары Леандер. На его визуальный стиль повлияло увлечение живописью, особенно работами Домье и Делакруа.

Несмотря на то, что среди поклонников Сирка был министр пропаганды Геббельс, в 1937 г. он вынужден был уехать из Германии после того, как его вторая жена, театральная актриса Хильда Яри, бежала в Рим, спасаясь от антисемитских преследований. Лидия Бринкен, первая жена Сирка и мать его единственного ребёнка, последовательница Гитлера, публично осудила режиссёра и его отношения с Яри, вынудив их уехать. Своего сына, умершего во время Второй мировой войны, Сирк больше не видел.

В 1941 г. Сирку и Яри удалось выехать в США, где режиссёр сменил имя

Re: Douglas Sirk

[belkafoto.livejournal.com]

В 1959 г., после окончания съёмок «Имитации жизни», Сирк с женой уехали из США в Швейцарию. Одной из причин отъезда было плохое здоровье Сирка, но главной причиной было то, что к 1959 г. они с женой так и не почувствовали себя в США как дома и устали от крайностей голливудского стиля жизни. Они жили в Лугано до смерти режиссёра. В Европе Сирк поставил всего один фильм в Германии в 1963 г.

Режиссёрский почерк

Недаром называемый родоначальником мыльных опер, Сирк возвел провинцию в статус абсолюта, оживил «идеальный дом» с рекламной картинки, где румяные умненькие дети уже выучили уроки, а безупречная мать подает коктейль образцовому джентльмену[2].

По мнению Дж. Хобермана, Сирк прекрасно чувствовал вторичность и одномерность американской культуры[3].

его пейзажи липовы

[belkafoto.livejournal.com]

Дэйв Кер относит Сирка к категории режиссёров, для понимания которых недостаточно слышать произносимые в кадре слова, а нужно читать образность, дешифровывая таким образом каждую мизансцену: «Это мир лакированных обманчивых поверхностей, предметов, которые начинают жить собственной жутковатой жизнью»[5].

По мнению Джеймса Моррисона, фирменный визуальный стиль Сирка отражает баланс желаний и их подавления. Он использовал особую оптику, которая придавала изображаемому леденящий оттенок, и в то же время заливал экран яркими всплесками основных цветов — своего рода напоминание о горячечных чувствах, которые испытывают его персонажи[6].

Чтобы оценить фильм Сирка, вероятно, нужно больше опыта, чем чтобы понять шедевр Бергмана, ибо у Бергмана все темы на виду, а стиль Сирка прикрывает его посыл. Его интерьеры превосходят всякое вероятие, его пейзажи липовы — Сирк заставляет вас приметить их искусственность: это не реализм, а утрированный стиль студийного Голливуда[7].
— Роджер Эберт

[belkafoto.livejournal.com]

На момент ухода из кино Сирк имел репутацию второ- или третьеразрядного постановщика душещипательных мыльных опер в шикарных студийных декорациях. Кинокритики крупных изданий рассматривали его фильмы как развлечение для домохозяек, в терминах настоящего искусства их никто не обсуждал.

Первым хвалебным отзывом по поводу Сирка стала в апреле 1959 г. статья в «Кайе дю синема», в которой Жан-Люк Годар восхищённо писал об экранизации романа Ремарка «Время любить и время умирать». Настоящим зарождением культа Сирка стала статья «Слепой и зеркало, или Невозможный кинематограф Дугласа Сирка», появившаяся в том же журнале в апреле 1967 г. Статья содержала пространное интервью с режиссёром и его «биофильмографию». Но основной работой, установившей Сирку репутацию одного из самых почитаемых американских режиссёров-авторов, стала книга-интервью Джона Холлидея «Беседы с Сирком» (1971). В 1972 г. на Эдинбургском кинофестивале состоялась ретроспектива 20 фильмов Сирка, а в 1974 г. кинообщество университета Коннектикута организовало полную ретроспективу его американских фильмов.

О влиянии сирковской эстетики на своё творчество открыто говорили Фассбиндер и Альмодовар.

[belkafoto.livejournal.com]

Работа над фильмом

Сёрк говорил, что взялся за ремейк фильма 1934 года главным образом из-за того, что его заворожило название. В романе «Имитация жизни» героиня Тёрнер наживает состояние благодаря рецепту вафель, который унаследовала от предков её чернокожая служанка, и предлагает той пятую долю доходов с продаж, на что афроамериканка отвечает отказом, предпочитая прислуживать своей госпоже. В разгар борьбы чернокожих за свои права патерналистская трактовка межрасовых отношений представлялась реакционной, в связи с чем режиссёр настоял на внесении изменений в сценарий[2]. В результате на первый план выдвинулся остросоциальный конфликт афроамериканки со светлокожей дочерью, а соперничество белых матери и дочери за внимание красавца Арчера отступило на второй план.

На роль Мередит изначально была утверждена Лана Тёрнер, не сходившая с первых страниц газет из-за скандальных перипетий своих отношений с дочерью: незадолго до того дочь зарезала её ухажёра. Актриса согласилась на эту роль, когда ей пообещали 50 % доходов от проката, что принесло Лане рекордный для актрисы того времени гонорар в 2 млн. Основная часть бюджета ушла на приобретение гламурных костюмов для Тёрнер; эта сумма также установила рекорд, превысив миллион долларов[2].

Драма об отношениях Тёрнер с дочерью привлекла в зрительные залы толпы домохозяек. По итогам 1959 года «Имитация жизни» заняла в американском прокате 4-е место. До выхода в 1970 году фильма «Аэропорт» это был самый успешный в финансовом плане проект студии Universal[3]. Исполнительницы ролей Энни и Сары-Джейн были выдвинуты на соискание премий «Золотой глобус» и «Оскар». Однако кинокритики приняли фильм достаточно прохладно, увидев в нём не более чем очередную «мыльную оперу» в духе Сёрка. С ходом времени статус фильма в глазах киноведов значительно вырос.

[belkafoto.livejournal.com]

Klaus Detlef Sierck (30 March 1925 – 1944) was a German child actor.[1] He was the son of the theatre and film director Hans Detlef Sierck (better-known today as Hollywood director Douglas Sirk) and the theatre actress Lydia Brincken. After his parents separated in 1928, Sierck grew up with his mother and was distanced from his father during the Nazi period after the latter married actress Hilde Jary, who was Jewish.

Klaus Detlef Sierck was active in film between 1935 and 1942. One of Sierck's greatest roles was Kadett Hohenhausen in Karl Ritter's Kadetten in 1939. The anti-Russian propaganda film about Prussian cadets captured and abused by inhuman Cossacks during the Seven Years' War could not initially be shown due to the Hitler–Stalin Pact and was only shown in German cinemas in December 1941, after the attack on the Soviet Union. He was conscripted into the German Army during the Second World War, and while serving on the Eastern Front as a fusilier in the Panzer-Grenadier-Division Großdeutschland was killed in action at Novoaleksandrovka either on 6 March 1944[2][3] or 22 May 1944.[4]

Samuel Fuller

[belkafoto.livejournal.com]

Сэмюэл Фуллер (англ. Samuel Fuller; 12 августа 1912, Вустер, Массачусетс — 30 октября 1997, Голливуд) — американский кинорежиссёр, сценарист, прозаик, который прославился в 1960-е годы малобюджетными жанровыми фильмами на «неудобные» и запретные прежде для Голливуда темы («Шоковый коридор», «Обнажённый поцелуй»). Его творчество, предвещавшее эпоху Нового Голливуда, но не оцененное по достоинству американским истеблишментом, получило высокую оценку со стороны теоретиков французской новой волны. На исходе жизни режиссёр постоянно жил и работал во Франции.

Родился в семье еврейских эмигрантов; отец, Вениамин Рабинович, происходил из России, мать, Ревекка Баум, — из Польши. По приезде в Америку семейная фамилия сменилась на Фуллер — возможно, в честь доктора Сэмюэла Фуллера с «Мейфлауэра».

В 12 лет Фуллер начал работать разносчиком газет, в 17 лет стал криминальным репортёром в New York Evening Graphic. С середины 1930-х работал как сценарист, писал бульварные романы.

«Белая собака»

[belkafoto.livejournal.com]

В 1981 году на Paramount Pictures начались съёмки фильма «Белая собака» («Белый пёс») по роману Ромена Гари, в котором чернокожий дрессировщик пытается перепрограммировать «белого пса», яростно атакующего любого чернокожего субъекта. Фуллеру было поручено переосмыслить фильм — показать, что затронутый в романе конфликт находится в сознании пса, нежели людей. По ходу съёмок руководство студии всё более убеждалось в том, что фильм оскорбит афро-американских зрителей, и наняло двух консультантов для сглаживания спорных моментов в изображении чернокожих персонажей. Один из консультантов не нашёл в фильме расистских интонаций, другой же, вице-президент голливудского отделения НАСПЦН Уиллис Эдвард, назвал фильм подстрекательским. Заключения консультантов были направлены руководством студии продюсеру Джону Дэвисону с опасениями, что фильм подвергнется бойкоту. Фуллер не был извещён об этих обсуждениях и не получал никаких указаний до того момента, как до запланированного окончания съёмок осталось две недели. Фуллер счёл действия студии оскорбительными и запретил консультантам появляться на съёмочной площадке, хотя отдельные замечания принял. Студия отказалась выпускать фильм в прокат, заявив, что он не окупит бойкот, которым грозит НАСПЦН, и дурной общественный резонанс. Разочарованный, Фуллер уехал во Францию, где поставил свои последние фильмы.

Christa Lang-Fuller

[belkafoto.livejournal.com]

Christa Lang-Fuller (born 23 December 1943) is a German-American film and television actress and screenwriter. Lang worked frequently with her husband, director Samuel Fuller

Christa Lang was born in Winterberg, Germany.[2] At age seventeen, Lang moved to France, working in Paris as an au pair and a translator for a textile firm while studying acting.[3]

Lang was married to director Samuel Fuller from 1967 until his death in 1997.[4] They had one daughter, Samantha Fuller.[4]

Cornel Wilde

[belkafoto.livejournal.com]

Корнел Уайлд (англ. Cornel Wilde; 13 октября 1912 — 16 октября 1989, Лос-Анджелес) — американский актёр

«Высокий, красивый и эффектный актёр»[1][2], Уайлд был «уникальным экземпляром среди многочисленных голливудских красавцев 1940-х годов»[1]. Он «свободно говорил на нескольких языках и легко мог имитировать любой акцент, он также был очень спортивен и часто подчёркивал на экране свои физические достоинства»[1]. Будучи в своё время членом сборной США по фехтованию, Уайлд успешно демонстрировал своё мастерство на экране

Корнел Уайлд (имя при рождении — Корнел Лайош Вайс) родился в городе Прьевидза, Венгрия (ныне — Словакия), 13 октября 1912 года[1] в еврейской семье. В 1920 году он вместе с родителями и старшей сестрой Эдит эмигрировал в Нью-Йорк[2], где сменил имя на американизированное Корнелиус Луис Уайлд[1][2].

Его отец был странствующим коммивояжёром, который часто ездил в командировки в Европу, и «Уайлд провёл значительную часть своего детства на континенте, где в совершенстве овладел несколькими языками»[2][3]. Он знал венгерский, французский, немецкий, итальянский и русский языки[4]. В возрасте 14 лет Уайлд окончил школу для одарённых детей в Нью-Йорке, и поступил на медицинский факультет

[belkafoto.livejournal.com]

Личная жизнь

Уайлд был женат дважды: на актрисе Патриции Найт с 1937 по 1951 год и на актрисе Джин Уоллес с 1951 по 1981 год[4].

В 1937 году Уайлд женился на актрисе Патриции Найт, в 1943 году у них роилась дочь. Найт сыграла вместе с Уайлдом в фильме «Стойкость» (1949), «однако их брак оказался непрочным. Найт обвинила мужа в чрезмерной ревности и в попытках навязывать ей свои представления о жизни, и в итоге в 1951 году они развелись.

Не теряя времени, в том же году Уайлд женился на актрисе Джин Уоллес, которая в дальнейшем сыграла вместе с ним в нескольких фильмах»[1], включая «Большой ансамбль» (1955), «Ланселот и Гвиневера» (1963) и «Красный пляж» (1967). Уайлд усыновил двух детей Уоллес, рождённых в браке с Тоуном, у них также есть общий сын 1967 года рождения. В 1981 году они развелись, после чего актёр вел тихий образ жизни[1].
Смерть
Уайлд умер от лейкемии 16 октября 1989 года, через два года после своего последнего появления на экране и через три дня после своего 77-го дня рождения[1][2].

John Baragrey

[belkafoto.livejournal.com]

Джон Барагрей (англ. John Baragrey; 15 апреля 1918 года — 4 августа 1975 года) — американский актёр театра, кино и телевидения.
Личная жизнь

В середине 1940-х годов во время гастролей Барагрей познакомился с актрисой Луиз Лараби (англ. Louise Larabee), которая стала его женой. Их брак продлился до смерти актёра в 1975 году[3].
Смерть
Джон Барагрей умер 4 августа 1975 года в возрасте 57 лет от кровоизлияния в мозг в своём доме в Нью-Йорке[1][3].

Esther Cunico Minciotti

[belkafoto.livejournal.com]

Esther Cunico Minciotti (born March 18, 1888, in Turin, Italy – died April 15, 1962, in New York, United States) was an Italian actress.[2]
Esther Cunico and her husband – Silvio Minciotti (1882–1961), also an actor of Italian origin – emigrated to the United States and settled in New York

Harry Cohn

[belkafoto.livejournal.com]

Гарри Кон (англ. Harry Cohn, 23 июля 1891 — 27 февраля 1958) — основатель, президент и продюсер компании «Columbia Pictures».[1]

Кон родился в простой еврейской семье в Нью-Йорке.[2] Его отец, Джозеф Коэн, был портным из Германии, а мать, Белла Джозеф, была родом из черты оседлости в Российской империи.[3][4]

Re: Harry Cohn

[belkafoto.livejournal.com]

Личная жизнь

Известно, что Кон принуждал актрис спать с ним в обмен на роли, подобные истории были связаны со многими продюсерами в Голливуде в то время.[7][8] Гарри Кон испытывал чувства к актрисе Рите Хейворт, но она отказалась от его предложения, что его сильно задело. В книге Хейворт, «If This Was Happiness», описывается, как она отказалась спать с Коном и как его это разозлило.[9] Но, поскольку Хейворт была ценной актрисой, Кон продолжил работать с ней, так как фильмы с ее участием приносили ему кассу. В течение многих лет они работали вместе, каждый из них делал все возможное, чтобы разозлить другого, однако, сотрудничество дало хорошие результаты.

Когда Джоан Кроуфорд подверглась приставаниям Кона после подписания контракта на три картины с Columbia Pictures, она быстро остановила его, сказав: «Держи это в штанах, Гарри. Завтра я обедаю с Джоан и мальчиками (женой и детьми Кона).»[10]

По словам писателя Джозефа Макбрайда, актриса Джин Артур бросила карьеру, потому что Кон домогался актрис.[11]

Кон был женат на Розе Баркер с 1923 по 1941 год, а также на актрисе Джоан Перри с июля 1941 года до самой смерти в 1958 году. Его племянницей была Леонора Кон Анненберг, жена миллиардера, издательского магната Уолтера Анненберга из Филадельфии.