подчеркивает пикантность

[arbeka]

режиссер подчеркивает пикантность

"О том, что такое «пикап», в Чехословакии шестидесятых слыхом не слыхивали, а вот случайные связи были, как и во все времена. Затащить блондинку в постель – задача проще простого, да только лучше заранее думать о последствиях, на то она и блондинка, что запросто может заявиться на порог да с чемоданами.

Более легкого фильма еще поискать, но лёгкий – не значит легковесный. Милош Форман преподнес на суд зрителя не то комедию с нотками грусти, не то социальную драму граничащую с фарсом. Определить «Похождения» в жанровые рамки – дело нелегкое и бестолковое, ведь этот фильм из числа тех, что просто нужно однажды увидеть. История девушки Андулы, жительницы рабочего поселка с превалирующим женским населением, вряд ли оставит кого-то равнодушным.

В начале фильм вовсе не строится вокруг главной героини, да и сюжетный вектор появляется далеко не сразу. Простая жизненная ситуация – трое тучных солдат-резервистов пытаются совратить молоденьких фабриканток. Обставлено все невероятно тонко, в лучших традициях легкого комедийного кино. Лишь ближе к середине режиссер словно «выцепляет» Андулу из общего действа, и в дальнейшем уже не обращается к побочным сюжетным линиям, сосредотачиваясь на её интрижке с заезжим пианистом.

Постельные сцены по тем временам были весьма откровенны, особенно с учетом тогдашнего государственного строя. Форман создавал гармонию «четырех стен», с изумительными эротическими сценами, которым минимализм декораций лишь придавал шарма. Не обошлось и без «хулиганств»: Андула лежит на спине прикрывая грудь руками, любовник же головой закрывает лобок девушки, пара мило беседует, как вдруг паренек резко начинает подниматься, но рука Андулы тут же укладывает его голову обратно. Тонко поигрывая на моментальном восприятии зрителя, режиссер подчеркивает пикантность ситуации, ощущаемую самими героями. Причем Милош не ограничивается лишь эротизмами, в последней сцене фильма наглядно раскрывается талант тогда еще совсем молодого чеха, умевшего создавать семейные драмы в пределах ограниченного пространства.

Гана Брейхова не красавица, но относится как раз к тому типу девушек, который принято называть «миловидным». Этот фильм стал для Ганы первым в карьере, но в кадре она выглядит профессионалом, вжившимся в роль. На первый взгляд простая, роль наивной провинциалки невероятно эмоциональна - тем удивительней прекрасное исполнение. Легкая боль от начала полового акта, слезы отчаянья услышавшей гадости «за спиной», счастливая улыбка – каждая сцена настолько выверена, будто Гана пережила её взаправду. Брейхова так и не стала известной актрисой, возможно, не раскрылся полностью её потенциал и она осталась «жертвой одной роли», а быть может, это Форман умел создавать на экране повседневные и точные образы, подбирая актеров под стать. Каждого героя этой коротенькой истории запросто можно отыскать, достаточно просто оглянуться вокруг – и в этой обыденности-то как раз укрывается вся прелесть ленты. Милош Форман принадлежит к малочисленной касте режиссеров, чьи фильмы одинаково «на ура» воспринимают как критики и снобы, так и простые люди, чьи образы он мастерски обыгрывал.

Вывод: Фильм был номинирован сразу на три престижных награды – «Оскар», «Золотой глобус» и «Золотой лев». Ни одной не получил, да оно и понятно, ведь фильм сугубо ситуационный, в нем нет глубокой социальной подоплеки, нет политики и артхауса – за что, спрашивается, призы давать? Тем не менее, именно эта лента предопределила дальнейший путь Формана к славе. Искреннее, трогательное и слегка хулиганское кино – рекомендуется каждому киноману.

9 из 10

PS (толика грусти): В одной из эпизодических ролей данной ленты засветилась Яна Новакова. Тогда ей было всего 17, но многие современники отмечали в этой девчушке удивительно красивый взгляд, переполненный тоскою и отрешением. Карьера Яны оказалась короткой, всего через три года набиравшая популярность актриса была задушена собственным мужем.
.....................
«Любовные похождения блондинки» (чеш. Lásky jedné plavovlásky) — чёрно-белый кинофильм режиссёра Милоша Формана, снятый в 1965 году.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

"На днях я прочёл интервью Алексея Балабанова, в котором он выразил мысль, будто бы у каждого режиссёра за всю его карьеру выходит лишь один действительно хороший фильм. Трудно согласиться с таким мнением, но если рассуждать так, то именно Любовные похождения блондинки я бы назвал лучшим творением Формана. Конечно, и с моим мнением, как я догадываюсь, согласятся очень и очень немногие поклонники великого режиссёра, но такова моя позиция.

Подобного уровня эмоционального воздействия, при чём самыми наипростейшими приёмами, Форман не смог достичь впоследствии даже в своих всеми признанных шедеврах, снятых уже за океаном. Возможно дело ещё и в том, что чехословатская лента до боли напоминает наши родные и любимые советские комедии.

Один из моих любимейших фильмов в истории кинематогрфа вообще. Ну, а Хана Брейхова, после такой картины вполне могла стать секс-символом целой эпохи. Браво, Милош Форман!

Casting

[belkafoto.livejournal.com]

"Forman and his colleagues were committed to the strategy of casting non-professionals and utilizing dialogue improvisation whenever possible.[11] Most of the actors were chosen from among relatives, friends and acquaintances of Forman and his crew, to the point where Forman was later to liken the atmosphere to making a "home movie".[12] For the title role, Forman selected his 18-year-old ex-sister-in-law, Hana Brejchová, because he had known her a long time, trusted her, and had great respect for her natural talents: "She had an amazing ability of free expression, but with the risk that she didn’t recognize the extent. However, Vláďa Pucholt [who played Milda] held her firmly in the rhythm of the scene, in a professional position."[13] The character of Milda's father was played by the uncle of Miroslav Ondříček's wife, and Milda's mother was played by a factory lathe operator whom Passer and Papoušek had met on a streetcar, and who struck them as someone who "seemed so interested in things around her, no matter how silly".[14] The factory supervisor was played by the actual public relations manager of the factory at Zruč nad Sázavou, where location shooting took place.[15] For the main trio of reservists, Forman wanted to use non-professionals, including the writer Josef Škvorecký, but found that, while the three men did well improvising together whenever they appeared in pairs, they lost their rhythm when all three were included in the same shot.[16] So Forman went to Škvorecký and told the writer that he looked too intelligent to play his role and replaced him with the professional actor Vladimír Menšík. In Škvorecký's words: "To tell someone that he is too intelligent to be an actor is a very nice way of letting him know that he should stay with screen-play writing. Milos is a very considerate person. The fact that he so gently threw me out made possible the greatest scene of Loves of a Blonde".[17] Forman was later to justify his decision to add a professional: "While nonactors keep the actors honest and real, the actors give the scene the rhythm and shape that the nonactors don't feel. A nonactor inhabits the situation so completely that he or she isn't able to view it from the outside, to perceive it as a rhythmic whole with its punctuation and its larger dramatic purpose. Nonactors are perfectly content to repeat themselves and ramble on, so an actor can pull them through the dramatic arch of the scene and draw out the emotional contours of the situation."[18]

Ironically, the least self-confident performer in the film was one of the few professional actors: Vladimír Pucholt, who played the pianist. According to Forman: "This great actor, who had tremendous artistic intuition, completely mistrusted his talent. I think this was because he had a very rationalist disposition and could never see, much less measure, the result of his acting. 'Was it good, Mr. Forman? 'he asked me after every perfect shot. 'It was excellent!' 'Really?' 'Really.' He never believed me and all of us loved him."[13]

Filming

[belkafoto.livejournal.com]

Since he was working with a largely non-professional cast, Forman's operating procedure was never to share the script with any of the performers, because if he had given them the screenplay, "they’ll take it home to read, and their wives will end up directing your movie".[19] Instead, he chose to explain each scene in great detail just before starting to shoot takes, reciting the dialog from memory only one time, so that when the camera was rolling the actors had to try to remember as much as they could of what he had told them and then improvise to the best of their ability what they had forgotten or only half-understood.[12] His cameraman was later to say that, as a result, all the performers were playing Miloš Forman playing their roles.[13]

The cinematographer for Loves of a Blonde was Miroslav Ondříček, like Forman a graduate of the FAMU.[20] Ondříček and Forman had met at Czechoslovakia's Barrandov Studios in the early 1960s when Ondříček was just learning to shoot feature films and Forman was struggling to create his own early projects.[21] Ondříček was in full accord with Forman's reliance on non-professional actors, adopting a cinéma-vérité style compatible with orthodox socialist realism.[22] Ondříček was schooled in documentary filmmaking and, as a result, he insisted on performing all photographic tasks, like focus, lighting and composing, personally, while refusing access to the set by all film editors, saying: "The editor can only edit what I am filming. He can't use a master shot if he doesn't have it. He can't make a close-up if he doesn't have it. This is our [his and Forman's] job."[20] Critics have often admired Ondříček's success in sustaining low-contrast lighting throughout the film, rendering "a sweetly mysterious softness, as if a principle of compassion existed in the world alongside its cruelty".[23]

The big dance was the film's most sustained and elaborate sequence, so two cameras were used, with frequent recourse to hand-holding and telephoto zooming in order both to sustain the documentary-style look and feel and to take pressure off the performers, who were not always sure whether they were being included in the shots.[24]

During filming, the set was visited by British director Lindsay Anderson, whose film This Sporting Life was greatly admired by Forman.[25] Anderson was so impressed by Ondříček's work, that he brought the cameraman to England to film The White Bus and if...., announcing that he had found a person with a new sensibility, “a new pair of eyes”.[26]

Ironically, the storyline of the film was replayed in real life. One of the nonprofessional actresses, a blonde factory worker, had a torrid affair with a technician who was part of the film crew. Although the man neglected to tell her that he was married with a child, he promised to send for her when he got back to Prague and set her up in an apartment in the capital city. After waiting for a long time to hear from him, and telling all her friends that she would shortly be summoned to her love nest, she packed up her belongings and traveled to Prague, only to be spurned in no uncertain terms. The consequence of this situation was grimmer than the denouement of the film; the girl was embarrassed to return home, became a prostitute, went to jail, attempted suicide and finally emigrated to Australia, where there was a shortage of women, especially among Czech emigrants.[27]
Editing

[belkafoto.livejournal.com]

Editing

Once principal photography was finished, Forman found himself with miles of raw material, so he and his editor, Miroslav Hájek, spent many long hours organizing the footage into a series of situations, like the "big dance" situation and the "meeting the parents" situation. In turn, each of these situations are constructed out of sequences of gags in which the characters improvise, in the words of commentator Constantin Parvulescu, "like various instruments of a band": "Many of these situations can be broken down into gags. There are several such gags reminiscent of early comedy in Loves of a Blonde: the soldiers-getting-off-the-train gag; the wine-bottle gag; the wedding-ring gag; the palm-reading gag; the roll-up-blinds gag; and the three-guys-in-two-beds gag."[28] Interspersed with these gags are extended character improvisations, such as Milda's discussion of Picasso, his mother's rants at the dining table, and the factory supervisor's appeal for the army's support.[28]

[belkafoto.livejournal.com]

Additional scenes

Once the film had been released in Czechoslovakia, Forman sought an international distributor, who informed him that the film was too short for American audiences and that it didn't have enough nudity in it; so Forman was coerced into shooting some additional scenes that were never shown for domestic consumption.[29] One of these scenes, which was included in the US version, involved a slapstick sequence in which Milda, the pianist, tries to pick up a buxom girl on the streets of Prague, only to have her trick him into entering the wrong bedroom of the four-story building in which she lives, disturbing the sleeping residents.[13]

Vladimír Pucholt (born 30 December 1942)

[belkafoto.livejournal.com]

Vladimír Pucholt was born in Prague, in the Protectorate of Bohemia and Moravia (present-day Czech Republic). His father was a lawyer. He was not allowed to study medicine so he became an actor.[1] After acting in supporting roles in a few films he gained fame as Čenda in Miloš Forman's Black Peter. His next films, Starci na chmelu and Loves of a Blonde, turned him to one of the most famous young actors in Czechoslovakia. At the height of his popularity he decided to emigrate to the United Kingdom to study medicine.[2] He was admitted to study at the University of Sheffield thanks to a recommendation letter by the film director Lindsay Anderson.[3] The writer John Le Carré lent him money for tuition.[4] He graduated with a degree in medicine from Sheffield in 1974. In 1981 he moved to Canada where he worked as a paediatrician until his retirement.[1]

[belkafoto.livejournal.com]

Miloš Forman's first feature film Černý Petr (Black Peter) was released in 1964 and was not viewed favorably by Czech governmental authorities until it was selected for competition at that year's Locarno Film Festival, where it won the top prize, thereby gaining the approval of Czechoslovakia's communist bureaucracy and making it possible for Forman to pursue further projects with relative freedom.[4] Unsure of what the next project should be, Forman recalled an experience he'd had driving around Prague late one evening when he'd encountered a young woman struggling to cross a bridge while carrying a heavy suitcase. He gave her a lift and learned her story: she had come to the big city from Varnsdorf, where she had been seduced by a young engineer, who had given her a phony address in Žižkov and promised to take her away from her dreary life. After confirming that she had been duped, Forman interviewed the girl for much of the rest of the night, before putting her on a train back to her home town.[5] Commentators have noted that Forman was particularly sensitized to such situations because when he was 10, his mother had been taken away by the Gestapo, never to be seen again, which led to years of Forman traveling around searching for security with nothing but a suitcase.[6] In Forman's words: "I guess I'll always be moved by the sight of a young person with a suitcase seeking a connection in a strange city."[7]

Forman recounted this memory to fellow film enthusiasts and colleagues Ivan Passer and Jaroslav Papoušek and asked them if it might be the basis for a good film. "Maybe", replied Passer, "but it still needs one more thing – a billiards table."[5] The trio had a passion for billiards and felt that they could make a success of even the weakest idea if they had ready access to a table.[5] Having found a good one at Dobříš Castle, the three, along with Václav Šašek, wrote a screenplay that fleshed out Forman's encounter with the young woman from Varnsdorf.[8]

When the finished script was submitted to the Šebor-Bor production team, it was approved at first, only to have the chief of the script department pronounce it the dullest thing he'd read in years and urge Forman not to proceed with the project, since it would spoil the good reputation the director had established with Black Peter. In Forman's words: "It wasn't arty enough, but, on the other hand, it didn't have enough commercial appeal either. It would offend and irritate the public, he told me, because it made fun of the common man, who would be disgusted by it."[9] Despite this objection, Vlastimil Harnach, the head of the studio, approved proceeding with the film in part because, due to the political and cultural thaw in Czechoslovakia at the time, decision makers were anxious to avoid the appearance of overt administrative interference in the creative process.[10]

Jana Nováková

[belkafoto.livejournal.com]

Я́на Нова́кова (чеш. Jana Nováková; 25 сентября 1948, Прага, Чехословакия — 3 [4] декабря 1968, Мюнхен, Бавария, ФРГ) — чехословацкая актриса и модель, наиболее известная по роли Мейбл в пародийном детективе «Призрак замка Моррисвилль» (1966). С 1967 года жила и снималась в ФРГ. Убита при невыясненных обстоятельствах[1][2].

В детстве и юности демонстрировала хорошие данные в балете, гимнастике, теннисе, гольфе, водных лыжах, верховой езде и других видах спорта. Со школьных лет увлекалась литературой, интересовалась миром моды и кино; своими кумирами считала Грегори Пека, Марчелло Мастроянни, Одри Хепбёрн и Ким Новак. По окончании школы посещала курсы манекенщиц, снималась в телевизионных передачах и документальных фильмах о модной индустрии. Трижды участвовала в конкурсе красоты «Девушка Праги», завоевала титул «Вице-мисс Фильм»[1].

По некоторым данным, дебютировала в игровом кино в 1965 году, снявшись в эпизодической роли в фильме Милоша Формана «Любовные похождения блондинки». Сам Форман в выпуске чешской телевизионной передачи «Золотые шестидесятые[cs]» от 3 января 2009 года заявил, что роль Яны в фильме исполнила другая актриса — полная тёзка Новаковой[3].

[belkafoto.livejournal.com]

24 июля 1967 года вышла замуж за состоятельного западногерманского коммерсанта Ойгена Грюбера (нем. Eugen Grüber) и переехала с ним на постоянное место жительства в ФРГ, где снялась в комедийном фильме «Мошенник любит вдоль и поперёк» и детективном телесериале «По следу преступника[de]» (оба — 1968). Последней большой работой Яны Новаковой в чехословацком кино стала роль английской военной лётчицы Патриции Уоткинсон в фильме Йиндржиха Полака «Небесные всадники[cs]» (1968)[1][2].

Смерть
В ночь с 3 на 4 декабря 1968 года на мюнхенской вилле Грюбера двадцатилетняя Яна Новакова была застрелена (по другим сведениям — задушена) мужем, сразу после убийства жены покончившим с собой. В качестве наиболее вероятного мотива преступления рассматривалась ревность пожилого супруга к молодой актрисе; не исключалась связь между убийством и возможной причастностью Грюбера к международному шпионажу и торговле оружием. Известие о смерти Новаковой осталось почти незамеченным в Чехословакии на фоне ввода советских войск и последовавших за ним общественно-политических событий. Истинные причины и обстоятельства убийства остаются невыясненными[1][2].

[belkafoto.livejournal.com]

«Чёрный Пётр» (чеш. Černý Petr[2]) — кинофильм Милоша Формана, социальная драма с элементами романтической комедии. Дебют режиссёра в полнометражном игровом кинематографе. В некоторых странах фильм известен под названием «Пётр и Павла»[3]. Главный приз международного кинофестиваля в Локарно.

Картина была снята в течение семи недель; в работе над ней приняли участие молодые и непрофессиональные актёры[4].

[belkafoto.livejournal.com]

Ларри Тайн и его жена Линн возвращаются домой однажды вечером и обнаруживают, что их дочери-подростка Джинни нет дома. (Зрители знают, что она идёт на прослушивание, отрывки из которого повторяются на протяжении всего фильма). Тайны звонят семейству ДиВито, чья дочь должна быть с Джинни, но та утверждает, что не знает, где её подруга. Привлекая своих друзей Тони и Марго, двое мужчин обыскивают бары по соседству, в то время как женщины остаются у телефона и сплетничают о сексе.

Ларри отправляется в город искать Джинни. На улице он встречает Энн Локстон, мать, которая также ищет пропавшую дочь, и Энн рассказывает Ларри о группе самопомощи для родителей в их затруднительном положении.

Полиция из северной части штата звонит Тайнам и сообщает, что их дочь арестована за 300 миль от города за кражу. Они спешат к ней, но обнаруживают, что это девушка ДиВито под стражей, назвавшей полиции вымышленное имя. По пути домой они останавливаются в отеле, где выступают Айк и Тина Тёрнер. За пьяной Линн в их комнату следует влюблённый незнакомец, не подозревающий, что Ларри уже спит в постели. После того, как незнакомец исчезает, Линн пытается применить некоторые из советов, которые Марго доверила ей ранее.

Позднее, вернувшись в город, Ларри и Линн присутствуют на официальном обеде для группы самопомощи. После этого раздаются косяки с марихуаной, и молодой человек по имени Скьявелли учит родителей Джинни, как их курить. К счастью, Ларри и Линн забирают Энн и её мужа Бена к себе домой, чтобы выпить и поиграть в покер на раздевание. По мере того, как группа становится всё более пьяной, обнажённый Ларри запрыгивает на стол, чтобы спеть Libiamo ne’ lieti calici. В этот момент снова появляется Джинни, и гости поспешно уходят.

Когда Джинни признаётся родителям, что была с мальчиком, Ларри предлагает ей поскорее привести его домой на ужин. Когда он появляется, то оказывается умным и богатым музыкантом. Однако он отказывается играть для них, после чего Ларри развлекает четверых своим исполнением Stranger in Paradise.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

1792 год. Сюжет фильма разворачивается во времена правления Карла IV, придворным живописцем которого был знаменитый Франсиско Гойя. На заре наполеоновских войн святая инквизиция активизируется в Испании.

В числе прочих в её застенки попадает Инес — дочь богатого купца Томазо Бельбатуа, которую можно было бы даже назвать музой Гойи, так как именно её лицо живописец с регулярностью изображал на картинах и фресках. Юную девушку обвиняют в тайной приверженности иудейству, ведь она отказалась съесть свинину в таверне и попала в поле зрение святых отцов. Её пытают на дыбе и отказываются выпускать.
Гравюра Гойи, технология создания которой была показана в фильме

Отец Инес в поисках спасения дочери обращается к Гойе, который в то время работает над портретом отца Лоренцо, влиятельного священника-инквизитора. Лоренцо посещает девушку в тюрьме инквизиции и насилует. С помощью художника Томазо завлекает священника на званый ужин и под пыткой заставляет его подписать компрометирующее признание в том, что он является обезьяной. Священник подписывает это, не выдержав мучений, и понимает: добытое от него под пыткой признание ничем не отличается от собственного признания Инес. Он обещает помочь освободить девушку, но инквизиция не отпускает её, ведь это будет противоречить всем правилам. После обнародования подписанного им признания Лоренцо поспешно скрывается.

Измученная Инес выходит из застенков инквизиции только через 15 лет, с приходом в Испанию наполеоновской армии, упразднившей инквизицию. Вместе с братом Наполеона, наместником Испании, возвращается и бывший отец Лоренцо, который теперь — не монах, а примерный семьянин, верный последователь Вольтера и Дидро, а также влиятельный чиновник наполеоновского режима (это позволяет предположить, что прототипом Лоренцо был реальный исторический персонаж — Хуан Антонио Льоренте).

В городе вовсю бесчинствуют оккупанты. Семья Инес убита. Сама она приходит к Гойе и просит помочь разыскать рождённую ею в заключении дочь. Теперь муза Гойи — изуродованная пытками полубезумная женщина. Престарелый и оглохший, но всё ещё влиятельный живописец обращается за помощью к Лоренцо. Лоренцо отправляет Инес в сумасшедший дом, а сам начинает поиски своей незаконнорождённой дочери.

Гойя случайно встречает Алисию, дочь Инес, — она очень похожа на свою мать, какой та была 15 лет назад. Зарабатывает она на жизнь проституцией. Гойя рассказывает об этом Лоренцо и он наводит о ней справки, связавшись с приютом. Лоренцо пытается дать Алисии денег и отправить её в Америку, но не говорит ей, что он — её отец. Испугавшись его напора, она от него сбегает. Гойе удаётся выкупить Инес из сумасшедшего дома и он ведет её на встречу с дочерью, но по приказу Лоренцо на таверну начинается облава, в которую попадает Алисия, и её, как и других проституток, везут для отправки в Америку. Мать и дочь разминулись на считанные минуты.

Франциско обвиняет Лоренцо в совершенном им действии, но их спор прерывают: прибывший гонец сообщает, что со стороны Португалии в Испанию входят британские войска Веллингтона, выпускают из тюрем заключённых и восстанавливают власть церкви и короля. Также войска встречают кортеж, везущий девушек. Их возвращают обратно в город. Инес приносит в дом Лоренцо новорожденного ребёнка, который остался один после облавы на таверну, она считает её дочерью, которую хочет показать «отцу».

Лоренцо с семьёй сбегает из города, но его ловят, подстрелив лошадь. Члены инквизиции, ранее приговорённые при его содействии к казни, но помилованные, освобождены и готовы расправиться со своим бывшим коллегой — не только как с предателем, но и как отступником от веры. Ему предлагают покаяться, вернуться в лоно церкви и сохранить жизнь, но он отказывается.

[belkafoto.livejournal.com]

Заключительная сцена — публичная казнь Лоренцо. Его везут на осле и в шутовском колпаке, он выбрасывает крест из рук, отрекаясь снова. За казнью наблюдают: с балкона — король с приближенными и прижившаяся среди английских офицеров Алисия, из толпы — безумная Инес с ребёнком на руках, которого она с улыбкой показывает Лоренцо. Видит он и Франциско, делающего зарисовку с натуры карандашом.

Лоренцо казнён, и Инес с улыбкой и с ребёнком на руках слепо идёт за телегой, везущей тело единственного мужчины, которого она познала в своей жизни, придерживая труп за руку. Вокруг бегают дети и поют весёлую песенку. Позади за ними идёт Гойя.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

В годы Второй мировой войны словацкому плотнику Тоно Бртко в рамках программы ариизации от свояка (местного функционера Глинковой партии) достаётся небольшой магазин старой еврейки Розалии Лаутманн, торгующей пуговицами. Жена Тоно надеется, что магазин принесёт их семье прибыль и они вскоре с мужем разбогатеют. Тоно прекрасно понимает, что свояк подсунул ему совершенно бедный магазин и никакой прибыли от него ему не видать. Но он боится объяснить это жене из-за её свирепого характера, а также не может объяснить старухе Лаутманн, что теперь хозяином её имущества является он.

Еврейская община города решает выплачивать Тоно небольшое жалование, только бы он не отказался от магазина, опасаясь, что в другом случае магазин достанется более жестокому управленцу и старуха окажется на улице. Тоно соглашается и начинает каждый день посещать магазин, где помогает Лаутманн в его управлении. Жене он рассказывает, что дела в магазине идут хорошо, и она наивно верит в скорое обогащение.

Вскоре выходит указ о переселении евреев в специальную зону. Тони понимает, что община не сможет больше выплачивать ему деньги и его враньё жене вскоре раскроется. Тоно в панике решает сначала спрятать старуху, но та не может понять, в чём причина. В результате Тоно запихивает её в чулан, где та по неосторожности падает и умирает. Потрясённый случившимся, Бртко закрывает магазин, притаскивает табуретку и привязывает петлю.

[belkafoto.livejournal.com]

Forman's first wife was Czech movie star Jana Brejchová. They met while making Štěňata (1957). They divorced in 1962. Forman had twin sons with his second wife Czech actress and singer Věra Křesadlová [cs]. They separated in 1969. Their sons Petr [cs] and Matěj [cs] (b. 1964) are both involved in the theatre. Forman married Martina Zbořilová [cs] on 28 November 1999, and they also had twin sons Jim and Andy (born 1999).[9]

[belkafoto.livejournal.com]

Věra Křesadlová (* 28. února 1944 Praha) je česká výtvarnice, herečka a zpěvačka, matka známých hereckých dvojčat Petra a Matěje Formanových. Je bývalou manželkou režiséra Miloše Formana a dlouholetou členkou Divadla Semafor.

Martina Formanová, rodným jménem Martina Zbořilová (* 9. ledna 1966 Brno) je česká spisovatelka a scenáristka, jejímž manželem byl oscarový režisér Miloš Forman.

Jana Brejchová (* 20. ledna 1940 Praha)