arbeka: (Default)
[personal profile] arbeka
be free, white and twenty-one
разг.
(be free, white and (over) twenty-one)
быть независимым, самостоятельным человеком, быть хозяином своей судьбы

You're free, white and twenty-one. He couldn't make you go there. (Suppl) — Вы человек свободный. Он не может заставить вас ехать туда.
.................
"Free, White and 21" is a 1963 movie by self-proclaimed "schlockmeister" director Larry Buchanan.[2] It was based on the true story of the controversial trial of a black man accused of raping a white woman in Dallas, Texas in the 1960s. The title is a version of the archaic American idiomatic phrase "free, white, and twenty-one", which means "beholden to no one".

Plot
The central conflict in this film is whether African-American businessman Ernie Jones (played by Frederick O'Neal) raped Swedish immigrant and civil rights Freedom Rider Greta Mae Hansen (played by Annalena Lund). Jones was the proprietor of the hotel at which Hansen decided to stay during her time in Dallas. The movie is primarily a courtroom drama, with many of the key events portrayed in flashback sequences as Jones and Hansen testify.

Date: 2022-10-15 03:33 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Анатомия социального рабства

«Замужняя женщина», пересмотренная спустя почти десяток лет, тогда, в первый раз она восхитила главным образом поэзией эротических эпизодов, обескураживает сейчас своей буржуазностью. Вроде бы понятна попытка Годара препарировать психологию средней женщины, находящейся в плену идеологических заблуждений, хотя и считающей себя индифферентной к политике и социальным вопросам. Здесь нет откровенной критики консюмеризма, как в «Двух или трех вещах…», но феминистский заряд присутствует: рабство женщины в мужском мире определяется здесь не через насилие, как в «Спасайся, кто может», и не через прямое овеществление тела, как в «Жить своей жизнью», а через сам образ жизни, сформированный телевидением, рекламой, модными журналами и бутиками.

Попытка героини найти себя через самоопределение между мужем и любовником довольно слаба, сама героиня очень пассивна, потому Годар постоянно показывает ее обнаженное тело, чтобы зритель удостоверился, что перед нами – полый объект мужского вожделения, ничего собой не представляющий, как личность. Смотреть эту картину трудно и утомительно из-за скрытой, неявной критики буржуазного образа мыслей, зацикленного на потреблении. Здесь нет ни лозунгов, ни социальных выводов, лишь меланхолия от созерцания женщины, превращенной в объект.

И как бы красивы не были постельные сцены, сделанные путем дифференцированной съемки частей тела, особой поэзии в них нет на самом деле, они нужны Годару, чтобы показать частичные объекты – компоненты тел, ставших машинами для производства наслаждений. Никакой рефлексии, никакой мысли, никакой критики или просто недовольства своим положением у этих тел нет. Годар технически изощряется, чтобы обрисовать социальный тупик, бесперспективность жизни в мире, где женское тело стало товаром. Пусть оно не продается открыто, за деньги, но в мужских глазах оно давно стало вещью.

Актрисе, играющей главную роль, не надо ничего изображать: ее персонаж – почти неодушевленное существо, лишенное психологии, ее метания примитивны, зачатки ее онтологического вопрошания инфантильны. Сама выбраться из этой ситуации ментального рабства она не может, но помочь ей некому – на дворе только 1964 год, феминизм еще не набрал обороты. «Замужняя женщина», как это не странно, не критикует брак и угнетение женщины мужчиной, ее задача – анатомировать внутренний мир средней женщины и показать, как она утверждает существующий порядок вещей своей жизнью, поведением и рабским сознанием. Схожие цели преследовал и Фассбиндер в «Эффи Брист» спустя десять лет после выхода фильма Годара, но он даже визуально показал клетку, в которой оказалась женщина, разбив изображение на квадраты.

Date: 2022-10-15 03:34 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Фильм Годара не вполне удался, ибо получился слишком герметичным и пессимистичным, не предложив альтернатив существующему порядку вещей (может быть, потому, что тогда он их сам не видел), режиссер снял по сути буржуазное кино о буржуазности, показал ее изнутри по ее правилам, и это источник невыносимых мучений для зрителя: так все выглядит безыдейно, плоско, примитивно в жизни героини, плюс еще изобилие серого цвета в черно-белом изображении, что хочется крикнуть: «Не хочу так жить!» И если средняя женщина сейчас, посмотрев фильм Годара, что маловероятно, крикнет это, то фильм был снят не зря.

Date: 2022-10-15 03:36 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
'Замужняя женщина' - один из ранних и незаслуженно забытых фильмов Жан-Люка Годара. Сюжет незамысловат: Шарлотта никак не может сделать выбор между мужем и любовником. Ситуация усугубляется тем, что она внезапно узнаёт о своей беременности. Кто отец ребёнка - неизвестно.

На протяжении киноленты героиня предаётся внутренней рефлексии, за которой совершенно не утомительно наблюдать, напротив, фирменный 'годаровский' стиль и отлично переданная атмосфера Парижа 60-х захватывают с первого кадра.

При всей своей внешней простоте, картина под завязку наполнена изюмом, словно сдобный французский круассан. Помимо внутреннего монолога Шарлотты, тут вам и крупные планы обнажённого женского тела, и 'репортажная' съёмка, и кухонные откровения о любовном акте и его значении для женщины - фирменные 'годаровские' фишки, применяемые из фильма в фильм. А взять хотя бы момент 'именно так удобнее всего смотреть кино' (я как раз находилась в такой же позе).

Годар всегда был отличным рассказчиком и прежде всего писателем, что становится особенно заметно, когда он кладёт в уста героев длинные пространные монологи.

Лично мне сложно сказать, чем именно руководствовалась Шарлотта, делая окончательный выбор в конце. Тем не менее, она его сделала. Да и фильм, опять же лично для меня, не об этом. Он о том, как прекрасен Париж 60-х и как пуста наша жизнь без искусства.

Date: 2022-10-15 03:38 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com

'Замужняя женщина' - самый глубокий фильм раннего Годара. Это история Шарлотт – любящей матери, жены и любовницы... Весь фильм вращается вокруг нее. Он полон внутренних переживаний, мыслей, чувств. Сама же Шарлотт (в прекрасном исполнении графини Гагариной) является типично 'годаровским' персонажем. Она Женщина и этим все сказано...

'Замужняя женщина' очень чувственная картина. В этом фильме Жан-Люк полностью проникает в мир женщины и 'буравит' его до основания. Он делает фильм очень эстетским, уже с первого кадра поражая зрительское воображение столь дерзким и стильным кинополотном. Женская ладонь скользящая по кипельно белому покрывалу… Как прекрасно…

- Раздвинь ноги...
- Мне холодно...
- Я хочу посмотреть на тебя

Фильм очень специфичный. Сцены в квартире, например, очень продуманные и многозначительные… Сцены на улице – стремительны и резки... Тут на ум приходит 'На последнем дыхании' и 'Жить своей жизнью', где каждый кадр в фильме центральный и нет ни одного проходного - все очень красиво и естественно. В фильмах Годара очень легкая красота, в отличие от того же Гринуэя. Эти фильмы также очень жизненны. Чего, например, стоит диалог каждого из трех (или четырех?) героев в фильме - Шарлотт, ее мужа, любовника и профессора. Каждый из этих людей размышляет о чем-то своем. Годар представляет женщину в этом фильме - как самую обычную среднестатистическую француженку. Мужчину он рассматривает лишь в связке с самой этой женщиной - он является мужем, любовником, учителем... Да, в общем-то, кем угодно... и размышления, размышления, размышления... Маленький мальчик рассказывает о своей заготовке... С чего же все-таки начинать?

Между тем в фильме присутствует еще один Годар. Годар, знакомый нам по 'Мужскому-женскому', 'Китаянке' и '2 или 3 вещи'... Это очень неплохой социолог, который снимает кино с ярко выраженной идеей. Но если в более поздних картинах (например, 70-х) он одержим политическими, революционными идеями, то здесь в первую очередь он одержим женщиной. Я бы сказал, что это женский фильм, снятый НЕ для женщин. Годаровская женщина в этом фильме - самая обычная женщина и она бы не стала смотреть это кино...

Техническая сторона: В фильме прекрасная операторская работа (Рауль Кутар) и музыка. Мне запомнилась сцена в кафе, где прекрасная Шарлотт листает журнал и подслушивает разговор двух молоденьких девушек. А затем звучит красивая 'девичья' музыка на тему 'пошла в кино, застукала в первом ряду с любовницей', и все это на фоне мелькающих страниц модного журнала. В следующей сцене Шарлотт в кино... И тут в кадре появляется старина Хичкок. Не кинотеатр, а именно Хичкок. Тут ненароком вспоминается фраза самого Жан-Люка: 'Кино... Кино - это Хичкок!...

Актеры в 'Замужней женщине' - все постарались на славу. От сыночка Шарлотт до ее горничной, которая добрых минут 7 рассказывала хозяйке о своей 'незабываемой' ночи любви, проведенной с мужем... Из актеров мне очень понравилась Маша Мериль (Гагарина) - ей, наверное, стоила больших трудов съемка в этом фильме. Т. к. тут очень много женского тела и подчас ее героиня предстает перед камерой в том, 'в чем мать родила'. От этого создается впечатление чего-то глубоко личного, интимного...

Date: 2022-10-15 03:39 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ее, на первый взгляд бессвязные фразы, которые вырываются в следствие активной работы хаотичных мыслей, нежность, отстраненность от всего, она в мире и вне его, в любви и вне ее. Замужняя женщина, которой просто хорошо. И просто плохо. Просто безразлично. И просто волнительно. Разно. С ними двоими. Она бежит, бежит, скрываясь от него, бежит к другому. Изменяет мужу, и дарит любовь иному мужчине. Которого любит. Или нет. Бежит от мужа и возвращается к нему. Которого тоже любит. Или тоже нет. Любит ли она? И да и нет. Играет ли она? Наверное, это известно только Всевышнему.

Ей нравится чувство опасности, ей нравится играть, ей нравится бежать, играть на две стороны, придаваться плотским утехам с ними двоими, лгать. Возможно, она не боится причинить боль тому, кто связан с ней браком. Или же, она вовсе не думает о последствиях, и о том, что делает. Или думает. Думает много, но мысли эти ни к чему не приводят. Она просто поддается страсти, ныряет в океаны безудержных чувств и утопает в них. И неважно, как это закончится. Важно, но ведь это будет когда-то потом. Она спрашивает у актера, играет ли он какую-либо роль в жизни и в постели с ней, и боится этого она, если он играет с ней. Но ведь она сама играет, быть может, не осознавая этого.

И как обычно бывает у Годара, отвлеченные беседы обо всем, о чем только можно, с долей философии и не без здравого смысла. Беседы о мире, беседы о жизни, о нас, и о том, что нас окружает. Крупные планы нежных движений тела, которые впитали в себя страсть, нежность и любовь. А почетное место отведено ей, женщине. Шарлот. Во многом наивной, во многом глупой, во многом отстраненной от мира и легкомысленной, капризной и необычайно хрупкой. Женщине. Точнее ее мыслям.

Годар совершенно точно, и без каких либо сложных приемов показывает непонятную мужчинам женскую логику. Миллионы несвязанных, казалось бы, между собой мыслей, так много вариантов конечного исхода, полная неизвестность того, к чему она придет, как она придет к этому, и почему именно к этому и именно таким путем. Женщина - одна из главных загадок нашей жизни, жизни мужчин. Все это в фильме Годара. Он не дает ответов. Он просто показывает как все это происходит. А почему. Наверное он сам не знает. В прочем как и все мужчины. Да и женщины тоже.

Date: 2022-10-15 03:45 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Argumento
Charlotte se reúne en un hotel con Robert, su amante, quién quiere que ella se divorcie de su marido (Pierre) y tenga un hijo con él. Después de despedirse, sale de una manera muy misteriosa tomando varios taxis y va a recoger a su hijo de la escuela, que en realidad es su hijastro, pues es hijo del primer matrimonio de su esposo y posteriormente va a encontrarse con su marido y su colega, el cineasta Roger Leenhardt, al aeropuerto, ya que vienen regresando de Frankfurt donde observaron parte de los juicios de Frankfurt Auschwitz. Van hacia su apartamento para la cena y terminando discuten el Holocausto y pasan a la cuestión de la memoria y la dificultad de la conmemoración del mismo. Una vez que Roger se va, Charlotte y su esposo discuten y juegan para tener sexo posteriormente. A la mañana siguiente, la criada le cuenta a Charlotte una larga historia de un encuentro sexual (un texto que Godard tomó de Mort a credit de Louis-Ferdinand Céline). Charlotte entonces asiste a una sesión de fotos en una piscina y escucha en un café cercano la conversación de dos adolescentes sobre su vida amorosa mientras hojea una revista con anuncios de ropa interior. Después de eso va al doctor y se entera de que está embarazada y no sabe de quién es hijo. Charlotte y Robert se reúnen en el Aeropuerto de Orly. Él está a punto de volar a Marseille para actuar en una producción de Racine, Bérénice. Ella le pregunta sobre el amor. Mientras se prepara para salir de su vuelo, ella llora y le dice c'est fini "Se acabó."

Date: 2022-10-15 03:47 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Producción
Mientras que en los Cannes en mayo de 1964, Godard se reunió con Luigi Chiarini, el director de Festival de Cine de Venecia de 1964 y se ofreció para hacer una película que sería completada en tres meses para la premier en Venecia, pues el festival se llevaría a cabo del 27 de agosto al 10 de septiembre. La película sería la historia de una mujer, su esposo y su amante y la mujer se da cuenta de que está embarazada pero no sabe de quién es el hijo. La situación se ve reflejada en gran medida en la película de François Truffaut, La Peau Douce, una película que Godard admiraba y que se había basado en la propia historia de infidelidad de Truffaut. Godard escribió a Truffaut para decirle que tomaría su película en una dirección diferente si consideraba que su proyecto era demasiado similar. Aun así, aunque la película de Truffaut fue un "melodrama clásico y compacto" la de Godard sería una "película explícita y rigurosamente modernista", el melodrama se redujo "a un estilo de filmación sorprendentemente abstracto".1​ Habiéndole gustado el par de películas de André Cayatte, Anatomía de un Matrimonio: Mis Días con Jean-Marc/Anatomía de un Matrimonio: Mis Días con Françoise - L'Amour conjugale, de 1963, Godard eligió Macha Méril, una actriz que había aparecido en papel secundario, para protagonizar a Charlotte.

Date: 2022-10-15 03:49 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Censura
La Mujer Casada, fue el título original de Godard para la película y fue exhibida en el Festival de Cine de Venecia el 8 de septiembre de 1964 donde fue bien recibida. Michelangelo Antonioni, cuya primera película en color Rojo del Desierto, también se mostró en la competencia, se dirigió hacia Godard después de la función y lo felicitó. También fue alabada por los críticos franceses. Cahiers du cinéma, que no había elogiado Bande à part, reconoció que La Mujer Casada era un gran trabajo artístico e intelectual, sin embargo, en septiembre la Commission de Controle (junta de censura) votaron 13-5, con dos abstenciones, por la prohibición de la película. Las objeciones se centraron en el título, ya que la junta consideró que implicaba que todas las mujeres casadas eran adúlteras y también en la devoción de la película a ilustrar lascivamente escenas de sexualidad. Las razones de la comisión no se hicieron públicas pero fueron dadas a conocer al ministro de información, Alain Peyrefitte. Acordó reunirse Godard lo que conllevó a meses de debate y negociación. Godard creía que el verdadero problema era político y que "La gente de la comisión debe haberse dado cuenta que mi película ataca un modo de vida especial, el de aire acondicionado, de lo prefabricado, de la publicidad". Finalmente Godard huzo algunos cambios, incluyendo el título, aunque se negó a eliminar las referencias a los presos de los campos de concentración que Peyrefitte quería. La película se estrenó el 5 de diciembre.2​

Date: 2022-10-15 03:52 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Macha Méril (French pronunciation: ​[maʃa meʁil]; born Princess Maria-Magdalena Vladimirovna Gagarina on 3 September 1940) is a French actress and writer.[1][2]

Биография

Родилась в семье князя Владимира Анатольевича Гагарина (1888—1946), после эмиграции из России управлявшего цитрусовыми плантациями в Марокко, и его второй жены Марии Всеволодовны Бельской, происходившей из украинских дворян. Племянница князя А. А. Гагарина, правнучка писателя В. А. Соллогуба.

Училась в Сорбонне на филологическом факультете, в студии Национального народного театра (TNP) и актёрской школе Шарля Дюллена, посещала курсы при актёрской студии Ли Страсберга в Нью-Йорке (1960—1962).

Дебютировала в 1959 году в фильме Жерара Ури «Горячая рука». Широкую известность получила в 1964 году, исполнив главную роль в фильме Жан-Люка Годара «Замужняя женщина». Через три года организовала свою продюсерскую компанию «Machafilm». В это время ждала ребёнка от Андрона Кончаловского, но сделала аборт[1]. В 1969 году она вышла замуж за итальянского продюсера Джана Витторио Балди / Gian Vittorio Baldi, поселилась в Риме, снималась в итальянских фильмах. Несмотря на последовавший развод с мужем, усыновила его сына, своего пасынка Джана Гвидо.

18 сентября 2014 года в Александро-Невском соборе в Париже обвенчалась с французским композитором и музыкантом Мишелем Леграном. Венчание совершил епископ Телмисский Иов (Геча)[2].

Date: 2022-10-16 02:33 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Родился 23 мая 1965 года в Вуппертале. В 11 лет снял первый фильм на плёнку «Супер 8». С 1980 года работал в кинотеатрах. С 1988 года составитель программ группы кинотеатров «Moviemento» в Берлине. С 1990 года снял несколько фильмов, получивших достаточно широкую известность в Германии. После выхода фильма «Беги, Лола, беги» в 1998 году добился международного признания.

В 2000 году вышел на экраны «Принцесса и воин», а в 2002 году — «Рай». Эти фильмы сделали Тыквера одним из самых известных режиссёров не только в Германии, но и в Европе.

В сентябре 2006 года состоялась премьера фильма «Парфюмер: История одного убийцы» по мотивам знаменитого романа Патрика Зюскинда «Парфюмер». Бюджет фильма составил около 50 млн евро[6].

Том Тыквер пишет музыку не только для своих, но и других фильмов.

Date: 2022-10-16 02:34 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Интернэшнл» (англ. The International) — художественный фильм Тома Тыквера в жанре политического триллера с элементами драмы. Главные роли исполняют Клайв Оуэн и Наоми Уоттс. Они соответственно играют агента Интерпола и помощницу окружного прокурора, которые ведут расследование дела по отмыванию денег IBBC — вымышленным инвестиционным банком, штаб-квартира которого располагается в Люксембурге. Банк перепродаёт оружие преступным организациям и коррумпированным правительствам. Безжалостные менеджеры банка убивают всех, кто может помешать их бизнесу, даже собственных сотрудников.

Сценарий фильма перекликается с реальным скандалом, который произошёл в конце 1980-х годов с Bank of Credit and Commerce International (BCCI). Также сценаристами двигала обеспокоенность тем, как глобальные финансовые структуры влияют на политику во всём мире. Съёмки начались в Берлине в сентябре 2007 года. Специально для фильма за 4 месяца была построена точная копия Музея Соломона Гуггенхайма для самой зрелищной сцены фильма с перестрелкой. Фильм открыл 59-й Берлинский международный кинофестиваль 5 февраля 2009 года. Отзывы были различными: многие похвалили красивую картинку и то, что фильм предсказал финансовый кризис; другие критиковали фильм за скучный сценарий, отсутствие саспенса и неправдоподобность главных героев.

Date: 2022-10-16 02:36 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Агент Интерпола Луис Сэлинджер и помощница окружного прокурора Нью-Йорка Элеанор Уитмен неожиданно теряют своего сотрудника, который возвращался после переговоров со служащим банка. Медики констатировали естественные причины смерти, но Луис им не верит. Буквально спустя несколько часов в автокатастрофе гибнет второй участник переговоров. Луис подозревает, что убийства санкционированы руководством банка, которое намеревалось пресечь утечку информации о своей нелегальной деятельности. Одновременно герои замечают, что их собственное руководство всеми правдами и неправдами стремится помешать расследованию. Расследование Сэлинджера и Уитмен ведёт их из Берлина в Милан, где они получают зацепку в виде следа снайпера, работающего на банк. Особенности следа приводят Луиса и его напарницу в Нью-Йорк, где разворачивается масштабная перестрелка в музее Гуггенхайма. Луис выходит на бывшего сотрудника штази, который является посредником между киллером и банком. Тот объясняет могущество банка и его посредническую роль в мировой торговле оружием и финансировании региональных конфликтов. Тем не менее он рассказывает Луису, где состоится очередная сделка банка. Луис едет в Стамбул. Сэлинджер выслеживает руководителя банка и хочет его убить. Но его опережает человек оружейной компании, руководитель которой застрелен за несговорчивость с банком.

Длительность 118 мин
Бюджет 50 млн $[1]
Сборы 60 161 391 $[1]

Date: 2022-10-16 02:42 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
После прихода Гитлера к власти немецкий еврей Сол Назерман, профессор университета, вместе со всей семьёй попадает в концлагерь. У него на глазах умирают оба ребёнка, а жену насилуют нацистские офицеры.

Проходят годы и Назерман открывает ростовщическую лавку в Восточном Гарлеме. Однако прошлое сделало Сола подозрительным и недоверчивым к окружающим его людям.

Назерману помогает пуэрториканец Хесус Ортис, который боготворит своего начальника, но после общения с социальным работником Мэрилин Бёрчфилд он резко меняет своё отношение к ростовщику.

Однажды Назерман узнаёт, что рэкетир Родригес использует его лавку как прикрытие. Настоящим источником дохода Родригесу служит проституция. Помня об унижении жены, Сол не желает принимать в этом никакого участия. Это приводит к стычке с Родригесом. В перестрелке Ортис получает пулю, предназначавшуюся Назерману, и умирает на руках у ростовщика.

Date: 2022-10-16 03:02 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Психея 59 (1964) фильм смотреть онлайн
Элисон, жена лондонского бизнесмена, стала слепой после падения в своём доме, хотя она совершенно не помнит, что вызвало её падение. Когда её младшая сестра Робин приезжает, чтобы побыть с Элисон и её семьёй, роман между Робин и её зятем разворачивается прямо под невидящим взором Элисон.

Alison is apparently happy as a wife and the mother of two daughters despite her blindness, caused by a fall during pregnancy. She is helped by her devoted husband, Eric, a London businessman, an elderly French maid, and Paul, a close family friend.

Then Alison's younger sister, Robin, returns. Robin takes Alison shopping and suggests she see a specialist about her eyes. Alison says it is not her eyes that are faulty but her brain. A doctor has told her that her mind has seen something it did not like and now refuses to see at all.

In the family's town house Robin is very flirty and appears to mean to seduce or somehow punish Eric. She even jokes about this in front of Alison and Eric. Eric is furious and grabs her by the hair at the back of her head. But Robin stabs him with sewing scissors. Alison cannot see this but knows the mood has changed and asks what Robin is wearing. When her sister does not answer she touches her knee and feels the skimpy nightdress and leaves the room.

Later, Alison tells Robin she sometimes thinks she may recall the event that caused her sight loss. She woke in the night, knowing she was about to give birth to her second child. Her husband was not with her. She left the bedroom and heard Robin crying. After this, she had a fall, but cannot remember anything else till waking in hospital.

Alison and Robin go to the family's country house to supervise repairs that their mother has cancelled. The mother reveals that as children Alison used to take the things Robin held dear. She tells Alison to remember who introduced her to Eric. Alison retorts that it was "just an adolescent crush", implying that Robin had liked Eric first.

Date: 2022-10-16 03:05 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Alison can see her children in the garden and is crying. After a possible attempt to seduce Eric that evening, she gets into bed sadly. The next day, she is arranging phenobarbitone tablets on the table to form a letter 'A'. The others play tennis outside. A taxi arrives to take the children to see their cousins. Alison says goodbye. Her mother suspects something, and won't let Alison return upstairs, saying lunch is nearly ready. She reads a sci-fi book out loud while Alison knits. Eventually, Alison says she's had enough and goes to her room.

Everyone meets for lunch, including Alison, but Robin is late. She arrives with a bunch of roses which she places on Alison's lap, then says "happy anniversary." Paul expresses surprise, and Robin says Eric didn't let him know because Eric has forgotten the anniversary. She then sits on Paul's knee and says they are getting married. Everyone is tense. Robin walks over to Eric and says "aren't you going to kiss the bride?" He seizes her around the waist and buries his head in her stomach. He is crying. Paul walks out. Robin looks over her shoulder toward her sister, and both she and Eric see that Alison can see them. Her face is full of shock and distress.

Alison walks into the garden after Paul, and then smiles at the sky and the sunlight.

Date: 2022-10-16 03:09 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Synopsis
In the seaside village of Roxham, a group of local young men mingle among the seasonal tourists in search of sexual conquests. Near the end of one summer, the leader of the group, Tinker, a strolling photographer, aims to conquer a fashion model from a well-to-do family, but he finds himself unexpectedly falling in love. The tables thus turned, Tinker begins to see that maybe it's not the tourists who are being used in these sexual games.

Date: 2022-10-16 03:13 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Plot

On Jubilee Place in Battersea housewife Margery (June Ritchie) lives a life of drudgery in a working class area of terraced housing with her unambitious husband Sid (Mike Pratt) and her small daughter, Cindy.

Lodging next door with her mother is Harry (Ian Hendry), a flashy salesman and nightclub owner who repeatedly attempts to seduce Marge. Marge works in a department store in the handbags department. Her boss, Mr Fingus, is trying to have an affair with Margery. In the next house Kitty and Steve live with their good-time girl daughter, Maureen.

Maureen works in a cafe with young Charlie (John Hurt). She is having an affair with a rich dentist, Mark.

One day Cindy goes missing and Harry helps Marge search. Finding Cindy in a scrapyard, Marge realises Harry is much more paternal than Sid and she agrees to go for a drink and has a very nice afternoon.

Meanwhile, Maureen sets her eyes on another rich man, Mr Ransom, while out in a club with Mark.

Marge begins an affair with Harry and they meet regularly at a mews owned by Joe. After an argument at Harry's club, Maureen and Mark have a car crash: Mark is killed and Maureen badly injured, scarring her face, and she accepts the offer of a date with Charlie, whose offers had previously received short shrift.

Harry eventually tires of Marge when he meets her younger, educated sister, Jinny (Annette Andre) who has returned from college. It is clear that he is a man for whom the chase is more interesting than the catch, in this case even more so because Jinny has a boyfriend, hospital doctor Paul (Tom Adams); the two men, with their differing class backgrounds, show mutual resentment of each other, with Paul denigrating Harry as a barrow boy. Marge is still infatuated with Harry and jealous of Jinny, and suggests eloping and leaving Cindy behind. When she discovers Harry plans to marry her sister she attempts to kill herself by putting her head in the gas oven. She is saved by a shower which leads her mother to bring in the washing, close enough to the house that she smells the gas. She has left a suicide note exposing her affair with Harry, but her mother's chance intervention means an ambulance rushes her to hospital. Mother evicts Harry, and Jinny breaks it off with him. Mother suggests to Sid that he finds another job in ‘a nice clean area”.

Marge recovers and Jinny marries Paul. Harry is left alone with the final scene showing Marge rejecting his renewed advances before going home to her old street and what appears to be a happier household.

Date: 2022-10-16 03:24 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Жак Деми́ (фр. Jacques Demy; 5 июня 1931, Поншато, Атлантическая Луара, Третья французская республика — 27 октября 1990, Париж, Франция) — французский кинорежиссёр и сценарист, представитель «Новой волны».

Жак Деми был женат на Аньес Варда. У пары родился один ребёнок — актёр Матьё. Художник по костюмам Розали — дочь Аньес от первого брака, официально удочерённая Деми.
Смерть
По официальной версии, Деми скончался от рака[2]. Однако в 2008 году стало известно, что реальная причина смерти — СПИД. Жак Деми не пожелал, чтобы истинная причина смерти раскрывалась[3].

Date: 2022-10-16 03:24 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Plot
A woman from Dallas goes on trial, charged with encouraging her 14-year-old daughter to have sex with a 16-year-old Mexican boy.

Date: 2022-10-16 03:26 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Мадам Цаханассьян («Мадам Нефть»), унаследовавшая состояние от своего мужа, владельца 5 % мировых запасов нефти, возвращается в свой родной город Гюллен. Пышная встреча, обед в честь вернувшейся уроженки Гюллена… При этом город является банкротом. Вся промышленность скуплена и остановлена. Местные жители живут исключительно в долг. Как выясняется, скупила всё Карла Цаханассьян.

Цель её возвращения — восстановление юридической справедливости. Двадцать лет, три месяца и два дня тому назад с помощью лжесвидетелей Серж Миллер отрёкся от отцовства ребёнка Карлы, после чего та была изгнана из города и вынуждена была заниматься проституцией.

Карла делает предложение городу — два миллиарда: один — городу, второй — поровну каждому жителю Гюллена. В обмен — смертный приговор Сержу Миллеру. Мэр решительно отказывается, однако уже со следующего дня начинается работа по выполнению условия миллионерши: местная газета устраивает обсуждение по возобновлению смертной казни, и, в конце концов, выносят приговор.

Приговор вынесен, Карла раздала обещанные чеки, после чего уточнила, был ли хотя бы один проголосовавший «против». Таковых не нашлось. Карла удовлетворяет своё самолюбие, после чего обвиняет всех присутствующих в продажности и требует не уничтожать Миллера. Она хочет, чтобы Миллер продолжал жить среди гюлленцев, «если тебя казнят — ты умрёшь маленьким героем, я не хочу этого».
Отличия от оригинальной пьесы

изменены имена главных героев: в фильме главную героиню зовут Карла Векслер Цаханассьян (в оригинале Клара Вешер Цаханассьян), а главного героя Серж Миллер (в оригинале Альфред Илл);
действие в фильме происходит через двадцать лет после отъезда главной героини, в пьесе — через сорок пять;
в фильме отсутствует сюжетная линия с многочисленными браками мадам Цаханассьян;
сюжетная линия Ани и Добрика в оригинальной пьесе отсутствует;
развязки фильма и пьесы принципиально отличны друг от друга.

Date: 2022-10-16 03:28 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

Энтомолог-любитель Ники Дзюмпэй, охотясь за насекомыми в пустыне, опаздывает на последний автобус, и местные жители приглашают его переночевать в их деревне в доме у молодой женщины. Дом оказывается на самом дне ямы в песке, куда Дзюмпэя спускают по верёвочной лестнице. Хозяйка дома, молодая вдова, занимается тем, что каждый день должна выгребать песок, наносимый песчаными бурями, иначе песок может поглотить её дом и всю деревню.

На следующее утро Дзюмпэй обнаруживает, что лестница исчезла, а он оказался пленником в этой яме и теперь должен помогать женщине в её работе. Поначалу он всячески противится этому, пытается сбежать, но после нескольких бесплодных попыток, смиряется с положением.

Date: 2022-10-16 05:01 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Я уж не знаю какими судьбами воспитанная девушка оказалась в самом центре гей-культуры. Возле нее мелькали манерные личности и первый брак Лэнсбери оказался браком, так сказать, для «бороды». В свои девятнадцать она прикрыла 35-летнего актера Ричарда Кромвелла, над которым висела угроза конца карьеры за нетрадиционную ориентацию.

«Газовый свет» стал хитом и фаворитом оскаровской церемонии. Номинацию на «Оскар» получила и Лэнсбери, добившись в девятнадцать лет за дебютный фильм результата к которому актрисы идут десятилетия.

Самая богатая и влиятельная студия Голливуда «МГМ» подписала с ней стандартный семилетний контракт.

На самом деле этот контракт представлял собой кабалу, ибо актера покупали с потрохами. Он не имел права отказываться от предложенных студией ролей; сниматься без разрешения на других студиях; играть без разрешения на театральных площадках. Порой студия не понимала, что с контрактником делать, маринуя его годами в шезлонге у бассейна. Разорвать кабальный контракт актеру было практически невозможно, а вот студии легче легкого, - каждые полгода условия пересматривались.

Date: 2022-10-16 05:03 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Дотянув до конца семилетнего контракта, Лэнсбери не стала его продлевать, перейдя на положение внештатной актрисы. Она, наконец, играла главные роли, заявив себя злодейкой нуара в «Жизни на кону» (1954) и «Пожалуйста, убей меня» (1956), но все как-то не выстреливало. Самой известной постановкой 1950-ых с участием Лэнсбери стала красочная комедия «Придворный шут», где блистал похожий на молодого Евтушенко Дэнни Кэй.

В общем, из периода «Золотого века» актриса вышла с огромными репутационными потерями.

Реабилитироваться удалось картиной «Манчжурский кандидат» (1962), за которую Анджелу вновь номинировали на «Оскар» и вручили второй «Золотой глобус». После этой картины Лэнсбери сделала окончательный выбор в пользу театра, чтобы через двадцать с лишним лет триумфально вернуться в телевизор с сериалом «Она написала убийство».

Но это уже другая история.

Date: 2022-10-16 05:21 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
У Алёши, заканчивающего школу, и его маленькой сестры Нади умирает отец и они остаются одни. Алёша устраивается на завод и решает сам вырастить сестру. Он отказывается отдать её в детский дом, а потом отказывает и своей тёте Жанне Васильевне, приехавшей из Архангельска для того, чтобы взять Надю к себе. Алёша начинает встречаться с девушкой из соседнего подъезда Люсей, но она требует, чтобы он уделял ей всё своё время, и их отношения прерываются. Надя идёт в первый класс.

Закончив восьмой класс, Надя устраивается на фабрику. Её брат — уже бригадир. Ему приходится нелегко то с парнем, всё время отлынивающим от работы, то с рабочим из его бригады, безнравственным способом получившим квартиру. На фабрике Надю очаровывает видная красивая Оля своей манерой выделяться и «красиво» жить, но когда Оля приглашает Надю в ресторан со своей компанией, она случайно узнаёт, что самоуверенный парень Костя Рубакин, с которым встречается Оля, — вор, которого арестовывают после ресторана.

Алёша и Надя получают письмо от своей тёти из Архангельска и решают туда съездить, но муж тёти оказывается человеком жёстким, видящим в молодёжи только плохое, и, не пробыв там и двух дней, они уезжают обратно.

За Надей пытается ухаживать наладчик её участка Дима, но он ей кажется неинтересным. Дима передаёт ей через знакомого на проходной билет на спектакль «Ромео и Джульетта». Заинтригованная Надя собирается на спектакль, но незадолго до конца смены в цехе узнают, что Дима разбился на мотоцикле, и бригада настаивает на том, чтобы Надя сходила к нему в больницу. Надя не хочет идти, не подозревая, что он и есть тот, кто прислал ей билет. Когда она всё же приходит в больницу, то узнаёт, что Дима скончался. В слезах она стоит около театра, и один парень расспрашивает её о том, что у неё случилось. Однажды вернувшись домой, Надя обнаруживает своего брата с девушкой, на которой он решил жениться. Спустя какое-то время, выходя из проходной после работы, Надя видит парня, который утешал её около театра. Она понимает, что он дожидается её.

Date: 2022-10-16 05:24 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
В 1973 году завершила 12-серийный телефильм «Семнадцать мгновений весны» по роману Юлиана Семёнова, получивший широкую популярность: его многократно транслировали в течение сорока лет, имена некоторых его персонажей стали частью поп-культуры, будучи воспроизведёнными в многочисленных иронических образах и анекдотах, как лояльных, так и «антисоветских». За эту картину Лиознова была награждена орденом Октябрьской революции. По свидетельству Микаэла Таривердиева, режиссёр хотела вставить себя в титры кинофильма и в качестве сценариста, поскольку существенно адаптировала и изменила авторский сценарий для съёмок. Однако этому решительно воспротивился сам Юлиан Семёнов, в итоге спор двух творческих личностей разрешил их общий близкий друг, композитор картины Таривердиев, сказав Лиозновой: «Таня, ты не права». Режиссёр восприняла это с яростью, однако вынуждена была согласиться, после чего её отношения с Юлианом Семёновым и Микаэлом Таривердиевым были испорчены на многие годы[13].

Date: 2022-10-16 05:42 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

Действие происходит в небольшом городке Фонтене-о-Роз, расположенном в 10 километрах от Парижа. Искренний и добрый по характеру, молодой плотник Франсуа (Жан-Клод Друо) живёт в счастливом браке с женой Терезой (Клер Друо) и двумя маленькими детьми, которых любит и заботится о них. Однажды на местной телефонной станции он знакомится с телефонисткой Эмили (Мари-Франс Буайе), и вскоре у них начинается роман. От любви к обеим женщинам Франсуа чувствует себя полностью счастливым, о чём он прямо говорит Эмили, которая его тоже любит и готова принимать ситуацию такой, какая она есть. Однако открытый Франсуа не может долго скрывать свои чувства к другой женщине от жены. Во время очередной поездки на природу он рассказывает Терезе, о том, что у него есть любовница, но любит он их обеих, и, если ради сохранения семьи потребуется расстаться с любовницей, то он сделает это. Жена воспринимает признание Франсуа как будто спокойно, они даже занимаются любовью и засыпают вместе на природе. Когда же Франсуа просыпается, то видит, что Тереза исчезла. В поисках её он спускается к пруду, откуда уже извлекают тело утонувшей Терезы. После похорон Франсуа на некоторое время уезжает в командировку. Вернувшись, он идет к Эмили, и они решают жить вместе. Франсуа знакомит её с детьми, которые хорошо с ней ладят. Эмили начинает вести домашнее хозяйство, и очень быстро занимает место Терезы. Спустя непродолжительное время Франсуа, Эмили и дети гуляют вместе по осеннему парку как совершенно счастливая семья.

На первый взгляд, фильм достаточно незатейлив и сентиментален. Варда рисует наполненную светом и красками фантазию счастья, почти нереальной райской жизни. Герои картины — это добрые, чуткие и любящие люди, которые наслаждаются приятными заботами и отдыхом на природе при теплой и комфортной погоде, окруженные цветами и ласкающей слух музыкой Моцарта. Но за этой бесхитростной простотой картины кроется постановка серьезных морально-нравственных и психологических вопросов. Для зрителя, вероятно, становится определенным шоком увидеть то, насколько быстро и безболезненно главный герой смирился с утратой любимой жены, и как легко он заменил её на другую женщину. Согласно сложившимся представлениям, положительный герой должен был бы страдать, мучиться чувством вины и, вероятно, отказаться от отношений с женщиной, близость с которой стала пусть и косвенной, но причиной смерти его жены. Однако в данном случае герой картины так же легко расстается с памятью о любимом человеке, как и влюбляется. Он практически безболезненно уходит от переживаний и мрачного состояния души, жизнь для него по-прежнему проникнута таким же теплым солнечным светом, как будто в ней только что не произошло тяжелое несчастье. Однако, объективно говоря, такая легкость героя в отношении к произошедшему является позитивным фактором как его собственной жизни, так и для жизней окружающих его людей. Быстро заменив умершую жену не менее любимой женщиной, он отчасти оттеснил собственные переживания на второй план, дал этой женщине счастье быть постоянно с любимым человеком, дал детям новую полноценную мать, а пожилых родителей и родственников избавил от дополнительных забот по уходу за своими детьми.

Date: 2022-10-17 07:09 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
вот ведь

У каждого есть смартфон с тремя или двадцатирьмя камерами, но люди в фильмах по-прежнему выдирают понравившиеся страницы из материалов.

Смотрю сейчас неплохой новый французский нетфликс Черные бабочки, там детективша выдирает страницу. В наше время.

January 2026

S M T W T F S
     1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 1314151617
18192021222324
25262728293031

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jan. 13th, 2026 07:53 pm
Powered by Dreamwidth Studios