Scarlet Street

[arbeka]

«Улица греха» (Scarlet Street, букв. «Алая улица») 1945

((На первый взгляд, фильм Ланга кажется наивным.
На второй, тоже.

Главгер - странная помесь "Шинели" Гоголя и разных мордочек из Достоевского.
Особенно вспоминается "Идиот".
Инфантильный герой, кажется, как вышел из маминого пузика, так и не повзрослел.
А существуют такие лохи только для того, чтобы их доили правильные пацаны.
И пацанки.

Кстати, заглянув в био главного мерзавца, не без удивления обнаружил.
Что все свою половозрелую жизнь, актер прожил с единственной женой.
И вообще, был лапушка.

С какой целью Фриц снял именно этот фильм, я не понял.
Так и тянет объяснить, что не хватало на хлеб с маслом.))
.................
Беннетт и Дьюриа играют пару самых отъявленных злодеев классического нуара. Всё, что им нужно от жизни, — это деньги и наслаждения. В погоне за этими целями они вовлекают в свои сети безобидного пожилого кассира, который к тому же оказывается талантливым художником. Затянутый в водоворот любовной страсти, герой Робинсона теряет работу, перестаёт писать картины и становится причиной двух смертей. Он сходит с ума, пытается покончить с собой, но неудачно. Отныне его удел — жизнь нищего бродяги, терзаемого угрызениями совести и галлюцинациями.

Фильм критиковали за крайне неспешный темп повествования, злоупотребление жанровыми клише и недостаточную проработку психологической мотивации героев[2]. Наибольшую известность получила сцена в конце фильма: главный герой в ночном сумраке гостиничного номера слышит голоса отправленных им на тот свет любовников, причём в такт их сдвоенным голосам мигает неоновая вывеска за окном отеля[2].

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Release date


December 28, 1945 (United States)

Running time
102 minutes
Country United States
Language English
Budget $1,202,007[1]
Box office $2,948,386[1]

[belkafoto.livejournal.com]

Scarlet Street is similar to The Woman in the Window in its themes, cast, crew and characters. Robinson again plays a lonely middle-aged man, and Bennett and Duryea once more play the criminal elements. Both films were photographed by Milton R. Krasner. Walter Wanger, who produced the film, had earlier produced Lang's 1937 film You Only Live Once.

Though Scarlet Street is considered a film noir classic along with Lang's earlier film The Woman in the Window, Robinson, who noticed the thematic similarities between the two, found the production of Scarlet Street monotonous and was eager to finish it and move on to other projects. Robinson had also disliked making The Woman in the Window.

Twelve paintings created for the film by John Decker were sent to the Museum of Modern Art in New York City for exhibition in March 1946.

[belkafoto.livejournal.com]

Friedrich Christian Anton Lang (December 5, 1890 – August 2, 1976), known as Fritz Lang

Lisa Rosenthal
​
​
(m. 1919; died 1921)​

Thea von Harbou
​
​
(m. 1922; div. 1933)​

Lily Latté
​
(m. 1971)

[belkafoto.livejournal.com]

Lily Latte was born on October 14, 1901 in Berlin, Germany. She was an actress, known for Liliom (1934). She was married to Fritz Lang. She died on November 24, 1984 in Los Angeles, California, USA.

Lily Latte - Biography - IMDb
https://www.imdb.com › name › bio
Дата и место рождения: 1891 г., Германия
Дата и место смерти: 24 ноября 1984 г., Лос-Анджелес, Калифорния, США
Супруг: Фриц Ланг (в браке с 1971 г. до 1976 г.)

[belkafoto.livejournal.com]

Lily Latté est une actrice de nationalité allemande, compagne puis épouse du réalisateur Fritz Lang.
Biographie

Lily Latté est née le 14 octobre 1901 à Berlin, en Allemagne, dans une famille juive1.
La rencontre avec Fritz Lang

En 1931, Lilly rencontre Fritz Lang. Elle devient sa secrétaire, son assistante, puis son amie et le restera durant toute la vie du cinéaste2. Bien que mariée à l’ingénieur allemand Hans Latté, elle entretient une liaison avec le cinéaste.

Actrice, elle joue un petit rôle (non crédité) dans le film Liliom sorti en 1934.

Lilly Latté est une sympathisante marxiste et c’est probablement sous son influence que Lang quitte l’Allemagne[source secondaire nécessaire]. C’est également Lilly Latté qui permet à Lang de rencontrer Willi Münzenberg, le responsable communiste antifasciste, dans le but de participer et « de construire un front commun contre le régime hitlérien »3.

Lilly Latté, comme son mari alors parti en Espagne, demande à être déchue de sa nationalité allemande, ce qu’elle obtient. Hans Latté décède du typhus en 1935 mais Fritz Lang, qui aura d’autres liaisons, n’épouse Lilly Latté qu’en 1971.

[belkafoto.livejournal.com]

Теа Габриэла фон Харбоу (нем. Thea Gabriele von Harbou; 27 декабря 1888 — 1 июля 1954) — немецкая актриса, автор сценариев нескольких классических экспрессионистских фильмов и написанных на их основе романов.

В 1920 году фон Харбоу в соавторстве с Фрицем Лангом написала свой первый киносценарий, по которому Джоэ Май поставил двухсерийный фильм «Индийская гробница». Впоследствии этот роман выдержал ещё две экранизации. Во время работы над «Индийской гробницей» фон Харбоу рассталась с мужем и сблизилась с Фрицем Лангом. 26 августа 1922 года она вышла за него замуж. Вместе они написали сценарии ставших классическими фильмов Ланга «Усталая смерть» (1921), «Доктор Мабузе — игрок» (1922), «Нибелунги» (1924), «Метрополис» (1927), «Женщина на Луне» (1929), «М» (1931). В этот период фон Харбоу написала также ряд сценариев для фильмов других режиссёров — в том числе Фридриха Вильгельма Мурнау, Карла Теодора Дрейера, Артура фон Герлаха.

С октября 1931 года Ланг и фон Харбоу жили раздельно. 20 апреля 1933 года их брак был расторгнут. Примерно до 1939 года фон Харбоу жила с индусом Тендулькаром, с которым познакомилась в 1932 году.[6]

слабенько

[belkafoto.livejournal.com]

https://www.youtube.com/watch?v=xZwSxeDeOU0

Фриц Ланг: из Германии в Голливуд.

[belkafoto.livejournal.com]

За 85 лет жизни Фриц Ланг снял 42 фильма. Среди них есть как работы, позволившие в начале 20-го века назвать кино искусством, так и откровенный голливудский ширпотреб, принёсший режиссёру разгромную критику.
Несостоявшийся художник

5 декабря 1890 года в семье архитектора в Вене родился Фридрих Кристиан Антон Ланг. С юных лет он увлекался рисованием и хотел стать художником. Однако отец прочил ему стабильное будущее, а потому определил Фридриха на архитектурный факультет Высшей технической школы. Молодой человек продержался там лишь семестр. Бросив проектирование и инженерию, Ланг начал серьёзно заниматься живописью: он учился в Вене, Мюнхене и Париже. Достичь желаемого уровня мастерства юноше так и не удалось, однако ему посчастливилось познакомиться с талантливыми и знаменитыми людьми.

[belkafoto.livejournal.com]

«Метрополис»

Антиутопия о городе будущего и женщине-роботе является классикой немецкого киноэкспрессионизма. Хотя в смысловом (политическом) плане фильма и есть некоторая двойственность (о чём говорил сам Ланг), но во всём, что касается спецэффектов, музыки и игры, «Метрополис», по словам режиссёра Луиса Бунюэля, «удовлетворит, очарует нас как самый блистательный альбом иллюстраций, какой только можно себе представить».

Лента была снята в 1925 году и через два года появилась на экранах. По меркам того времени, фильм был чрезвычайно дорогим и чуть не разорил студию, которая до его выпуска зарабатывала тем, что производила дешёвые ленты для Голливуда.

В течение 70 лет фильм считался утерянным: часть его копий была украдена, часть сгорела. Но даже это не помешало фильму стать легендой. Опередив время, кинокартина породила жанр фантастического кино. Фильм не был принят современниками, но имел оглушительный успех спустя 30 лет после премьеры, когда люди смогли по достоинству оценить масштаб кинополотна.

[belkafoto.livejournal.com]

Фриц Ланг – перфекционист и мистификатор
15.08.2018 - Статья

Создавать ореол таинственности вокруг своей персоны – удел скорее артистов, музыкантов и художников, нежели режиссеров. Фриц Ланг – исключение из правил. Свою легенду он сконструировал сам: разобраться, что в его биографии правда, а что вымысел, почти невозможно.

[belkafoto.livejournal.com]

Как и многие европейские авторы, Ланг плохо ладил с продюсерами и не переносил отсутствия творческой свободы. Голливуд, в свою очередь, шокировало его поведение. Легендой стала почти звериная жестокость Ланга на съемочной площадке. Биографы до сих пор гадают, было ли то болезненным перфекционизмом, свойственным немецким авторам той эпохи, или один из величайших режиссеров мирового кино просто был садистом. Актриса Бригитта Хельм рассказывала, что в эпизоде, где толпа пытается сжечь ее героиню на костре, привязав к столбу, Ланг настоял на настоящем огне, и в какой-то момент актриса увидела, как загорается ее платье. Режиссер пришел в восхищение и не остановил съемку даже тогда, когда искусственные крики девушки перешли в настоящие.

В 60-е вернувшийся в Европу Ланг уже не снимал кино, но продолжал творить свою биографию. В 1964-м согласился возглавить жюри Каннского фестиваля, хотя как он смотрел кино, до сих пор непонятно: к тому времени он уже почти ничего не видел. В 1963-м снялся в роли самого себя в "Презрении" Жана-Люка Годара. А последней мистификацией режиссера, ненавидевшего хэппи-энды, стала… свадьба. В 1971-м, всего за пять лет до смерти, Фриц Ланг женился на давней подруге и ассистентке Лили Латте. Они были знакомы с начала 30-х, жили вместе долгие годы, и об их отношениях всем было известно. Тем не менее, бракосочетание было тайным: на нем не было ни одного гостя и ни одного свидетеля.

Ксения Реутова

[belkafoto.livejournal.com]

Фрица Ланга можно с уверенностью назвать фаталистом и пессимистом. Кроме того, в своей работе он - философ. Обладая большим, разнообразным жизненным опытом, Ланг постоянно находился в поиске. Главный интерес для него представляли вопросы смысла жизни и закономерности устройства человека и общества.

В 1922 году Ланг женился на сценаристке и писательнице Тее фон Харбоу. Их свадьбе предшествовала туманная история с погибшей первой женой Ланга. По результатам проведённого сравнительно недавно расследования, однажды его первая жена Лиза вернулась домой раньше обычного и застала мужа в постели с любовницей - Теей фон Харбоу. В руках у Лизы оказался пистолет, началась борьба, грянул непроизвольный выстрел... Сам Ланг никогда не упоминал об этой истории, тем самым дав пищу для одной из многочисленных легенд вокруг своей личности.

[belkafoto.livejournal.com]

Сняв один фильм во Франции, Фриц Ланг окончательно эмигрирует в Соединённые Штаты. В 1939 году он получает американское гражданство. В письме другу, написанному на английском языке, Ланг так вспоминал о первых годах в Америке:

"Я был очень счастлив получить шанс жить в США и стать американцем. В это время я не хотел ни слова говорить по-немецки. И читал я только по-английски: многочисленные газеты и комиксы, что сильно помогло мне в изучении языка. Я путешествовал по стране и заговаривал с каждым водителем такси или служащим на заправке; и смотрел много фильмов. Так я получил определённое представление о том, что можно назвать американской атмосферой".

Однако прижиться в Америке Лангу удалось не так быстро. Несмотря на то, что в США он приехал знаменитым режиссером, имея в кармане контракт с киностудией MGM, карьера его развивалась не столь успешно, как в Германии. Как писала в 1936 году газета «Нью-Йорк Таймс»:

"Многие отнеслись к нему насторожённо. С одной стороны, он был иностранцем, а они склонны претендовать на более тонкий вкус. С другой стороны, он, к смущению местного населения, носил монокль, к чему не мог привыкнуть наш город".

[belkafoto.livejournal.com]

Между артистами из Европы и Голливудом назревал конфликт. Европейские порядки во многом отличались от американских. Голливуд к тому времени уже был полностью коммерческим, и финансы имели решающее значение на всех этапах. Снимать фильмы самостоятельно могли позволить себе лишь очень немногие режиссеры, к числу которых Фриц Ланг не принадлежал. Однако, как вспоминал его современник:

"Ланг пытается работать в Голливуде, отказываясь идти на компромисс хоть в сколько-нибудь значимых вопросах. Ланг понимает, что студия «Метро» зарабатывает 8 миллионов долларов в год на фильмах типа "Золушки". Это не вызывает у него отторжения. Но он уверен, что кино несёт ответственность, если не перед публикой, то перед самим собой".

Первые "американские" проекты Ланга не были реализованы. В итоге, режиссёр всё же пошёл на определённые компромиссы как в отношении технических средств съёмок, так и в сюжете. Это относится, например, к нескольким незапланированным хэппи-эндам, которые были нормой голливудской продукции.

[belkafoto.livejournal.com]

Это интервью состоялось летом 1972 года. Разговор с Лангом проводили двое молодых журналистов, поклонников его творчества, Ллойд Челси и Майкл Гульд. Беседа проходила в доме Ланга в Беверли-Хиллз. Режиссер был в хорошем настроении и угощал гостей печеньем. Последующая судьба интервью была не столь удачной, обстоятельства мешали ему быть опубликованным долгое время. Лишь спустя более чем 30 лет интервью нашло своего читателя. CINETICLE предлагает перевод этой уникальной утерянной беседы об основных этапах кинематографа Фрица Ланга, его отношении к насилию и американскому кино.



Вы относите себя к какой-то одной национальности?

Вовсе нет. Я родился в Вене, очень долго работал в Германии, один из своих лучших фильмов снял во Франции, а потом работал здесь – поэтому у меня сформировалось международное сознание. Я никому не принадлежу, и не думаю, что имеет значение, кто я такой и что делаю. Имеют значение только фильмы. Как правило, я не люблю давать интервью, потому что фильмы должны говорить за меня.

[belkafoto.livejournal.com]

Ваши немецкие картины были одними из самых дорогих фильмов, которые делали в то время.

О «Метрополисе» написано много лжи. Там никогда не было тысяч статистов. Никогда.

Сколько их было?

Двести пятьдесят или триста. Зависит от того, как использовать толпу. Знаете, после Первой мировой войны была инфляция. В «Нибелунгах» у меня было около 150 рыцарей. Костюмы могли бы стоить целое состояние, но когда мы расплачивались, вышло не больше, чем если бы мы заплатили за одного рыцаря в начале съемок. Думаю, в истории страны такая инфляция была впервые.