Michael, он же Michiel и Michiello тоже он

[arbeka]

((Впечатляющий разнобой в написании ФИО. Что творилось в эти времена на Руси, знают тока специалисты.))
..............
"Даже имя… Тяжело было жить с плавающей орфографией… Сейчас-то он для всех Михаел Свертс, но вот раньше по-разному его величали:

Michael Sweerts
“il signor” Michele Suars
Michael Suar’s
Michiel Suar’s
“il cavaliere” Suars
Michele Suarssi
Suarz da Giovane
Michael Suerts
Michiel Suerts
Michiello Suerts
Michael Suertz
Michiel Suertz
Michael Suerz
Michiel Suerz
Michael Swarts
Michael Sweerts
Cavellier Swartz
Cavalier Schwartz
Cavellier Swart
Cav. Swartz
Cristophe Swarts
Schwartz Eques
Swartzer
Cristofano Schwartz
Cristoffel Schwartz
Cristopher Schwartz of Ingolstadt
Chev. Schwarz
M. Sweers
Suezza
Michel Suar
Cavaliere Suarts flamengo
Michiel Saucerrs
Michiel Saucerra
Michel Fiamingo
il Cavaliere Svarsi
Monogrammist G.S.
Zweerts
Suart
Monsù Michele Suarss
https://aboutpaintingblog.wordpress.com/2018/06/30/%d0%bc%d0%b8%d1%85%d0%b0%d0%b5%d0%bb-%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%82%d1%81-%d0%b8%d0%bb%d0%b8-%d1%87%d1%82%d0%be-%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b5-%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d0%b0%d0%bd%d1%81/

Comments

[klausnick.livejournal.com]

Впервые о нем слышу. Век живи, век учись.

Впервые о нем слышу.

[belkafoto.livejournal.com]

Автор в своих текстах тонко намекает, что художников в ту эпоху было около 50 тыщ... из которых, по именам, можно злословить об 2 тысячах (с хвостиком).
А опытный историк искусства оперирует "только" 600 именами-фамилиями.

Поэтому, как бы не удивительно...

RE: Впервые о нем слышу.

[klausnick.livejournal.com]

О, сколько нам открытий чудных...

О, сколько нам открытий чудных...

[belkafoto.livejournal.com]

"о чем не говорят,
чему не учат в школе"

из ленты

[belkafoto.livejournal.com]

Читаю Лема, про Аффидавита Донду - "имя Аффидавид он носит уже шесть лет, с тех пор как, покидая Турцию, написал требуемый властями аффидевит и вписал это слово не в ту графу анкеты, так что получил паспорт, аккредитивы, справку о прививках, кредитную карточку и страховой полис на имя Аффидавида Донды и, подумав, смирился, потому что, в сущности, не все ли равно, как кого зовут" - и думаю, "надо же такое придумать". А потом смотрю "лабораторию Декстера" режиссёра Дженнди (Genndy, в девичестве Gennady) Тартаковского, и понимаю что придумывать ничего не надо, всё и так встречается в дикой природе. И правда, подумаешь "Дженнди", не менять же ради этого все бумаги?..

[belkafoto.livejournal.com]

"Свертс родился в Брюсселе в 1618 году, а потом… а потом ничего неизвестно до 1646 года, когда он уже был жителем Рима. Свертс писал картины для богатых клиентов (голландцев), иногда помогал им в торговых делах, с живописью не связанных. Также писал холсты для еще более богатых итальянцев. С какого-то времени к имени его стали добавлять «кавалер», но как он получил дворянство – не известно. В 1655 году он перебрался в Брюссель, а через несколько лет в Амстердам, который покинул в 1661. В декабре того же года Свертс прибыл в Марсель, откуда в январе 1662 отправился в Палестину, в Алеппо, по дороге он сошел с ума, поругался со своими спутниками и через сирийскую пустыню и Персию доехал до Гоа (в Индии), где и умер в 1664. Был не особенно известен, в середине 18 века его забыли еще крепче, из коллекций стало изчезать его имя, авторство картин, им исполненных, стали приписывать другим живописцам прошлого (более модным). Возвращение Свертса случилось в 20 веке.

[belkafoto.livejournal.com]

"Опасности повсюду подстерегают любителей искусства, так надо осторожно судить о художественной манере художника, когда имеешь дело с произведениями, поступившими в американские частные коллекции в конце 19 и до середины 20 века. Американцы за свои деньги требовали превосходно сохранившиеся работы и хотели только такие. Что ж… европейские дилеры снабжали их именно такими. Например, с идеальной непотертой позолотой «13 века». Реставраторы в Европе зарабатывали доллары, работали в поте лица и делали Джорджоне похожим на Джорджоне, а Тициана похожим на Тициана. Все холсты продавались в Америку в идеальной сохранности!

К сожалению, консервация и реставрация это такая деликатная тема, что в мире (пожалуй, кроме Италии) о ней говорят только специалисты и только в специальных журналах, а искусствоведы вообще молчат. Фотографии картин ДО реставрации стараются не показывать. Хотя иногда что-то и проникает в статьи, книги и даже газеты.

[belkafoto.livejournal.com]

"Однако же и следовать бескомпромиссным фантазиям борцов за высокие идеалы иногда бывает опасно. Я приведу один пример. Это Мадонна с Младенцем кисти Джованни Беллини из музея Йельского университета. Именно этим музеем с конца 50-х до конца 60-х годов руководили неподкупные ученые, которые решили представить публике истинную живопись старых мастеров, а не записанную реставраторами и поновителями в угоду необразованным (но богатым) коллекционерам. С картин снимали все (по мнению реставраторов) поздние слои краски, оставляли лишь то, что написал сам художник (по мнению реставраторов), а после этого… часто отправляли картины в запасник, потому что вместо Мадонны или Распятия получалась ободранная доска.

[klausnick.livejournal.com]

получалась ободранная доска.

Часто спецы сами не знают, где остановиться в своем стремлении всё очистить от позднейших слоев.

где остановиться

[belkafoto.livejournal.com]

В наше время, наверное, уже есть способы заглянуть за верхний слой краски. Да и в старину, можно было рассчищать не 100% доски, а 5-10% (у геологов и археологов подобное называется шурфовкой, от слова "шурф").

[belkafoto.livejournal.com]

"В наше время положение не улучшилось: часто бывает, что историк искусства, уставший от недостатка любви, денег, неблагодарности современников и вообще несправедливости бренной жизни, открывает свое собственное дело и начинает консультировать всех, кто предлагает ему достаточный гонорар. И хотя бы он был специалистом лишь по натюрмортам с цветами, но вот он уже раздает атрибуции (положительные), и жанровая сцена кисти неизвестного художника на Сотбис становится наконец-то вновь обретенной жанровой сценой Яна Стена.

[belkafoto.livejournal.com]

Непрерывность провенанса необычайно важна. Иногда маленькая деталь портит длинную и великолепную традицию. Так одна из самых знаменитых и важных византийских икон, а именно Никопея, та самая Никопея, которая одна охраняла целую Византийскую империю и неизменно приносила православным армиям победу над врагом, была захвачена крестоносцами в 1204 году и привезена в Венецию. Доныне эта великая святыня хранится в соборе Сан Марко, правда, бережет и защищает теперь не греков, а католиков. Икона находится в соборе у всех на виду, украшена драгоценностями и была бы несомненной и подлинной, если бы в 1231 году сокровищница Сан Марко, где икона хранилась, не сгорела полностью. Так что неизвестно, что это за образ – Никопея ли или же быстро подысканная замена, которая за 800 лет превратилась в бесспорный оригинал.