узкоплечий попугай-кавалер

[arbeka]

((Замечательный лонг-рид))

"И вот прошло 150 лет, и в декорациях классицизма явился узкоплечий попугай-кавалер со своей дамою. Заметьте, что картина того же самого размера, что и у Кодде.

№ 3 Louis François Gerard van der Puyl Портрет Carolus van Beurden и Lucia Theresia van Lilaar van Stoutenbergh 1780, частная коллекция, 48.7х37.3 см.

Конечно, не вполне честно отобрать непохожие работы и торжествовать, указывая на отличия. Одежда и прически добавляют поздней картине смехотворности, но совсем отрешаться от антуража не надо. Интерьер, мебель, одежда да и всё прикладное искусство целиком за сто пятьдесят лет изменились, как изменилась и манера живописи, и чаяния заказчика. Всё стало цветней, расфуфыренней, жеманней. А это я и хочу показать. Поздняя картина (№ 3) никак не могла появиться в начале и середине 17-го века, а ранние суровые портреты были бы сразу отторгнуты галантной эстетикой 18-го века. Картина van der Puyl написана в конце 18-го века, прошу извинить меня за не совсем корректный пример. Но направление движения голландской художественной мысли она указывает прекрасно, вот я и не смог удержаться.

https://aboutpaintingblog.wordpress.com/2021/10/06/%d0%ba%d0%be%d0%bd%d0%b5%d1%86-%d0%b7%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b3%d0%be-%d0%b2%d0%b5%d0%ba%d0%b0/

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

"А теперь жанровая живопись. В 18-ом веке бытовые сцены посыпали сахарной пудрой. Те элементы натуры, как игра со светом и пространством у Питера де Хоха, использование набросков, как у Терборха, внимательный рисунок модели, как у Беги, стали не нужны и на продажи не влияли. А приторная сладость влияла, и ее надо проиллюстрировать. Две жанровых картины одного размера с разницей почти в 90 лет.

№ 4 Неизвестный художник Дети, играющие с птенчиками 1718, Ряйксмузеум, Амстердам, 35х31 см.

[belkafoto.livejournal.com]

"Вкратце о последней трети 17-го века. То был политический и экономический кризис. Война 1672 по 1678 год (с Францией, а в первые четыре года еще и с Англией, Кельном и Мюнстером) едва не закончилась уничтожением государства (в 1672 году). Рынок живописи рухнул, и вместо массы художников, писавших для всех, всех, всех, осталась кучка живописцев, обслуживающих покуда не разорившихся граждан Соединенных провинций. А эти богатые, не унесенные бурей и войной клиенты имели определенный вкус, они хотели быть изящны, современны, галантны и, как французы. Им хотелось светлого и безмятежного, а не коричневого и земного. Ученик Рембрандта Николас Мас (Nicolaes Maes 1634-1693) сделал карьеру портретиста, когда понял (как раз в 70-х годах), что молодые дамы хотят не коричневых красок (как у его учителя), а светлых и радостных (№ 66).

[belkafoto.livejournal.com]

"На Графике 2 видно, сколько художников ежегодно начинало карьеру в Делфте, красным показаны уроженцы города, синим – искатели счастья из других городов, а зеленым те, о ком мы ничего не знаем.

[belkafoto.livejournal.com]

"Почему живопись перестала быть модной? Мода на то и мода, что меняется, а не постоянна. С конца 17-го века картин стало меньше и потому, что их некуда стало вешать (об этом хорошо написала Виллемайн Фок, один из лучших знатоков интерьера Золотого века). Голландский дом преобразился – жителям Низких земель захотелось чего-то иного. Если сейчас картины-выставки-музеи означают культуру, интеллигентность, глубину-вдумчивость и т. д., то 300 лет тому назад в Голландии они были только украшением… Дешевым. Ныне из картин составляют коллекции, но не такими они виделись четыреста лет тому назад. Нет, коллекции (когда любитель живописи хочет того или иного художника) в 17-ом веке тоже бывали, но чаще в описях имущества упоминались картины без указания авторов (например: «пейзаж: пять гульденов»). Живопись была похожа на нынешние постеры – если стены голые, можно их завесить дешево купленными репродукциями плакатов-афиш или специальными фотографиями для украшения интерьера.

[belkafoto.livejournal.com]

"Все роскошные предметы не только стоили денег, но (главное!) отбирали у живописи сторонников-энтузиастов и место в доме. Драгоценный, отбивающий время механизм (или роскошный шкаф, или полки с китайскими бело-голубыми вазами), надо было купить, а потом поставить так, чтобы всем, всем, всем было видно, иначе зачем покупали. В той же самой комнате могли быть и картины, но две или даже одна, а не десять-двадцать, как бывало раньше. Распространились гобелены, которые когда-то висели лишь во дворцах Оранских и у аристократии, а теперь просто удачливые торговцы могли себе их позволить.

И вот примеры новых интерьеров, исключавших живопись полностью или почти полностью. Сначала гобелены. Когда жить стало роскошнее и веселее, наконец, можно было заказать во Фландрии шпалеры на популярнейшую во всей Европе (и у голландцев) историю «Пастор Фидо» (пьеса Giovanni Battista Guarini 1590 года), а на потолок повесить вожделенную люстру с девятью рожками для свечей (теперь такую могли себе купить и регенты!).

[belkafoto.livejournal.com]

"Не только золотая кожа отменяла живопись. Из дворцов правителей веяло другим соблазном: Амалия Солмс (жена штатгальтера) копировала каждый французский писк, с 30-х годов 17-го века она стала заботиться об интерьере, а не просто покрывать все комнаты густым золотом, стены в ее дворцах чаще украшали изящными тканями, а не дорогими кожаными обоями или гобеленами. Немедля за нею потянулись и придворные, желая стать из косолапых элегантными. К концу века о дизайне комнаты (но не всех комнат вместе) думали вовсю, это отразилось и в названиях – «голубой зал», «розовый зал» и т. д. Цена пурпурного бархата для обивки стен немногим уступала гобеленам. Не каждая картина подходила для такого пространства. К концу столетия изящность этого рода стала всеобщей.

[belkafoto.livejournal.com]

Справедливости ради, надо сказать, что были и новые дома, которые обставляли по старинке (прошлое не исчезает). Как и прежде там висели традиционные голландские картины в передней, в спальне, в коридоре, в других комнатах. Но не эти дома делали погоду, не на них обращают внимание сейчас.

[belkafoto.livejournal.com]

Сложилось так не сразу, а постепенно, сперва лишь Оранские могли позволить себе такого монстра, как Оранский зал во дворце Huis ten Bosch Гааге (1648-1652), но благосостояние росло и вскоре уже муниципалитеты и просто богатые граждане могли прильнуть к победившему уродству. Именно уродству – любопытные могут поехать в Маастрихт и посмотреть на росписи Theodoor van der Schuer (1634-1707) в тамошней ратуше.

Сначала же на стены вешали просто большие картины, уносящие зрителя вдаль. Одним из первых таких декораторов был Адам Пяйнакер, который, например, исполнил несколько больших холстов для Корнелиса Бакера в его особняке (да, на том же самом Herengracht в доме 548).

№ 16 Адам Пяйнакер Пейзаж с охотниками и дичью, ок. 1665, Далиджская картинная галерея, Лондон 137.8х198.7 см.

[belkafoto.livejournal.com]

Ныне росписи поздних голландских художников производят совершенно ошеломляющее впечатление и уничтожают веру в прогресс: если когда-то изящный и модный заказчик согласился заплатить за ТАКОЕ, то мы вообще ни от чего не застрахованы.

[belkafoto.livejournal.com]

До голландского Золотого века никогда не писали СТОЛЬКО картин. В Голландии картины были у всех и часто не одна-две, а десятки. Не только у богатых и знатных, не только у преуспевающего среднего класса, то есть у торговцев, пивоваров и мельников, живопись покупали и люди с небольшим достатком. Живописцев был целый батальон – по подсчетам между 1640 и 1659 годами в стране работал 591 художник. Каждый средней руки мастер писал несколько десятков работ в год, и все они покупались (!). То был расцвет искусства.

И вдруг…

[belkafoto.livejournal.com]

Не только война и кризис, не только изменение мод, но и конкуренция ударила по художникам. Картин потребовалось меньше еще и потому, что голландская идея доступной живописи была воспринята в Европе. Теперь и немцы, очнувшиеся после обморока Тридцатилетней войны, стали много писать сами, в Англии возникла национальная школа. Живописцы Фландрии издавна конкурировали с голландцами в самой Голландии, в 18-ом веке массовое производство картин в Антверпене продолжилось и по-прежнему давило на голландский рынок. Художники Соединенных провинций все меньше работали на экспорт. Живопись в первой половине века была небольшой (по сравнению, например, с производством сыра), но достойной частью экономики, теперь этот сектор сжимался и терял привлекательность.

[belkafoto.livejournal.com]

Картины на самом деле из домов удаляли, в лучшем случае их теперь вешали в одной-единственной комнате, но лишь тогда, когда хозяин оказывался любителем живописи, а не моды. Тогда картины становились не украшением дома, а коллекцией. Живопись в собрании должна была быть редка, дорога, желанна, а не просто пейзажик или натюрмортик. В середине 17-го века в голландском доме бывало по 200 картин, в 18-ом веке такого случиться почти не могло. От живописи теперь избавлялись, и миллион (или несколько миллионов) «старых» картин, произведенных за 17-ое столетие, начал душить рынок. При этом даже коллекционеры и любители, поняв, что совсем недавно у них был Золотой век, хотели к себе в собрание картины «старых» мастеров.

Что было делать художникам? Подражать продающимся образцам.

[belkafoto.livejournal.com]

Столь милые золотовековым голландцам драки подлого народа стали во второй половине 17-го века непопулярны, на картинах крестьяне были теперь прилизанней и вместо того, чтобы заниматься неприличным, они чаще пели или беседовали. Но если поискать, то нетрудно найти и позднюю поножовщину. Egbert van Heemskerck Старший (1634-1704) Родился в Харлеме, писал по-голландски, в начале 1670-х годов из-за кризиса эмигрировал в Англию. Его сын Egbert van Heemskerck Младший (ок. 1676-1744) был английским художником и, в Голландии не бывав, писал голландские сцены чистой воды, в голландской манере и с голландскими типами, да еще и с вышедшими из моды драками.

[belkafoto.livejournal.com]

Это очень изящные нищие в чистеньких с иголочки лохомотьях. Вполне подходят элегантному 18-ому веку.

[belkafoto.livejournal.com]

Падение спроса привело к еще большей зависимости художника от покупателя и заказчика. Только самое популярное искусство могло выжить, только самые популярные направления (лейденская искусная живопись) продолжились. Манера Доу на сто пятьдесят лет стала славой Низких земель, воплощением голландскости, настоящей драгоценностью. Когда в конце 17-го века голландская живопись начала хиреть, худеть и умирать, последователи Доу толстели и цвели пышными нарядами и румянцем щек.

Упомянутая картина van der Puyl (№ 3) как раз прапраправнучака работ Доу. Приведу тут линию учеников и учителей: Герард Доу → Frans van Mieris (I) → Willem van Mieris → Hieronymus van der Mij → Hendrik van Velthoven → Louis François Gerard van der Puyl.

Вот еще окошки, Доу изобретенные. Сначала «Продавщица селедок» кисти самого мастера. У «Продавщицы», кстати, бурная судьба, она была в собрании графов Кассельских, потом старушку эту пленили наполеоновские войска, в 1806 году ее подарили императрице

[belkafoto.livejournal.com]

Окошки иногда могли быть исполнены в новой живописной манере, игривой, свободной, «импрессионистической», и могли там появиться голые женщины, а не чистенькие служанки или продащицы, но в основе был всё тот же стабильно продающийся Доу и изобретенное им сюсюканье.

№ 32 Приписывается Ottomar Elliger Старшему Аллегория весны ок. 1700 частное собрание, 38.2х32.4 см.

[belkafoto.livejournal.com]

Однако почему-то французам копии не мешали писать что-то оригинальное, а голландцы буксовали. Покажу это оригинальное. Жан Рау (Jean Raoux 1677-1734); его девушка была популярна, сохранились копии – авторские и кисти других художников или просто энтузиастов. Картина салонная, противно-гладкая и сильно заискивающая (впрочем, это-то и есть салон). Но! Новая композиция и поза, манерность (ах, ах, какая манерность), необычный источник света – отраженный от белой бумаги свет. Тут все новое, художник что-то искал. И нашел

№ 48 Jean Raoux Девушка с письмом ок. 1717-1718, Лувр, Париж, 99х81 см.

[belkafoto.livejournal.com]

Нового художественного языка, который так виден во Франции (Ланкре, Буше, Ватто), голландцы не создали, а старый промотали. С изяществом, которого требовал 18-ый век, у жителей Низких земель были проблемы… впрочем, в Нидерландах и до сих пор гордятся отсутствием элегантности.

[belkafoto.livejournal.com]

Вот такая же картина, написанная знаменитым ныне (но столь же унылым) Исааком ван Остаде за 50-60 лет до того. И этот пейзаж висит в Маурицхейсе, где по определению нет случайных картин, а лишь бриллианты и жемчужины голландского искусства.

№ 59 Исаак ван Остаде Путешественники у постоялого двора 1646, Маурицхейс, Гаага, 75.8 х109.4 см.

[belkafoto.livejournal.com]

Французское влияние и портреты

Со средневековья Франция была для Низких земель и Англии источником мыслей, идей, вежливости и стиля. С двадцатых же годов 17-го века голландцы начали подражать французской жизни, потому что в Париже сияли и блестели мода, двор, дворцы, дома, шикарность, манеры, прически, господа и дамы. Не только для голландцев, но и для утюгов из других стран французские вертопрахи часто являлись образцом; соблазнительное слово «Версаль» до сих пор используется для названия чего-нибудь золоченого с хрусталем и зеркалом…

До последнего времени «французское влияние» (на живопись) было общим местом, когда говорили о второй половине голландского 17-го века. Логика была такова: голландцы почти весь Золотой век были золотые и хорошие, если же вдруг они талантами оскудели (то есть, если МЫ сейчас решили, что тогда не было талантов), то родина не виновата, а ее испортили соседи. «Французское влияние» прилепили к поздним художникам, не вспоминая, например, что во

[belkafoto.livejournal.com]

Заключение

За голландским искусством времени перелома не охотятся. Знаменитых голландцев конца Золотого века не будет не только в экспозиции выставок, но даже и в запасниках. Музеи хотят не рассказать историю живописи и разобраться с ошибками, достижениями, прошлыми модами, настоящими и смехотворными гениями, а выставить то, что сейчас считается шедевром. Увы, закармливание шедеврами надоедает, нужен рассказ. Эй, повесьте же в экспозицию плохое искусство конца Золотого века!

Сергей Никольский

[belkafoto.livejournal.com]

https://aboutpaintingblog.wordpress.com/about/

или художник и модель

[belkafoto.livejournal.com]

Мать Рембрандта или художник и модель
Первая часть об искусствоведах, о «Проекте Рембрандт», о том и о сем, а также о пожилой женской модели у Рембрандта
https://aboutpaintingblog.wordpress.com/2017/05/18/%d0%bc%d0%b0%d1%82%d1%8c-%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b1%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d1%82%d0%b0-%d0%b8%d0%bb%d0%b8-%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba-%d0%b8-%d0%bc%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d1%8c/