![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaТелепатия
Двигаюсь по узкой улочке. Слева - каменный забор, справа - похожий. Чуть было не проскакиваю узкий, каменистый и тоже с заборами спуск налево, но торможу. Метрах в 6 от меня сидят две кисы. Одна - серая - внимательно смотрит в мою сторону. Вторая, рыжая, беззаботно вершит вечерние процедуры, задрав лапку. И сидит ко мне спиной.
Я начинаю бесшумно, как мне кажется, шагать в направлении животных.
После третьего моего шага, серая резво срывается с места и скрывается за поворотом. Рыжая, не оборачиваясь, и не спрашивая: "В чем дело?", отстает от нее только на несколько сантиметров.
Почему она поступила? Сигнала от серой не было. Мои шаги, думаю, были бесшумны.
Грешу или на телепатию, или на манеру быстрого покидания насиженного места.
Двигаюсь по узкой улочке. Слева - каменный забор, справа - похожий. Чуть было не проскакиваю узкий, каменистый и тоже с заборами спуск налево, но торможу. Метрах в 6 от меня сидят две кисы. Одна - серая - внимательно смотрит в мою сторону. Вторая, рыжая, беззаботно вершит вечерние процедуры, задрав лапку. И сидит ко мне спиной.
Я начинаю бесшумно, как мне кажется, шагать в направлении животных.
После третьего моего шага, серая резво срывается с места и скрывается за поворотом. Рыжая, не оборачиваясь, и не спрашивая: "В чем дело?", отстает от нее только на несколько сантиметров.
Почему она поступила? Сигнала от серой не было. Мои шаги, думаю, были бесшумны.
Грешу или на телепатию, или на манеру быстрого покидания насиженного места.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2021-02-01 05:11 pm (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Эзотерика (https://www.livejournal.com/category/ezoterika?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
no subject
Date: 2021-03-01 10:40 pm (UTC)Интриги и действия в фильме кот наплакал: печальный (впрочем, как всегда) Аффлек движется по замкнутому кругу – дом, полицейский участок, сарай, дом сестры, механически говорит какие-то реплики и сморит на себя по TV, а Розамунд Пайк отчаянно изображает женщину-вамп и психопатку в одном флаконе. По очереди оба пытаются донести до нас свою версию истории и оправдать собственные поступки. Неспешный ход повествования еще более замедляют частые фидбэки, подробно объясняющие как Ник и Эми докатились до жизни такой.
За два с половиной часа фильм не без труда допиливает до финала, в котором градус нелепости просто зашкаливает. Можно закрыть глаза на выбранный режиссером формат повествования, но развязка просто не выдерживает критики. «Исчезнувшая» еще раз подтвердила тезис, что каких бы именитых режиссера и актеров не привлекла студия, главным творцом все равно останется сценарист: ляпы в драматургии не исправили ни финчеровские примочки, ни бицепсы Аффлека и не сексапильность Пайк.
Финчер неприятно удивил, сняв свой самый слабый фильм. В оправдание мэтру можно сказать, что работал он с откровенно сырым и недоработанным сценарием, в котором много чего накручено, но нет основы – ясных мотивов и целей главных героев. Получился триллер-винегрет, который улетучивается из памяти через пять минут после финальных титров.
no subject
Date: 2021-03-01 10:44 pm (UTC)После просмотра данного фильма меня не переставал мучить вопрос: А что это, собственно, было?
Но немного отступления. В 2012 году свет увидел новую книгу-бестселлер Гиллиан Флинн 'Исчезнувшая'. Голливуд не смог пройти мимо сего произведения и доверил экранизацию режиссёру, мною любимому, Дэвиду Финчеру, который умеет снимать триллеры, он один из лучших в этом жанре. Сценарий же написала сама автор книги. Всё это выглядело очень многообещающе, как взрывная смесь, которая всё накапливалась и накапливалась после прочтения рецензий и отзывов друзей, которое должно было вылиться во взрыв положительных эмоций и приятное послевкусие, но... Ожидания были слишком высоки. И я был удивлён, когда на счётчике отрицательных рецензий красовался '0'. Ну что ж, приму удар на себя.
Актёры. Женские роли подобраны просто отлично, что не скажешь про мужские. Остановлюсь на главных. Актриса Розамунд Пайк, играющая роль женщины-кошмара, выжила из этой роли всё, что только можно. Хотелось бы видеть её игру с оригинальной звуковой дорожкой, но дубляж тоже не подкачал. Бен Аффлек. Одно из разочарований. Фильм заслуживал актёра посильнее, профессиональней. Аффлек играл неплохо, но не внёс в этот фильм, ровным счётом, ничего. Второстепенные персонажи. Не раскрыты. И напрашивается вопрос: это огрехи сценария или недостаточное количество хронометража, который, к слову, 2 часа 29 минут. Можно поспорить, что фильм то не о них, зачем нам знать больше про того же Desi Collings (Нил Патрик Харрис), действительно, пускай зритель сам додумывает, а мы ещё пару бессмысленных диалогов покажем.
Картинка. Снято всё на высоком уровне, к этому претензий нет. Финчер умеет красиво снять, подчеркнуть нужные моменты. С каждой картиной он стабильно радует глаз, держа планку.
Сюжет. Режиссёр показывает нам, что человек, с которым ты живёшь много лет может оказаться совсем не тем, кого ты знал всё это время. И вот непонятно, то ли хорошо маскируются, то ли кто то глуповат и не желает ничего замечать. Без спойлеров сложно аргументировать, так что в общих чертах со своей колокольни. Некоторые линии, если их убрать, то это никак не повлияет на сюжет, абсолютно, а это минут 30 хронометража. Мотив главного персонажа просто на 'и так сойдёт'. Кто в этом виноват? Родители? Друзья? Общество? Обама? Никто нам не ответит, а вариант, данный в фильме - притянут за уши, не объясняя многого. Сюжетные повороты это отдельная тема, некоторые просто доходили до абсурда. Герои не логичны.
Итог. Я не понимаю общего восторга от данной картины. Может этот продукт из разряда 'должно понравиться', тренд или я не увидел 'великого смысла', за исключением очевидных вещей, в этом фильме. Цвет рецензии розовый, а не серый потому, что этот фильм сильно уступает предыдущим Финчеровским, после просмотра которых можно было задуматься, появлялось желание пересмотреть. Но не в этот раз. Фильм затянут, скучен после первой половины. Если бы он длился на час меньше и иная концовка, то ещё можно было бы проглотить, но не в данном виде. После просмотра остаётся только горечь и чувство разочарования, ведь могло быть лучше.
no subject
Date: 2021-03-01 10:46 pm (UTC)Никогда бы не могу подумать, что в очередной раз расхваленное непонятно кем и зачем кинцо может так испортить вечер. И вроде бы угрюмая гримаса Аффлека, пустое выражение лица Пайк, да и весь второсортный состав актеров тут не при чем. Не смущает и резина, которая тянулась не много не мало 2 часа и 25 минут. Неплохо всю эту муть разбавлял и тонкий и едва заметный юморок. А вот что начисто все испортило, так это насколько все исполнено, насколько неадекватно поведение персонажей, как сухо написаны диалоги и как противна вторая половина фильма.
no subject
Date: 2021-03-01 10:54 pm (UTC)«Gone Girl» - фильм оборотень, который притворяется драмой, потом ловко принимает образ триллера и под конец нелепыми кривляньями низводится до уровня комедии абсурда. Чувствую себя обманутым. Проблема даже не в постмодернистской конструкции «Исчезнувшей», а в банальном падении качества сценария и особенно режиссуры к финальным сценам, в которых меня не покидало отвратительное ощущение, будто бы нас, зрителей, принимают за идиотов. Безусловно, у такого кино есть как сильные, так и слабые стороны. Его оценка, пожалуй, больше всего зависит от того, сможет ли зритель почувствовать фальшь последней четверти фильма. Пожалуй, многие не заметят подвоха, возможно, даже сочтут финал оригинальным. Мне же остаётся только морщиться от дурного послевкусия и сожалеть о загубленной идее.
no subject
Date: 2021-03-01 10:56 pm (UTC)Только к середине фильма триллер как жанр полностью вступает в свои права и действие развивается с азартом, как в книгах Дж.Хедли Чейза, в которых, кстати, тоже фигурируют сильные коварством женские типажи, но не настолько больные на голову.
no subject
Date: 2021-03-01 11:01 pm (UTC)Когда сценарий заходит в тупик
Где и что пошло не так, я не могу сказать точно, но попробую разобраться. Первые полчаса фильма нас лихо завербовывают объятья ненависти к мужу, а образ – жены, заставляет нас думать о том ужасе, в котором, она живёт. Через час фильма, мы уже переживаем за мужа, ставшего жертвой, да и поделом, вроде! но, пожалуй, уже слишком, что-то начинает идти не так. Что происходит?! Происходит переход границы разумного, за которой никуда не деться, не скрыться, ничего не изменить, ни доказать. Лишь вынужденная улыбка, страх и обескураженное положение в котором, видимо, придётся жить и потакать прихотям сложившейся (грамотно сложенной?) ситуации...
Финал фильма обескуражил и разочаровал. Зачем эта детективная линия, раз она оказалась настолько беспомощна и даже не стала зацикливаться на появившихся деталях?.. есть тут какая-то сценарная недоработка, неоправданность ожиданий от лихо закрученного сюжета и абсурда, происходящего на экране и дальше, там, где заканчивается хронометраж, но не заканчивается заложенная идея дальнейшего существования героев.
no subject
Date: 2021-03-01 11:03 pm (UTC)Параллельно показывают события с момента пропажи Эми. За дело об исчезновении берётся детектив Ронда Бони, сотрудник полицейского департамента. Полицейские замечают некоторые противоречия в поведении Ника, он выглядит отчуждённым, но в то же время старается быть доброжелательным, содействуя поискам Эми. Воспоминания из дневника Эми показывают, что после вступления в брак у супругов постепенно начинался кризис отношений; оба остались без работы после сокращения и переехали из Нью-Йорка в Миссури, в родной штат Ника, где живёт его мать (умирающая от рака) и сестра Марго. Со временем Ник становится всё более отдалённым и безразличным к Эми, что приводит к ссорам.
Детектив Бони находит целый ряд фактов, которые наводят на подозрения о причастности Ника к пропаже Эми. Она выясняет, что у пары были финансовые проблемы (117 000 долларов долга по кредитной карте, покупки, которые Ник отрицает, и увеличенная незадолго до исчезновения Эми её страховка за жизнь в размере 1,2 млн долларов). Находится свидетель, который подтверждает, что Эми, будучи напуганной, покупала у него пистолет; плохо смытые следы крови в доме, где живут супруги. Также выясняется, что Эми была беременна. Для Ника начинаются сложные времена — в полиции и в прессе всерьёз обсуждают его причастность к исчезновению жены. Однако ещё во время первого обследования места преступления Ник и детектив Бони находят некую «первую подсказку», где в стихотворной форме даётся загадка, разрешение которой приводит их в его рабочий офис (Ник работает преподавателем литературы), там находят женские трусики и «вторую подсказку», которая приводит в дом его отца.
В доме отца Ник находит «третью подсказку», но скрывает её от полиции, которая приехала на сработавшую сигнализацию, в которой кто-то изменил код. Ронда пытается понять, зачем Ник приехал в дом своего отца (Ник не сказал полиции о том, что во второй подсказке говорится именно об этом месте). Обследуя дом, она находит в подвале в печке полуобгоревший дневник Эми, где последними словами были «Мой муж может убить меня», что ещё сильнее заставляет детектива верить в виновность Ника. Сначала Ник не понимает, что имеется в виду в «третьей подсказке», но со временем он догадывается, что его жена жива и специально всё подстроила. Начиная с финансовых трудностей (Ник входит в сарай Марго, о котором говорится в «третьей подсказке», и видит, что в нём находятся те самые покупки, якобы сделанные на кредитку Эми) и, заканчивая тем, что полиция должна была найти её дневник.
no subject
Date: 2021-03-01 11:06 pm (UTC)Ник тем временем рассказывает своей сестре, что в утро их пятой с Эми годовщины он хотел заговорить с женой о разводе. Понимая, насколько серьёзно Эми подставила его, он решает нанять дорогого адвоката, специалиста по «убийствам жен» Таннера Болта, который рекомендует Нику встретиться и узнать больше информации у двух бывших парней Эми: Томми О’Хары и Дэйзи Колингса. О’Хара рассказывает Нику, что Эми также подставила его, в результате чего Томми теперь считают насильником, а Колингс, разрыв с которым Эми разъясняла его одержимостью ею, отказывается говорить с Ником. Таннер настаивает, чтобы Ник признался в том, что у него есть любовница, и дал интервью в программе телеведущей Шэрон Шибер. Адвокат аргументирует это тем, что многомилионная публика, которая смотрит это шоу, проникнется симпатией к Нику за его искренность и раскаяние. Эми грабят соседи по мотелю, и она решается позвонить Дэйзи Колингсу. Всё это время он испытывал к Эми тёплые чувства и готов принять её. Дэйзи селит Эми в доме со всеми удобствами и видеокамерами внутри и предлагает ей «начать всё с чистого листа».
Энди, любовница Ника, делает признание на телевидении, раскаявшись за то, что состояла в связи с женатым мужчиной. Родители Эми реагируют на это резко негативно и ещё больше начинают считать, что исчезновение их дочери — дело рук её мужа. Идея Таннера, кажется, не удалась, но Ник всё равно даёт интервью на телевидении, где изображает сожаление о своих поступках, отрицает, что убил свою жену, и просит Эми вернуться и начать всё с начала. Задуманное осуществляется, он получает поддержку и понимание от публики, но Ника и Марго задерживает полиция. Детективы получили анонимную наводку от самой Эми. Якобы Марго утаивала в своём сарае тайно купленные Ником вещи на кредитку Эми, а сам Ник якобы пытался сжечь в камине орудие преступления со следами крови своей жены. Таннер вытаскивает брата и сестру из тюрьмы под залог.
Эми тем временем, увидев телепередачу Шэрон Шибер с Ником в качестве гостя, начинает верить мужу, думая что он «исправился». Она решает вернуться и задумывает план, как сделать своё отсутствие логичным. Эми имитирует следы верёвок на запястьях и насилует себя бутылкой. Пользуясь тем, что в доме Дэйзи много камер, она изображает перед ними, что подвергается сексуальному насилию. Когда Дэйзи возвращается в дом, Эми соблазняет его и убивает во время секса. Взяв его машину, она возвращается домой, где перед репортёрами бросается в объятия мужа.
В клинике полиция допрашивает Эми. Она говорит, что Дэйзи вломился к ней, похитил, увёз к себе в дом на озере и насиловал её там. Детектив Бони находит множество нестыковок в показаниях, но её вопросы прерывают другие следователи, считающие, что Эми говорит правду. В итоге полиция закрывает дело, и Бони понимает, что Эми действительно умалчивает что-то важное. Супруги возвращаются в свой дом. Эми рассказывает Нику, что она убила Дэйзи, чтобы вернуться к нему, но Ник желает уйти от жены, потому что не доверяет ей и считает очень опасной.
СМИ делают из Эми «любимицу Америки», все восхищаются её героизмом. Ник, зная правду, собирается опровергнуть всё это. Но Эми делает искусственное оплодотворение при помощи спермы Ника, которую он хотел отнести в центр репродукции, и сообщает ему об этом. Эми говорит, что будущий ребёнок возненавидит его за то, что он ушёл. Осознавая, что теперь у него будет ребёнок, Ник принимает на себя обязанности и остаётся с Эми. Ник и Эми выступают на национальном телевидении и объявляют, что ждут ребёнка.
Maurice Pialat
Date: 2021-03-03 04:50 pm (UTC)Биография
Могила Мориса Пиала на кладбище Монпарнас
Сначала Пиала хотел стать художником, но не добился успеха на этом поприще. В 1960 году снял первый короткометражный фильм, но уже с 16 лет пытался что-то снимать на собственную камеру.
Первый полнометражный фильм Пиала поставил только в 1968 году, когда ему было уже 43 года. Это был фильм «Обнажённое детство», одним из продюсеров которого стал лидер французской «Новой волны» Франсуа Трюффо. За «Обнажённое детство» Пиала получил Приз Жана Виго. Всего Пиала успел поставить только 10 полнометражных картин. Четырежды его фильмы попадали в основной конкурс Каннского кинофестиваля, причём в 1987 лента «Под солнцем Сатаны» завоевала там главный приз — «Золотую пальмовую ветвь».
no subject
Date: 2021-03-03 05:02 pm (UTC)Наверное, Морис Пиала под обнажённостью имел ввиду беззащитность детства, как беззащитность обнажённого тела перед непогодой природы, обжигающей его зноем жаркого лета или холодом лютой зимы. Для режиссера жизнь одинокого Франсуа – это мытарства ничем ни прикрытого отчаяния маленького человека, оставленного матерью на произвол безвестной судьбы.
Не в силах справиться с характером сына, женщина сдает его с рук на руки под опеку государственных служб, пытающихся устроить будущее мальчика с помощью многих приемных семей, которые, не совладав с нравом подростка, сдают его обратно, снова, снова, за разом раз.
Натура Франсуа остаётся загадкой и не перестает быть тайной, как бы ни пытаться её постичь: неуправляемый и неконтролируемый ребёнок разрушает себя и жизнь приёмных родителей, как бы они ни пытались быть милыми и чем бы ни хотели ему угодить. Ощущение одиночества и бесцельности, недоверие и обида за обман, на
мать, на чиновных людишек, на собратьев по горю и вообще на всех, толкают парнишку на месть и обман, делая опасным даже для добрых людей.
Пиала работает на поле Луи Маля и Франсуа Трюффо, открывая взору опустошённость личности и бессилие общественных институтов, не способных найти выход и спасти жизнь. Только здесь режиссёр не разворачивается в масштабе и глубине, ориентируясь исключительно на главного героя, на его надлом, отчаяние и беспомощность, остающуюся горьким упрёком для каждого из нас.
Глядя на бескомпромиссного Мишеля Терразона, думается, что его Франсуа враг самому себе, так планомерно и неуклонно он разрушает любые попытки наладить ему нормальную жизнь. Психологическое неприятие мира и недоверие, помноженное на осознание собственной ненужности для всех, выливаются в вспышки ревностного гнева, разряжающиеся в измывательствах над взрослыми, животными и детьми.
Режиссёра не заботит обличительный пафос и, кажется, он вовсе не ищет ответ, не ищет, потому, что его, наверно, не может найти, всецело рассчитывая на тех, кто увидит его фильм. Надеясь, что кто-нибудь догадается, как справиться с мальчиком, отколовшимся от общества и не знающем, куда ему припасть, оставляя его сухим началом и сухим остатком картины, сосредоточенной в узком поле одного характера, одной личности, одной беззащитной судьбы.
При таком раскладе неизбежная монотонность действия раздражает отсутствием неожиданностей, навевает скуку от длинного посыла, которому хватило бы и коротких пятнадцати минут. Все остальное время нужно лишь одному Терразону, уходящему мыслями внутрь героя, принимая мальчика за самого себя. Ну и для терпеливых, чтобы задуматься, можно ли того ещё спасти.
no subject
Date: 2021-03-03 05:05 pm (UTC)Это история мальчика Франсуа - упрямого, обозленного, и мальчика 'себе на уме'.
Франсуа - с виду обычный простой паренек, живет не в своей семье, единственный заботится о котенке, всегда в себе. Но на самом деле, это просто какое-то маленькое чудовище, дьявол в мальчишеском обличии. Он видит врагов во всех взрослых людях, и причина тому - предавшая его мать. Мать, бросившая его в раннем возрасте на произвол судьбы, а вернее на произвол опекунов и детских приютов. Франсуа, возможно, думает, что так он то ли достучится до матери, и когда-нибудь снова попадет к ней, пройдя через все эти сотни семей, или же он надеется, что, травя и изводя своих непостоянных опекунов, он выместит злобу на мать и успокоится. А быть может, это просто месть. Но так же это может быть просто поломанная психика маленького человека, неуправляемая ярость и неадекватные поступки.
Какими бы ни были его приемные родители - милыми, строгими, справедливыми,
Какими бы ни были его приемные родители - милыми, строгими, справедливыми, веселыми - он видит в них лишь взрослых, а взрослые для него - враги. Во взрослых он видит весь ужас этого и так не сладкого мира, во взрослых он ищет подвох, взрослым он не доверяет, взрослых и опасается, взрослых ненавидит. Но его злость, как ни странно, распространяется не только не взрослых - кажется, он ненавидит разом и все, что связано со взрослыми - а именно стариков и детей. Он ненавидит весь мир сразу и убежден, что его отец охотится на тригров в Африке.
В фильме Франсуа очень тихий. Я, вроде бы, на протяжении долгого времени не слышала ни одного его слова. У него не меняются черты лица - мимика не выражает никаких чувств, кажется, будто он вовсе ее лишен. Это создает впечатление, что он не чувствует ни злобы, ни любви, ни боли, ни отчаяния, ни раздражения, ни грусти или тоски, ничего. Это и делает Франсуа таким непонятным и опасным ребенком.
Маленький на тот момент актер Мишель прекрасно сыграл трудного ребенка, его актерская игра остается без моих нареканий. А вот что касается режиссерской и операторской работы, то тут я не в восторге. Если бы не упрямое лицо Франсуа, не меняющее свое выражение, то можно было бы подумать, что фильм рассказывает не о ребенке с тяжелым психологическим портретом, а о ребенке, который любит попакостничать. Ни трагизма, ни драматизма, лишь растянутые сцены, лишенные всяких чувств и кинематографической красивости. И даже серость пейзажей и вышколенность бедных кухонь и спален не придает фильму тяжелый окрас, который, по моему мнению, должен в нем присутствовать. Все так голо и сыро, и это придает ощущение сонливости и не завораживает ни на минуту, не перекидывает в происходящее на экране.
no subject
Date: 2021-03-03 05:09 pm (UTC)«Обнаженное детство» - полнометражный дебют М. Пиала, демонстрирующий, к сожалению, все вопиющие недостатки документалистского повествования, не заметные, скажем в «Нашим любимым». В первом своем фильме режиссер еще не может выстроить многоуровневую драматургическую конструкцию на целостной фабуле, из-за чего лента распадается на собрание плохо связанных между собой зарисовок из жизни трудных подростков, порой наблюдательно-точных, порой подробных и необязательных.
Дети, предоставленные самим себе, испытывающие враждебность мира взрослых, страдающие от их лжи и двоедушия – тема, заботившая французское кино еще с «Ноля за поведение» Ж. Виго и прозвучавшая особенно остро в шедевре Трюффо «400 ударов». У Пиала она не несет семантической многозначности и пронзительной искренности истории сорванца Антуана Дуанеля, погрязая в бытовых деталях жизни среднего класса.
«Обнаженному детству» скорее ближе суровый британский реализм «кухонной раковины» К. Лоуча (ассоциации с его фильмом «Кес», снятым в том же году, возникают неоднократно), чем поэтический лиризм французского кино о детях и подростках. Используя труд непрофессиональных исполнителей, Пиала неспособен выявить и подчеркнуть его преимущества: естественность, непринужденность, природную органику, как это делают неореалисты, вместо этого актеры слипаются в безликую массу, невыразительную и неинтересную.
Лишь немолодая пара достаточно колоритна в необычном для преклонного возраста жизнелюбии и добросердечии по отношению к детям. Сами же подростки показаны почти без тени сочувствия и сострадания, бесстрастно, что, конечно, шокирует, по контрасту с «Запрещенными играми» Клемана, например. В «Обнаженном детстве» Пиала подтверждает свою склонность к очерковой, эскизной, репортажной режиссуре, регистрируя события с холодной четкостью, не расставляя моральных акцентов («Нашим любимым» опровергает это впечатление).
Практически полностью нивелируя формальную сторону ленты, Пиала провозглашает абсолютизм содержания, далекий как от неореалистической этики режиссуры, так и от пронзительной эмоциональности «новой волны». Отвергая предшествующие кинематографические традиции, он создает спорный аналог документального кино в рамках кино художественного, почти не отличающейся от своего прототипа стилистически.
Возникает закономерный вопрос: «Не лучше ли было Пиала снять документальный фильм, чем его дотошную имитацию языком игрового кино?» Ответом на него может быть только профессиональная неопытность режиссера, еще только делающего первые неуверенные шаги в полнометражном кино.
no subject
Date: 2021-03-03 06:11 pm (UTC)Crónica de la degradación de una pareja. A partir de los avatares amorosos de Jean (Jean Yanne), un cineasta colérico y violento, y Catherine (Marlène Jobert), Pialat hace el retrato de una historia de amor que se resiste a su disolución. Pialat pone en escena los vaivenes emocionales de los protagonistas, su fragilidad emocional, sus arrebatos de odio y violencia, sus breves reconciliaciones y sus promesas incumplidas.
Jean Yanne fue galardonado con el Premio al mejor actor masculino en el Festival de Cannes de 1972.
Aspecto autobiográfico
Maurice Pialat a reivindicado el aspecto autobiográfico de la película. El personaje masculino, interpretado por Jean Yanne, es el reflejo del propio Pialat hasta en sus lados más extremos : carácter difícil, odioso, pero capaz de ternura.
Jean Eustache
Date: 2021-03-03 06:20 pm (UTC)Часто причисляется к режиссёрам «Новой волны», дружил с Эриком Ромером, но пришёл в кино позже Годара, Трюффо и др., никогда не выступал на страницах журнала «Кайе дю синема». Снял несколько художественных фильмов («Дурная компания», 1964; «Дед Мороз с голубыми глазами», 1966, в главной роли — культовый актёр «новой волны» Жан-Пьер Лео; «Скромница из Пессака», 1968, и др.), документальных лент («Свинья», 1970). Но главными работами Эсташа стали фильмы «Мамочка и шлюха»[2][3][4] (1973, с Жаном-Пьером Лео и Бернадетт Лафон, Большая специальная премия Каннского фестиваля) и «Грязная история» (1977, один и тот же сюжет снят как документальный и как игровой фильм, во второй версии главную роль исполнил Майкл Лонсдейл).
Эсташ выступал также как актёр («Уик-энд» Годара, 1967; «Американский друг» Вима Вендерса, 1977, и др.).
Оказавшись парализованным после автокатастрофы, покончил с собой.
no subject
Date: 2021-03-03 06:23 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-03 06:25 pm (UTC)no subject
Date: 2021-03-03 06:32 pm (UTC)Этот фильм представляет собой сатиру над современной жизнью, а также анализ относительных преимуществ процветания и свободы, приносимых безработицей. Режиссёр пытается показать, что хорошая работа и богатый дом не могут заменить стремление к любви.[1]
Сюжет разворачивается вокруг молодой девушки Нелли (Изабель Юппер), жены преуспевающего рекламщика (Ги Маршан). Внезапно в её жизнь врывается безработный хулиган Луи по прозвищу Лулу (Жерар Депардье), и между молодыми людьми вспыхивает любовь. При этом Нелли не прекращает поддерживать отношения с мужем. Забеременев от Лулу, Нелли ждет, когда тот начнёт работать ради неё и их будущего ребёнка, но в итоге понимает, что исправить Лулу ничего не сможет. Она принимает решение избавиться от ребёнка, что приводит к разрыву с Лулу.
Лулу / Loulou (Франция 1980 HD) Драма, Мелодрама | Режиссер: Морис Пиала |
no subject
Date: 2021-03-03 06:33 pm (UTC)Пятнадцатилетняя Сюзанна живёт в Париже и ведет обычную жизнь девочки-подростка. Она находит свой круг подруг, которые, как и она — школьницы и выходцы из семейного среды ремесленников и торговцев. Их родители тяжело работают и оставляют детей одних на целый день. Девушки не просто соучастники своих заигрываний и приключений, они воспроизводят то, чего им не хватает — заботливую семью.
Поведение Сюзанны сильно меняется, когда отец уходит из семьи к другой женщине. Сюзанна начинает вести беспорядочную сексуальную жизнь. В неё влюбляются двое, но сама она может быть счастлива только с третьим парнем по имени Люк. Она спит со всеми, кто ею заинтересуется, кроме него. Поведение Сюзанны создает кучу проблем дома и вызывает возмущение матери и брата. Но ничто не может заставить Сюзанну отказаться от своего образа жизни, в нём она видит спасение от разброда, в который погрузилась её некогда счастливая семья. Чувствуя давление матери и брата, одинокая и обиженная Сюзанна выходит замуж и улетает в Америку.
no subject
Date: 2021-03-03 06:34 pm (UTC)Молодой католический аббат Дониссан истово верует, просиживает над книгами ночи напролёт, но сомневается в своём предназначении быть приходским священником и занимается самобичеванием. Заблудившись ночью на сельской дороге, он встречает незнакомца, предложившего себя в попутчики, и соглашается принять его помощь, но потом в ужасе узнаёт в нём Сатану и, борясь с искушением, теряет сознание. Утром к Дониссану обращается шестнадцатилетняя Жермена Малорти по прозвищу Мушетта, убившая своего любовника и родившая в психиатрической лечебнице мёртвого ребёнка. Дониссан оказывается не в состоянии помочь девушке, а его увещевания вызывают новый приступ безумия: вернувшись домой, Мушетта призывает Сатану и совершает самоубийство, в котором аббат винит себя…
no subject
Date: 2021-03-03 06:36 pm (UTC)Про что фильм «Сорванец»:
Родители 10-летней Лоры и 6-летней Жанны переезжают летом в новый район Парижа. Старшая дочь, глядя в окно, как играют мальчишки, хочет присоединиться, но им оказывается не интересна ее компания. Вскоре познакомившись с соседской девочкой Лизой, она представляется ей Микаэлем, а короткая стрижка и соответствующая одежда помогают создать иллюзию мужского пола. Главная героиня легко вливается в коллектив, играет в футбол и даже купается с новыми друзьями в водоеме, обрезав женский купальник в плавки. Но когда Лиза удостаивает ее поцелуя, предполагая, что влюбилась в мальчика, Лора осознает, что зашла слишком далеко.
no subject
Date: 2021-03-04 11:21 am (UTC)Сюжет фильма Альбом маньяка. Снятый в 2000 году, режиссером Эрик Станце. С оригинальным названием 'Scrapbook'. В Жанре: триллер, ужасы. Молодая женщина Клара похищена серийным убийцей Леонардом, который пишет «мемуары» - составляет альбом для вырезок по своим многочисленным жертвам. В альбоме не только поляроидные снимки его жертв, также частицы одежды и другие мелочи. В альбоме есть раздел, написанный самими жертвами под контролем маньяка их мысли и перенесенные страдания. Клара - последняя жертва Леонарда. Подробно показано, через что проходит Клара. Маньяк держит ее взаперти, морит голодом, избивает ее, насилует . Она тоже, как и другие жертвы, пишет в альбом, полагая, что это ее шанс выжить - она хочет через свои записи попытаться войти с ним в контакт.
no subject
Date: 2021-03-04 11:25 am (UTC)Фильм 'Альбом маньяка', или в оригинале Scrapbook, что можно трактовать как альбом для газетных вырезок, повествует о маньяке, получившем тяжелую сексуальную травму в детстве, который можно сказать, пишет свою автобиографию, заставляя своих жертв писать в своем дневнике. К примеру его последняя жертва пишет нечто на подобие 'you're f***ing piece of s**t', что в принципе не далеко от истины.
Режиссер Эрик Станз, плотно засевший в производстве В-movie, даже получил множество наград на нью-йоркском кинофестивале «B-movie» за сценарий, режиссуру, сценарий и лучшего злодея. Нужно признать, что по крайней мере последняя награда досталось по делу, потому что если представить среднестатистических номинантов на премию В-movie, то пожалуй тронутый маньяк, не самый худший вариант. Конечно, помимо одного неплохого диалога Томми Биондо ничего не показал, но для третьесортного треша этого порой бывает много.
Как и ожидалось, чтобы зацепить хоть кого-то, режиссер пошел стандартными и довольно банальными путями - много насилия, крови во все места, парочку секс сцен с демонстрацией всего арсенала, что был у главных героев, небольшая инцестная история в начале картины, которая объясняет нарушение в психике главного героя, тринадцать дней съемок и фильм готов! К сожалению просто показать море больного секса, крови, вставив пару трупов-манекенов в картину не достаточно, чтобы произвести революцию в жанре. Зато этого вполне достаточно, чтобы остаться в бизнесе.
Почему создатели такого рода картин напрочь не интересуются тем, что творится в голове маньяков. Почему персонажи несмотря на все свои попытки что-либо сыграть остаются деревянными. Складывается ощущение, что достаточно приклеить ярлык 'основано на реальных событиях', а потом снимать что душе угодно.
Фильм плох, очень плох! Снят в псевдо-артхаусном стиле с элементами псевдодокументальной съемки, которую фанатично вставляют где нужно и где не нужно. Сюжет, если убрать насилие, состоит из одного диалога о том, как трудно быть никем, и что мир содрогнется узрев его деяния. К сожалению, весь этот диалог страшно шаблонен, ведь сменив декорации и актеров, и методы насилия режиссер может вставить точно такой же диалог и сказать, что снял совершенно новый фильм, но к сожалению это не так.
no subject
Date: 2021-03-04 04:19 pm (UTC)Темпл – девушка из хорошей семьи, внучка уважаемого судьи, имеет репутацию распутной избалованной девицы. «И мать ее была гулящая, все эти женщины заканчивают в канаве» – пророчит местная ханжа. И скоро Темпл оказывается там буквально – машина, в которой пьяный приятель везет ее на вечеринку, переворачивается на темной дороге. Начинается гроза, и оба находят убежище в странном доме у шоссе, принадлежащем шайке бутлегеров. Приятель Темпл мгновенно упивается до бессознательного состояния, а девушку насилует в амбаре бандит Триггер, убивая слабоумного парня из своих же, который хотел ее защитить. Триггер делает Темпл своей сексуальной рабыней и держит её взаперти в мемфисском борделе.
no subject
Date: 2021-03-04 04:29 pm (UTC)Temple Drake, the reckless daughter of a prominent judge in a small Mississippi town, refuses to marry her lawyer boyfriend, Stephen Benbow. This earns her a reputation in the town as a seductress. On the night of a town dance, Temple declines Stephen's proposal for a second time, and instead goes out with one of her suitors, Toddy Gowan. Toddy, who has been drinking, crashes their car near a dilapidated plantation home occupied by a speakeasy run by a man named Lee Goodwin. Trigger, a gangster and bootlegger at the speakeasy, forces Temple and Toddy into the house. Toddy, drunk and injured, attempts to fight Trigger, but Trigger knocks him unconscious. Temple tries to flee, but Trigger insists she spend the night. Lee's wife, Ruby, suggests that Temple sleep in the barn, and arranges for a young man named Tommy to stand watch.
At dawn, Trigger shoots Tommy to death before raping Temple in the barn. Trigger proceeds to kidnap Temple, making her his gun moll, and brings her to a brothel in the city run by a woman named Reba. Meanwhile, Toddy awakens in a warehouse and skips town. Newspapers erroneously report that the missing Temple has traveled to Pennsylvania to visit family. At the speakeasy, Lee is arrested for Tommy's murder, and Stephen is appointed as his lawyer. Fearing for his life, Lee refuses to implicate Trigger in Tommy's murder. Ruby, however, directs Stephen to search for Trigger at Reba's home.
Stephen tracks down Trigger to Reba's address, and finds Temple there, dressed in a negligee. Fearing that Trigger will kill Stephen, Temple falsely assures Stephen that she willingly went with him. Stephen believes her, and serves them summons for Tommy's murder trial. After Stephen leaves, Temple tries to escape, only to be attacked by Trigger. In the melee, Temple wrests his gun and shoots him to death.
Temple returns to her hometown, and near the conclusion of the trial, she begs Stephen to dismiss her from testifying. He denies her wish, and forces her to take the stand in court, but, out of his love for her, he is unable to question her about Trigger. Despite his lack of questioning, Temple openly confesses everything that happened, including her witnessing Tommy's murder, her rape, and her murder of Trigger. At the end of her confession, she loses consciousness, and Stephen carries her out of the courtroom.
no subject
Date: 2021-03-04 04:39 pm (UTC)В ночь городских танцев Темпл отклоняет предложение Стивена во второй раз и вместо этого уходит с одним из своих женихов, Тодди Гоуэном.
Пьяный Тодди разбивает свою машину возле полуразрушенного дома на плантации, где находится ресторан, управляемый человеком по имени Ли Гудвин.
Триггер, гангстер и бутлегер в кафе, заставляет Темпла и Тодди войти в дом. Тодди, пьяный и раненый, пытается бороться с Триггером, но Триггер сбивает его без сознания. Темпл пытается сбежать, но Триггер настаивает, чтобы она переночевала.
Жена Ли, Руби, предлагает Темпл спать в сарае и принимает меры, чтобы молодой человек по имени Томми стоял на страже.
На рассвете Триггер застреливает Томми до смерти перед тем, как насиловать Храма в сарае. Триггер похищает Храм, делая ее своим оруженосцем, и приводит ее в бордель в городе, которым управляет женщина по имени Реба.
Тем временем Тодди просыпается на складе и уезжает из города. Газеты ошибочно сообщают, что пропавший Храм отправился в Пенсильванию навестить семью. В кафе Ли арестовывают за убийство Томми, и Стивен назначается его адвокатом.
Опасаясь за свою жизнь, Ли отказывается обвинять Триггера в убийстве Томми. Руби, однако, направляет Стивена на поиски Триггера в доме Ребы.
Стивен отслеживает Триггер до адреса Ребы и находит там Темпл, одетого в неглиже.
Опасаясь, что Триггер убьет Стивена, Темпл ложно заверяет Стивена, что она охотно пошла с ним. Стивен верит ей и вручает им повестку в суд по делу об убийстве Томми. После того, как Стивен уходит, Темпл пытается сбежать, но его атакует Триггер.
В рукопашной схватке Темпл выхватывает пистолет и застреливает его.
Темпл возвращается в свой родной город и ближе к завершению судебного разбирательства умоляет Стивена отстранить ее от дачи показаний. Он отрицает ее желание и заставляет ее выступить в суде, но из-за своей любви к ней он не может расспросить ее о Триггере. Несмотря на отсутствие допросов, Темпл открыто признается во всем, что произошло, включая то, что она стала свидетельницей убийства Томми, изнасилования и убийства Триггера. В конце признания она теряет сознание, и Стивен выносит ее из зала суда.
no subject
Date: 2021-03-04 04:43 pm (UTC)Several alterations were made to the screenplay that deviated from the source material: For example, in the novel, the judge is Temple's father; Phillips stated that "presumably" to make it more believable that he is "ineffectual" with her, he was changed into being her grandfather.[7] For a short period before the film went into production, it was tentatively titled The Shame of Temple Drake.[1]
The relatively upbeat ending of the film is in marked contrast to the ending of Faulkner's novel Sanctuary, in which Temple perjures herself in court, resulting in the lynching of an innocent man. E. Pauline Degenfelder of Worcester Public Schools wrote that the characterization of Temple differs from that of the novel version,[8] and that the film gives her a "dual nature" of a dark nature and a light nature.[9] Gene D. Phillips of Loyola University of Chicago wrote that she is "better" morally than the novel character.[10] According to Pre-Code scholar Thomas Doherty, the film implies that the deeds done to Temple are in recompense for her immorality in falling into a relationship with the gangster instead of fleeing him.[11]
no subject
Date: 2021-03-04 04:46 pm (UTC)According to Filmink the fact the film ultimately "did little for La Rue’s career... served to give Raft a false idea of the quality of his instincts when it came to script selection. "[15]
Miriam Hopkins, who was cast in the titular role of Temple Drake, was a newcomer at the time of filming, and had only begun establishing herself in two Ernst Lubitsch films: The Smiling Lieutenant (1931) and Trouble in Paradise (1932).[13] Hopkins' mother was reportedly upset that her daughter was portraying a rape victim.[16] Hopkins herself would continually cite the role as one of her personal favorites due to its emotional complexity: "That Temple Drake, now, there was a thing. Just give me a nice un-standardized wretch like Temple three times a year! Give me the complex ladies, and I'll interpret the daylights out of them."[17]
no subject
Date: 2021-03-04 04:47 pm (UTC)Principal photography of The Story of Temple Drake began in mid-February 1933[14] on the Paramount Studio lot in Los Angeles, California.[18] According to biographer Allan Ellenberger, the mood on the set was "gloomy" due to the dark subject matter, and the cast members frequently played pranks on one another to lighten the mood.[19] Jean Negulesco, a sketch artist and technical advisor at Paramount, helped design and orchestrate the film's rape sequence.[16] Though the film only suggests the rape, as the scene concludes with Trigger approaching Temple, followed by her scream, Hopkins recalled that Negulesco had extensively "planned how it could be done... If you can call a rape artistically done, it was."[16]
no subject
Date: 2021-03-04 04:52 pm (UTC)Will H. Hays, who was in charge of the Motion Picture Production Code, had objected to any film adaptation of Sanctuary, and, after the film was made, forbade any reference to it in advertising materials.[1] However, Joseph I. Breen, who was in charge of public relations for the Hays Office, stated the finished film was so tame in comparison to Faulkner's novel that patrons who had read it and watched the film would "charge us with fraud."[1]
In March 1933, the Hays Office recommended several cuts be made before the film was released, with the central rape scene being of utmost concern.[1] In the original cut (and in Faulkner's novel), Temple's rape occurs in a corn crib, and she is at one point penetrated with a corn cob during the assault.[1] In the initial cut of the film, the rape took place in a corn crib, and featured shots in which a corncob is picked up by Trigger and examined after the rape.[1][19] These shots were allegedly only supposed to be included in rushes and not in the final cut, but were considered obscene enough that the Hays Office ordered Paramount to reshoot the rape sequence in a barn, and mandated that no footage of a corncob could be shown.[1] The scenes at Reba's home were also "portrayed too graphically," according to the Hays Office, and they ordered Paramount to excise footage and dialogue that indicated that the home was a brothel.[1] It was now portrayed, despite nude statuary, as a boarding house.[20] Some lines were cut, while Ruby's use of the word "chippie" (a slang term for a woman of low morals) was occluded by a clap of thunder.[1]
Because the film was considered so scandalous, it has been credited with spurring the strict enforcement of the Hays Code.[21][22]
Miriam Hopkins 1902 - 1972
Date: 2021-03-04 05:08 pm (UTC)Несмотря на то, что Хопкинс была невероятно гармонична на экране, в жизни она отличалась довольно эгоистичным характером. Известно, что на площадке она вела себя не слишком порядочно по отношению к своим партнерам, старалась перетянуть на себя акцент в совместных сценах с другими актёрами, требовала для себя более выгодных ракурсов. Все это в конечном итоге испортило её репутацию. В сентябре 1937 года она вышла замуж за режиссёра Анатоля Литвака — киевского эмигранта, сделавшего карьеру в Америке, — и он снял её в фильме «Женщина, которую я люблю».
В те годы удача отвернулась от Мириам. Актрисе все реже предлагали работу (в 1938 году она вообще не снималась), а очередной брак не принёс счастья. В 1939 году она развелась с Литваком и перешла на киностудию «Warner Bros.», однако там её тоже снимали очень редко. После драмы 1943 года «Старое знакомство» — вторая главная роль досталась Бетт Дейвис, и киностудия в рекламных целях распространяла не лишённые основания слухи о склоках между актрисами — Мириам надолго пропала из виду.
В 1945 году она сочеталась четвёртым браком с неким Раймондом Броком (через шесть лет они развелись), а в 1949 году состоялось её возвращение в Голливуд. Мириам сыграла второстепенную роль в мелодраме Уильяма Уайлера «Наследница», но не осталась в тени Оливии де Хэвилленд и Монтгомери Клифта, которые исполнили ведущие роли, и была номинирована на получение премии «Золотой глобус» как лучшая актриса второго плана.
После этого она время от времени появлялась в сериалах на телевидении и очень редко в кино. Последние отблески славы пережила только в 1960-х — в 1961 году появившись в картине «Детский час» с Одри Хепбёрн и в 1966 году сыграв одну из второстепенных ролей в драме «Погоня», где главные роли играли звезды нового поколения Марлон Брандо, Джейн Фонда и Роберт Редфорд.
Мириам Хопкинс скончалась 9 октября 1972 года от сердечного приступа в возрасте 69 лет.
no subject
Date: 2021-03-04 05:28 pm (UTC)По версии, озвученной самим Евстигнеевым, он получил роль в фильме «Ночные забавы», очень хотел сниматься, но не мог совместить кино с театром (тем паче, одна из последних ролей, на которую его лоббировал Ефремов, актеру не нравилась). Евстигнеев просил сбавить нагрузку. Ефремов же предложил ему уйти на пенсию.
Что такое случайные заработки и творческие вечера для актера 60+ в стране, теряющей интерес к искусству, думаю объяснять не надо. А у Евстигнеева, к тому же, оказались обязательства, которые берут на себя в возрасте более молодом. В 1986 он женился на актрисе Ирине Цивиной, которая была младше почти на сорок лет.
Евстигнеев не сомневался, что все выдержит. Он говорил:
«У меня столько сил и энергии, я столько еще могу сделать, а сердце, как двигатель в старой машине, не тянет. Надо только двигатель отремонтировать, и все будет в порядке».
На момент принятия решения ремонта двигателя судьба свела Евстигнеева с Микаэлом Таривердиевым. Тот сделал операцию на сердце в Лондоне, у знаменитого врача Тэрри Льюиса и хвастался, будто уже через четыре дня бегал по лестнице и пил коньяк. Евстигнееву только этого и надо было. По его просьбе композитор связался с хирургом.
Деньги на операцию нашлись с помощью министра культуры Николая Губенко. Льюис зазывал Евстигнеева оперироваться в декабре 1991, но тот дотянул до марта, поскольку возникла возможность помириться с Ефремовым. Евстигнеев получил роль в постановке «Игроки – 21 век» и принял решение отыграть премьеру, а операционный стол – потом.
В лондонскую больницу Евстигнеев намеревался именно заскочить. Операция планировалась на 5 марта, а уже 21 в расписании актера стоял спектакль.
4 марта Евстигнеев в сопровождении Цивиной появился в клинике.
Никто не думал, что это конец.
no subject
Date: 2021-03-04 05:31 pm (UTC)«…вошли Тэрри Льюис и посольский врач. У Льюиса в руках был лист бумаги, он стал говорить и рисовать, а посольский врач переводил, очень быстро без пауз: «Я ознакомился с вашей историей болезни, завтра мы будем вас оперировать, но у нас принято предупреждать пациента о возможных последствиях операции. Вот ваше сердце – он нарисовал, – в нем четыре сосуда. Три из них забиты полностью, а четвертый забит на девяносто процентов. Ваше сердце работает только потому, что в одном сосуде есть десять процентов отверстия. Вы умрете в любом случае, сделаете операцию или нет!» В переводе слова звучали буквально так».
Евгений Александрович обладал слишком развитым воображением. Он живо представил свое больное, истерзанное, непонятно как бьющееся до сих пор сердце, и тут же получил обширный инфаркт.
Его срочно повезли оперировать.
Через несколько часов ожидания посольский врач Цивину проинформировал:
«-Операция закончена, но ваш муж умирает. Операцию провели блестяще, но нужна пересадка сердца.
-Ну так сделайте!
Я была потрясена тем, как холодно он произнес:
-Нельзя, это обговаривается заранее. Поэтому мы отключили его от всех аппаратов».
Позже Тэрри Льюис, скажет, что Евстигнеев приехал слишком поздно.
Жаль, очень много еще мог сыграть этот поистине незаменимый актер.
no subject
Date: 2021-03-04 07:09 pm (UTC)Что мы выучили сегодня? Сегодня мы научились никогда не судить о произведениях искусства по краткому пересказу фабулы. Фильм о vagina dentata - думаете, это трэш и explotation секса и насилия разом, с порноактёрами в главных ролях? Я тоже ошибся. Нет, это - по крайней мере, если это 'Зубы' Митчелла Лихтенштейна - социальная драма об обществе запретов и репрессивной сексуальной морали. А ведь я мог быть внимательней и заранее выяснить, что это фильм-лауреат 'Сандэнс'...
Итак, наша главная героиня, Даун - старшеклассница и активистка движения за добрачное воздержание (как бишь этих, с кольцами? Ну, вы знаете). Она знакомится с Тоби, милым застенчивым юношей, они нравятся друг другу и начинают ходить вместе в кино и всё такое (конечно, в сопровождении друзей, дабы избежать любых соблазнов). Соблазны всё же появляются (возможно, мне кажется, но в этой части фильма камера часто задерживается на всякого рода дуплах и пещерах, вероятно, на что-то намекая), Даун чуть не порывает с Тоби всякие отношения, ведь общаться с парнем, который тебя сексуально привлекает - опасно и безнравственно... Но в итоге, кажется, совсем запутавшись, приглашает его поплавать в местном пруду только вдвоём - крайне откровенное и эротическое действие, с их точки зрения, хотя все, конечно, в купальных костюмах. Естественно, это заканчивается тем, что Тоби насилует поздновато опомнившуюся Даун - и тут они оба обнаруживают ту самую анатомическую особенность, после чего парень с откушенным признаком мужественности падает в воду где, видимо, умирает от шока и потери крови, а Даун в ужасе убегает...
Фильм, во-первых, явно очень критически подходит к этой самой поддержке воздержания. Если в жизни его адепты такие же нервные и напряжённые, как тут показано, то их и вправду жаль, хоть поверить в это мне сложно. Так или иначе, Митчелл Лихтенштейн явно видит в этом опасную для подростковой психики демонизацию секса, и эти самые зубки, несомненно, символ закомплексованности главной героини и некоторого страха перед собственным телом. Но не только - фильм ещё и весьма феминистический, Даун раз за разом оказывается жертвой мужской сексуальной агрессии. Фактически, для этой проблемы в фильме я решения не увидел, видимо, с точки зрения режиссёра мужики - козлы, и тут ничего не попишешь: воздержание в конце концов доведёт их похотью до безумия, спокойное отношение к сексу заставит смотреть на женщину как на вещь, а сексуальная активность превратит в помешанных на сношениях хищников. Собственно, история Даун и состоит в путешествии от мужчины к мужчине в поисках того, с кем она могла бы, наконец, втянуть зубы и почувствовать себя в безопасности, и поиски эти безуспешны. Сводный брат героини, крайний социопат и личность нереалистически отвратительная (хоть психологическое обоснование у этого и есть, правда, спорной убедительности), присутствие которого в сюжете долгое время не вполне ясно, нужен как раз для того, чтоб на такой явно не вызывающей сочувствие мишени Даун осознала, что эту самую, которая dentata, можно использовать как оружие - и только так с мужиками и можно общаться.
no subject
Date: 2021-03-04 07:09 pm (UTC)Джесс Векслер, исполняющая главную роль, играет прекрасно. Собственно, именно её игра большей частью и превращает безумную концепцию и довольно ходульный сценарий в драму, которую можно воспринять вполне серьёзно. Подростковая неловкость, возбуждение и смущение, ужас, отчаяние - всё сыграно, на мой взгляд, весьма убедительно. Прочие актёры как-то теряются на её фоне, всё-таки все прочие персонажи - только поддержка. Но ничья игра не раздражает, по крайней мере.
Вообще-то 'Зубы' - фильм неплохой, даже, наверное, хороший, уж точно - интересный. Если только вы будете готовы к тому, что увидите. Я-то всего лишь хотел посмеяться...
no subject
Date: 2021-03-04 07:11 pm (UTC)Наша героиня Дон (Джесс Вейкслер) – хорошая, аккуратная и приятная во всех отношениях девушка, которая не только сама придерживается принципа «до свадьбы - ни-ни», но и других наставляет на путь истинный, отвращает от грязных помыслов, рассказывает как это плохо «дарить свой дар первому встречному». И прочие сектантские прелести для старшеклассников. Возможно, так на ее социальном поведении сказалась психологическая травма детства, когда рука (вернее, палец) сводного братца Брэда (Джон Хенсли) неудачно попыталась познакомиться с вагиной прелестной девчушки лет пяти отроду, чему мы – зрители – были свидетелями в самом начале повествования. Увы и ах, но великая миссия – оставаться богиней девственниц и девственников среди школьников – рухнула в тот самый момент, когда взгляд Дон встретился с взглядом милого мальчика Тоби (Хейл Эйплмен). Сердце ее затрепетало, а ночью затрепетали ее ручки, когда в ее романтические мысли пробрался юный чаровник. Суть да дело, пригласила наша героиня своего Тоби на прогулку на озеро. С посещением пещеры, у которой весьма пикантная слава. Влажная кожа и сладкие поцелуи сделали свое дело с неокрепшей психикой и окрепшим органом юнца, который «с самой Пасхи» даже со своим кулаком на свидания не ходил. Не удержался Тоби и попробовал «разбить кувшин» Дон. И поплатился. Несколькими сантиметрами своей драгоценной плоти. Кровище, крики, визги, краб. Разумеется, девица в шоке. И на следующий день побежала к очень нелицеприятному гинекологу. Тот после утвердительного ответа на вопрос живет ли она половой жизнью, не долго думая, решил провести ряд научных изысканий, засунув в девушку ЧЕТЫРЕ пальца. Если честно, мне было смешно наблюдать эту сцену. Да-да, лишился дохтур своих пальцев. Четырех.
После таких насыщенных дней Дон решила выяснить что же с ней не так. И выяснила. Оказалось, что девушка является живым воплощением некоего божества «вагина дентата». Существовало поверье, что у некоторых женщин ТАМ имеются зубы, которые являются некой системой безопасности. В общем, зубная фея, только для взрослых и не оставляет доллары под подушкой. Ох, не зря нам в самом начале показали две трубы атомной электростанции. Не зря.
no subject
Date: 2021-03-04 07:12 pm (UTC)В душевных терзаниях и угрызениях совести Дон приходит к своему другому однокласснику Райану (Эшли Спрингеру). В процессе утешения у них случился секс. И, о, чудо, никто ничего не лишился. Но когда Дон узнала, что Райан затащил ее в постель ложью, она решается на второй заход. И вот тут для Райана все оборачивается совсем нехорошо. Если вы понимаете о чем я.
И теперь, когда она поняла как контролировать свою обретенную силу, она избирает для себя новый путь: наказать всех обидчиков. И начнет она со своего противного сводного брата Брэда.
О 'Зубах'
«Зубы» - сценарно-режиссерский дебют Митчелла Лихтенштейна (да-да, это сынок того самого Роя Лихтенштейна) и благодаря смеси секса, насилия, треша, социальной сатиры и психологии, его можно считать весьма амбициозным началом для продолжения карьеры на кинематографической ниве. Однако, проблема Лихтенштейна в том, что он своим фильмом попытался укусить больше, чем смог прожевать. Снять достойное кино в жанре комедии и ужаса в одном флаконе – очень сложная задача. Особенно, если учитывать, что имеются такие примеры как «Крик», «Американский оборотень в Лондоне». И если это сделать неправильно, то можно легко вылететь в трубу, если кино окажется слишком унылым, чтобы рассмешить или слишком скучным, чтобы напугать. Поэтому почему бы не добавить к уже снятому видеоряду элементы социальной сатиры и психологии, - думает Лихтенштейн. Да, амбиций полно, но вот реализация несколько скудновата ибо рука еще не набита у молодого режиссера. Комедия у него по большей части не очень забавна, а ужасы могут напугать только мужчин, которые весьма солидарны в ощущениях, касающихся их «хозяйства».
Очень затянуто начало: от первых титров до первого так сказать осознанного ультиматума Дон проходит почти 45 минут. А ведь это время можно было использовать для комедийной составляющей кино. Ну, прежде, чем начнется весь ужас.
Сам сюжет основан на индейских мифах о зубастой вагине, в которых обладательницы сих чресел были хитростью или силой лишены своего дара. Довольно сексистский сюжет, не так ли? Извечный мужской страх быть кастрированным женщиной четко прослеживается и в этом фильме. Множество работ написано на эту тему, многие ученые фольклористы собирают памятники народной мудрости об этом, а вот режиссер так и не определил своей позиции в этом вопросе. А может, все дело в том, что Лихтенштейн просто снял длинный ролик против ранних половых связей? Или это ролик в поддержку закрытия атомных электростанций? Не понятно.
На мой взгляд единственный приятный момент картины – главная героиня Дон, чью роль сыграла молодая актриса Джесс Вейкслер. Вот кто на все сто процентов справился со своей задачей. В какой-то момент я даже сравнила переживания Дон с переживаниями Керри в одноименном фильме 1976 года. Возможно, сама Вейкслер изучала работу Сисси Спейсек, чтобы затем воплотить боль, волнение и дальше гнев, играя Дон. А может и нет. И это просто совпадение. Тем не менее, было интересно наблюдать превращение скромной активистки клуба целомудрия в роковую блондинку, вышедшей на тропу войны.
В целом впечатление от фильма не сильно плохие. Но просмотра во второй раз, уверена, не предвидится.
no subject
Date: 2021-03-04 07:20 pm (UTC)Режиссёром этого фильма стал Митчелл Лихтенштейн, более известный, как актёр, по сериалам 'Полиция Майами: Отдел нравов', 'Закон и порядок' и даже ставший лауреатом кинофестиваля в Венеции за лучшую мужскую роль в 1983 году. Основой
Скажу только, что главная героиня весь фильм ходила с выражением лица, вселявшим опасение, как бы девчонке не засидеться в старых девах и лишь в финале она немного ожила, а в глазах заискрились чёртики.
В этом фильме меня порадовал лишь его слоган «Every rose has its thorns», который является названием отличной песни в исполнении группы Poison, впрочем, её исполняют и Guns`N`Roses, и Майли Сайрус, да наверняка и многие другие. Смысл сей песни в том, что подобно тому, как каждая ночь заканчивается рассветом, а каждый ковбой поёт свой блюз, так и каждая роза имеет свои шипы. Есть они и у Дон, да ещё какие. Кстати, интересен перевод имени главной героини Dawn - это и утренняя заря и в то же время начало, а вот каким станет это начало, зависит от обоих партнёров и в этом деле вовсе не нужны зубы, порой достаточно причинить боль по неопытности или небрежности, либо ранить словами, чтобы создать психологическую проблему и круто изменить всю дальнейшую жизнь.
Подводя итог, хотелось бы ещё раз отметить, что задумка всё же довольно оригинальна и любопытна. При другом режиссёре, более симпатичной исполнительнице главной роли, достойных спецэффектах и более профессиональных операторах всё могло бы состояться, а так, просто любопытно. Оценка учитывает присутствие идеи и благодарность за знакомство с упомянутой песней.
no subject
Date: 2021-03-04 07:48 pm (UTC)The son of Isabel (née Wilson) and Roy Lichtenstein,[1] he studied acting at Bennington College in Vermont.[1]
Mitchell's first film role was in the 1983 film Lords of Discipline, filmed largely at Wellington College. In Ang Lee's film The Wedding Banquet (1993), Lichtenstein played the partner of a bisexual Taiwanese man living in the United States who is forced to marry by his parents.[2] Other credits include Streamers (1983). He produced, wrote, and directed the 2007 black comedy horror film Teeth, about the pitfalls and power of a girl as a living example of the vagina dentata myth.[3] The film premiered at the 2007 Sundance Film Festival to positive reviews.[3]
His film Happy Tears premiered at the Berlin International Film Festival in 2009.[4] His film Angelica has been selected to be screened in the Panorama section of the 65th Berlin International Film Festival.[5]
He is openly gay.[6]
no subject
Date: 2021-03-04 08:00 pm (UTC)Полководец Тит Андроник с триумфом возвращается в Рим после победы над готами. Он привозит с собой пленных − королеву Тамору и её сыновей. Старшего из них он приносит в жертву богам, отказав его молящей о пощаде матери в милосердии. Вскоре Тамора становится женой нового императора Сатурнина и начинает мстить, что влечёт за собой ответную безжалостную месть самого Тита.
no subject
Date: 2021-03-04 09:54 pm (UTC)When Thursday arrives, Deanna goes out to a nightclub with Leanne, and hours later returns to her building severely intoxicated. While stumbling up to her apartment, Deanna bumps into a neighbor and acquaintance named Trevor, who she seduces and has sex with. A relationship develops between the two, as Deanna becomes further unhinged, and begins suffering from nightmares. She also continues to torture the burglar, dressing in fetish-wear attire for the occasions, and attaining an almost sexual gratification from the man's suffering. One day, Deanna gives the burglar a handjob, and afterward destroys his genitals with needles and the blow torch.
A week after castrating the burglar, Deanna hires a gigolo drug addict to sodomize him. While the addict has his way with the burglar, Deanna leaves and goes to Trevor's apartment. There, Deanna discovers circumstantial evidence indicating Trevor was her rapist, walks in on Trevor and Leanne having sex, and attacks them with a circular saw that was among Trevor's carpentry tools. Deanna beheads Leanne with the saw, and bashes Trevor's face in with it. Returning to her apartment, Deanna murders the gigolo by stabbing him in the neck with a knife after he reveals the burglar had died at some point during the rape. Deanna then goes to the hospital in search of Doctor Tyson, spotting him seated in his parked car, dressed like her rapist and surrounded by sadistic pornography and stun guns identical to the one she was attacked with. When Doctor Tyson tries to pull her into the car, Deanna jams a cigarette lighter into one of his eyes, and knocks him out with one of the stun guns. Having finally found her rapist, Deanna abducts Doctor Tyson, and the film ends as she prepares to torture him.
no subject
Date: 2021-03-04 10:06 pm (UTC)Крейг звонит в полицию и сообщает, что его сына Бенджамина похитили. Полиция начинает поиски мальчика. Они находят его у маньяка, который уже убил ребёнка. Маньяк предстал перед судом, тогда и выяснилось, что помимо мальчика, Козловски (маньяк) убил ещё множество людей. Судья приговаривает Козловски к 25 годам заключения, но Элис (мать Бенджамина) хочет убить маньяка и сообщает это своему мужу, который не соглашается с ней. Она уходит от него.
Обдумав всё, Крейг всё-таки соглашается с Элис. Они похищают Козловски, когда того перевозили из тюрьмы. Крейг и Элис привозят его в загородный дом. Там они его привязывают к столу в подвале и начинают пытать. Крейг работал на скорой помощи и ему удается украсть с работы препараты, которые поддерживают жизнь Козловски. В финале выясняется, что помимо маньяка, в фургоне находился ещё один заключенный, приговоренный к 1,5 годам заключения за уклонение от уплаты налогов. После того как фургон попал в аварию Крейг и Элис нашли тело, но не поняли, что это был не Козловски. Козловски удалось сбежать, а пыткам подвергся невиновный в гибели ребёнка человек. Козловски, в итоге, ловит полиция, а невиновный мученик кончает жизнь самоубийством.
no subject
Date: 2021-03-04 10:11 pm (UTC)Основные замечания цензуры к фильму вызвала полутораминутная сцена изнасилования девушки в лесу. Трибунал по цензуре в Детройте вынудил вырезать её, несмотря на то, что к просмотру фильма в кинотеатрах допускались только взрослые. Комиссия по делам штата Нью-Йорк потребовала удалить два коротких плана из сцены изнасилования, «так как они были слишком откровенными. В этих кадрах один пастух находится в недвусмысленной позе, а голые ноги раздвигает другой пастух». В обоих случаях дистрибьютор согласился внести изменения.
Такие же изменения были предложены в Форт-Уэрте. В 1962 году, после того как дистрибьютор отказался внести изменения, цензоры отказали в разрешении на демонстрацию фильма, а Административная комиссия по цензуре поддержала этот отказ. Иск в Окружной суд округа Таррант, а затем апелляция в Верховный суд штата Техас не принесли результата: суд в обоих случаях оказался на стороне цензоров[1].
no subject
Date: 2021-03-05 05:17 pm (UTC)Plot
A mother, her son and daughter, and the daughter's girlfriend are out in the woods on a camping trip. While the mother and son head to a cabin, the daughter and her girlfriend go to a clearing, where they have sex. While the two women fornicate, they are happened upon by a machete-wielding man in an orange balaclava, who forces the two to perform various sexual acts on him, and each other. While her girlfriend is fellating the masked man, the daughter flees, with the man giving chase after he stabs the girlfriend in the crotch with his machete.
The man follows the daughter to the rest of the family, sexually abuses the mother, and forces the daughter to perform oral sex on her brother. After he sodomizes the mother, the man has her and her son copulate, and while he is distracted watching the two, the daughter makes a run for it. While stumbling through the woods, the daughter finds a man bound to a tree, and unties him after he says the masked man had captured him three days ago. Just as the daughter unleashes the man, the rapist (who has killed the son offscreen) appears with the mother in tow. The rapist makes the man, the daughter, and the mother have a threesome, then murders the man by striking him in the chest with an axe.
After he has the mother and daughter clean the dead man's blood off themselves, the rapist forces the two to perform oral sex on him. As her mother fellates the man, the daughter grabs his discarded machete, and castrates him with it (off screen).
no subject
Date: 2021-03-05 07:29 pm (UTC)The film's sets were designed by the art director Heinrich Richter.
Synopsis
After a young woman is raped she finds herself suffering from Venereal disease. She takes revenge on the perpetrator by shooting him, before being forced to defend her actions in court.
Toni van Eyck, auch Tony van Eyck
Date: 2021-03-05 07:35 pm (UTC)Karriere
Ihre Mutter war die Schriftstellerin, Malerin und Vortragskünstlerin Toni Eyck (1885–1965), ihr Vater der Schriftsteller Hans Eschelbach.[1]
Sie nahm Schauspielunterricht am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Ab 1925 spielte sie an verschiedenen Berliner Bühnen. Hier entdeckte man sie 1928 für den Film.
Nach einigen Vorfilmen wurde sie 1931 als Hauptdarstellerin in dem frühen Aufklärungsfilm Gefahren der Liebe bekannt. Darin stellte sie das Opfer einer Vergewaltigung dar, das zur Mörderin wird. Trotz dieser Rolle blieb sie auch danach hauptsächlich Theaterschauspielerin. Nebenbei schrieb sie Gedichte, die sie u. a. 1932 beim Berliner Rundfunk vortrug.[2]
Von 1938 bis 1942 gehörte sie zum Ensemble des Burgtheaters, nach Kriegsende war sie am Salzburger Landestheater tätig. 1949 drehte sie ihren letzten Film Ruf aus dem Äther, danach wurde sie Bühnen- und Rundfunkautorin. 1955 erschien ihr Roman Ein Mann namens Miller. Bei Gastspielen war sie noch längere Zeit auf der Bühne zu sehen.
Privates
1933 heiratete sie den österreichischen Künstler und Kunstsammler Carl Anton Reichel, in zweiter Ehe den Regisseur Richard Wegeler, mit dem sie in Bregenz, Lans (Tirol) und Wien lebte.[3]
no subject
Date: 2021-03-05 07:36 pm (UTC)Ее матерью был писатель, художник и преподаватель Тони Эйк (1885–1965), а отцом - писатель Ганс Эшельбах. [1]
Она брала уроки актерского мастерства на семинаре Макса Рейнхардта в Вене и в школе Отто Фалькенберга в Мюнхене. С 1925 г. играла в различных берлинских театрах. Именно здесь она была обнаружена для съемок в 1928 году.
После нескольких фильмов второго плана она стала известна в 1931 году как ведущая актриса в раннем образовательном фильме «Опасности любви». В нем она изобразила жертву изнасилования, которая становится убийцей. Несмотря на эту роль, впоследствии она осталась в основном актрисой театра. Кроме того, она писала стихи, которые ей нравились. В 1932 году он читал лекцию на берлинской радиостанции [2].
С 1938 по 1942 год она была в составе ансамбля Бургтеатра, после войны работала в Зальцбургском государственном театре. В 1949 году она сняла свой последний фильм «Ruf aus dem Äther», после чего стала сценаристом и радиоведущей. В 1955 году был опубликован ее роман «Человек по имени Миллер». Ее долгое время видели на сцене в гастрольных спектаклях.
Частный
В 1933 году она вышла замуж за австрийского художника и коллекционера Карла Антона Райхеля, второй брак с режиссером Ричардом Вегелером, с которым она жила в Брегенце, Лансе (Тироль) и Вене.
no subject
Date: 2021-03-05 07:47 pm (UTC)Произведения Ганса Эшельбаха включают романы, рассказы, стихи и драмы. При жизни автора большой популярностью пользовались его повествовательные произведения из школьной жизни и библейской истории; многие его стихи положены на музыку.
Он принадлежал к группе авторов и писателей, которые работали над литературным дизайном картин и альбомов коллекционера Штольверка от имени производителя шоколада из Кельна Людвига Штольверка. Другими авторами были поэт Тереза Грёэ, урожденная Паули-Грейффенберг, псевдоним «T.Resa», зоолог профессор Пауль Матчи, журналист Юлиус Роденберг, писатель Йозеф фон Лауфф, поэт Карл Герман Буссе, писатель Густав Фальке, поэт Анна Риттер. и многое другое а. м. [1]
В браке с Тони Эйк во второй раз у них родилась дочь, актриса Тони ван Эйк. Отвергнутые национал-социалистами из-за его глубоко католической деятельности, они переехали во Фраксерн в Форарльберге. Они похоронены в Гётцисе. [2]
no subject
Date: 2021-03-05 07:55 pm (UTC)Жизнь
Райхель учился в школах в Зальцбурге и Кремсмюнстере. Он изучал медицину, психиатрию и психологию в Праге (1894–1895) и в Вене - возможно, также в Мюнхене - но без ученой степени. 1903–1904 жил в Мюнхене, где познакомился с Альфредом Кубиным. Его первым браком была Хильде Констанце Долматова (родилась в Риге). От брака родились дети Доротея (1906–1972) и антрополог Эразм Герхард Райхель-Долматов (1912–1984). Некоторое время они жили в Гросгмайне, после 1912 года через Германа Бара и Анну Бахр-Мильденбург в замке Аренберг в Зальцбурге. Бар посвятил свою пьесу Der Unmensch (1919) «великому художнику Карлу Райхелю с благодарной преданностью». В 1914 или 1917 году он приобрел «Эдельхоф» недалеко от Михельдорфа в Верхней Австрии, где также познакомился с Арнольдом Шёнбергом.
1918 г., после окончания К. Великобритания. Рейхель получил чехословацкое гражданство в монархии - он воздержался от подачи заявления на получение австрийского гражданства как говорящий на немецком языке. В это время завязалась дружба с баварским наследным принцем Баварии Рупрехтом, которого он знал как «Др. Риттер »на время нашла приют. В результате он стал активно участвовать в качестве монархиста в Мюнхене и в 1920-х годах стал бывшим переговорщиком принца с Адольфом Гитлером о роли монархии. Была также тесная дружба с Эрнстом Ремом, лидером СА. Близость к Гитлеру и Рему положила конец отношениям с Рупрехтом.
В частном порядке он оставил свою семью в середине 1920-х годов, чтобы жить в Париже с дочерью анатома Карла Рабла (которая, в свою очередь, была племянницей его матери). В 1933 году он снова женился, на этот раз на актрисе Тони Ван Эйк. После «аншлюса» Австрии его бы отправили в концлагерь Бухенвальд, но освободили в 1938 году. Он избежал бы дальнейших арестов GeStaPo благодаря своей дружбе с Гитлером.
В 1943 году одна из его работ была выставлена на выставке в городе Браунау-ам-Инн, где родился Гитлер.
Похоронен вместе с художником Рудольфом Стернадом на Центральном кладбище Вены.
Создавать
После первых нескольких лет работы с гравюрами на дереве Райхель работал в основном ластиком. Объем его работ составляет около 300 работ. Он очень интересовался Индией, Тибетом и буддизмом. Его интерес к фэнтези сделал его предшественником Венской школы фантастического реализма.