Cortos 84

Jan. 23rd, 2021 12:32 pm
arbeka: (Default)
[personal profile] arbeka
(встречают по одежке)

"Резкость и прямота в суждениях приблизила его опалу. В 1671 году, вследствие доносов и интриг, он был отстранён от службы в Посольском приказе, возвратился на родину.

Но он оказался востребованным как эксперт по делам польским: в 1679 Фёдор III Алексеевич прислал за Ординым верных людей, приказав им снова облачить бывшего канцлера в боярское платье и доставить в Москву для участия в переговорах с польскими послами. Ордин чувствовал себя уставшим и не стал прилагать усилий к тому, чтобы вновь закрепиться в столице. Советы его в отношении поляков были признаны устаревшими, самого Ордина отстранили от переговоров и возвратили в Псков. Там он постригся под именем Антония в Крыпецком монастыре и через год — в 1680 году — скончался (в возрасте 74 лет).
Афана́сий Лавре́нтьевич Орди́н-Нащо́кин (1605, Опочка Псковский уезд — 1680, там же) — дипломат и политик в царствование Алексея Михайловича, боярин (с 1667 года)

Date: 2021-02-23 10:26 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Внезапный удар» — кинофильм, боевик режиссёра и продюсера Клинта Иствуда из серии о детективе по прозвищу «Грязный Гарри». Известен крылатым выражением «Валяй, порадуй меня!» (англ. Go ahead, make my day), произносимым Грязным Гарри в начале фильма.

Детектив Гарри Каллахан, известный под прозвищем Грязный Гарри, расследует загадочное дело об убийстве. Его методы очень не нравятся мэру Сан-Франциско, и Гарри отправляют в вымышленный городок Сан-Пауло, где проживала одна из жертв расследуемого дела. Там Гарри выходит на след Дженнифер Спенсер. Она убивает мужчин, когда-то принявших участие в зверском изнасиловании её самой и её младшей сестры, причём сначала стреляет в гениталии, а затем — в голову. Гарри прибывает на место, но его не ждёт тёплый приём со стороны полицейских Сан-Пауло. Наслышанные о жестоких методах Каллахана, они только и ждут, чтобы Гарри покинул их городок.

Date: 2021-02-24 07:21 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Женщина (англ. The Woman) — американский артхаусный фильм ужасов 2011 года режиссёра Лаки Макки.
Сюжет

Крис Клик, преуспевающий юрист и отец троих детей, во время отдыха отправляется на охоту и случайно находит в лесу одичавшую Женщину. Крис ловит её сетью, привозит к себе домой и запирает в амбаре, убедив жену, что превращение Женщины в цивилизованного человека - это «их новый семейный проект». Крис пытается подчинить волю Женщины, привязав её в подвале, оставляя без еды, унижая и насилуя. Жена боится перечить Крису, сын, поощряемый отцом, откровенно проявляет садистские наклонности, а старшая дочь Пэгги замкнулась в себе. Беззаботной кажется только младшая дочь Дарлин. Со временем выясняется причина такого поведения членов семьи: у Кликов есть ещё одна дочь. Она больна анофтальмией, Крис считает её позором семьи и растит в сарае вместе с собаками. Это позволяет ему чувствовать себя вполне комфортно, помыкать женщинами в его семье и воспитывать в сыне садиста.

Школьная учительница, озаботившаяся состоянием Пэгги, приходит к Кликам домой и быстро выясняет ужасную тайну — Пэгги беременна от собственного отца. Крис нападает на учительницу и скармливает её собакам и своей больной дочери. Тем временем Пэгги освобождает Женщину, та сначала нападает на мать, убивает сына, издевавшегося над ней, а потом вырывает и съедает сердце отца семейства. В финале фильма три дочери Кликов уходят вслед за Женщиной в лес.

Date: 2021-02-24 11:37 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Но не успели влюбленные, как говорится, и ног переплести, как входная дверь отъехала в сторону и на пороге появился суженый госпожи Идуми прославленный самурай Ипорито-но-Суке. Увидев любимую в объятиях другого, он закрыл лицо рукавом, прошел в угол и, достав из футляра нож длиной в четыре сяку, сделал себе сеппуку. Кровь хлынула на белые циновки, и несчастному Такамасу не оставалось ничего другого, как вытащить из ножен катану и обезглавить благородного самурая, чтобы облегчить его страдания.
Идуми-сан при виде безголового тела вскрикнула, но сразу же взяла себя в руки, согрела сакэ, сменила икебану в нише, вытащила из окоченевших рук мертвого Ипорито-но-Суке нож длиной в четыре сяку и последовала за ним, сохраняя верность данному некогда обещанию. Такамасу Хирамон, рыдая, снес голову и ей. Сам же он, сложив предварительно предсмертную танку, закатал кимоно и тоже
вонзил смертоносное лезвие в живот.
Узнав об этом, в далеком Эдо его суженая, госпожа Хидаримару, совершила богатые приношения в храм Аматэрасу, раздала служанкам свои праздничные одежды с широкими китайскими поясами на лимонного цвета подкладке, после чего велела позвать своего престарелого дядю, чтобы он помог и ей расстаться с опостылевшей жизнью.
Вскоре печальная весть дошла и до императорских покоев. Государь тут же
переменил наряд, надел простой охотничий кафтан, трижды прочитал вслух
стихотворение "Персик и слива молчат...", призвал к себе канцлера Фудзимори
Каматари и через него даровал оставшимся трем участникам роковой попойки
высокую честь добровольно расстаться с жизнью.

Date: 2021-02-24 11:48 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Космо и другие проигравшие ждут вызова к бандитам, как пациенты — к врачу, как школьники — к директору школы; эта комната с издевательскими спасательными кругами на стенах — образ всех приемных вообще, где человек превращен в бесправное и бессильное существо; мафия здесь изображена как вообще любое начальство с его уничтожающими человека бумагами и расчетами (оставляю в стороне то, что, по чьим-то воспоминаниям, Кассаветис изобразил здесь своих продюсеров, — потому что говорю не о замысле, а только о зрительском опыте; толкование фильма как автобиографической истории о художнике, который ради своего искусства идет в кабалу к тем, кому нужен его профессионализм, но не его понимание вещей, кому нужен его класс, но не его стиль (если вспомнить разговор Космо с водителем лимузина), — это толкование напрашивается, но, в сущности, ситуация обратная: Кассаветис не использовал историю Космо, чтобы рассказать свою историю, он использовал свой опыт для рассказа о Космо); и в этой сцене Космо единственный раз по-настоящему унижен — он пытается сохранить свой стиль: «Давайте я закажу всем выпивку», — но безуспешно: он здесь никто, его учтивость и радушие никому не нужны; его растерянность перед бандитской бюрократией в освещенной комнате — унизительней, чем избиение в темной арке, которое Космо, кажется, принимает как должное. Разговор бандитов с Космо о том, чтобы оплатить долг не деньгами, а убийством, происходит в каком-то освещенном общепите вроде кафетерия; новость об убийстве китайца бандиты узнают, сидя в освещенном ресторане (сцена начинается с анекдота про перуанца и ламу — под ровным светом разговор о любви возможен только как похабный анекдот; противположность этого анекдота — растерзанная песня о любви, которую Мистер Утонченность поет (проговаривает) в перепадах мрака и прожекторного луча), и когда один бандит поручает другому убить Космо, то он фальшиво улыбается именно потому, что они освещены и видны — свет и ложь соединены здесь нераздельно. В бесцельной поездке Космо с девушками в чайнатаун (точнее, в поездке с целью отрицательной — не впутать девушек в нехорошие дела) оба мотива, света и темноты, коротко проиграны (сперва освещенное кафе, потом темный кинотеатр) без связи с темами свободы и власти, как бессодержательная гамма, поскольку и сама поездка бессодержательна. Пустой поездкой Космо фактически соглашается пойти на убийство; и, сидя зажатый бандитами в темной ночной машине, он оказывается внутри уже взятой на себя работы — и потому получает особую, рабочую, свободу, то есть свободу внутри неволи («Тебе решать», — говорят ему о выборе пистолета); время унижения кончилось; в унизительные светлые помещения он больше не попадет.

https://seance.ru/articles/freedom_cassavetes/

Григорий Дашевский

Date: 2021-02-24 11:56 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Григорий Дашевский
31 / 07 / 2013
Свобода

Синопсис, свобода

Я впервые увидел «Убийство китайского букмекера» двадцать лет назад (без субтитров; английский я понимал со слуха плохо, но сюжет был понятен: Космо Вителли, хозяин стрип-клуба, расплачивается с ростовщиком, едет праздновать новообретенную свободу в подпольное казино, там проигрывается; бандиты предлагают ему в счет долга убить какого-то китайца, он отказывается, но берется заманить этого китайца к себе в клуб; но вместо того чтобы использовать своих стриптизерш как приманку, просто водит их по китайскому кварталу; после этого соглашается на убийство; легко проникает к китайцу в дом, убивает его, легко уходит от погони; и уже думает, что свободен, но бандиты привозят его в какой-то брошенный то ли гараж, то ли склад, чтобы там прикончить; он убивает одного, убегает от второго, возвращается в клуб, там застает пустую сцену, уговаривает свою главную звезду, Мистера Утонченность, вернуться на сцену, а сам выходит на улицу и стоит перед входом в клуб, истекая кровью), — и то чувство освобождения, которое я испытал тогда, за двадцать лет не истощилось, сколько бы раз я фильм ни пересматривал. Не то частое при просмотре фильмов 1960–1970-х годов чувство, когда заражаешься свободой от героя, а словно, глядя в перепады мрака и световых пятен и полос в баре, стрип-клубе или гараже, в бездонные провалы тьмы вокруг дома китайца, когда Космо идет убивать, ты видишь перед собой не чью-то, а свою собственную свободу.

Убийство китайского букмекера. Реж. Джон Кассаветис, 1976
Ровный свет, унижение, власть

В ровно освещенных помещениях никакой свободы в фильме быть не может; освещенные помещения — место власти, унижения, расчетов, похабщины, лицемерия. Предпоследнюю выплату ростовщик Марти пересчитывает в какой-то ровно освещенной боковой комнатке, которую больше ни разу не показывают, словно после окончательной расплаты она закрывается как рана на теле клуба (сравнение с раной есть в том глаголе, которым Космо описывает свою семилетнюю кабалу: I’ve been shylocked, — Шейлок хотел вырезать у должника фунт мяса; и в последней трети фильма Космо будет ходить уже с буквальной раной в боку). Рассчитывается окончательно Космо в открытом кафе, в разомкнутом освещенном пространстве, — эта разомкнутость соответствует надежде Космо на то, что это расчет освобождающий (только освободившись, он может сказать ростовщику прощальную правду «Ты пошляк, у тебя нет стиля» — и открыто наслаждаться тем, что у него самого стиль есть). Рассчитавшись с ростовщиком, Космо, чтобы насладиться своей свободой, первым делом заходит в темноту чужого бара (картина с парусником на стене бара и символизирует эту свободу и — может быть — наводит Космо на мысль отправиться в казино, которое то ли расположено на корабле, то ли декорировано как корабль).

Date: 2021-02-24 11:57 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ночь игры в подпольном казино не показана, полумрак остается неоскверненным; унизительный отказ в кредите и выдачу долговой расписки мы видим уже в утреннем или дневном свете: Космо и другие проигравшие ждут вызова к бандитам, как пациенты — к врачу, как школьники — к директору школы; эта комната с издевательскими спасательными кругами на стенах — образ всех приемных вообще, где человек превращен в бесправное и бессильное существо; мафия здесь изображена как вообще любое начальство с его уничтожающими человека бумагами и расчетами (оставляю в стороне то, что, по чьим-то воспоминаниям, Кассаветис изобразил здесь своих продюсеров, — потому что говорю не о замысле, а только о зрительском опыте; толкование фильма как автобиографической истории о художнике, который ради своего искусства идет в кабалу к тем, кому нужен его профессионализм, но не его понимание вещей, кому нужен его класс, но не его стиль (если вспомнить разговор Космо с водителем лимузина), — это толкование напрашивается, но, в сущности, ситуация обратная: Кассаветис не использовал историю Космо, чтобы рассказать свою историю, он использовал свой опыт для рассказа о Космо); и в этой сцене Космо единственный раз по-настоящему унижен — он пытается сохранить свой стиль: «Давайте я закажу всем выпивку», — но безуспешно: он здесь никто, его учтивость и радушие никому не нужны; его растерянность перед бандитской бюрократией в освещенной комнате — унизительней, чем избиение в темной арке, которое Космо, кажется, принимает как должное. Разговор бандитов с Космо о том, чтобы оплатить долг не деньгами, а убийством, происходит в каком-то освещенном общепите вроде кафетерия; новость об убийстве китайца бандиты узнают, сидя в освещенном ресторане (сцена начинается с анекдота про перуанца и ламу — под ровным светом разговор о любви возможен только как похабный анекдот; противположность этого анекдота — растерзанная песня о любви, которую Мистер Утонченность поет (проговаривает) в перепадах мрака и прожекторного луча), и когда один бандит поручает другому убить Космо, то он фальшиво улыбается именно потому, что они освещены и видны — свет и ложь соединены здесь нераздельно. В бесцельной поездке Космо с девушками в чайнатаун (точнее, в поездке с целью отрицательной — не впутать девушек в нехорошие дела) оба мотива, света и темноты, коротко проиграны (сперва освещенное кафе, потом темный кинотеатр) без связи с темами свободы и власти, как бессодержательная гамма, поскольку и сама поездка бессодержательна. Пустой поездкой Космо фактически соглашается пойти на убийство; и, сидя зажатый бандитами в темной ночной машине, он оказывается внутри уже взятой на себя работы — и потому получает особую, рабочую, свободу, то есть свободу внутри неволи («Тебе решать», — говорят ему о выборе пистолета); время унижения кончилось; в унизительные светлые помещения он больше не попадет.

Date: 2021-02-24 11:57 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Работа, класс, стиль

Вызвав из телефонной будки такси, чтобы ехать к дому китайца, Космо следующий звонок делает в клуб — узнать, как идет представление; и сперва кажется, что здесь какой-то сбой: кажется, что он, пока не завершит работу убийцы, не должен бы прикасаться к тому, что ему дороже всего и что он хочет защитить; но в том и смысл сцены, что для Космо как для профессионала, у которого есть класс («Дилетант», — презрительно бросает он бандиту Фло, у которого не хватает духу выстрелить: у дилетанта Фло нет класса, как у пошляка Марти не было стиля; класс — прежде всего в том, чтобы не врать себе и не сваливать свою работу на других), работа едина: в качестве работы организация представления в клубе и организация убийства неразличимы — Космо так же отдает распоряжения таксисту, как и менеджеру клуба (солдат-убийца не скрыт в Космо подобно второй, спящей до поры, личности, которая, страшная для врагов и неожиданная для зрителей, почти всегда просыпается в фильмах о бывших виртуозах насилия; его профессионализм — не его тайное оружие, а его слабое место; именно затем, чтобы использовать его солдатские умения, его и подвели под непосильный проигрыш: Космо не догадывается об этом, пока ему не откроет глаза Морт, — но зритель может что-то заподозрить уже в сцене в казино, когда от проигравшего уролога в уплату требуют истории болезни его пациентов). И во всей серии действий, необходимых для убийства и бегства, Космо движется уверенно и спокойно, оставаясь собой (перестает быть собой, теряет стиль он только однажды: когда покупает гамбургеры для задабривания собак и толстая рыжая барменша хочет оказать ему любезность, завертывая каждый гамбургер отдельно (с тем же радушием, с каким сам Космо дарил девушкам бутоньерки в начале фильма и с каким он сам относится к клиентам; из ее реплики «Я думала, вы одинокий человек» ясно, что она одной с ним веры — той веры, символ которой Космо изложит в финальной сцене в гримерной), он отбрасывает свою обычную учтивость, отвечает грубо и этим совершает грех против собственного стиля, для него не менее тяжкий, чем убийство, — и отягченный словами бармена о том, что она вдова и потому хочет радовать одиноких); он идет по аллее к дому китайца почти беспечно, он поднимается по лестнице в дом так же, как поднимался по лестнице своего клуба; и сам дом — лестницей, разнообразием помещений, перепадами света и темноты — похож на клуб, составляет ему пару: два рабочих пространства (третьим таким пространством станет гараж или склад, где Космо обыграет своих убийц, убив Морта и убежав от Фила, который сам станет похож чуть ли не на артиста, когда начнет хлопать дверьми, двигаться в рваном темпе, замирать).

Date: 2021-02-24 11:58 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Юное, красивое, старое, некрасивое

На эту симметрию двух рабочих пространств накладывается другая симметрия. Перед тем как Космо выйдет из клуба, чтобы (чего он сначала не знает) отправиться в дом к китайцу, Кэрол на эстраде произносит: «Шоу идет так плохо, может мне снять с себя всю одежду?» — но зритель не получает обещанного: ни миллиметра ее голого тела он не увидит, только услышит одобрительные выкрики зала; возбужденное словами Кэрол ожидание увидеть тело, с которого снята вся одежда, издевательски утоляется только в сцене убийства — когда зритель увидит преувеличенно некрасивое, неприятное взгляду тело старого китайца (с китайцем в ванне сидела девушка, но ее голого тела снова не покажут ни миллиметра); и пробегает тень мысли, что Космо — всего лишь орудие необходимости (или зрительского удовольствия), что ради прекрасных юных тел в клубе (ради того, чтобы зритель их видел) он убирает с земли некрасивое старческое тело, которому все равно пора в могилу (которое зрителю видеть не хочется). И действительно, когда Космо вернется в клуб, мы увидим на эстраде прекрасных голых Шэрри, Марго и Рэчел — но до них мы увидим Тедди, который будет напевать, проговаривать свою песню почему-то сидя, словно вдруг постарев и став похожим на насвистывавшего в бассейне старика-китайца, а потом на эстраду выбежит девушка в рыжем парике и с накладной грудью, превращающими ее в двойника обиженной вдовы. Это действие совести, которая на мгновение показывает убийце и обидчику образы его жертв внутри того самого мира, ради которого он пошел на убийство; он жертвует обитателями большого мира, чтобы сохранить малый мир, из ничего созданный им самим («Я взял ничто и создал что-то», — говорит он бандитам).

Date: 2021-02-24 11:58 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Малый мир, легкость

Суть этого малого мира — людям в нем легко (comfortable; об этой легкости Космо говорит в гримерной в предсмертном исповедании веры): легко артистам, потому что они могут быть не собой, играя тех, кого хотят видеть зрители, и легко зрителям, потому что, глядя на артистов, они могут забыть о себе, о том, кто они такие в большом мире (не притворяться, как бандиты в освещенных помещениях, и не врать себе, как это делает «дилетант» Фло, который говорит, что клуб похож на его родной дом, а сам Космо похож на его отца, «такой же хороший слушатель», — и эти слова не попытка обмануть Космо, а пожизненный самообман: Фло сам себе никогда не говорил правды о своем доме и своем отце; Космо, который единственный раз за фильм срывается на крик, когда говорит выгоняющей его Бетти, что его отец был кретин, а мать сбежала с жирным мясником, помнит эту правду всегда). Этот малый мир мы видим не сразу; в начале мы его видим узкими фрагментами (лестница на сцену из гримерной, комнатка, где Марти считает деньги, лица на сцене), но ни сцену целиком, ни зал не видим, как будто, не покончив с кабалой, Космо не может себе позволить широкий, вольный взгляд на это пространство, еще не чувствует самого себя свободным человеком. Выплатив наконец семилетний долг, он идет не к себе в клуб, а в чужой бар и потом едет в казино: когда ты спокоен за то, что тебе дороже всего, ты наконец можешь спокойно и беспечно жить в мире. Но эта первая (празднично-беспечная) отлучка совсем не похожа на вторую (виноватую) — проигравшись, то есть снова закабалив себя и клуб, Космо идет не к себе, а в соседний бар, словно боясь взглянуть в глаза тому, что предал, словно у него нет сил самому вернуться и нужен кто-то, кто взял бы его за руку и отвел, — этим кем-то оказывается официантка, которая хочет у него выступать, и они словно меняются ролями хозяина и гостя: она ведет его в клуб, заставляет своими вопросами включить музыку и т. д. И третий уход из клуба в финале — оберегающий: Космо выходит на улицу, чтобы убийцы не застали его внутри, не ворвались к клуб, не прервали представление. (И только перед этим его выходом навстречу смерти мы панорамно видим лица зрителей, словно только теперь совесть Космо становится по-настоящему чиста перед тем, что ему дороже всего, и он смотрит на свой клуб спокойным и вольным взглядом.)

Date: 2021-02-24 11:59 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Любовь, уникальность, цена

Утешение людей кратким забытьем — противоположность не только невыносимой памяти о том, кто ты такой и что такое твоя жизнь, но и любви. Когда, собираясь праздновать свободу, Космо заезжает за Шерри, выходит с ней на крыльцо (она в белом, он в черном, словно жених и невеста), дарит ей бутоньерку, сажает в лимузин, наливает шампанского, мы автоматически наделяем ее особым, уникальным местом в его жизни — и эту нашу автоматическую романтизацию следующие заезды к следующим девушкам комически (поскольку комично любое умножение) отменяют: и особое место в его жизни отведено, оказывается, не первой девушке, а третьей (Рэчел), и сама романтическая связь превращена всего лишь в элемент отношений Космо со всеми его девушками сразу. Во время праздничных сборов в казино мгновенно высмеяны романтические ожидания зрителя; после унизительного возвращения оттуда нелепость романтической любви прямо показана в эпизоде прослушивания официантки: Рэчел думает, что ее уникальное место занято другой, устраивает нелепую сцену ревности и, упав на пол, тяжело дышит, раздувает ноздри — здесь любовь-страсть и сопутствующая ей ревность показаны как просто глупость. Успокаивая ее, Космо говорит: «Девушки моя работа» (I deal in girls), — его отношения с девушками важнее его отношений с девушкой; и он не заходит к ней проститься, уходя навсегда из ее дома, выгнанный ее матерью, но прощается с ней заочно, стоя на эстраде, как с одной из участниц шоу: «Я любил ее» (это растворение уникальной личности в трудовом коллективе издевательски повторено в разговоре Космо с бандитами у входа в клуб: «С кем я говорю?» — «Со всеми нами»). В этих сценах идея уникальности, идея уникального места одного человека в жизни другого, встроена в иллюзии зрителей или персонажей, но само слово «уникальный» не произносится — его произнесет только Тедди в финальном разговоре в гримерной: «Я уникальная личность», — то есть уникальный артист. Любовь одного человека к другому как к «уникальной личности» значит не больше, чем та личная симпатия к Космо, в которой признаются бандиты Фло и Морт, собираясь его убить, — их репликам вторит Бетти (мать Рэчел), когда, выгоняя раненого Космо из дому, говорит: «Я по-прежнему тебя люблю, но ты должен уйти»; то, что между людьми зовется любовью, не мешает выгонять или убивать, не мешает делам мира идти своим чередом (собственно, им ничто не может помешать: охрана и богатство не помогли китайцу, профессионализм не помог врачу или Морту, или самому Космо — кто угодил в механизм мира, тот будет исполнять его правила и сам будет их жертвой;

Date: 2021-02-24 11:59 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
есть только одна возможность: построить из ничего свой малый мир, полутемный клуб, в котором правила большого мира будут отменены, в котором можно быть не собой, забыть о себе; и есть, собственно, только один настоящий грех — впасть в зависимость от большого мира и поставить свой, малый, мир под угрозу). Но эта любовь, бессильная, когда она есть, всевластна, когда ее нет, — она всевластна в форме всеобщей тоски по любви, именно она приводит людей в бары и клубы, заставляет слушать песни, которые поет Тедди. В жизни эту тоску не может утолить ничто, искусство может ее ненадолго развеять; нельзя избавить человека от ужаса его жизни, можно его от этого ужаса ненадолго отвлечь (искусство стрип-клуба: нагота, песни, воображаемые путешествия — это не какое-то бесхитростное искусство, которым простые бедные люди утешают друг друга: в фильме нет иерархической шкалы, с высшей точки которой можно было бы на это искусство умиленно смотреть; это искусство как таковое — красота, воображение, краткое забвение себя). В самом последнем кадре Тедди, снова обиженный смехом публики, уходит со сцены — и когда уже идут титры, звучит голос одной из девушек: «Он думает, что мы его не любим, а мы его любим — Тедди, вернись». Вот та любовь, которая, в отличие от любви в реальном мире, утешает, не отпускает, просит вернуться, — любовь артиста и публики; вот в этой любви есть место для уникальности. В это время (мы знаем) сам Космо стоит один перед входом в клуб в ожидании убийц, как в начале фильма стоял там же с охранником Винсом, встречая гостей, но от этого финал не превращается в гимн искусству, которое выше или сильнее смерти; детская обида артиста, которого гонят со сцены, и хлопки публики, которая его просит вернуться, не выше жизни и смерти, но они должны оставаться предметом нашего внимания просто потому, что они часть шоу, то есть того, что нам показывают, — Космо для того и вышел, чтобы зрители спокойно досматривали, не прерывались. Знание об убийстве, ране в боку, близкой гибели надо оставить в стороне, за стеной; на любое шоу, на любое произведение искусства надо смотреть без мыслей о цене, которой оно оплачено, — эта цена затем и платится, чтобы его оградить от вторжения, в том числе от вторжения таких мыслей; незачем разрушать эту ограду трагическим знанием о Космо и незачем к нему с этим знанием приставать — пусть он один ждет своих убийц, как он того и хотел.

https://w117.zona.plus/movies/ubiistvo-kitaiskogo-bukmekera
Edited Date: 2021-02-24 12:07 pm (UTC)

John Cassavetes

Date: 2021-02-24 01:07 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Джон Николас Кассаветис (англ. John Cassavetes; 9 декабря 1929 — 3 февраля 1989)

Ранние годы
Джон Кассаветис родился в Нью-Йорке, в семье греческих иммигрантов Кэтрин и Николаса Джона Кассаветисов. Первые годы он провёл со своей семьёй в Греции и, когда вернулся в Штаты в возрасте семи лет, не говорил по-английски. Дальнейшее его детство прошло в Нью-Йорке на Лонг-Айленде. После окончания в 1950 году Американской академии драматического искусства Кассаветис продолжил играть в театре, исполняя небольшие роли в кино, и начал работать на телевидении.

В это время он познакомился с актрисой Джиной Роулендс, ставшей в 1954 году его женой. К 1956 году Кассаветис начал преподавать актёрское мастерство на семинарах в Нью-Йорке. Одна из импровизаций на этих семинарах вдохновила его на сценарный и режиссёрский дебют «Тени» (1959; первая версия 1957). В 1957 году, участвуя в нью-йоркском радиошоу «Night People», в разговоре с ведущим Джином Шепердом о своей недавней роли в фильме Мартина Ритта «Городская окраина» Кассаветис внезапно объявил, что фильм разочаровал зрителей и что он способен снять более хорошую картину. В конце передачи он призвал слушателей, заинтересованных в создании кино, альтернативного Голливуду, прислать доллар или два для финансирования «кино про людей». В течение следующих нескольких дней радиостанция собрала более 2000 долларов.

Один из последних фильмов Кассаветиса, «Глория» (1980), завоевал Золотого льва, главную награду Венецианского кинофестиваля.

Джон Кассаветис умер в 1989 году от цирроза печени.

Rowlands

Date: 2021-02-24 01:10 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Вирджи́ния Кэ́трин (Джи́на) Ро́улендс (англ. Virginia Cathryn «Gena» Rowlands, род. 19 июня 1930,

Роулендс была замужем за актёром и режиссёром Джоном Кассаветисом, который снял её во многих своих фильмах, таких как, например, «Глория» 1980 года, за роль в котором она была номинирована на «Оскар». Их общий сын Ник Кассаветис снял Джину Роулендс во многих фильмах, в частности, в фильме «Срывая звёзды», снятом по сценарию отца.

У Роулендс трое детей. Актрисой также стала Александра Кассаветис, а режиссёром — Зои Кассаветис.

Rowlands was married to John Cassavetes from April 9, 1954, until his death on February 3, 1989. They met at the American Academy at Carnegie Hall where they were both students. They had three children, all actor-directors: Nick, Alexandra, and Zoe. Rowlands married retired businessman Robert Forrest in 2012.

Date: 2021-02-24 01:43 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет
Хипстер и музыкант Бенни бесцельно слоняется с двумя друзьями по Манхэттену времен культуры битников, знакомится с девушками и то и дело ввязывается в мелкие неприятности. У него есть сестра Лелия и брат Хью. Хрупкая, импульсивная Лелия выглядит скорее белой, чем афроамериканкой, в отличие от старшего брата Хью, который пока без особого успеха пытается построить карьеру певца. Похоже, его агент Руперт — единственный, кто верит в его талант. Сюжет движется от одного персонажа к другому, словно повторяющаяся джазовая тема. Их жизни сперва кажутся совершенно независимыми друг от друга, и только когда Лелия знакомится с Тони в надежде на настоящую любовь, линии сходятся и возникает конфликт. Для Тони оказывается неожиданностью, что его новая подруга — полукровка. Увидев Хью, он не может справиться с растерянностью, тот обвиняет его в расизме, и для Тони эта ситуация становится поводом для разрыва отношений с Лелией. Сюжет оставляет открытыми вопросы о том, сможет ли Лелия залечить сердечную рану, Хью — обрести веру в себя, а Бен — найти цель в жизни.

Date: 2021-02-24 04:57 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Джон Кассаветис изучал актерское мастерство, и так был увлечен этим делом, что в 1956 году начал преподавать актерское мастерство на курсах, которые открыл в Нью-Йорке вместе с Б. Лейном. Там он совершенствовал свою методику актерской импровизации на заданную тему. Но именно режиссер Джон Кассаветис во многом отвечает за узнаваемость независимого кино в Америке. Он появился на инди-сцене в 1959м с фильмом «Тени». «Тени» – о не очень успешных американцах, реалистическая драма, но с проблеском надежды. Режиссер так любит лица своих героев, он снимает, и снимает, и снимает, его ведет эмпатия, театральная привычка следовать за актером, а не календарно-постановочным план. «Я прежде всего придумал, «зародил» персонажей «Теней», а уж потом сам собой родился сюжет». Роман с фильмом затянулся – работа над ним заняла три года. А потом…

Date: 2021-02-24 04:57 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Дальше списываем у Сергея Дёшина из статьи “Становление легенды” на Cineticle: …“Первая (60 мин) версия фильма была готова в ноябре 58 года, и была тут же признана событием в андеграундных кругах Нью-Йорка. Сам Йонас Мекас, идеолог независимой нью-йоркской школы, восхвалял молодого гения. Но Кассаветис был беспощаден к фильму и самому себе. Он был разбит, он был в ужасе. Когда фильм был целиком смонтирован, Кассаветису была ясна только одна вещь: он не смог воплотить в жизнь свою идею фикс – сделать фильм о реальных людях, живых людях. Для него это было катастрофой: «У нас получилось интеллектуальное и абсолютно «нечеловеческое» кино. Я возлюбил камеру, технику, красивые кадры и эксперименты ради них самих. Ритм получился красивый, но к людям он отношения не имел. И лишь одно могло меня порадовать: все мои трюки не сумели убить актерскую игру». Это было чучело фильма – именно так режиссер подвел итог своей работы продюсеру Морису Макэндри.В таком волнении Кассаветис снова собирает волю в кулак и решается на пересъёмку фильма.”

Date: 2021-02-24 04:58 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
В главную проблему вылилось отсутствие на начальном этапе работ драматурга – черновой звук содержал импровизированные реплики, которые надо было сначала расшифровать с экрана, потом, по губам, написать новый текст, придать ему драматургическую форму, записать в студии, «попасть в губы» в монтажной, а потом сделать так, чтобы звук «сидел» в экране. Широко распространенная для советской школы технология была немыслимой «самодеятельностью» для американского фильма.

Это «нелепое» – а, на самом деле, осмысленное и героическое (деньги собирал по знакомым) приключение с “переделыванием” и стало главной киношколой Джона Кассаветиса.

Date: 2021-02-24 06:23 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет
Ричард Форст — вполне состоятельный немолодой мужчина и успешный бизнесмен, однако его 14-летний брак с Марией находится в глубоком кризисе. Однажды вечером он оставляет жену, чтобы провести ночь с Дженни. Тем временем Мария отправляется с подругами в ночной клуб, где встречает молодого человека по имени Чет.

Date: 2021-02-24 06:36 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Минни и Московитц» (англ. Minnie and Moskowitz) — кинофильм режиссёра Джона Кассаветиса, вышедший на экраны в 1971 году. Лента получила номинацию на премию Гильдии сценаристов США за лучший оригинальный комедийный сценарий.
Сюжет
Сеймур Московитц — законченный неудачник, постоянно влипающий в неприятные истории. Впрочем, он не теряет оптимизма и однажды решает отправиться на поиски лучшей жизни в Калифорнию, где устраивается работником автостоянки при одном из местных ресторанов. Здесь он случайно встречает Минни Мур — женщину средних лет, с хорошей работой, но неудачливую в личной жизни: её женатый любовник только что бросил её, чтобы сохранить свою семью. Сеймур сразу же влюбляется в неё и начинает добиваться со всеми страстью, грубостью и неуклюжестью, на какие способен. Однако Минни отнюдь не готова так сразу принять его ухаживания...

Date: 2021-02-24 06:37 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет
Домохозяйка Мэйбл (Джина Роулендс) отправляет детей к бабушке. При этом она очень беспокоится, что в гостях у бабушки что-то может случиться, «пойти не так». В это же время её муж Ник (Питер Фальк) сообщает ей, что из-за проблем на дороге он должен работать всю ночь (Ник — строитель, бригадир) и приедет только утром. Мэйбл идёт в бар, напивается там, и домой её приводит неизвестный мужчина. После работы Ник приглашает друзей в гости и устраивает трапезу. Мэйбл пытается вести себя любезно с гостями, что у неё не очень хорошо получается. В какой-то момент муж грубо осаживает её, после чего гости быстро ретируются. Утром к ним в дом возвращается бабушка с детьми. После школы Мэйбл играет с детьми, но её поведение кажется фривольным и странным отцу троих одноклассников её детей, который также присутствует в сцене. Муж Мэйбл и его мать, а также их друг и семейный доктор считают Мэйбл не вполне нормальной и отправляют её в сумасшедший дом. Через шесть месяцев она возвращается. После чересчур тёплого приёма мужа, который устраивает неуместную вечеринку и пытается то заставить Мэйбл «быть самой собой», то «быть нормальной», Мэйбл залезает на диван и танцует, напевая «Лебединое озеро». Муж даёт ей пощёчину, так что она падает с дивана. Дети заступаются за маму. В конце Мэйбл и Ник укладывают детей спать, мирятся, вместе убирают со стола и тоже собираются лечь спать.

Date: 2021-02-24 06:38 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет
Бродвейская актриса Миртл Гордон жила обычной размеренной жизнью. Однако, невольно став свидетельницей гибели своей юной поклонницы, привычный ей ход вещей резко меняется: она впадает в депрессию. Её психологическое состояние мешает репетициям, что ставит под угрозу и саму премьеру.

Date: 2021-02-24 06:39 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Потоки любви» (англ. Love Streams) — кинофильм режиссёра Джона Кассаветиса, вышедший на экраны в 1984 году. Лента основана на одноимённой пьесе Теда Аллана. Фильм получил премию «Золотой медведь» и приз ФИПРЕССИ на Берлинском кинофестивале.
Сюжет
Известный писатель Роберт Хармон ведёт беспорядочную богемную жизнь, наполненную алкоголем и ни к чему не обязывающими интрижками. Даже появление восьмилетнего сына, которого бывшая жена привезла ему на несколько дней, не заставляет Роберта изменить своё поведение. Ребёнок, напуганный образом жизни отца, предпочитает поскорее вернуться домой. В это же время в доме писателя появляется новый персонаж — его нервная сестра Сара, тяжело переживающая развод и тот факт, что её дочь решила остаться жить с отцом. Сара стремится «найти баланс» в своей надломленной жизни, и Роберт постепенно начинает осознавать, что сестра нуждается в его заботе…

Date: 2021-02-24 06:53 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
A long-term alcoholic,[39] Cassavetes died on February 3, 1989, at the age of 59, from complications of cirrhosis of the liver.

Date: 2021-02-24 07:03 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

три истинно американских мальчика, которые вместе играли в футбол и служили во Вьетнаме, любят доказывать, что они мужчины, на две недели в году отправляясь в горы, чтобы немного поплавать, поохотиться, выпить, подружиться, убить и изнасиловать.
Оригинальный текст (англ.)[показать]
Time Out[1]

Три друга, Кен, Джордж и Арт — среднестатистические американцы из среднего класса, порядочные отцы семейств с жёнами и детьми, каждый год отправляются на две недели на охоту. Эти трое знают друг друга ещё со школьных времён, их связывает воинское братство по Вьетнамской войне.

Покидав ружья в багажник семейного универсала они едут в охотничий домик. По пути заезжают в придорожный отель, где, сняв проституток, устраивают групповую оргию, и предаются приятным для них воспоминаниям — как ещё в колледже на троих изнасиловали девушку, но она, сойдя с ума, повесилась, и их вину доказать не смогли, как безнаказанно «развлекались» с местными девушками служа во Вьетнаме.

На утро продолжив путь, они, притворившись полицейскими, останавливают машину с парой — Мартином и его подругой Нэнси, и обманом отвозят в свой охотничий домик, расположенный в огромном лесном массиве на берегу озера в десятках километров от цивилизации.

Троица в очередной раз «открывает сезон охоты» — они каждый год похищают пару и после интенсивного периода сексуальных манипуляций, избиений и унижений жертвы получают время, чтобы попытаться убежать, после чего их выслеживают и убивают.

В первый день, унизительно заставив Мартина делать домашнюю работу, похитители отправляются с Нэнси на охоту показывая ей как они — настоящие мужчины, охотники и добытчики — ловко умеют выслеживать и убивать дичь, а вечер проводят с наслаждением — под алкоголь ловко манипулируя Нэнси, чтобы она поверила, что удовлетворив их выйдет из беды, все трое занимаются с ней сексом. Утром, после того, как они развлеклись с Нэнси, они объясняют паре правила их «охоты» — до трассы 45 километров, у них 30-минут форы, после чего начнётся преследование. Ненси на коленях умоляет отпустить их, Мартин сулит похитителям деньги, но «охотники» насмешливо отказываются. «Охота» начинается. Однако, в лесу есть ещё кто-то, считающий что эти «добропорядочные американцы» ничем не отличаются от зверей. К вечеру только этот таинственный стрелок выйдет из леса живым.

Date: 2021-02-24 08:51 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Первоначально фильм получил самый высший рейтинг MPAA X. Тогда Уэс Крэйвен укоротил фильм на 10 минут и снова отправил на комиссию. Картина опять получила тот же рейтинг. Неунывающий режиссёр вырезал ещё 10 минут, но и это не дало результата. Тогда Крэйвен просто взял печать с рейтингом R у друга и самовольно поставил штамп. Таким образом, ему удалось издать фильм.

«Последний дом слева» — художественный фильм 1972 года. Дебютный фильм Уэса Крэйвена. Продюсером выступил Шон Каннингем. Фильм при небольшом бюджете принёс своим создателям 3,1 млн долл.

История основана на шведской народной балладе «Дочери Тере из Вэнге» (Tores Dotter I Vange), которая была экранизирована в 1960 году Ингмаром Бергманом под названием «Девичий источник».

Date: 2021-02-24 08:58 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Уэй Крейвен написал достаточно простой и прямолинейный сценарий с эффектным поворотом в середине, который и поставил «Последний дом…» на ступень выше типичных представителей жанра ужасов. Сейчас на фоне выхода новоиспеченного ремейка уже не будет спойлером сказать, что основная сюжетная «фишка» заключается в том, что после жестоких издевательств над Мэри и её подругой и последующего убийства, преступники попадают в дом родителей Мэри, которые случайно узнают, кто их неожиданные постояльцы и что они сотворили. И начинается праведный самосуд мамы и папы над выродками, убившими их дочь…

Подобный сценарий, по идеи, должен был гарантировать неоднозначную и душераздирающую драму-триллер о Преступлении и Наказании, но Крейвен, к сожалению, не ушел дальше неглубокого и неумного «шокера», способного удивить и вызвать омерзение отдельными сценами, но не пугающего по-настоящему и не дающего пищу для размышления.

Снимая страшный по сути своей и псевдореалистичный фильм, Крейвен вводит в картину два абсолютно неприемлемых для выбранной темы киноатрибута, которые гробят на корню атмосферу ужаса и балансируют на грани фарса. Первый – это дурацкий юмор, демонстрирующий полную некомпетентность и тупость полиции, и выбивающий повествование из «ужасной» колеи. Только зритель «сотрясся» от жестокой сцены зверских издевательств и насилия, как ему тут же показывают двух копов-недотёп и их забавные приключения, от которых зритель должен расслабиться и похихикать. Если Крейвен хотел таким образом показать ироническое отношение к полиции на фоне зверских убийств, говоря о «бесполезности» служителей закона, то у режиссера ничего не получилось. Юмор в стиле «тупой, ещё тупее» здесь совсем не смотрится.

Второй недопустимый атрибут – это абсолютно алогичный для «реалистичного» жестокого триллера саундтрек, состоящий из весёлых песенок и романтических баллад, нелепо играющих в моменты кровавого насилия. Если это опять какая-то своеобразная авторская ирония над происходящим, то, боюсь, что кроме Уэса Крейвена она никому не понятна. Подобная «веселуха» никак не вяжется с трагическими событиями, показываемыми на протяжении всей картины. Можно вообще предположить, что «Последний дом…» не фильм ужасов, а стёб, пародия, но в таком случае – это абсолютно бездарная и отвратительная «черная комедия».

Что в ленте Уэсу Крейвену действительно удалось, так это сцены насилия. В их «дикой» правдивости и «животной» реалистичности ничуть не сомневаешься. Уже здесь Крейвен громко заявил о себе, как о мастере постановки «малобюджетной мочиловки». Кстати, характерно то, что «зверские сцены» компенсируют вялую и неубедительную игру актеров. Практически каждый из исполнителей выглядит бездарным дилетантом и только мастерски срежиссированные эпизоды экзекуции и убийств придают персонажам некую достоверность.

Date: 2021-02-24 09:00 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Но списать все напряжение и страх на «повседневность» показываемого террора и готовность каждого из нас принять подобное зло, как что-то наблюдаемое в реальном мире, или, тем более, на то, что одна из девушек под принуждением мочится в штаны – вполне сознательно понизить значение крепко скрученного, крайне эффективного нарратива, созданного Крейвеном. Жесткий, интенсивный нарратив сочетается с мизансценами, не используемыми в современных хоррорах и от того кажущимися устаревшими, и легким саундтреком, который вместе с некоторыми другими деталями как бы проводит разделительную черту между чистым миром девочек и готовыми на любое насилие взрослыми. И то, что девушек насилуют и убивают всего в нескольких минутах от затерянного в светлом лесу рая – одиноко стоящего дома одной из них, и то, что этот надежный дом через какое-то время становится местом противостояния между милыми, доброжелательными и абсолютно буржуазными родителями, охваченными желанием мести, и воспользовавшимися гостеприимством хозяев преступниками, еще более возмущают твое сознание (хотя, конечно, данное кино ничего нового тебе не рассказывает – и не в этом цель).

Date: 2021-02-24 09:04 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Девушки тоже сыграли неплохо, кричали громко и хорошо, а большего от них и не требовалось. Режиссура Уэса Крэйвена в этом фильме грамматная, действия были поставлены очень правильно.

Date: 2021-02-24 09:08 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Но сюжет всё же делает 'финт ушами'. Пускай натужно, но происходящее получит своё развитие. Действие вяленько перетечёт в дом той замученной девчушки, где взволнованные родители готовы приютить любого. Даже эту сомнительную компанию. Здесь родители узнают о трагедии, которая постигла их дом и пускаются во все тяжкие. Отец вдруг выделывает бытовые фокусы, в стиле 'Один дома', а мать, оглушённая горем, вдруг удовлетворяет одного из убийц.

Date: 2021-02-24 09:09 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Итак, перед нами хоррор Уэса Крейвена «Последний дом слева». Обратим внимание, что в кармане у режиссера было всего 90 тысяч долларов – то есть ни нормальных актеров, ни крутых декораций ему было не видать. Но так ли это важно, если у тебя в голове хороший сценарий и желание снимать кино? Думаю, нет. К тому же, в плане подобного рода фильмов Крейвену даже не на кого было равняться – все «Хэллоуины», «Пятницы 13» и прочие знаменитые фильмы еще не вышли. Давайте посмотрим, что же снял начинающий и еще никому не известный режиссер и каким получился его дебют.

Фильм рассказывает нам о двух подружках-школьницах, которые отправляются на рок-концерт в не очень благополучный район. У одной из подружек день рождения, и перед выходом она получает наставления от заботящихся о ней родителей – видно, что она из правильной семьи. Однако, забота заботой, а после концерта и погулять хочется, поэтому подружки начинают искать увеселительные вещества. В итоге они натыкаются на одиноко стоящего парня, который обещает достать им наркоты, если они дойдут с ними до его дома. Подружки соглашаются, заходят к нему домой, а там их поджидает компания беглых преступников, которые ну очень хотят на ком-нибудь жестко оторваться. А тем временем, правильные родители одной из девочек украшают дом к ее дню рождения, готовят праздничный стол и начинают ждать возвращения дочки…

Date: 2021-02-24 09:12 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Когда совершается насилие над девушками, то включается весёлая музыка. Я не считаю это недочётом. Наоборот же, таким способом до нас пытаются донести всю трагичность и печаль сей кинокартины.

Date: 2021-02-25 08:23 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Муния Меддур показывает мир, разрезанный по живому. Ночные дискотеки с зеркальными шарами, коктейльные платья, девичий щебет в сигаретном дыму, косметика, рок, стринги из-под полы и рваные джинсы. И фанатики-автоматчики, расстреливающие на остановках людей. Танцы до зари, свидания на пляже. И блокпосты, досматривающие пассажирок — «шлюх с открытыми лицами»: только б пронесло! И бром в молоко в университетской столовой — чтобы подавить желания. И черные ворóны в никабах, врывающиеся в аудитории. И запрет на французский язык. На дискуссии о философии, мыслях генетика Альбера Жаккаре о плюрализме. На саму способность говорить, мыслить, мечтать... Отстирать кровь с шелка. Устроить отчаянное фешн-шоу. Попытаться нитками и иголкой удержать нормальную жизнь.

«Лапочка» — роман взросления, микс политического триллера и мыльной оперы с погружением в «другую жизнь». Режиссер задается вопросом: как выстроить свою жизнь в тоталитарной стране? Когда каждый день страшнее и абсурднее предыдущего. Выход из дома похож на опасное приключение с неизвестным исходом. А дефиле — белые ткани, голые спины, капюшоны, алые щеки — превращается в сокрушительный и фатальный вызов адской системе.

Вопрос, скажем, актуальный не только для Алжира. Обычно ему сопутствует целый шлейф проблем. К примеру, к чему образование, если оно только «пудрит мозг»? Зачем превращать жизнь в борьбу, когда можно выйти замуж? Уехать, в конце концов. Целое поколение оказывается в условном «зале ожидания» — надо только дождаться визы и свалить. Как однокурсницы Неджимы: хоть в Канаду, хоть в Бельгию полы мыть, хоть в Узбекистан...

Date: 2021-02-25 10:11 am (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Хэнк расстроен решением Джози, и Элис уходит от него, устав слышать, как он обвиняет их дочь в том, в чём она не виновата. Позднее Хэнк собирает встречу профсоюза. Джози приходит на встречу, в надежде объяснить шахтёрам, в чём её претензии, и почему она хочет судиться с компанией. Когда шахтёры отказываются слушать, и начинают оскорблять её, Хэнк встаёт на защиту своей дочери и ругается со своим товарищам по работе за то, что они жестоко обходились с Джози и всеми женщинами на рудной фабрике.

В суде адвокат рудной компании старается обратить против Джози её так называемое «запятнанное гулящее прошлое». Бобби свидетельствует, что сын Джози, Сэм, является «плодом любви» между Джози и одним из её школьных учителей. Тогда Джози раскрывает правду: когда ей и Бобби было 16 лет, учитель поймал их целующимися и прогуливающими урок; их оставили после уроков для наказания. Когда время, отведённое для наказания, вышло, Бобби вышел первым, чтобы завести машину, пообещав, что прокатит Джози. Когда он ушёл, Джози была атакована и изнасилована учителем. Бобби стал свидетелем этого, и, не в состоянии справиться с травмой, интерпретировал увиденное как секс по обоюдному согласию. Джози забеременела, но отказалась и от аборта, и от того, чтобы бросить ребёнка: так появился Сэм. Эта история заставила Боба и Хэнка сожалеть о том, как они относились к Джози все эти годы.

Раскрытие обстоятельств беременности Джози, после которой целый город осуждал и ненавидел её, заставило некоторых шахтёров раскаяться в своём отношении к Джози, и принести свои извинения. Это также дало женщинам необходимую им храбрость, и они встали на защиту Джози, поддержав её жалобы на сексуальные домогательства. После чего рудная компания проиграла дело, и была вынуждена выплатить женщинам компенсацию за все их страдания, а также компания ввела политику против сексуального домогательства на рабочем месте. Джози, доказавшая свою правоту, благодарит Билла за всё, что он сделал для неё и её семьи. После чего она уходит вместе с Сэмом, чтобы научить того водить машину. Она говорит Сэму, что купит ему машину на его восемнадцатилетие.

Date: 2021-02-25 01:16 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
«Тра́хни меня́» (фр. Baise-moi) — французский фильм Виржини Депант и Корали Чинь Тхи, выпущенный в 2000 году. Основан на романе Депант, впервые опубликованном в 1999 году. Фильм получил интенсивное освещение в СМИ из-за наличия в нём откровенных сцен насилия и несимулированного секса. Большей частью фильм получил негативные отзывы[1][2].

Фильм рассказывает о проститутке Надин (Карен Ланком) и порноактрисе Ману (Рафаэла Андерсон), живших в маленьком городке на юге Франции.

Date: 2021-02-25 03:44 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
его находит молодая мутантка Руби и прячет парня от своего брата Гугли. Бренде удаётся найти Бобби.

В это время на заправке Боб обнаруживает в истерике Фреда, который совершает самоубийство, а после Боба хватает мутант Папа Юпитер.

Дуг обнаруживает в конце дороги кратер или большую воронку, полную брошенных автомобилей, к ночи он возвращается и рассказывает о тупике. Неожиданно семья обнаруживает связанного и горящего на дереве Боба. Пока Дуг и Бобби пытаются потушить пламя, в лагерь проникают мутанты Плутон и Ящер. Они избивают и насилуют Бренду, а после убивают Этель, пытающуюся ей помочь, затем убивают Линн и крадут ребёнка.

На следующее утро Дуг с Чудовищем отправляются на поиски. Пройдя через шахту, они попадают в заброшенную деревню, где Дуга хватает Большая Мама и запирает в холодильнике с трупами, но тот выбирается. В доме он находит Большого Мозга, который рассказывает Дугу о сброшенных сюда ядерных бомбах и о том, что стало с местным населением. Неожиданно врывается Плутон и в ходе битвы Дуг убивает его и мутанта Киста, а затем Чудовище загрызает Большого Мозга. В доме Дуг также обнаруживает двух детей-мутантов.

Тем временем Бобби и Бренда делают ловушку для Папы Юпитера, и трейлер взрывается вместе с ним. Дуг обнаруживает ребёнка у Руби, за которой гонится Ящер. В результате Дуг избивает Ящера прикладом дробовика, однако тот остаётся жив. Руби жертвует собой и с Ящером бросается в пропасть. Дуг с Кэтрин и Чудовищем возвращается к Бобби и Бренде, где они радуются победе. Однако финал остаётся открытым: в последнем кадре видно, как за выжившими в бинокль наблюдает мутант.

Date: 2021-02-25 05:26 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Ничего себе поездочка
Итальянский вариант фильма 'Последний дом слева', вышедший спустя пару лет после фильма Уэса Крэйвена, показал абсолютно идентичную историю, но с немного другим взглядом на вещи. Сюжет тот же: ублюдки убивают двух девушек, случайно попадают в дом родителей одной из них, те докапываются до правды и начинают расправляться с членами банды.

Однако итальянская версия получилась более содержательной по своей сути. В фильме полным полно умных философских разговоров, богатые интересные диалоги, множество вложенного смысла на тему того, как общество порождает насилие и схожие тематики. Персонажи выдались куда более яркие и раскрытые, в отличие от американского фильма Крэйвена, а также появился саспенс, напряжение и более серьезный подход к режиссуре.

В фильму звучит изумительная красивая музыка, особенно в начальных титрах, переходя в нужный момент на напряженное скрежетание, создающее атмосферу кульминационных сцен фильма. Подобранные к фильму композиции легли на видеоряд очень хорошо, прекрасно дополнив фильм свой яркой колоритностью.

А вот обнаженки и крови, по сравнению с американским фильмом, поубавилось. Сцен эротического характера здесь совсем немного, однако они есть и собой видеоряд картины украсили вполне. А вот насчет крови и расчлененки итальянцы все-таки прогадали. В фильме Крэйвена и так было мало эффектных убийств. Здесь же на визуальной подачи и зрелищности явно сэкономили.

Но зато фильм превзошел американцев по жестокости самих сцен. Эпизоды изнасилования поставлены куда более четко и напряженно, убийства очень оригинальны, начиная от лишения девственности ножом, до протыкания мужских половых органов металлическими кольями. Жестокость действительно на высоте, однако можно было бы ко всему этому добавить более зрелищные брутально расчлененные трупы, все-таки по гриму итальянцы всегда славились своим кинематографом, и данный фильм вышел неким печальным исключением.

Актеры подобраны отлично, яркая внешность, явный талант игры, раскрывающий героев и их характеры. Многообразие диалогов и поступков, в совокупности четко расставляя все акценты в персонажах. Прекрасно прописанные по сценарию герои, столь же отлично сыгранные сильным актерским составом. В отличие от вялых и невзрачных персонажей 'Последнего дома слева', здесь можно наблюдать действительно талантливые яркие образы, запоминающиеся после просмотра фильма.

Довольно удачная итальянская картина на базе американского кино, получившаяся намного лучше своего прототипа. Напряженный мощный ужастик с жестокими сценами, талантливо сыгранными героями, великолепной музыкой и неплохой режиссурой. Не хватило фильму лишь своеобразной оригинальности и эффектных сцен насилия с обилием крови, и, скажем, разорванных конечностей.

Date: 2021-02-25 05:29 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Галерея маньяков: Миры Альдо Ладо — Общество порождает насилие
'Общество порождает насилие. Но мы должны что-то сделать' - именно так говорит один из героев фильма Альдо Ладо 'Убийства в ночном поезде'. Тем самым, этому фильму придается сильный социальный подтекст.

Дело в том, что весьма примирительную социальную позицию принимает мужчина - отец одной из девушек, которым будет суждено умереть. Здесь очевидна отсылка к 'Девичьему источнику' Ингмара Бергмана и 'Дома на краю слева' Уэса Крейвена.

Понятно, что отцу придется встретиться с преступниками и действовать по ситуации. Впрочем, смотревшим два более ранних фильма-прототипа - развитие событий вероятно покажется настолько предсказуемым, что картину не захочется продолжать смотреть.

Однако, на самом деле картина гораздо более сильная, чем кажется. Если Бергман фокусируется на аспекте религиозном, а Уэс Крейвен - на натуралистических

Однако, на самом деле картина гораздо более сильная, чем кажется. Если Бергман фокусируется на аспекте религиозном, а Уэс Крейвен - на натуралистических особенностях преступления и наказания, то Альдо Ладо концентрирует все логические акценты вокруг социальной темы. Совсем не случайно, он добавляет к двум парням - преступникам, еще двоих персонажей.

Один из них - это девушка, которая вполне лояльна приняла сексуальное насилие одного из них и сблизилась с ними. Второй - случайный прохожий, ставший свидетелем преступления, а если вдуматься, то и соучастником.

Сюжетные изменения Альдо Ладо понятны - он заставляет зрителя задуматься о том, кто настоящий преступник в современном обществе. Он очень четко подмечает, что развязные убийцы и насильники вовсе не так страшны, как некоторые скромные добропорядочные граждане. Самое важное тут - та легкость и непринужденность, с которой Альдо Ладо показал это.

Вообще, просмотрев несколько фильмов Альдо Ладо я полностью уверился в его высоком художественном мастерстве. Возможно ему не слишком везло с хорошими сценариями, но постановочный талант режиссера очевиден. Несмотря на многочисленные недостатки и недоработки, кинематографические работы Альдо Ладо были весьма конкурентоспособны. Это наиболее очевидно сейчас, по прошествии времени, когда есть возможность сравнить и сделать выводы. Он мастерски умел создать атмосферу. При этом нельзя не добавить значительную роль композитора - Эннио Морриконе.

Date: 2021-02-25 06:19 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Любовный ритуал (итал. Rito d'amore) — итальянская эротическая драма 1989 года режиссёра Альдо Ладо, предположительно снятая на основе реальных событий. Данная картина является возвращением режиссёра к эксплуатационному кино.[1]
Сюжет
Молодая и привлекательная итальянка Валери знакомится с обаятельным азиатом. Между ними завязываются романтические отношения. Однако молодой человек имеет скрываемые им каннибальские наклонности. Вскоре он выражает свою любовь к Валери очень своеобразным способом, сообщая ей, что мечтает съесть её тело. В один прекрасный момент он действительно делает это.

Date: 2021-02-25 09:24 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сферический маньяк в вакууме
Джи-Вун Киму явно не давали покоя лавры *Олдбоя*. Захватила его идея монстра в человеческом обличье, монстра рожденного в горниле мести. Настолько захватила, что наплевал он на все кроме этой доморощенной идеи.

Есть в этом фильме что-то от аниме. Принесение в жертву идеи чего угодно, от персонажей до логики событий типично анимешный подход. Если уж надо что-то донести до зрителя, то будьте уверены, по дороге не расплескают. Логика в таких делах не помощник, уж коли надо довести персонажа до финала, значит, он будет переть как танк, бессмертный и непоколебимый.

Герои поначалу кажутся достаточно типичными протагонистом и антагонистом. Маньяк, изображенный Мин-Сик Чоем, обычный монстр, классический, можно даже сказать канонический. Убийца без совести, морали и конечно без мотивации. Очень, очень глубокий персонаж примерно той же глубины, что ублюдки мутанты-каннибалы из фильма *У холмов есть глаза*. Сыграно конечно талантливо, что в общем то было вполне ожидаемо, рука так сказать давно набита. Как личность персонаж не существует, однако дабы зритель не заскучал, сценарист добавил пикантные моменты вроде чрезвычайной похотливости маньяка.

Мстителя(не токсичного и то спасибо) изображает Бен Хон Ли, как не трудно догадаться это монстр инициированный местью. Характер, личность, это все для неудачников, у мстителя есть мотив. Он мстит и мстя его страшна, и нечего тут смешного нет, суровая правда фильма. Актер расстарался на полную катушку, если бы проходящий мимо Камерон увидел сие лицедейство, то пригласил бы Хон Ли на роль Терминатора без всяких кастингов. Хотя я, конечно, преувеличиваю, актер старается, если возможность заплакать в любой момент является мерилом таланта, то Оскара ему немедленно, ибо выплаканы за фильм целые океаны. Режиссер как бы намекает, смотрите, сколько эмоций, теперь к жанру картины можно приписать *Драму*.

Первая половина фильма не предвещает беды, маньяк соответственно антагонист, убивает и расчленяет, а мститель как протагонист его ловит. Те, кто приготовился посмотреть детектив, могут сразу закатать губу обратно. Никаких расследований, улик или саспенса, забудьте вообще такое слово как дедукция. Четыре вероятных жертвы (это я про маньяков, да) в самом начале выдает мстителю его тесть, по совместительству начальник полиции и отец убитой девушки. Расследования ведется в стиле: *Это Испанская инквизиция!*, благодаря чему мститель добивается баснословных результатов в краткий промежуток времени.

Я к чему все это веду, это просто важный момент, пока фильм был просто глупый но вот после того как мститель таки ловит маньяка фильм лишается причинно-следственных связей и на экране уже два антагониста, такие, знаете, противные друг другу и всему живому на земле.

Остаток фильма представляет собой торжество идеи, вы уж простите за спойлер, но больно она дебильная. Все условности с этого момента становятся аксиомами, а маньяк и мститель сверхлюдьми.

Идея такова:

Вопрос – Может ли Монстр, рожденный местью, переманьячить Монстра-Маньяка?

Ответ – Нет.

Тратить два с половиной часа на эти глубокомысленные откровения, или не стоит, решать уже вам.

Помимо Маньяка и Мстителя в фильме есть два типа персонажей, жертвы и массовка. Жертвы материал расходный, претензий нет, но вот массовка изрядно мешает своими обрубками сюжетных линий не пойми для чего присобаченных и ведущих в никуда.

Диагональное резюме.

Типичный своей жестокостью и смакованием насилия образчик корейского кинопрома. Похоже, что черный юмор у корейцев в крови, не мила им расчлененка без улыбки. Если не романтизировать азиатский кинематограф, то картина *Я видел дьявола* типичная чернуха, вполне в стиле Балабанова. Возможно, фильм придется по душе не знакомым с корейским кинематографом людям, как азиатская экзотика.

Date: 2021-02-26 04:08 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Daniel Grou (born August 19, 1967), frequently credited as Podz, is a Canadian film and television director.[1] His credits include the films 10½, L'Affaire Dumont, 7 Days (Les 7 jours du Talion), Miraculum, King Dave[2] and Mafia Inc.[3] as well as episodes of the television series Drop the Beat, The Hunger, Big Wolf on Campus, Vampire High, Les Bougon, Minuit, le soir, 19-2, Vikings,[1] Cardinal[4] and Au nom de la loi.

He took the nickname "Podz" from the fact that his surname differs in spelling, but not in pronunciation, from the far more common French Canadian surname Groulx, meaning that he was frequently forced to state his surname to people as "Grou, pas d'lx".[1]

Date: 2021-02-26 04:40 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Кэтрин приезжает в старинное поместье Фенгриффен, чтобы выйти замуж за Чарльза – потомка старинного рода. С первого же дня она попадает в атмосферу леденящего ужаса, царящего в поместье. В каждом углу дома таятся призраки, которые нападают на нее в первую же брачную ночь. Ей кажется, что она сходит с ума, и в поместье приезжает известный специалист по психическим заболеваниям доктор Поуп, который узнает, что все дело в старинном проклятии Фенгриффенов...

Date: 2021-02-26 04:46 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com

Про что фильм «Смерть в сети»:
В центре сюжета молодая девушка Элизабет увлекающаяся психологией. Ее излюбленное занятие - это общение с совершенно незнакомыми людьми, пользующимися чатом и веб-камерой. Таким образом она изучает привычки и повадки пользователей интернета, что помогает ей понять их психологию. Каждый день Элизабет общается с разными людьми, одни из которых довольно странные, а другие очень хорошие и приятные собеседники, и самое главное, что она не может точно знать каков на самом деле человек, находящийся по то сторону экрана компьютера.
И вот однажды, во время очередного онлайн общения, она становится невольной свидетельницей самого настоящего убийства. После увиденного ужаса у Элизабет пропадает сон и аппетит, и в ее сердце поселяется страх. Теперь она сама находится в большой опасности, и может стать следующей жертвой убийцы…

Date: 2021-02-26 05:29 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
A group of three mobsters—Steele, Lomax, and Billy—enter a hotel room and await Aubrey, a local man who owes them money. Aubrey arrives shortly after with his male lover, and Lomax shoves a burning cigar down his throat before beating him to death. Aubrey's lover leaps to his death from the 12th-floor window. Afterward, Steele, Lomax, and Billy drive through the countryside. Billy is remorseful for the crime they have perpetrated, while Steele and Lomax are indifferent. During a stop at a grocery store, Steele and Lomax relentlessly terrorize a female clerk, tearing off her blouse before firing a gun above her head and pouring Coca-Cola on her.

The next day, the three men seek lodging at a remote farmhouse where an impassive young woman, Lisa, lives a solitary existence with her disabled grandfather. She is notably evasive toward the men but agrees to allow them to spend the night when they claim that Billy has fallen ill. When the police arrive searching for the men, Lomax and Steele threaten Lisa with a gun, and she wards the officers away, assuring them she has not seen the criminals. At dinner, Lisa serves the three men a chicken she slaughtered that morning. While the men eat, Lisa attempts to cut herself in the upstairs bathroom, but is interrupted by Billy, who knocks on the door.

In the middle of the night, Lomax attempts to rape Lisa while she sleeps, but she stops the assault by slashing his neck with a straight razor, killing him. She drags his body to the bathtub, where she dismembers it with a hatchet. She stuffs Lomax's dismembered body parts into a steamer trunk. The following morning, Billy helps her carry the trunk into the attic, unaware of its contents. When he discovers blood dripping out of it, he opens the lid to find Lomax's body inside. Lisa lies and claims that Steele killed him.

Billy and Lisa go into the woods to talk about the incident away from Steele. Lisa calmly unveils a straight razor, but Billy takes it from her hand, presuming she was passing it over to him to arm himself against Steele. Upon returning to the house, Lisa makes Steele a sandwich in the kitchen. He comments on her physical beauty, to which she does not respond, and this enrages him. Steele drags Lisa upstairs to the parlor where her grandfather is watching television, and the two scuffle. She manages to grab a hatchet near the fireplace and kills him with it.

When Billy returns, he finds Steele missing; Lisa claims he was gone when she returned. Lisa prepares tomato soup for Billy and her grandfather in the upstairs parlor. While eating the soup, Billy finds Steele's ring inside his bowl. He watches in horror as Steele's body dislodges from the chimney flue and tumbles out of the fireplace. Lisa pays no attention, quietly humming while feeding her grandfather. Billy flees in horror and runs outside where he is shot to death by police who have returned in search of the trio.

Date: 2021-02-26 07:21 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
В середине «Ночного портье» зрители видят культовую сцену, использованную в рекламных постерах фильма. Сцена «воспоминание» фантастически сочетает в себе эстетику веймарского кабаре (нарисованное Отто Диксом), воображаемый ужас «офицерского клуба», расположенного в центре лагеря смерти, и восточную историю о библейской Саломее. В центре этой невероятной обстановки Люсия начинает своеобразную пародию на игривый персонаж Марлен Дитрих из фильма «Марокко» 1930 года и медленно поет сдержанную версию популярной песни Дитрих «Wenn Ich Mir Was Wünschen Dürfte» («Если бы я мог чего-нибудь пожелать»). Знаменитый художник по костюмам Пьеро Този заменяет смокинг Дитрих суровым фетиш-снаряжением СС, а остальное уже история.

Лилиана Кавани: Я считаю, что в любой обстановке, в любых отношениях обнаруживается динамическая зависимость жертвы-палача, более или менее ярко выраженная, обычно на бессознательном уровне. Степень зрелости человека сдерживает в той или иной мере эту тенденцию, которая все равно остается пусть и подавленной, непроявленной. Война служит всего лишь детонатором: она расширяет возможности выражения, уничтожает тормоза, открывает шлюзы. Мои герои во время войны уничтожили тормоза и с блеском сыграли свои роли. Речь идет о взаимозаменяемых ролях. Я уже говорила, что отношения между палачом и жертвой находятся в постоянной динамике: вот начинается эскалация в одном из участков, и личность постепенно превращается в свою противоположность — вплоть до полной смены ролей, и все начинается сначала.

Date: 2021-02-26 10:33 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Отличный американский триллер, снятый динамично и очень интересно. Фильм смотрится на одном дыхании. Нет ощущения, что кинокартине уже почти тридцать лет, все современно, как будто показан конец 80-х прошлого столетия сегодня.
..................
Так же одна из главных ролей досталась актрисе Элизабет МакГоверн. У нее особо не получилась карьера актрисы, но в молодости она была прекрасна и играли неплохо. Фильм этот держит в напряжении и его смотришь с широко открытыми глазами.
.............
Главный злодей известен с самого начала фильма. Интересно именно то с чем столкнулся главный герой: доказать то, что видел другой человек и передал тебе на словах, ты видел собственными глазами, давая показания полиции, на опознании преступника в полицейском участке, свидетельствуя в суде. Шаг за шагом на пути помощи правосудию герой понимает, что из романтика, помогающего обществу и 'возлюбленной', он превращается в заложника положения и тем самым помогает злодею избегнуть ареста и наказания.

Об отрицательном. Написано, что это триллер, и действительно только написано. Злодей - кроме его имени, места жительства и автомобиля о нём ничего неизвестно. Кто он? Почему он встал на путь убийства? Как он это делает - ведь это триллер?

Терри решил выступить в качестве свидетеля, чтобы не скомпрометировать свою любовницу Сильвию, ведь муж Сильвии - Колин - босс Терри. Это всё что известно об этом персонаже. Какие отношения у Сильвии с её мужем? Какие отношения у Терри со своим боссом? Как реагирует Колин на то, что жена изменила ему 'один раз' с подчинённым? Как реагирует Колин, когда человек, который отобрал у него что-то очень ценное на глазах у многих, безнаказанно исчезает? А ведь у него свой строительный бизнес, у жены 'Rolls Royce' - Колин не последний человек в городе, и если бы он реагировал на происходящее - это добавило бы фильму интриги и напряжения. А так его придумали лишь для того, чтобы Терри свидетельствовал вместо Сильвии.
..............
Итог для меня. Авторы хотели показать какими проблемами чревато брать на себя чужие обязательства. А чтобы поднять интерес к фильму, добавили вялый детективный сюжет и назвали триллером.
Edited Date: 2021-02-26 10:42 pm (UTC)

Date: 2021-02-27 12:57 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
Сюжет

Капитан полиции Ришар Малиновски собирается отправиться с девятилетней дочерью Эмили на велосипедную прогулку, но ему звонит его информатор, арестованный за хранение наркотиков. Малиновски срочно выезжает разбираться, а вернувшись уже не застаёт дочери дома. Вскоре Эмили находят убитой и изнасилованной в лесу, куда она в отсутствие отца поехала кататься. Её убийцу быстро находят, им оказывается ранее не привлекавшийся за какие-либо преступления Даниэль Экман. Сначала он не сознаётся, однако со временем даёт признательные показания, и через год суд осуждает его на 30 лет лишения свободы.

В камере Экман пишет письмо Малиновски, в котором говорит о том, что невиновен и спрашивает полицейского, сможет ли он жить с мыслью о том, что настоящий убийца на свободе. Также Экман начинает переписываться с несколькими женщинами, которые хотят поддержать его и надеются на его досрочное освобождение.

Проходит ещё год. Малиновски слышит по радио новость о том, что в Бордо задержан пожилой мужчина по фамилии Салинас, обвиняемый в убийстве четырёх детей в разных регионах Франции. Малиновски знакомится с делом Салинаса и продолжает расследование: он выясняет, что между первой и второй жертвой Салинас работал как раз в этих местах и более того, в день убийства Эмили проезжал мимо того самого леса. Хотя сам Салинас отрицает убийство Эмили (однако признаётся в убийстве других детей), Малиновски настаивает на пересмотре дела Экмана. Его коллеги-полицейские безуспешно пытаются отговорить его от этой затеи, будучи уверенными, что Экман это настоящий убийца. Узнав из новостей о требовании о пересмотре дела, жена Малиновски, которой он ничего не рассказывал, обвиняет его в недоверии к ней и уходит.

Между тем Малиновски, вступивший в переписку с Экманом, в одном из писем сообщает, что верит в его невиновность и просит его помочь доказать это. Экман пишет письмо одной из своих поклонниц, однако просит отправить письмо своего адвоката, чтобы тайну переписки не нарушили тюремщики. Вскоре после этого женщина по имени Кристиан сообщает полиции, что в день убийства Эмили она бегала в лесу и возле пруда встретила Салинаса, которого узнала, когда недавно его показали в выпуске новостей.

На новом заседании суда Салинас отрицает вину в убийстве Эмили, однако Кристиан даёт свои показания, и присяжные лишь меньшинством голосов подтверждают вину Экмана. Таким образом, он оказывается на свободе, где встречается с Кристиан, обещает ей скоро начать с ней новую жизнь в доме у моря, а также просит вернуть ему все его письма, чтобы уничтожить их. Затем он узнаёт у адвоката телефон Малиновски, чтобы поблагодарить его.

Вечером Экман заходит к Малиновски. Они выпивают по стакану виски, и Экман просит показать ему комнату Эмили. Там он теряет сознание и приходит в себя связанный в лесу возле вырытой для него могилы. Малиновски говорит, что всегда знал о вине Экмана, но когда услышал о случае Салинаса, понял, что ему предоставился уникальный шанс самому расквитаться с убийцей.

На следующий день новости сообщают об исчезновении Экмана. Его машина обнаружена у аэропорта и все предполагают, что он решил скрыться от внимания СМИ. Жена понимает, что сделал Малиновски, и возвращается к нему. Это понимает и коллега Малиновски Арнальд: он встречает Малиновски у могилы Эмили и говорит, что знает о том, что у Салинаса редкое хромосомное отклонение и он не мог изнасиловать Эмили. Малиновски знал об этом, но не раскрыл эти данные на суде. Арнальд спрашивает Малиновски, как тот может жить после этого, на что Малиновски отвечает ему, что он уже умер три года назад.

Date: 2021-02-27 04:10 pm (UTC)
From: [identity profile] belkafoto.livejournal.com
A Dirty Western is a 1975 pornographic Western film directed by Joseph F. Robertson and starring Barbara Bourbon. Along with Russ Meyer's nudie-cutie Wild Gals of the Naked West (1962) and the hardcore Sweet Savage (1979), the film is one of the few porn films in the American Western movie genre.

March 2026

S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Most Popular Tags

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Mar. 2nd, 2026 04:15 pm
Powered by Dreamwidth Studios