![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaКак прекрасен этот мир
Френд agasfer подкинул список убийственных дам:
"List of women executed in the United States since 1976". Что за прелесть, какое кино!
................
Margie Velma Barfield (née Bullard; October 29, 1932 – November 2, 1984) was an American serial killer
............
Karla Faye Tucker (November 18, 1959 – February 3, 1998) was an American woman sentenced to death for killing two people with a pickaxe during a burglary.[3] By age 12, she had begun taking drugs and having sex Spouse(s) Stephen Griffith Rev. Dana Lane Brown
Tucker would later tell people and testify that she experienced intense multiple orgasms with each blow of the pickaxe.[18][19]
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_women_executed_in_the_United_States_since_1976
Френд agasfer подкинул список убийственных дам:
"List of women executed in the United States since 1976". Что за прелесть, какое кино!
................
Margie Velma Barfield (née Bullard; October 29, 1932 – November 2, 1984) was an American serial killer
............
Karla Faye Tucker (November 18, 1959 – February 3, 1998) was an American woman sentenced to death for killing two people with a pickaxe during a burglary.[3] By age 12, she had begun taking drugs and having sex Spouse(s) Stephen Griffith Rev. Dana Lane Brown
Tucker would later tell people and testify that she experienced intense multiple orgasms with each blow of the pickaxe.[18][19]
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_women_executed_in_the_United_States_since_1976
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-11-20 11:12 am (UTC)no subject
Date: 2020-11-20 11:44 am (UTC)В ресторане они узнают, что Щука жив. Там же Мачек знакомится с барменшей Кристиной. Мачек снимает комнату в отеле по соседству с комнатой Щуки и приглашает туда Кристину.
Щука пытается выяснить судьбу своего сына у сестры жены Станевич.
В ресторане гостиницы проводится празднование Дня Победы (капитуляции нацистской Германии) и назначения мэра Свецкого министром здравоохранения. Празднование омрачается поведением секретаря мэра Древновского (также осведомителя Мачека и Анджея), которого напоил давний знакомый мэра редактор газеты Пенёнжек.
Мачек и Кристина встречаются в номере, занимаются любовью, гуляют по ночному городу. Они заходят в полуразрушенный костёл, где на надгробии читают стихи Циприана Норвида (цитатой из них озаглавлен фильм). В этом же костёле они видят тела рабочих цементного завода. Мачек хочет изменить судьбу, о чём разговаривает с Кристиной.
Щука узнаёт, что его сына схватили при уничтожении группы Армии Крайовой, которой командовал капитан Волк.
Анджей назначен на место Волка. Он говорит Мачеку, что тот должен исполнить приказ. Щука идёт на встречу с сыном. За ним следует Мачек и убивает его.
Наступает утро. В гостинице продолжается празднование с исполнением полонеза Шопена A-dur Op. 40 (при этом оркестр сильно фальшивит) и полонеза Огинского «Прощание с Родиной». Мачек покидает отель и Кристину. Мачек не останавливается по требованию патруля. В него стреляют и смертельно ранят. Мачек пытается убежать, но умирает на свалке под звуки полонеза Огинского.
no subject
Date: 2020-11-21 11:42 am (UTC)История о польском передовике труда 1950-х годов и телевизионном режиссёре, идущей по его следам сквозь годы.
Молодая студентка киношколы Агнешка (Кристина Янда) снимает свой дипломный кинофильм о прославленном ударнике коммунистического труда Матеуше Биркуте (Ежи Радзивилович), каменщике из Новой Гуты — молодого промышленного района Кракова. Агнешка, пытаясь разузнать правду о его жизни, сталкивается и с горькой правдой о трудных для польского народа 50-х годах. Путешествуя вместе со съёмочной группой на служебном «Робуре», Агнешка раскрывает всё новые завесы вокруг событий тех лет, добирается до людей, которые знали Матеуша Биркута.
От режиссёра Ежи Бурского (Тадеуш Ломницкий) Агнешка узнаёт об обратной стороне создания документального фильма о Биркуте «Они строят наше счастье». От Михаляка она узнаёт об инциденте с горячим кирпичом. В конце концов, она попадает в Закопане, к жене Биркута Ханке Томчик. Разговаривает с Витеком, директором завода в Катовице, и даже с инженером Моняком, заместителем Витека на строительстве завода. Добирается до Йодлы (Веслав Вуйчик), бывшего партийного секретаря. Однако никто не знает, что же действительно стало с Биркутом.
Агнешке удаётся, однако, найти его сына, Мачека Томчика, они встречаются перед проходными Гданьской судоверфи имени Ленина. Мачек рассказывает Агнешке, что его отца нет в живых. В последней сцене фильма Агнешка и Мачек Томчик идут вместе по длинному коридору в здании варшавского телевидения.
no subject
Date: 2020-11-21 11:44 am (UTC)1929 год. Виктор Рубен после 15-летнего отсутствия возвращается в усадьбу Вилько (в некоторых случаях это название передаётся по-русски как «Волчики»), где провел юность в доме шести сестер. То время осталось в его душе как прекрасное воспоминание. Отправляясь в Вилько, Виктор надеется вновь испытать счастливое ощущение покоя и удовлетворения самим собой. Но путешествие в прошлое, в собственную юность невозможно. Смерть одной из сестер, Фели, окружена в доме таинственным молчанием. Со временем Виктор узнает, что Феля, которую он когда-то больше всех любил, но так не признался в этом, покончила жизнь самоубийством после его отъезда, поскольку тоже любила его[1].
Барышни из Вилько (драма) | Польша-Франция, 1979
no subject
Date: 2020-11-21 03:04 pm (UTC)Девочка Никто (1996)
no subject
Date: 2020-11-21 03:47 pm (UTC)https://filmix.co/drama/112335-nastanet-den-2016.html
no subject
Date: 2020-11-21 06:26 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-21 08:34 pm (UTC)Расчёт изумительно точен. Я, откровенно говоря, не вижу в нём изъяна – композиция фильма, сюжет, музыка Исаака Шварца (как в «Ста днях»), прелестная Даша Михайлова, сентиментально-отстраннённая интонация (как в «Ста днях») и аккуратно воспоизведённая эпоха в стиле «близкое ретро» - всё тщательно продумано, должно цеплять за живое, будить память и чувства, но... Фильм не то чтобы провалился, его заметили, вяло похвалили и отодвинули в сторону. Он был предназначен для интеллигентов, таких, которые где-то видели репродукцию картины Константина Сомова, но не помнят, где, и не знают имя художника. Интеллигентам этого разряда Александров и его режиссёр предлагали поддельные воспоминания о первой любви, совсем как в «Ста днях». Фальшивка была исполнена довольно тонко, и, тем не менее, не сработала.
Это странно, потому что намного более грубая и ещё более фальшивая работа Николая Губенко вызвала бурю восторгов. Возможно, восторги были связаны не столько с художественными качествами «Подранков», сколько с их идеологическим посылом или с контекстом... Впрочем, не знаю.
Мне "Голубой портрет" нравится, хотя сквозь изображение и звук я вижу умысел и рассчёт. Мальчик стилизован под протагониста «Зеркала» и чуть-чуть под девочку, игравшую мальчика в «Подранках», а Даша Михайлова вполне оригинальна. Сначала авторы фильма пытаются загнать её в рамки подражания Лине Бракните времён «Девочки и эха» и даже пару раз портретируют Дашу в соответствующих ракурсах, потом не слишком удачно подстраивают под Таню Друбич в «Ста днях», но, к счастью, эти игры им надоедают, и они оставляют холодную и нежную девочку в покое. Позволяют ей быть собой.
no subject
Date: 2020-11-21 08:36 pm (UTC)Даша очень эротична. Она тонко играет именно пробуждение чувственности. И это является истинным, возможно, единственным осмысленным содержанием фильма. То, что мальчик мечатет построить воздушный шар и полететь, просто обозначает устремлённость ввысь, контрастирующую с его социальным положением. Это неинтересно. Его конфликты со скучающими мальчишками из дачного посёлка тоже неинтересны, как бы слишком очевидны.
Но девочка! В ней тайна. И её «высокодуховность», заявленная в сюжете, попросту избыточна. Даша Михайлова играет «генеральские дочки знать не знают, что значит «нельзя», а к интеллигентской высокодуховности относится с едва скрываемым презрением. В результате она оказывается намного более современной и убедительной, чем все её партнёры, включая хорошую опытную актрису Варвару Владимировну Розальон-Сошальскую, играющую дворянку, чудом сохранившуюся на задворках Советского Союза. Кстати, эта актриса дворянка не только по роли, но и по происхождению, и потому так интересно сравнивать «настоящий» аристократизм Розальон-Сошальской с советским аристократизмом Даши Михайловой.
no subject
Date: 2020-11-21 08:37 pm (UTC)Голубой портрет 1976
no subject
Date: 2020-11-22 12:36 pm (UTC)https://filmix.co/drama/103360-komnata_2003.html
https://filmix.co/komedia/76256-gryaznyy-styd-a-dirty-shame-2004.html
https://filmix.co/uzhasu/105980-smotret-onlajn-nina-navsegda-2015.html
no subject
Date: 2020-11-22 06:34 pm (UTC)https://kinokrad.co/301265-smotret-ona-2016.html
Мишель Леблан, незамужняя владелица компании по разработке видеоигр, с мужем в разводе, у сына своя, взрослая, жизнь. У Мишель роман с мужем подруги, её делового партнёра. Однажды в её дом врывается незнакомец в маске, жестоко избивает её и насилует. Однако она не обращается в полицию, поскольку не хочет привлекать к себе внимания. Её отец отбывает пожизненное заключение за массовое убийство, совершённое, когда она была десятилетней девочкой, и её имя в обществе ассоциируется с именем отца. Есть версия, что она причастна к его преступлениям[2].
Об инциденте она рассказала только бывшему мужу, подруге и её супругу, продолжив обычную жизнь, но проигрывая в памяти сцену изнасилования на протяжении фильма. Она помогает своему незадачливому сыну и его подруге купить квартиру, беспокоится о связи матери с молодым альфонсом, знакомится с женатым соседом, к которому чувствует влечение (мастурбируя, она наблюдает за ним и его набожной женой в бинокль)[1][3]. В офисе при обсуждении новой игры она упрекает своих разработчиков, что в сцене, где монстр с щупальцами нападает на девушку, оргазмические конвульсии недостаточно яркие[4].
Насильник присылает Мишель SMS и даёт понять, что следит за ней[1], она подозревает одного из разработчиков своей фирмы. На рождественский ужин она пригласила бывшего мужа и его юную подругу, мать и её альфонса, свою коллегу с супругом, сына и его девушку, молодого соседа с его женой, ревностной католичкой. Во время разговора Мишель заигрывает с соседом, прикасаясь к нему ногой под столом, в разговоре с ним она вспоминает день массового убийства; ссора с матерью приводит последнюю к смерти от инсульта. Вскоре преступник вновь врывается к ней, избивает и пытается изнасиловать, Мишель удаётся ранить его и сорвать маску — это её сосед. Она прогоняет его, но не заявляет в полицию, внешне их отношения остаются прежними и подчёркнуто вежливыми.
Отец вешается в тюрьме, когда она попросила встречи; Мишель попадает в аварию, поранив ногу, она звонит соседу, и он приходит на помощь. В честь выхода игры Мишель устраивает вечер в ресторане, там она ссорится с подругой, сообщая, что была любовницей её мужа. Сосед отвозит Мишель домой, по дороге она говорит, что обратится в полицию. Через несколько минут он в маске врывается и избивает даму. Вернувшийся сын ударом убивает его. В финале Мишель тепло прощается с женой соседа, которая говорит, что её муж был человеком с «израненной душой», и она рада, что Мишель дала ему «то, что ему было нужно». Мишель мирится с подругой, они собираются пожить вместе.
no subject
Date: 2020-11-22 09:45 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-23 07:55 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-23 08:06 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-23 08:25 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-23 09:22 pm (UTC)https://filmix.co/drama/8210-protest-molodosti-2009.html
https://filmix.co/drama/103287-lyubov-fi-2015.html
no subject
Date: 2020-11-24 11:23 am (UTC)Бюджет 2,9 млн $[1]
Сборы 860,896 $[2]
no subject
Date: 2020-11-24 11:30 am (UTC)В меня брызнули спермой — ну и что? Я посмотрел threesome, снятый из необычного ракурса. Окей. Пару-тройку постельных сцен в красно-синих тонах. Полюбовался членом главного героя. Выслушал его неинтересные реплики. Что там дальше у Гаспара? Ну да — свингерская вечеринка, где все жарят друг друга. Ни идеи, ни смысла, ни технических открытий. Ноэ оказался харизматичным фальшивомонетчиком. Эй, да здесь же всё белыми нитками сшито, разве это не видно? Он над нами потешается или просто выдохся.
Никаких сюрпризов и неожиданных поворотов в сюжете ждать не стоит, и Ноэ пытается делать вид в течении более чем двух часов, что он рассказывает архетипичную и тривиальную историю любви, которая должна быть близка каждому зрителю. Всё это он обильно приправляет откровенными сценами секса и замысловатыми диалогами о жизни и смерти. Работает ли это всё для того, чтобы фильм был хорошим – нет.
Прелесть кино в том, что зрителю можно рассказать абсолютно любую историю. Простая она будет или сложная, банальная или совершенно неповторимая – это, по сути, не так и важно. Талантливый режиссёр всегда найдёт способ увлечь зрителя и повести за собой. Самое важное, чтобы зритель мог сопереживать героям фильма, а для этого они должны быть интересными и убедительными. Лента может длиться хоть полтора, хоть три часа – если персонажи будут интересными, зрителю будет интересно за ними наблюдать. И это, в общем, главная проблема Любви.
Тут некому сопереживать. Два часа приходится наблюдать за тем, как картонные и пустые герои переживают разные события, хотя по большому счёту, всё, что они делают на экране – это занимаются сексом, болтают об абстрактных материях, ревнуют друг друга и несколько раз друг другу изменяют. Да, постельные сцены сняты эффектно, но в 2015 году что-то подобное может удивить разве что вашу бабулю, которая скажет: «Фу, срамота!» И если этот фильм и провокативен, то это уровень какого-то фольклорного советского эксгибициониста в пальто, который резко выпрыгивает из-за угла, показывает случайному прохожему свои гениталии и так же резко исчезает. На секунду – это обескуражит любого, а представьте если вот такой эксгибиционист будет в течении двух часов выпрыгивать каждые десять минут. Сначала становится просто скучно, а потом – это и вовсе начнёт раздражать. Вот такой эффект Любовь и производит.
no subject
Date: 2020-11-24 11:38 am (UTC)История предельно проста и два с лишним часа для такой банальщины - неоправданно обширный хронометраж, поэтому Ноэ, по-видимому, чувствующий свое призвание в разоблачении ханженства, начиняет фильм ненужными и однообразными сценами секса вдвоем, втроем и т.д. Постоянные крупные планы эрегированного мужского полового члена - рефрен всего фильма, а все потому что больше себя режиссер Ноэ никого никогда не любил. Отсюда и младенец, которого хотели и назвали Гаспаром, и любовник Электры по имени Ноэ. Вопрос в том, зачем претендовать на разговор, пусть и несколько откровенный, о любви, если не знаешь что это такое.
Да, есть некоторые претензии, но, что интересно, по существу только одна. Вопрос ко внешности главных героев. Они оба на мой вкус реально не красавцы. Вопрос - почему нельзя было найти более красивых актёров? Особенно с учётом того, что им нужно было полностью обнажаться. Разве нет реально красивых людей, которые бы согласились раздеться и заняться сексом на камеру? Даже в порнофильмах их больше, чем достаточно. На мой взгляд, это существенный минус. Если уж делать такой фильм - надо поискать каких-то супер сексуальных актёров. Чтобы окончательно снесло крышу у всех зрителей. Чтобы одни пускали слюни, а другие источали проклятия, как это обычно бывает. Чтобы провокация, а в каком-то смысле это именно фильм-провокация, была доведена до абсолютного апофеоза. Ну... однако, не случилось, так что приходится довольствоваться тем, что есть. Хотя и то, что есть - уже очень многое. Спасибо за это режиссёру.
no subject
Date: 2020-11-24 12:22 pm (UTC)Aomi Muyock (born 14 January 1989) is a Swiss actress best known for starring in Gaspar Noé's controversial 2015 film Love.
no subject
Date: 2020-11-24 03:23 pm (UTC)https://filmix.co/drama/62177-yaschik-pandory-die-buchse-der-pandora-1929.html
no subject
Date: 2020-11-24 04:43 pm (UTC)Обретя уверенность, Махаты стал снимать совершенно замечательные фильмы в духе своего кумира. Успех у интернациональной публики, призы на международных кинофестивалях – Густав Махаты уверенно выводил чешское кино в первую лигу. Однако лучшее враг хорошего, и в своём шедевре, в холодной драме «Экстаз», Махаты снял Хэди Ламарр, самую красивую женщину тогдашней Европы, жену мультимиллионера, фабриканта оружия. Он снял её голой, купающейся в лесном озере, и муж принял все возможные меры, чтобы уничтожить фильм и разрушить карьеру режиссёра. Это был конец амбиций довоенного чешского кино. Густав Махаты бежал от разгневанного миллионера в США, а в Чехословакии продолжили снимать салонные мелодрамы, умеренно забавные комедии и патриотические костюмные драмы.
Луиза Брукс несравненная, да. Но! Во-первых, она американка (а я говорил о европейских актрисах). Во-вторых, занимался ею сам Г.В.Пабст, у которого опыта было, мягко говоря, побольше, чем у Махаты.
no subject
Date: 2020-11-24 04:52 pm (UTC)В 1925 году успешно прошла кинопробы и получила эпизодическую роль в фильме «Улица забытых людей» (The Street of Forgotten Men), а уже в следующей картине, «Американская Венера» (The American Venus, 1926), её роль была более значительной.
В 1928 году снялась в фильме Говарда Хоукса «Девушка в каждом порту», получившего признание в Европе и лишь после этого ставшего известным в США. Жорж Садуль писал, что благодаря этому фильму зрителям «открылась чарующая личность Луизы Брукс, незабываемой в женственности её гибкого, как лиана, тела и густых чёрных волос»[5]. Вершиной её карьеры была роль Лулу в фильме Пабста «Ящик Пандоры» (1929, по одноимённой драме Ведекинда), она играла также в следующем фильме Пабста «Дневник падшей женщины» (1929).
Брукс перестала сниматься в 1938 году и зарабатывала на жизнь, танцуя в ночных клубах. Занималась живописью, литературой; написала автобиографию. В 1976 году снялась в документальном фильме «Воспоминания о Берлине», в 1984 году — в документальном фильме «Лулу в Берлине».
no subject
Date: 2020-11-24 06:59 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-24 07:09 pm (UTC)Narodila se v sokolské rodině, její otec Alois Věchet byl vynikajícím sokolským gymnastou a účastník letních olympijských her v Berlíně.[1] Od dětství se, zprvu pod vedením svého otce, později Luboše Ogouna, věnovala gymnastice. Byla též výborná krasobruslařka a hrála házenou[1], ale gymnastika zvítězila.
V roce 1949 byla první mezi dorostenkami v přeboru Československé obce sokolské a následující rok již reprezentovala Československo při mezinárodním utkání s Rumunskem. Po ukončení gymnázia studovala Institut tělesné výchovy a sportu.
no subject
Date: 2020-11-24 08:02 pm (UTC)«Это уникальный фильм о столкновении взглядов двух выдающихся кинематографистов, в котором один воспринимается глазами другого. Особый статус фильму придает тот факт, что Хитилова, в отличие от Формана, в свое время резко отвергла идею эмиграции. Таким образом, лента «Хитилова против Формана» стала своего рода открытой полемикой двух главных режиссеров чешской "новой волны"», — пишут инициаторы кампании на ее странице на сайте Boomstarter.ru.
Они сообщают, что с момента создания фильм демонстрировался всего несколько раз, единственная копия хранится в Бельгийской королевской синематеке и за пределы Бельгии не выдается. Продюсер картины готов предоставить бесплатно права на ее демонстрацию в Москве.
Для изготовления DCP-копии требуется 50 тысяч рублей, уже собрано 12 900.
no subject
Date: 2020-11-24 08:33 pm (UTC)https://filmix.co/drama/11346-priyatnye-momenty-hezk233-chvilky-bez-z225ruky-2006.html
https://filmix.co/komedia/21683-kapkany-kapkany-kapkanchiki-pasti-pasti-pasticky-1998.html
https://filmix.co/komedia/89041-nasledstvo-ili-edrenavoshgutentag-1992.html
no subject
Date: 2020-11-24 08:39 pm (UTC)Такой фильм мог появиться лишь при условии невмешательства администрации и финансистов реализованного проекта. Национализированные студии социалистической Чехословакии исключали продюсеров, а у фильмов проблемы возникали, как правило, после окончательного монтажа. Хитилова сняла «Маргариток» с максимально возможной свободой во имя самой свободы самовыражения. Вышедшая незадолго до событий пражской весны, картина стала культовым документом для прогрессивных интеллектуалов восточноевропейского блока.
Трактовать фильм можно вкривь и вкось, в зависимости от потолка личной границы понимания назначения искусства и места в нём человека. Хитилова придумала интересный, но чисто формалистский ход, заставить своих примитивных героинь воспринимать окружающий мир, как предмет концептуального творчества. Они постоянно что-то вырезают, аплицируют, инсталлируют, используют абсолютно всё, что попадается под руку или в поле зрения, включая собственные тела. Всё до чего можно коснуться – они касаются, что ломается – будет сломано, что сломано – будет вновь выстроено. Сами девушки, будто неодушевлённые игрушки, открывающие рот по велению внутреннего механизма. Они сами себе и актёры и сценаристы, и продюсеры, и режиссёры. Они подмигивают с экрана и оказывают влияние на ход событий. Они одновременно и дети неразумные, и гениальные демиурги. Художники, одним словом.
Художник инфантилен и не осознаёт природного таланта. Художник нуждается в абсолютной свободе выражения мысли и обязан сметать любые границы и препятствия. Художник обязан считать мир несовершенным или «испорченным», чтобы делать его лучше. Художник всегда прав. Если художник захочет жить в счастье и мире формального благополучия, то…люстра может не выдержать…
В отличие от французских «нововолновских» коллег, Хитилова не прикрывает декларационность манифеста сюжетными наворотами. Она создаёт сюжет из обиходных ситуаций. 75 минут похождений безбашенно обаятельных девчушек, возможно, продолжать до бесконечности, лишь бы фантазия позволяла. Но и тот небольшой объём существующей плёнки сгодится для многоуровневой работы мозга, если возникнет желания подвергать анализу происходящие на экране эстетские «глупости».
Нарочитая театрализованность не тяготит излишеством и сохраняет «передовую» природу авангардного эталона. Улыбки хитиловских «дурочек» не обманывают. «Маргаритки» фееричны, легки и красочны. Возможные подоплёки антисоциалистического характера на «эзоповом языке», которые, безусловно, есть в фильме, сегодня не так интересны. А вот фонтанирующий поток художнических конфетти до сих пор сохраняет право за «Маргаритками» на сертификат авангардного шедевра всех времён и народов.
no subject
Date: 2020-11-24 09:31 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-25 06:49 am (UTC)Костюмы Тани и ее «коллег по профсоюзу» также работают на создание некой условной реальности. Костюмы для съемок Петр Тодоровский велел покупать в Швеции. Яркие наряды, наложившие отпечаток на дальнейшее развитие советской моды, максимально отличались от того, с чем мог столкнуться советский гражданин в своей повседневности. То же самое можно сказать про нижнее белье. Так, художник по костюмам Алина Будникова вспоминала: «Мы выбирали трусы с поясом на бедрах из качественного тонкого шелка. В меру открытые, непрозрачные, без всяких рюшек, но многие актрисы видели подобные красивые и дорогие вещи впервые. А Елена Яковлева была в таком восторге, что часть белья после съемок режиссер предложил ей оставить себе». Стоит ли замечать, что экзотический экранный образ Татьяны и ее подруг существенно отличался от нарядов подлинных проституток (согласно известному анекдоту, когда у находившегося на съемочной площадке милиционера спросили, кто из актрис больше всего похож на настоящую проститутку, он указал на стоявшую рядом с ними неброско одетую Будникову).
no subject
Date: 2020-11-25 06:52 am (UTC)С другой стороны, упомянутый «горький итог» побега туда становился для зрителя вполне очевидным. В одном из интервью Тодоровский замечал: «Действие второй серии картины происходит в Швеции, куда попадает Танька, выйдя замуж за фирмача. Так вот, и в сценарии, и в повести Кунина жизнь в Швеции изображена достаточно схематично. Без знания шведского характера, традиций, психологии. И за короткое время съемок это знание, как вы понимаете, особенно не получишь».
Нехватка материала тут действительно очень заметна. Добившись отъезда из СССР, Таня начинает томиться от тоски по родине. Не столько фру Ларссон, сколько мадам Бовари. Но если героиня Флобера мечтала о какой-то другой жизни, то Таня мечтает о Ленинграде и считает, что шведы не способны оценить величие русской души (предсказание подобного поворота содержится уже в сцене отлета Тани из СССР, которая сопровождается песней «По диким степям Забайкалья»). Таня не может привыкнуть к особенностям жизни в Швеции, ходит в православный храм и немного ссорится с мужем. В противовес Эдварду Ларссону появлялся дальнобойщик Виктор — хороший рабочий парень из одного с Таней дома, упущенная возможность семейного счастья на родине.
no subject
Date: 2020-11-25 08:04 am (UTC)no subject
Date: 2020-11-25 08:39 am (UTC)И вот – невстреча. Встретились два бойца теневого фронта, но говорить им не о чём, и не доверяют они друг друг, хоть и работают на одну фирму. Постояли рядом, посмотрели друг другу в глаза и разбежались.
Мне долгое время оставалось непонятным, что же Хуциев хотел сказать своим послесловием? И кому? С точки зрения наивного зрителя – идиотское нарочито неубедительное морализаторство в духе «Вот были люди в наше время, не то, что нынешнее племя». С точки зрения зрителя наблюдательного – сложный, каллиграфически выписанный рассказ ни о чём. Ну, шпионы, ну и что? Да, такая работа. И какой вывод?
Уважаемый leonid_belov, комментатор этого поста у меня в ЖЖ, предложил убедительную, на мой взгляд, разгадку "Послесловия":
"Один - тот который создавал величие совка, второй - тот который поддерживает. Два поколения, два персонализированных КЛЮЧЕВЫХ образа эпохи. Встретились, посмотрели друг на друга - один врет как дышит, второй врет даже когда молчит. Оба - пустота, фикция, символ совка прошлого и настоящего, при всей внешней эффектности и многозначительности представляющего собой химеру, которая (в фильме) смотрится в зеркало и не видит отражения. Сущность, созданная и поддерживаемая спецслужбами, имеет фиктивное прошлое, лживое настоящее и нулевое будущее. Ни черта "это поколение" ни от чего не спасет и не удержит, ибо спасать и удерживать, по сути, некому - вот что понял к концу фильма герой Мягкова. Абсолютная пустота. "Послесловие" - к истории СССР, закат которой Хуциев уже в 83 году предвидел, как человек, имеющий некоторый допуск. (А те, кто имел полный допуск, не предвидели, а точно знали)."
no subject
Date: 2020-11-25 08:42 am (UTC)Хуциев снял очень мало - только в СССР можно было позволить себе такую роскошь.
Мягков рассказывал о съёмках "Послесловия" (перехваленного тут): сидим мы с Пляттом часами в гриме, а Хуциев где-то в кабинете придумывает, как снять эпизод. Мягков:"Как же так, Ростислав Янович, вы такой знаменитый артист, у вас время расписано, а вы тут столько маринуетесь". Плятт: "Но это же Марлен!"
В "Заставе Ильича" сейчас вызывает интерес только сцена в Политехническом. И не из-за Хуциева.
........................
Феллини блистал антиинтеллектуализмом, он был советской иконой стиля "настало время отвыкнуть жить головой". Сам по себе он замечательный режиссёр, но советские интеллигенты вознесли его до небес - и это удивляло его самого.
"Причём тут колбаса?" - Ну если вы не ловите каламбуры, то я могу и расшифровать шутку. Я не постесняюсь. У Феллини в СССР было прозвище "маэстро". Даже была какая-то пьеса с названием "Послушай, Феллини", коя шла под альтернативным титулом "Послушай, маэстро". А в Италии не говорят "маэстро", обращаясь к немузыкантам. Говорят "дотторе", то есть "доктор". А самая советская из колбас, конечно, докторская. Так что с точки зрения советских интеллигентов, любителей кино, Феллини - что-то вроде докторской колбасы. Такой простой и ребячливый. Витальный и жовиальный и где-то даже высокодуховный. В отличие от занудного унылого Антониони и заумного Алена Рене.
no subject
Date: 2020-11-25 08:48 am (UTC)«Не знаю почему, но меня последнее время стал чрезвычайно раздражать Хуциев. Он очень изменился в связи с теплым местечком на телевидении. Стал осторожен. С возрастом не стал менее инфантильным и, конечно, как режиссер совершенно непрофессионален. И мысли-то у него какие-то короткие пионерские. Все его картины раздражают меня ужасно; пожалуй, кроме последней [«Был месяц май»] — о конце войны. Да и то с натяжками, ибо главный герой — ужасен. И линия поляка из концлагеря — тоже какая-то взятая словно напрокат. И виньетка эта с туристами и развалинами очень неудачна. Странно, но какой-то он жалкий».
О фильме «Идентификация женщины» Микеланджело Антониони:
«Трудно даже сказать, как этого плохо. Даже если это история бездуховности и пустоты, образовавшейся в человеке в том мире, где выращивают любовь, — то нельзя быть автору бездуховным и лишенным любви. Актеры, музыка, диалоги — все очень плохо».
«Мартиролог. Дневник Андрея Тарковского».
no subject
Date: 2020-11-25 08:55 am (UTC)Ни в кино, ни в книге нет никаких намеков на его отношение к спецслужбам. Жил на юге, воевал на юге, вывозил раненых на пароходе. Он в прошлом врач, по воспоминаниям дочери очень хороший, но не практичный. Мог бы на больных озолотиться, "тогда бы мы жили совсем по-другому", но не озолотился. Его жена ненавидит и презирает его именно за то, что он не от мира сего и такое же отношение воспитала у своей дочери. В свою очередь, герой Мягкова ненавидит просто до колик свою тещу во всех проявлениях. Впрочем, она уже несколько лет как преставилась к моменту приезда тестя.
Герой Мягкова работает в некоем институте, вымучивает диссертацию, ученый совет занимает приоритет в его списке тревог. Правда в Африку ездил, привез "настоящую" маску, показывал ее в "Клубе кинопутешественников". То есть фейс свой палит без опасений, что говорит не в пользу версии о его принадлежности к разведке. Скорее эксперт, изучает Черный континент, составляет рекомендации по запросам. Жена уехала в командировку с иностранцами. Короче, благополучие молодых строится на принадлежности к кругу выездных. Старик пытается понять чем они живут и войти в контакт, поэтому много болтает. Но никому он не интересен и контакта не получается. Поэтому он навещает друзей своего круга и уезжает умирать домой в одиночестве. А муж его дочери понимает, что они с женой поступили с ним как недолюди и типа немного мучается от угрызений совести. Но и еще чувствует, что соприкоснулся с другой породой людей, которые знают о реальном мире из собственного опыта что-то такое, чего он и представить не может, а он прозевал момент, когда мог что-то важное узнать. И типа это переворачивает его душу. Но не до конца, так, немного. В целом вроде обычное советское кино про отсутствие связи между поколениями, но еще и про напрасность жертв уходящего поколения. Новые измельчали и как опарыши копошатся в респектабельном навозе, не получая от этого даже удовольствия. Респектабельность - это в устах тестя порок (в рассказе специально вставлена парадоксальная фраза).
Хуциев грустит и одновременно дает понять, что все напрасно, жилы рвали непонятно для кого. Очевидно надо подставить руки под струи дождя и наслаждаться грозой, которая смоет псевдо-респектабельный тонкий слой навоза, в котором живут мелкие опарыши и нанесет новый толстый слой гумуса, где поселятся большие жирные черви, как в остальном цивилизованном мире. Андропов наверное получил некое подбадривающее послание от своего друга и укрепился в своих усилиях по демонтажу системы. А зритель подумал, что это просто какая-то нудная тягомотина ни о чем, пока не оказался на улице с голой жопой. Но это уже была другая серия в 3D.
no subject
Date: 2020-11-25 11:59 am (UTC)no subject
Date: 2020-11-25 12:23 pm (UTC)В 1980 году «Сталкер» был показан на Каннском кинофестивале и получил Приз экуменического жюри. На Западе фильм имел ошеломляющий успех, а в СССР он практически не имел рекламы.
«Госкино СССР этот фильм ненавидело, – вспоминает кинокритик Даниил Дондурей. – А фильм посылали в Венецию, на другие фестивали. Это была наша экспортная продукция. Так сказать, визитная карточка духовности советского кинематографа».
Время всё расставляет на свои места. «Если посчитать, сколько собрали денег фильмы Тарковского, в пересчёте на одну копию, я думаю, что каждый фильм Тарковского посмотрело больше людей, чем большинство блогбастеров», – полагает ассистент режиссёра на фильме «Сталкер» Евгений Цымбал. –
«98% мирового кинопроизводства исчезает, 5% остаётся в истории кино на том или ином уровне. А фильмы Тарковского, например, «Сталкер», прошло более тридцати лет, его как смотрели, так и смотрят, изучают во всех киношколах мира. И хотим мы того или не хотим, это классика».
Признаться, я фанат творчества Андрея Тарковского, и в особенности кинокартины «Сталкер». Этот фильм меня вдохновляет. Я смотрел его более сотни раз, и до сих пор не могу постичь магическую силу этого кинофильма. Что-то заставляет пересматривать вновь и вновь. И каждый раз спрашиваю себя: чем же мне нравится «Сталкер»?
no subject
Date: 2020-11-25 12:25 pm (UTC)В то время Тарковский сидел без работы и без средств к существованию. Бывало, у него не было даже денег на проезд в общественном транспорте.
«У нас ведь деньги платили, когда ты делал картину. Финансировалось не твоё существование, не существование киностудии, а финансировались фильмы, – объяснял ассистент режиссёра Евгений Цымбал. – Фильм заканчивался, режиссёр один месяц получал 100%, второй месяц – 66%, третий месяц 50%. А дальше он должен был существовать так, как хочет».
О своём отчаянном положении Андрей Тарковский написал письмо в адрес XXY съезда КПСС. Почти сразу ему разрешили снимать. Но у Андрея не было готового сценария. И тут Тарковский вспомнил про «Пикник на обочине». Он принимает окончательное решение быстро снять «Пикник», чтобы как-то выбраться из удушающего безденежья. Начальству Андрей обещал, что это будет кассовый приключенческий боевик, а коллегам – что это проходной фильм ради заработка.
Но как из «проходного фильма» (по выражению самого Андрея Тарковского) возник шедевр, до сих пор не понятно.
«Чем недоступнее рассудку произведение, тем оно выше», – писал Гёте.
no subject
Date: 2020-11-25 12:27 pm (UTC)Андрей Арсеньевич несколько раз встречался с Аркадием Натановичем Стругацким и обсуждал с ним возможные сценарные ходы. Андрей не принимал участия в литературной работе, ограничиваясь пожеланиями — что и в каком ключе он хотел бы видеть в сценарии. Но эти пожелания Тарковского были расплывчаты и противоречивы. Андрей лишь высказал Аркадию Натановичу опасения по поводу слишком явственных политических акцентов. Тарковский всегда старался держаться от политики подальше, считая, что это может только помешать его фильмам и карьере. Его политикой была не злободневность, не аллюзии и прозрачные ассоциации, а метафизика.
В первоначальном сценарии „Сталкер“, написанном Аркадием и Борисом Стругацкими по мотивам своей повести „Пикник на обочине“, была нормальная советская фантастика — чёткая по сюжету, с героем, большим количеством необыкновенных событий, с нравственным выводом. Поэтому сценарий довольно легко прошёл все разрешающие инстанции.
no subject
Date: 2020-11-25 12:42 pm (UTC)Во время съёмок фильма "Сталкер" Тарковский был особенно требователен к Александру Кайдановскому. Тарковский не любил актёров, которые предлагают своё видение роли и вмешиваются в процесс создания образа. Он говорил, что если бы мог, то вообще не рассказывал актёрам сюжет картины.
«Мне очень близко требование Тарковского играть не слова, не смысл эпизода, а состояние», – говорил Кайдановский.
Но в итоге, по словам очевидцев, Кайдановский проклинал, что связался с фильмом «Сталкер», впоследствии сделавшим актёра всемирно знаменитым.
Говорят, что во время съёмок фильма «Сталкер» Андрей Тарковский будто бы допустил по отношению к членам съёмочной группы «духовный чернобыль».
Впервые о скандале на съёмках фильма «Сталкер» мне рассказал один мой знакомый, учившийся во ВГИКе в конце 70-х годов.
У Рерберга долго не получалось снять одну из сцен. Вначале снимали нормально, потом короткофокусным объективом, потом длиннофокусным, но сцены не получалось. Не получалось, потому что уже не знали что снимать.
Когда Рерберг со свойственной ему прямотой спросил: «Так кого мы будем снимать: актрису или Ларису?» (А.Фрейндлих или Л.Тарковскую – НК), режиссёр Андрей Тарковский угрюмо промолчал.
no subject
Date: 2020-11-25 01:39 pm (UTC)Однако сам Андрей ангелом не был. В книге «Тарковский. Жизнь на кресте» её автор Людмила Бояджиева пишет:
«Андрей всегда был отстранён и холоден и с матерью и сестрой, не умел бросаться на шею в порыве чувства ни отцу, ни любимой женщине, ни своему ребёнку». «Ни душевной теплотой, ни щедростью чувств Тарковский не отличался».
«Неумение любить, сочувствовать, сострадать – тяжкая ущербность, мешавшая Тарковскому в его творчестве».
Любимым актёром Тарковского был Анатолий Солоницын – Андрей считал его своим «Альтер эго». Солоницын играл почти во всех фильмах Тарковского и боготворил режиссёра.
Тарковский обещал Солоницыну, что будет снимать его в новом фильме («Ностальгия» - НК). Когда умирающий Солоницын узнал, что Тарковский вместо него в Италии снимает Янковского, у Солоницына отнялись ноги. Он попросил сиделку снять со стены фото Тарковского и бормотал: «Он выпил у меня всю кровь».
Андрей был нервным и взрывным. Пару раз крепко поколотил жену Ларису и даже 18-летнюю падчерицу отхлестал ремнём. Потом поселил в доме 18-летнюю деревенскую простушку Олю «для отдохновения».
no subject
Date: 2020-11-25 01:42 pm (UTC)До сих пор тайна, почему Тарковский не ушёл от Ларисы, хотя боялся её и называл ведьмой. Он имел любовниц и даже детей от них. Но интимные вопросы были глубоко скрыты в Тарковском, именно они решали всё происходящее на съёмочной площадке.
Какую же тайну хранила Лариса, цепко держа Андрея в своих руках?
«Я знаю, что далёк от совершенства, даже более того, что я погряз в грехах и несовершенстве, я не знаю, как бороться со своим ничтожеством», – пишет в дневнике (книга «Мартиролог») Андрей Тарковский.
В последние годы жизни Андрей мечтал о портативной видеокамере, чтобы отказаться от кинопроизводства, и снимать, что он хочет и как хочет.
Но что бы сегодня снимал Андрей Тарковский? и снимал бы?
Недавно я приобрёл полупрофессиональную видеокамеру, о которой, наверное, мог мечтать Тарковский. Я многому научился у Андрея, мои видеозарисовки свидетельствуют об этом. Благодаря фильмам Тарковского, я научился слушать и слышать природу, понимать её, приобщился к мудрости её извечной.
no subject
Date: 2020-11-25 06:10 pm (UTC)https://mrakopedia.org/wiki/Карлик_Нос_(фильм)
no subject
Date: 2020-11-25 06:29 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-25 07:50 pm (UTC)(бюджет - $10 000 )
2016
США
Описалово с Кинопоиска отсутствует, поэтому честно беру его с imdb и честно перевожу яндекс-переводчиком (пунктуация перевода сохранена): -
A group of friends are going on a camping trip to celebrate graduating college. But once they enter the woods, the proverbial shit starts to hit the fan.
...
Группа друзей собрались в поход на празднование окончания колледжа. Но как только они попадают в лес, пресловутый дерьмо начинает попало в вентилятор.
Ну вы понимаете, что фильм с таким названием просто физически не мог избежать моего пытливого взора.
Поэтому предупреждение - всеми возможными способами попытайтесь избежать просмотра этого чудовищного кина. Хотя мне и понравилось.
Первая фраза фильма: - Ну ты, козёл ебаный!
Затем следует сцена соблазнения, плавно перетекающая в секс с последующей расчленёнкой.
Я так смеялся.