![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaДар дал, дар принял
Тема сколько человеку "дали" таланта и сколько он "заработал" сам, вполне своеобразна.
То есть, сравнения не просто "хромают". Им даже ползать сложно.
Но все-таки.
Господин Лермонтов славен не только своим творчеством, но и краткостью земной жизни (А слабо составить десятку самых известных и самых рано ушедших россиян?)
Князю Вяземскому, судьба отмотала изрядный жизненный срок.
Обогнать юного Мих. Юра, зрелый Петр Андреич смог только по семенам ("у Вяземских родилось восемь детей")
Насколько понимаю, Лермонтов по стихам и прозе занял первую линию, Вяземский с записными книжками остался во втором ряду.
...........
Князь Пётр Андре́евич Вя́земский (12 [23] июля 1792, Москва — 10 [22] ноября 1878, Баден-Баден)
Михаи́л Ю́рьевич Ле́рмонтов (3 [15] октября 1814, Москва — 15 [27] июля 1841, Пятигорск)
Тема сколько человеку "дали" таланта и сколько он "заработал" сам, вполне своеобразна.
То есть, сравнения не просто "хромают". Им даже ползать сложно.
Но все-таки.
Господин Лермонтов славен не только своим творчеством, но и краткостью земной жизни (А слабо составить десятку самых известных и самых рано ушедших россиян?)
Князю Вяземскому, судьба отмотала изрядный жизненный срок.
Обогнать юного Мих. Юра, зрелый Петр Андреич смог только по семенам ("у Вяземских родилось восемь детей")
Насколько понимаю, Лермонтов по стихам и прозе занял первую линию, Вяземский с записными книжками остался во втором ряду.
...........
Князь Пётр Андре́евич Вя́земский (12 [23] июля 1792, Москва — 10 [22] ноября 1878, Баден-Баден)
Михаи́л Ю́рьевич Ле́рмонтов (3 [15] октября 1814, Москва — 15 [27] июля 1841, Пятигорск)
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-11-08 07:46 pm (UTC)https://filmix.co/drama/80105-gryaz-filth-2013.html
https://filmix.co/drama/6373-film-skandalnyj-dnevnik-2006.html
https://filmix.co/trejlery/88074-mestnyy-the-homesman-2014.html
https://filmix.co/drama/8858-tri-mogily-the-three-burials-of-melquiades.html
https://filmix.co/drama/59801-dorogaya-darling-1965.html
no subject
Date: 2020-11-11 07:32 am (UTC)Думаю, это и заставляет людей типа sapojnikа восхищаться его фильмами, приписывая испытанные ими от их просмотра чувства не характеру своего собственного восприятия, а намерению автора таковые чувства вызвать. В последнем же случае (с "Солнечным ударом"), умозаключения sapojnikа заходят даже и довольно далеко. Он полагает, в частности, что чуть ли не главным авторским посылом было "опустить" возглавителей крымского террора, изобразив их "злыми, но смешными бесенятами, творящими мелкие пакости". Ну, такой эффект, возможно, и был достигнут (в чем, собственно и заключалось очередное хулиганство).
Но (не касаясь даже того, что истребление порядка 50 тыс. чел. пакость не очень мелкая) хотя бы приблизительно представляя взгляды автора, трудно было не заметить, что основной посыл-то был совсем иным (жертвы – "сами виноваты"). Как совершенно справедливо заметил, посмотрев фильм при его появлении, другой блогер: "Если бы кто-нибудь снял такой фильм про евреев, он бы пожизненно остался изгоем. А за этих заступиться некому".
no subject
Date: 2020-11-11 06:47 pm (UTC)Сразу скажем: "Дюна" Френка Херберта - не простой роман. В конце ХХ века передовой английский журнал SFX опубликовал забавный список пятидесяти лучших фантастических романов ХХ-го века, составленный по опросу читателей. В списке много всяких смешных неожиданностей, но лидеры не вызывали и тени сомнения. Первое место – фэнтези-эпопея Дж. Р. Р. Толкиена «Властелин Колец», идеальное чтение для интеллигентного старшекласника, и научно-фантастический роман Фрэнка Херберта «Дюна». Все остальные писатели, включая Уильяма Гибсона, Филиппа К. Дика и Роберта Хайнлайна, шли с большим отставанием от двойки лидеров.
no subject
Date: 2020-11-11 06:48 pm (UTC)Ведь первоначально предполагалось, что режиссером будет никто иной, как Алессандро Ходоровский, рождённый в Чили сын украинских евреев, маг и мистагог, автор по-настоящему странных фильмов «Крот», «Святая гора», «Святая кровь» и «Танец реальности». Очень странный стиль у этих фильмов, особеенно у «Крота» - как если бы Кастанеда попытался пересказать Евангелие при помощи трюков, заимствованных в итало-вестернах Серджо Леоне и Энцо Кастеллари. Револьверная стрельба и порнографические эпизоды комментируются философскими афоризмами, изрекаемыми дикими персонажами типа Полуторотелого Мастера-Стрелка, и всё это в безумных декорациях пустынь и мёртвых городов. Конечно, творческая натура Ходоровского идеально соответствовала духу "Дюны", он обожал этот роман, и - что тоже немаловажно - Херберту нравились его фильмы.
no subject
Date: 2020-11-11 06:51 pm (UTC)Продюсер жаждал увидеть что-то вроде "Звёздных войн", эта милая сказочка считалась последним словом кинофантастики и точным рецептом кинохита. Однако, к несчастью для Де Лаурентиса, Ридли Скотт имел своё представление о том, как должна выглядеть фантастика на экране, и любил "Дюну" не меньше Ходоровского. Поэтому вскоре в группе опять оказались Гигер, Мёбиус, Уэллс и сам Ходоровский в качестве консультанта. Сам фильм стал скромнее, динамичнее, но продюсер был начеку и, как только проект стал сворачивать в сторону притчи о рождении мессии, отменяющего свободу воли и ввергающего человечество в кромешный ужас бесконечного счастья, Ридли Скотт со товарищи вылетел из проекта.
Так кто же поведёт экранизацию "Дюны"? Кому Де Лаурентис может доверить такое большое дело? Нужен был кто-то умный, но скромный, интеллигентный, но не очень, в общем, какой-нибудь перспективный американец, раз уж чилиец и англичанин не оправдали надежд своего продюссера. И в эту тяжкую минуту мучительных сомнений и горестных раздумий всплыло имя молодого да раннего Дэвида Линча, бывшего бунтаря, автора "шедевров отвращения" "Голова-Ластик" и "Человек-Слон". Линчу на выбор предложили вторую часть "Звёздных войн" (ту, что в конце концов поставил Ирвин Кершнер, и которая стала называться "Империя наносит ответный удар") и "Дюну". Линч мудро рассудил, что невелика честь стать вторым после Джорджа Лукаса, и предпочёл "Дюну". Впрочем, сам роман он не читал, а к научной фантастике относился с презрением.
no subject
Date: 2020-11-11 06:52 pm (UTC)Дело шло, затраты на фильм всё увеличивались, и до Дино Де Лаурентиса в какой-то момент дошло, что он продюсирует самый дорогой фильм в истории кино. В панике он остановил съёмки и предложил Дэвиду Линчу ограничиться уже готовыми киноматериалами. И Линч засел в монтажную. Плодом его многомесячных усилий оказался многочасовое повествование о принце, потерявшем горячолюбимого папочку и упавшем в инопланетную пустыню вместе с горячолюбимой мамочкой. Всякие-разные приключения, а в конце - happy end и императорский трон в придачу. Дизайн фильма насмерть сражал зрителя тупым примитивизмом. Император-падишах далёкого будущего щеголял в мундире Австро-Венгерской Империи начала ХХ века, штурмовые отряды космической гвардии были облачены почему-то в костюмы пожарных, а декор золочёных дворцов и космических станций поражал бездарной убогостью воображения. Де Лаурентис потребовал сокращения фильма. Линч выбросил из фильма Стинга и ещё нескольких персонажей, предельно упростил действие, но полученное крошево оказалось абсолютно непонятным для зрителя. Смотреть на всё это было сущим мучением. Линч монтировал и перемонтировал фильм, сокращая эпизод за эпизодом, пока, наконец, терпение продюсера не лопнуло.
no subject
Date: 2020-11-11 07:01 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-11 07:06 pm (UTC)https://filmix.co/drama/2771-2771.html
no subject
Date: 2020-11-11 07:57 pm (UTC)Средь белого дня, в одной из нью-йоркских школ, происходит покушение на жизнь учителя старших классов из Бруклина Тревора Гарфилда. Один из его учеников из мести совершает попытку убить Гарфилда прямо на глазах у всех. С тяжелыми ранениями, он выживает и, чтобы справиться с психологической травмой, переезжает в тёплый штат Калифорнию, в город Лос-Анджелес.
Когда ему предлагают место на замену учителя в одной из старших школ, он охотно соглашается. Полный энтузиазма, он погружается в работу и хочет помочь старшеклассникам из трудных семей получить диплом. Но и тут он сталкивается с бандой из трудновоспитуемых подростков, с которыми у него сразу не завязываются отношения. Они терроризируют его и делают его жизнь невыносимой.
Когда его терпению приходит конец, он заставляет подонков одного за другим расплачиваться кровью за каждый совершённый проступок. И так, казалось бы, ушедшая проблема появляется снова, а спираль из страха, жестокости и убийств начинает виться вокруг его персоны.
no subject
Date: 2020-11-12 09:43 am (UTC)Специалист по логистике из Германии по работе оказывается в Восточной Сибири. Жизнь сталкивает его с необычными
ситуациями. Непривычное поведение людей, новая обстановка, собственные трудности меняют Маттиаса и его отношение к жизни.
Этот фильм - какое-то доброе чудо, случившееся в современном кино.
Многие фильмы последнего десятилетия - это собрание пошлости и глупости. Обычно начинаешь смотреть пару минут, и уже можно выключать: секс, мордобой, отнимание друг у друга денег (вещей, женщин или мужчин). И вдруг совсем другое.
Спокойный фильм, где существуют порядочные чувства, добрые слова и дела. И замечательная природа.
no subject
Date: 2020-11-12 08:42 pm (UTC)Начитавшись drugoe_kino, я долго не хотел смотреть Левиафана. Все отзывы разделились на две части: (1) Звягинцев - русофоб (вариант - агент Запада), который намеренно исказил российскую действительность, представив ее в черном свете; (2) Звягинцев - мужественный правдолюбец, который честно и неприкрыто изобразил современную российскую глубинку, который, как Тиль Уленшпигель, поднес россиянам прямое зеркало, которое многие предпочитают считать кривым.
Ни такое кино, ни эдакое мне неинтересны. Будучи иностранцем, хотя и русскоговорящим, я не могу ничего сделать для улучшения ситуации в России, не могу даже проголосовать против Путина (если правы поклонники Звягинцева). По той же причине мне неинтересно смотреть очернительство страны, в которой не живу, и степень справедливости которого не могу оценить (если правы Звягинцефобы).
Но я все-таки посмотрел; посмотрел, намеренно пыттаясь отстраниться от того факта, что первую половину жизни я прожил в России, и смотреть фильм глазами характерного американца - достаточно образованного, любящего кино, среднего возраста и достатка. Оказалось, что, по крайней мере с точки зрения иностранца, Левиафан - это не то и не другое, но фильм вообще не воспринимается как exposé, т.е. фильм, цель которого - раскрыть глаза публике (правдиво или лживо) на ужасы российской провинции.
no subject
Date: 2020-11-12 08:46 pm (UTC)Все, что находится за пределами условной притчевой фактуры, режиссера не интересует. Мы застаем конец какой-то любовной истории, треугольника, но начало ее, психологическая дорога к измене, которые в другом фильме составили бы основную интригу, остаются за кадром. Режиссеру она нужна только постольку, поскольку Иов должен лишиться всего, в том числе любви дорогого человека. А то был бы не Иов, а так, полштаны.
Ну и таким образом, суммируя свое впечатление от фильма: для иностранца это - кинопритча о преданном Богом Иове. Никакой связи с реальными проблемами конкретной страны она не несет - могла бы быть с таким же успехом снята в Китае или на Луне (ср. южноафриканских креветок). Отношение же к фильму зависит от того, как мы воспринимаем данную притчу. Лично мне она не показалась интересной.
Ну и напоследок - сняв маску не знакомого с российскими реалиями человека, отбросив в сторону иностранную убежденность, что люди столько пить не могут физиологически, и такие шокирующие подробности, как полицейский за рулем без ремней безопасности или стрельба по бутылкам с осколками по всей поляне, где играют их собственные дети, и куда они явно собираются приезжать еше, я надеваю опять маску человека с российскими реалиями незнакомого, но хорошо знакомого с реалиями советскими. И вспоминаю, как мы в 1979 году пытались найти в Рабочеостровске стоящего на ногах горожанина, который мог бы нас отвезти на карбасе на закрытые тогда Соловки. Дело в том, что нас угораздило приехать в День Рыбака, и во всем городке не было ни одного человека не в полубессознательном состоянии. Впрочем, можно отметить, что если фильм Звягинцева хоть сколько-нибудь правдив, прогресс налицо. При Советской Власти никому даже в голову бы не пришло сопротивляться власти, которая решила отобрать участок. Просто мысли бы такой не было, как полететь на луну на паровозе. Сейчас, по крайней мере, сама идея неподчинения существует...
no subject
Date: 2020-11-12 08:57 pm (UTC)Тут возникает логичный вопрос: "Что подтолкнуло разъяренных исламистов ворваться к дипломатам?" Ответ в фильме дан, но так скомкано и сумбурно, что в середине картины ты уже и думать забыл о причинах, а только материшься на бандитов и переживаешь за 6-ых!!! американцев.
На помощь дипломатам выезжает специалист по эвакуированию людей из подобных ситуаций. Вывезти американцев из страны - агрессора решают под покровом "Стоп. Камера. Мотор. Снимаем фильм." Далее детально рассказывается о том, как готовилась операция. Разговоры, переговоры, игры в многозначительные гляделки...Сидишь и думаешь: "Ну когда же, когда уже?"
Фильм, к сожалению, лично меня к экрану не приковал. Я смотрела с интересом, конечно, но мысли о планах на завтра проскакивали в голове с весомой периодичностью. И не потому, что не способна смотреть такие фильмы...Способна. Просто все предельно ясно становится сразу и досматриваешь уже по инерции. Из категории "Все это уже было в Симпсонах".
Игра актеров меня тоже особо не впечатлила, только исламисты на 5-ку выполнили свои обязанности. Остальные вели себя тухленько. Монтаж - хороший, признаю, а вот "адаптированный сценарий"...Не знаю, по мне так явно не оскароносный вариант.
С точки зрения "верного" для кого-то мировосприятия - фильм снят отлично! Удачно подан материал. Понятное дело, что сама история не была такой "хуожественной", но фильм есть фильм. Особенно, американский флаг в последнем кадре вызвал умиление. А за документалкой можно и на BBC сгонять и понять более ли менее что к чему на заодно.
no subject
Date: 2020-11-13 07:37 am (UTC)Но! Юлия Высоцкая пользуется унитазом с нижним бачком. Примерно таким, как на фото (только рычажок слива сбоку). В 1962 году! В Новочеркасске!
Товарищи советские граждане! Уж не дайте мне соврать. Не было таких бачков в хрущевских квартирах. Все бачки были верхние и надо было дергать со страшной силой цепочку.
Я считаю, что это безобразие. Если уж великий режиссер отправляет писать на людях родную жену, он должен позаботиться об исторической достоверности унитаза.
no subject
Date: 2020-11-13 07:38 am (UTC)Так вот, по мнению исторических очевидцев эпохи, готовых зарубиться в любом споре на тему исторической достоверности представленных в том или ином художественном произведении "структур повседневности" вышедшая из глубин "гэкающего" народа советская женщина в 1962 году (и еще лет десять-двадцать после этого) не могла сказать "сиськи". Она могла сказать только "титьки" (кстати, одно из самых ненавистных мне слов в русском языке). Ибо в "советском русском" сиськи у коровы, а у женщины - титьки.
Как говорится, живите и здравствуйте теперь с этим.
Как человек полным детством и началом отрочества заставший "настоящий СССР", пожалуй, замечу, что что-то справедливое в словах очевидцев имеет место быть. Но, не будем сбрасывать со счетов региональную специфику. Сиськи и титьки в Сибири могли отличаться от сисек и титек на Дону.
no subject
Date: 2020-11-13 07:41 am (UTC)Возможно, конечно, что тут региональные различия имели место.
no subject
Date: 2020-11-13 08:42 am (UTC)no subject
Date: 2020-11-13 08:44 am (UTC)Как бы то ни было, об этих эпизодах своей жизни я успел слегка подзабыть , но вспомнил в полной мере когда смотрел фильм. В том числе потому, что Тильда Суинтон играет человека, которого «все ненавидят» за преступление, которое совершила не она, но бремя ответственности общество возлагает и на нее тоже. Разумеется, фильм беспросветно депрессивный и, чего греха таить, добровольно стремящийся к навешиванию ярлыков «фестивальный», «арт-хаусный» и т.д. В нем все пропитано неуютом и дискомфортом и порой это явная самоцель, что снижает ценность фильма как такового, но тем не менее он цепляет и это рожденное неравнодушие к происходящему заставляет досмотреть его до конца. Для меня главным достоинством фильма было то, что он менее прямолинеен, чем положенная в основу книга (если верить рецензиям, в романе ответ на вопрос, почему юноша из приличной семьи становится убийцей, более однозначен, а в российском переводе ответ таится уже в самом названии – «Цена нелюбви»), а все ключевые моменты остаются за кадром. В фильме внимание сосредоточено на том, что предшествует страшным событиям, или что происходит уже после них, а в центре внимания остается персональный ад женщины, неспособной полюбить собственного ребенка, а потом огребающей по полной за все то, что он натворил и не имеющей морального права отречься от него.
no subject
Date: 2020-11-13 08:45 am (UTC)no subject
Date: 2020-11-13 08:50 am (UTC)конечно, она совершенно не вписывается "в контекст" и в этом одна из главных причин ее неудовлетворенности жизнью. Да и абсолютное неприятие Кевином окружающей действительности - это из той же серии, он рожден не там, где должен был:). Что его не оправдывает, конечно. Просто мне приходила в голову мысль, что героиня Суинтон родила не просто ребенка, а собственное неприятие и отторжение, которое приняло форму ее ребенка, пошедшего в разнос буквально с пеленок.
а разве фильм не про аутизм и постпартум?
сценарий построен на мерзости. спикулирует на именно на эмоциях, которые сопровождают мерзость . такой психологический аналог кроваво-садистских фильмов, где удовольствия ради медленно режут и вытаскивают кишки. это никакой не фильм про маньяка. там про маньяков ничего и близко нет. у меня даже рука не поднялась об этом фильме писать.
Да, книга отличная. И я не согласна с тем, что она более прямолинейная. На мой взгляд название ей в переводе дали неверное. Понятное, но неверное. Там тоже все неоднозначно.
no subject
Date: 2020-11-13 11:18 am (UTC)no subject
Date: 2020-11-13 11:42 am (UTC)https://filmix.co/drama/568-568.html
no subject
Date: 2020-11-13 02:27 pm (UTC)Данная кинокартина является экранизацией романа Ричарда Йэтса «Дорога перемен» 1961 года. Про книгу ничего сказать не могу, так как не имел удовольствия ее прочитать, а вот фильм, откровенно говоря, меня не воодушевил, более того, разочаровал.
Повествование идет в середине 50-х годов об одной молодой семье: Фрэнк, которого непревзойденно воплотил на экране Леонардо ДиКаприо, и его жена Эйприл, которую играет Кейт Уинслет. Они в браке семь лет и имеют двух детей. Им принадлежит довольно красивый дом в пригороде. Эйприл – актриса, которая так и не стала настоящей актрисой и от этого не может найти свое место под солнцем, а Фрэнк работает клерком в одной компании. Все бы ничего, да вот жена Фрэнка выказывает недовольство жизнью. Ее ничего не устраивает. Ни дом, ни дети, ни муж. За весь промежуток времени, сколько длится кинолента, Эйприл ни разу не сказала, что любит своих детей. Меня вывела из себя сцена, где Эйприл звонит своей соседке и просит, чтобы ее дети еще побыли у той и не говорит, что любит их даже тогда, когда соседка спрашивает: передать ли ей детям что-нибудь от их матери. Она даже решает избавится от третьего ребенка, сделав себе аборт. Я даже хотел выйти из зала и не досматривать ленту после той сцены, где жена Фрэнка изменяет мужу с соседом в его машине. Я бы врагу даже не пожелал такой матери и жены. Я глубоко убежден, что есть люди, которым категорически нельзя заводить детей. Так как они не достойны и не заслуживают такого счастья.
Фрэнк работает до потери пульса каждый день, с трудом добираясь на работу: сначала на машине до железнодорожной станции, затем на поезде до работы. Но жена не ценит его стараний. Фрэнку в конце концов все надоедает, и он заводит себе «желтый билет» на стороне.
Эйприл убеждает Фрэнка переехать в Париж, тем самым хватаясь за соломинку. Ведь ей кажется, что всюду хорошо, только не там, где она живет. Видимо она никогда не слышала поговорку: пока не наступит завтра, ты не поймешь, как хорошо было сегодня.
Невооруженным глазом видно, что героиня Кейт Уинслет – Эйприл – психически неуравновешенный человек. Ее место в психиатрической больнице, а не рядом с любящим мужем и прелестными детишками. С моей точки зрения, раз уж многоуважаемые создатели взялись за эту картину, то закончили бы тем, что Эйприл в конце концов попадает в психбольницу и Фрэнк с детьми приходят ее навестить. Но видимо, у создателей данной картины другой взгляд на жизнь.
Мне абсолютно не понравилось сие творение Сэма Мендеса. Игра актеров была на высоте, но даже она не вытягивает картину. Единственный персонаж, который был мне симпатичен – это псих по имени Джон, которого блестяще воплотил на экране Майкл Шеннон. Сцена, в которой он высказывает все, что думает Фрэнку и Эйприл была лучшей, по моему мнению, в этом фильме. Особенно слова его, адресованные Эйприл: «Слава Богу, что не я нахожусь у вас в животе».
no subject
Date: 2020-11-13 02:30 pm (UTC)Мне очень понравилось, как режиссер раскрыл отношения и показал характер двух главных героев. И Эйприл, и Френк - две отдельно взятые личности, со своими желаниями, чертами характера, стремлениями, мечтами. И проблемы в их отношениях не свалены на кого-то одного - прекрасно показано, что их отношения - это результат их совместного взаимодействия, которое они выстроили так, как смогли. В какой то момент и Френк, и Эйприл загнали сами себя в угол, и, как бы в отчаянных попытках выбраться из ловушки - одна пытается рискнуть, и убежать, но второй - испугался. Наверное, такая концовка была неизбежна, и случилась бы, даже если бы они переехали в Париж. Я думаю, у Эйприл еще был маленький шанс выбраться, потому как она хотела рискнуть, она пыталась, а Френка уже на тот момент безвозвратно поглощала паутина обыденности, рутины, и страха. Ну, и запутавшись сам в этой паутине, и погрязший в своем страхе - он затянул с собой и Эйприл, и в конце концов, она поверила в то, что нет в них ничего уникального, что они обычные - и взгляд ее потух.
Герой, который находится на лечении в психиатрии, на удивление, говорит максимально адекватные вещи, он словно психолог, тонко чувствует суть и не боится сказать правду. Может, поэтому он и является пациентом клиники для душевнобольных - ввиду того, что далеко не все люди, почти никто, я думаю, не хочет видеть / слышать правду, вот так вот напрямую, так резко, и так сразу. Не исключаю возможности, что его упекли туда собственные родители, скорее всего, даже мать была инициатором, потому как, она, словно защищаясь, постоянно делает акцент на том, что ее сын - болен. Тем не менее, история жизни этой семьи остается за кадром.
Друзья Уиллеров - тихая семейная пара, где отношения развиваются ровно, спокойно, обыденно - как в большинстве семей. Скорее всего, нет там никаких чувств друг к другу, кроме как привычки, и стереотипных размышлений о стабильности. Очень тронула реакция каждого из них на информацию об отъезде Френка и Эйприл. Я думаю, что в тот момент они и сами все поняли, - что муж переживает будущее расставание с Эйприл, а жена плачет по Френку. Они все поняли, просто они испугались говорить об этом друг с другом, на корню задушили возможность изменить свою жизнь. Они выбрали свой путь - закопать свои настоящие чувства, и жить достаточно ровно - никак, но зато ровно, 'стабильно', под лозунгом - семья, дети, счастливы, с широко счастливой, натянутой улыбкой.
Самая напряженная сцена фильма - это следующий день, после последней ссоры Френка и Эйприл. В этот момент, понимаешь, что Эйприл морально разбита, и раздавлена, впрочем, как и Френк. Это и есть тот момент, о котором так справедливо замечала Эйприл несколькими днями ранее -в этот момент они похоронили себя, свои мечты, свои желания, и наполнили свои будни безнадежной пустотой.
Финал все расставляет по своим местам, и дает много поводов поразмыслить и задуматься. В целом, фильм оставляет после себя нежно-печальное послевкусие, и оставляет целый ряд вопросов, над которыми было бы интересно поразмыслить.
Закончить данную рецензию хотелось бы, процитировав слова Эйприл: 'Мы в плену одного и того же смехотворного заблуждения, что как только появляются дети, нужно остепениться, и похоронить себя заживо, и мы наказываем друг друга за это'.
no subject
Date: 2020-11-13 03:04 pm (UTC)A new couple, the Braces, buys their old home and Milly tells the story of the Wheelers to them. Shep stands up and walks out of the house, crying; he tells Milly to never talk about the Wheelers ever again. Helen talks to her husband, years later, about how the Braces seem to be the best-suited couple for the Wheelers' old house. When her husband mentions the Wheelers, Helen starts to explain why she did not like them. As she continues to elaborate, her husband turns off his hearing aid.
no subject
Date: 2020-11-13 04:32 pm (UTC)Начнем издалека.
Старшее поколение, возможно, помнит фильм "Пепел и алмаз" Анджея Вайды. Фильм о великой польской трагедии, которая разорвала пополам живое тело освобожденной Польши. Две половины страны, вместе боровшиеся против нацистов, вместе победившие, оказались врагами. Одна - коммунистическая Армия Людова, оказалась у власти в новой Польше. Другая, руководимая правительством в изгнании Армия Крайова, оказалась безжалостно сброшенной с паровоза. О трагедии бойцов, отдавших свою молодость в борьбе с захватчиками и пережившими смерть друзей, а теперь оказавшимися не только ненужными новому строю, но его прямыми врагами, рассказал Вайда. Фильм стал культовым в Польше. (Я слышал рассказ человека, который в избушке лесника увидел две фотографии - Збигнева Цыбульского - Мачека из Пепла и Алмаза и незнакомого парня. Кто это, спросил он? - Мой сын, сказал лесник. Он был в Армии Крайовой. Он погиб. - А это кто, повинуясь неясному импульсу, спросил гость. - Это его друг, спокойно ответил лесник. Он тоже погиб.)
Выброшенные из жизни, вчерашние герои решают не сдаваться. Герой Цыбульского получает задание - убить вчерашнего соратника, секретаря обкома Щуку. Кончается это тем, что... впрочем, неважно. Вернемся к "Иде".
А ведь война-то прошлась по победителям не меньшим катком, чем по побежденным. Перед нами главная героиня фильма - коммунистка Ванда (в этом фильме все непросто, в отличие от назидательной притчи "Левиафан"; и главная героиня, по крайней мере по моему глубокому убеждению, отнюдь не заглавная). Она вернулась с войны, стала окружным прокурором, потом судьей. У нее машина, большая квартира. Она вернулась с войны... Да нет, она не вернулась. Вернулась ее оболочка, которая посылает на смерть "врагов народа", пьянствует и спит со случайными мужиками, чтоб забыть Ванду, которая не вернулась. Которая осталась в 1944 вместе с маленьким сыном и (по-видимому, убитым - в фильме очень многое недоговорено) мужем. Помните "Гадюку" Толстого? Да-да, ту самую героиню гражданской войны, "гадюку" из московской вороньей слободки...
А еще в 1960 год вернулась ее племянница. В 1944-ом - младенец по имени Ида Лебенштейн, спасенная монахинями, воспитанная в католическом монастыре, а сейчас - послушница Анна, собирающаяся принять постриг. Последняя ниточка, связывающая Ванду с оставшимся на войне миром. Ниточка, которую она сберегала до последнего. Не трогала. Не вспоминала. И потянула за нее только тогда, когда поняла - ВСЁ. Больше она не может. Оставшаяся на войне Ванда зовет к себе пустую оболочку.
Ванда вызывает Иду из монастыря. Рассказывает ей, кто она. Рассказывает, как погибли ее родители - сестра и зять Ванды. И две женщины отправляются в последний квест - найти кости родителей Ванды и захоронить их на кладбище. Осознанно или нет, но Ванда ищет в этом сакральном действии искупления, освобождения. И безгрешная Анна-Ида должна ей в этом помочь. Но безгрешная ли? Да, она не грешна - не пьет, не курит, не спит с мужчинами, молится пусть чужому и непонятному, но богу. Но можно ли считать безгрешным человека, который и не знает, что такое грех, ни разу его не попробовал. Не отказался от греха, но не знал его?
Не будем размазывать белую кашу по чистому столу. Ванде не удалось найти искупления - последним шагом в ее квесте оказался шаг из окна. А Ида, почувствовав правоту Ванды, из не-грешившей становится безгрешной. Вечернее платье Ванды, ее туфли шпильки, ее сигареты и водка - и прекрасная, незабываемая ночь с нежным и любящим мужчиной. Теперь Анне есть от чего отказываться. И она отказывается - возвращается в монастырь. В тот свет, который не заслужил Мастер, и который не заслужила Ванда. Ванда же, как и Мастер, не искала света - она искала покой, и заслужила его - но это мы должны додумать сами. Как сказано, в фильме очень много недоговоренного.
no subject
Date: 2020-11-13 04:56 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-13 05:04 pm (UTC)Почему поют дифирамбы этому фильму – пока честно говоря не понял, возможно, из всех проблем поднятых в фильме «Ида» ни одна мне не оказалась близкой.
no subject
Date: 2020-11-13 05:04 pm (UTC)По правде говоря, поиск режиссерами нового слова в киноязыке порой начинает утомлять, поскольку погнавшись за свободой самовыражения, они начинают забывать о донесении мыслей с экрана. Предвижу массы несогласных со мною отзывов, но лично для меня эта картина оказалась абсолютно мертвой, стерильной и поверхностной историей с совершенно неубедительными прорисовками поведения персонажей и проблематики, особенно это касается неуклюжего перевоплощения из застенчивой монашки в светскую девицу, и депрессивного поведения разбитной женщины, известной в прошлом как Кровавая Ванда. Мысли картины настолько потерялись в желании режиссера выпендриться 'инстаграмовской' картинкой (которая, к слову, и правда очень красива, хотя постоянное размещение объектов по нижней периферии кадра очень утомляет), что нет никаких внятных объяснений и психологических мотиваций как для колебания Иды в своей вере, так и для впадения Ванды в депрессию. Возникает ощущение, что первой просто захотелось попробовать мужика перед уходом в монастырь, а вторую слишком тяготило военное прошлое, но уж как-то слабо все это выглядит, притянуто и неубедительно. По поводу актерской игры - если Агата Кулеша еще смогла создать образ человека, живущего с затаенной душевной болью, то на лице черноглазой Тшебуховской в роли Иды невозможно прочитать ни одной мысли или эмоции, ее выражение не меняется ни на секунду от первых до последних минут. Режиссер пытается добиться многозначительной пустоты, извлекая ее из обычных разговоров, рассматривания поз персонажей в пространстве, и в итоге получает пустую многозначительность c синдромом поисков глубинного смысла, выглядящую скорее как выставка фоторабот, поскольку и актеры, и камера, и происходящие события на удивление статичны. Ну а поскольку кино про холокост априори надо хвалить, фильм был номинирован на 'Золотой Глобус' и вошел в шорт-лист фильмов-номинантов на 'Оскар' в категории 'лучший иноязычный фильм'.
no subject
Date: 2020-11-13 05:31 pm (UTC)Я преклонялся перед Андреем Тарковским, и ожидания были колоссальные. Но фильм оказался очень плохой, несмотря на сценарий Тонино Гуэрра и великого Эрланда Юзефсона в кадре. Оказалось, что Юзефсон попросту не понимает, что он должен играть, и просто ходит взад вперёд с многозначительным видом, а у Олега Янковского, исполнителя главной роли, всё время такое гримасы, будто он мучается запором и ждёт-не дождётся, когда, наконец, закончится съёмка очередной сцены. Снято всё это с точки зрения операторской работы очень неинтересно, а сам сценарий идиотский и очень, очень совковый. На протяжении фильма Тарковский занудно рассказывает нам, как «Штирлица рвало на Родину», в прямом и переносном смысле, что европейцы бездуховные и ничтожные, и что советские власти делают благое дело, отгораживая советских людей от гнилого (буквально) Запада, тем самым спасая их светлые души. Если сравнивать «Ностальгию» Тарковского и ультрасовковый «Берег» Алова и Наумова по роману известного сталиниста Юрия Бондарева, то идеологически это абсолютно одно и то же, зато «Берег», пожалуй, значительней и интересней, как кино.
И день, когда я в набитом битком зале огромного кинотеатра на гигантском, эпической мощи, киноэкране, посмотрел «Ностальгию», стал для меня днём, когда рухнул не просто кумир, но и вообще вся система кумиров в моём сознании. Я, двадцатилетний мальчишка, увидел, что великий и гениальный Андрей Тарковский – просто дурак, если не подлец... Но, наверно, всё же не подлец, а именно дурак... И в тот же день я начал перепроверять остальные свои незыблемые авторитеты, выясняя, где у меня искреннее уважение к действительно большим умам и большим талантам, а где банальное недомыслие и следование линии массового гипноза. Да, и почти всё посыпалось. И мне пришлось взрослеть, никуда не денешься.
no subject
Date: 2020-11-13 05:32 pm (UTC)Этот «Tenet» доводит до карикатуры творческий метод Нолана и тем самым обнажает приёмы, использовавшиеся раньше. В принципе, я всегда был достаточно плохого мнения об этом режиссёре, однако надеятся, что пустота его фильмов – следствие его наивной увлечённости динамикой и зрелищностью. Теперь понятно, что Нолан не наивен, что он совершенно осознанно мистифицирует зрителя. И теперь этим мистификациям пришёл конец. Именно из-за гротескной чистоты применённых приёмов схема стала видна. Вдобавок, там, похоже, вмешалась продюссерская цензура, потому что главный злодей, торговец оружием, по повадке и биографии русский олигарх, а по устным высказыванием вроде бы он украинский олигарх и вообще в фильме масса наездов на Украину, но не в картинке, а исключительно в озвучке. К тому же, канал транспортировки оружия зловещего олигарха в Европу идёт почему-то через Эстонию, а не через Латвию. И суперхранилища для складирования нелегальных ценностей в нейтральной зоне располагаются почему-то в Норвегии. Похоже, что продюссеры в последнюю минуту потребовали заменить названия локаций, исходя из своих хитрых соображений. Ну, и по мелочи всякое – рисунок Гойи через пару эпизодов оказывается рисунком Рубенса, но по инерции его продолжают именовать «рисунком Гойи», и так далее, и тому подобное.
В общем, „Tenet“ - конец Нолана, как культовой фигуры. Наиболее фанатичные поклонники по инерции ещё выпустят несколько восторженных трелей, но это именно инерция. После „Tenet“ никто не будет воспринимать его всерьёз, и он отправится по тропинке забвения туда, где пребывают Дэвид Финчер, Дэвид Линч и другие интересные личности.
no subject
Date: 2020-11-13 06:36 pm (UTC)https://filmix.co/drama/11785-vhod-v-pustotu-2009.html
https://filmix.co/drama/100376-prikosnovenie-greha-tian-zhu-ding-2013.html
https://filmix.co/drama/8624-golovoj-o-stenu-gegen-die-wand-2004.html
https://filmix.co/trejlery/94686-tort-cake-2014.html
https://filmix.co/drama/90831-svyatoy-vinsent-de-van-nays-st-vincent-2014.html
https://ok.ru/video/267499211347
https://filmix.co/boevik/93008-smotret-onlajn-amerikanskiy-snayper-2014.html
https://filmix.co/drama/16961-oazis-oasis-2002.html
Особо опасны (2012)
no subject
Date: 2020-11-13 06:39 pm (UTC)Казалось, теперь семье Колхауза Уокера ничего не угрожает, но тут начинается трагедия. Когда Джон ехал за своей невестой, его остановил начальник местной пожарной команды Уилли Конклин и надругался над его автомобилем, давая понять, что негры и белые — люди разного сорта. Джон, как человек гордый и независимый, попытался дать отпор, требуя очистить автомобиль, и в результате угодил в тюрьму. Сара попыталась искать справедливости у вице-президента США Фэрбенкса во время его митинга на вокзале. Однако в те времена для негритянки это было крайне опасное предприятие, и её забили до смерти полицейские. Джон со своими друзьями разрабатывает план мести. Проникшись сочувствием к истории Колхауза, к нему присоединяется Младший брат — специалист по пиротехнике.
Вместе они забираются в знаменитую Моргановскую библиотеку в Нью-Йорке, минируют здание и, угрожая взорвать, требуют выдать им головой того самого пожарного Конклина, с которого и началась вся история. Операцию по спасению библиотеки возглавляет комиссар полиции Нью-Йорка Райнлендер Уолдо (Джеймс Кэгни). Первое, что он делает, — требует доставить пожарного и собирается отдать умирающего от страха Конклина на расправу взбунтовавшемуся негру.
В последний момент Колхауз Уокер решает оставить в живых Конклина, не взрывать библиотеку, при условии, что ему вернут его автомобиль вымытым (тем самым символически признав его моральную победу) и, когда это условие выполняется, выходит с белым флагом из здания библиотеки. Уолдо отдает приказ снайперу расстрелять преступника. Сообщники Колхауза Уокера ускользают из рук полиции на машине Уокера благодаря остроумной выдумке Младшего брата.
Другая небольшая сюжетная линия — история актрисы и модели Эвелин Несбит (Элизабет Макговерн). Её полюбил Младший брат, но она впоследствии увлеклась бедным еврейским эмигрантом ашкенази, который сделал великолепную карьеру кинопродюсера, новую профессию в начале века кинематографа.
no subject
Date: 2020-11-13 07:41 pm (UTC)Благодаря месяцу своего пребывания в роли морской свинки он смог заработать 3000 долларов. Еще четыре он заработал до этого. Одолжил камеру на режиссерском факультете, взял парочку друзей и поехал в мексиканскую глушь снимать самый крутой бесплатный боевик в истории.
Роберт заменил сам всю съемочную команду, на которую у него банально не было денег. Все сцены снимал с одного дубля – так как пленка была очень дорогая. Каждый дубль он предварительно прокручивал в голове, пока отчетливо не представлял нужный кадр. После, долго «прицеливался» на площадке в поисках оптимальной точки съемки. И лишь потом сам себе командовал – «мотор».
Безусловно, у него была масса ограничений из-за супернизкого бюджета. Но на каждый отсутствующий цент он отвечал хитрым ракурсом, оригинальным освещением или эксцентричным персонажем, взятым в кадр прямо из толпы зевак. А история про съемки в реальной тюрьме, и одолженное у начальника полиции боевое оружие – уже стала притчей большого кино.
В итоге появился «Эль Марьячи/ Музыкант» - первая история гитариста, который ходил с футляром от гитары полной оружия и мочил плохих парней. Фильм изначально отвергнутый всеми испаноязычными прокатчиками кино в Америке, в итоге извилистым путем попал к студийным мастодонтам Голливуда, покорение которого подарило нам «Отчаянного», «От заката до Рассвета», «Четыре комнаты» и «Город Грехов».
no subject
Date: 2020-11-14 06:49 am (UTC)Очень глупо, будучи замужней женщиной, писать страстное письмо любовнику, живущему через пять трамвайных остановок, притом не отправить его, а сохранить среди своих бумаг. Потому что можно внезапно умереть. И это письмо найдет неутешный вдовец... И будет фильм "Любовник", в котором Валерий Тодоровский раскручивает драматическую историю взаимоотношений двух немолодых мужчин (блистательный, филигранный дуэт Олега Янковского и Сергея Гармаша), мужа и любовника умершей женщины. Эта женщина, Лена, связывает их друг с другом теснее сиамских братьев, взаимной ненавистью и притяжением, и неутолимой жаждой найти ответ на вопрос "почему?!".
Но мертвая женщина так и остается загадкой, расколотив после своей смерти жизнь двум (нет, трем - еще сын) любившим ее мужчинам.
Янковский играет потрясающе. В течение фильма он зримо меняется даже физически, по мере того, как душа его героя превращается в руины. Пятнадцать лет счастливо прожить с любимой женой, доверяя ей во всем, и вдруг обнаружить, что все эти пятнадцать лет она жила параллельной жизнью, имела любовника, и вообще непонятно, от кого родила сына - это полное крушение. Как мечется этот вдовец, как пытается найти хоть какое-то объяснение свалившемуся на него горю - за этим очень больно наблюдать. В то же время Тодоровский придает этой ужасной ситуации тонкий налет юмора, и в некоторых эпизодах я просто смеялась от души. Неуклюжая и неумелая возня героев Янковского и Гармаша в партере, когда видно, что оба мужчины не очень-то и умеют драться, беспомощно пыхтя и кряхтя - это смешно, да.
no subject
Date: 2020-11-14 06:56 am (UTC)https://filmix.co/drama/55976-smotret-onlajn-pieta-2012.html
https://filmix.co/drama/133370-schastlivye-140-2015.html
https://www.youtube.com/watch?v=cy2VBVpqmW4 In nome della legge
Перед нами идеальная семья – муж, жена и их маленькие сын и дочка. Они отправляются провести чудесные зимние каникулы среди прекрасных альпийских пейзажей. Идеальный отдых для идеальной семьи. Утром они вместе завтракают, после идут кататься на лыжах, и даже вместе чистят зубы на ночь. Кто-то может позавидовать такому. Вот только один случай показал истинные лица идеальных мужа и жены и полностью изменил их жизнь. Во время ланча в кафе наша замечательная семья видит самый настоящий сход лавины. В экстренной ситуации папа хватает свой телефон и убегает в укрытие, не подумав о своих родных. Жена с детьми пережидают бедствие под столом, однако панический страх остается с ними надолго. Все меняется в миг. Теперь истеричная женщина упрекает своего убежавшего мужа при каждом удобном случае, доводя мужчину до отчаяния, дети постоянно боятся, а отдых превращается кошмар.
no subject
Date: 2020-11-14 07:23 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-14 07:49 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-14 08:13 pm (UTC)no subject
Date: 2020-11-14 08:15 pm (UTC)В первой части «Встречи» преуспевающий молодой московский журналист Юрий Алябьев (Юрий Васильев) едет в небольшой промышленный городок Горноуральск с тем, чтобы разобраться в письменных жалобах некой Аникиной (Надежда Федосова). По совету редактора местной газеты Реутова (Сергей Никоненко) он останавливается в доме Аникиной, рядом с которым в небольшом домике живёт девушка Шура Окаёмова (Галина Польских), работающая на местном заводе. Алябьев, привлечённый красотой и умом Шуры, пытается вступить с ней в интимную близость, но Шура отвергает его. Алябьев уезжает в Москву, а затем — в командировку в Женеву, откуда совершает поездку в Париж.
Часть вторая. «Сад и весна»
Во второй части «Сад и весна» рассказывается о жизни Алябьева во время поездки в Европу, где он встречается с Анни Жирардо, посещает репетицию Мирей Матье, ведёт дискуссии со своим новым другом, американским журналистом Бартоном (Анатолий Крыжанский), доказывая преимущества советского образа жизни. Возвратившись из командировки, Алябьев снова едет на Урал. Он так и не смог забыть Шуру и хочет снова встретиться с ней. От Реутова он узнаёт, что после его отъезда руководству города и завода стали поступать письма Аникиной о любовной связи между ним и Окаёмовой. По решению комсомольского собрания Шуру переселили в общежитие завода. Алябьев встречает Шуру, происходит драматическое выяснение отношений, они решают пожениться.
no subject
Date: 2020-11-14 08:18 pm (UTC)Со своим первым мужем, Фаиком Гасановым, Польских познакомилась во ВГИКе, когда училась на первом курсе актёрского факультета, а будущий супруг — на третьем курсе режиссёрского[7][12][13]. В 1965 году Гасанов погиб в автокатастрофе под Одессой — он попал под трамвай недалеко от киностудии, где снимал свой фильм[14].
Дочь — Ирада Фаиковна Польских[15] (род. 1960[3]), окончила киноведческий факультет ВГИКа[15], работает вторым режиссёром[12][14].
Зять — Артур Хабаров[15].
Актриса вспоминала:
«Баку — это мой второй город, у меня муж был бакинец. Он трагически погиб, когда я была на съёмках на Урале. Я очень любила его семью, его маму и мы часто бывали в Баку. Там много родственников, до сих пор общаемся. Мама умерла (моя свекровь), вот мы сейчас с Ирадой… У нас был типично бакинский дом, с верандой, верёвки для белья протянуты и мне так нравилось, что все живут дружно, угощают друг друга, перенимают рецепты»[16].
Свой второй брак с режиссёром Александром Суриным, сыном директора «Мосфильма», Польских называет случайным. По её словам, это был курортный роман, закончившийся рождением дочери Марии[14][15]. Поженились в 1967 году[17]. Расстались, не прожив вместе и года[7]. После развода Польских с сыном влиятельного чиновника режиссёры предпочитали с ней не связываться и не приглашали актрису на кинопробы, боясь, что её не утвердят[17].
Дочь — Мария Александровна Польских (По отцу Сурина)[15] (род. 1968), окончила Университет дружбы народов имени Патриса Лумумбы, занимается бизнесом, замужем за ливанцем[3][14][15]. В детстве снялась в трёх фильмах: «Осенний подарок фей» (1984), «Змеелов» (1985) и «Выше радуги» (1986).
Внук — Филипп Шеббо (род. 1992), сын гражданина Ливана, учился в Бейруте, получал образование в Лондоне[9][14][15].
no subject
Date: 2020-11-14 09:17 pm (UTC)Красавица, умница, обворожительная – это все об Анне, аспирантке одного из российских высших учебных заведений. Неудивительно, что такой успешной девушкой увлекся сам профессор. Но любовный роман преподавателя и аспирантки заканчивается неожиданно, когда Ане приходится бежать, чтобы избежать несправедливого наказания.
no subject
Date: 2020-11-14 09:32 pm (UTC)В один прекрасный день вы сделаете все своидела, сходите на работу, оплатите штраф за превышение скорости, купите новый андроид, переспите с блондинкой из соседнего отдела, вернетесь домой , поцелуете жену и дочку, поиграете со своей любимой таксой и ляжете спать под красивый черно-белый фильм с Мэрилин Монро. Ночью вы с ужасом проснетесь от приступа удушья. Вся жизнь пролетит перед глазами за сверхсветовую секунду….Свист шин, щенок таксы, рождение дочки, цветы жене, блондинка….Синусоида жизни, такая бодрая и горбатая, в миг растянется в унылую прямую. Вы умерли. Не от того, что страдали астмой или у вас случилось затяжное апноэ . Вас не задушила жена, узнав про измену и не придушил грабитель, залезший в окно. Вас задушила Ваша Собственная Рука…
Вам кажется, что это сюжет бульварного ужастика? А вот и нет. Такая фигня действительно может произойти с каждым из нас. Все, что для этого нужно, это поражение мозолистого тела – той части мозга, которая соединяет левое и правое полушарие.
Синдром чужой руки ( это официальное название патологии) впервые описан неврологом Куртом Гольдштейном. Пациентка жаловалась, что просыпается ночью от того, что её начинает душить собственная рука. Доктор пошел по пути наипростейшего объяснения и полагал, что причина не в физиологии, а в психическом расстройстве. На деле все оказалось гораздо страшнее. При симптомах апраксии одна из рук может обрести собственную «волю» и в том числе задушить вас. Мне лично не очень понятен такой мотив руки, но сам факт, что я всерьез говорю об этом ( и это не шутка, погуглите сами) поднимает у меня шкуру дыбом.
Вся эта страшная штука со спятившей рукой разумеется не могла пройти мимо киношников и литераторов. Хотя полагаю, многие из них и не думали, что это ситуация не плод их воображения, а имеет научное обоснование.
no subject
Date: 2020-11-15 06:56 am (UTC)Но ведь получается, что англичане не поставили ни одного фильма про 1688-й год, про их "славную революцию" - важнейшую (быть может, самую "смысловую") точку британской истории. Хотя, казалось бы, сочиняй сценарий и делай классный фильм - материала навалом. Вильгельм III Оранский - один из главных героев тех событий - был по легенде бисексуалом, чем не материал для фильма? смайл.
Или я пропустил чего? И есть фильмы про это в западном кино?
no subject
Date: 2020-11-15 07:40 am (UTC)no subject
Date: 2020-11-15 01:41 pm (UTC)Две женщины живут в Швейцарских Альпах, в доме незадолго до этого умершего автора пьесы. Мария играет роль Елены, Вэл читает по тексту ответные реплики Сигрид, а мы забываем, что это репетиция, нам их диалог кажется реальным, выражающим противоречия в отношениях двух женщин. Мария настаивает, что должна проживать роль, показывая трагедию стареющей женщины, становящейся ненужной молодой подруге, Вэл же убеждена, что Мария играет свою приближающуюся старость, свою попытку задержать внимание на себе, своё неприятие нового в окружающей жизни.
«Это реальный мир, добро пожаловать», — говорит Вэл по поводу Джо-Энн, новой исполнительницы роли Сигрид, «её картонных ролей» в псевдофантастических фильмах, её развязности на пресс-конференции. «Клаус… Клаус… хренов Клаус», — Джо-Энн не может вспомнить фамилию режиссёра, «Санта-Клаус, Клаус Барбье», — веселятся журналисты. Однако при встрече Джо-Энн оказывается весьма воспитанной и милой девушкой, совсем не похожей на свои роли, на себя же в скандальной хронике.
Вэл по-европейски сдержанна, и её прорвавшееся в конце «чёрт, какая зануда» становится неожиданным, как и сам конец их отношений: Вэл исчезает, оставив Марию в горах, где они наблюдают «змею Малойя» — необычное облачное образование, приносящее дурную погоду, давшее название пьесе. Но это можно понять и как последний подыгрыш Вэл: она предоставляет актрисе возможность вжиться в роль своей героини, ушедшей в горы и, возможно, покончившей с собой в открытом финале пьесы.
В эпилоге Валентину сменяет безымянная помощница европейско-китайской внешности, с которой у Марии чисто служебные отношения. Мария соглашается на роль в, по-видимому, совершенно «картонном» фильме, однако молодому режиссёру зачем-то нужно снимать натуру в Украине, он почему-то видит именно Марию, а не более молодую актрису в главной роли. Всё неоднозначно.
Перед последним прогоном спектакля Мария просит Джо-Эн сделать небольшую паузу в сцене расставания героинь, чтобы хоть на секунду задержать внимание зрителя на Елене. «Мне кажется, это лишнее», — очаровательно улыбаясь, говорит Джо-Энн, и Мария соглашается. «Я не буду старой, если перестану хотеть оставаться молодой», — блестяще сформулировано в фильме.
no subject
Date: 2020-11-15 05:44 pm (UTC)Жан-Луи Трентиньян играет поразительно. Он мало говорит, но в каждом его движении, в каждой позе прячется целая большая история с прошлым, настоящим и будущим. Столь же сильное впечатление производят интерьеры и пейзажи, словно они – тоже актеры, главные действующие персонажи в этой постановке.
Но кто же он – этот странный герой Трентитьяна, который ведет только ему понятное расследование. Ясно одно: это разочарованный человек, чья душа искалечена войной. За короткий жизненный срок он побывал в таком количестве образов, что потерялся в них навсегда. И уже ничего нельзя изменить.
no subject
Date: 2020-11-15 05:49 pm (UTC)............