Кэри Грэнт не мог играть роль преступника.

[arbeka]

Suspicion Подозрение 1941

((Наверно, меня кто-то испортил. Но в такую тупость, в смысле невинность, героини не могу поверить. Да, девы теряют голову и с ней дефственность. Да, они ОЧЕНЬ хотят счастья и готовы на многое закрыть глаза. Но целый месяц после свадьбы не подозревать, что любимый - жулик и проходимец без гроша в кармане, кажется слишком большой выдумкой. Правда, это было 80 лет назад, почти при динозаврах.))
..............
"4-й американский фильм Хичкока. Как и в случае с Ребеккой, Rebecca*, перед нами картина с английским духом (однако не уделяющая большого значения декорациям), и Джоан Фонтэйн снова играет главную роль. Все строится на Фонтэйн — здесь это даже заметнее, чем в Ребекке. В самом деле, Подозрение можно рассматривать как длинный внутренний монолог, фильм целиком и полностью субъективный, полный сомнений, неуверенности и, главное, тревоги. Обстоятельства во 2-й раз сложились так, что сюжет оказался лишен той абсолютной четкости, которая, как правило, отличает картины мэтра. Финал не совпадает с романом Фрэнсиса Айлза (где героиня погибала от рук мужа) и отличается от намерений автора.

https://filmix.co/triller/20375-podozrenie-suspicion-1941.html

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Главное в Подозрении — новый портрет влюбленной женщины: в отличие от героини Ребекки, она не чувствует себя недостойной объекта любви, но влюблена в недостойного человека. Фильм можно рассматривать как изложение фактов, делающее возможным психоанализ героини; провести этот психоанализ автор весьма мудро предлагает зрителю. Есть основания полагать, что в знаменитой сцене со стаканом молока Лина действительно готовится принять смерть от рук мужа: одновременно из любви к нему (и тут она действительно достигает пронзительной крайности в любви) и из желания наказать себя за то, что не может его не любить (ригористское воспитание вполне могло подтолкнуть ее на такие мысли).

Насколько открыт, интригующ, загадочен фильм на уровне содержания, настолько же оп закрыт, закончен и совершенен па уровне формы. Это один из наиболее тщательно прорисованных фильмов Хичкока. Он содержит в себе огромное количество планов, снятых чрезвычайно мобильной камерой: бывает, что даже в коротком плане ракурс меняется не раз. Раскадровка для Хичкока — инструмент высокой точности, позволяющий передать душевное неравновесие героини, ее преображение из старой девы в страстную женщину, затем — ее счастье и беззаботность; и наконец — разочарование, когда она спускается с небес на землю (в этом отношении фильм обладает явной мелодраматической окраской). В Джоан Фонтэйн Хичкок нашел идеальную актрису: ее хрупкость и непосредственность идеально уравновешивают и дополняют неизменную суровость и продуманность его режиссерского стиля. Фильм ничуть не устарел: расплывчатый финал даже придал ему «дрожание», тайну, трепет, что дополняют и обогащают его. Частичная потеря режиссерского контроля над материалом в данном случае больше пошла на пользу сюжету, чем в Ребекке.

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Криминал (https://www.livejournal.com/category/kriminal?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

Cary Grant

[belkafoto.livejournal.com]

Кэри Грант (англ. Cary Grant; урождённый А́рчибалд Александер Лич[4][5] (англ. Archibald Alec Leach); 18 января 1904 года, Бристоль — 29 ноября 1986 года, Давенпорт)

В 1935 году истек срок действия контракта с Paramount, и актёр перезаключил его на неслыханных условиях — он оставлял за собой право участвовать в проектах конкурирующих компаний и тем самым контролировать подбор ролей для себя. Подобная независимость привела к тому, что ни одна из студий не считала нужным лоббировать его интересы при вручении «Оскаров» — и он так никогда и не получил награду «с игры». Кроме названных преференций, Грант вслед за Джеймсом Стюартом выбил для себя право получать процент от сборов с фильмов, в которых он принимал участие.

В конце 1930-х основную часть фильмов Гранта составляли комедии, а точнее — фарсы. В 1940 году он сыграл одну из своих самых известных ролей, в «Филадельфийской истории», а два года спустя — самую любимую, в фильме «Только одинокое сердце». Тогда же началось сотрудничество с Альфредом Хичкоком, который признавался, что вообще актёров не любит и не уважает, за единственным исключением Гранта.

Парадоксально, но привлекательность Гранта и его популярность у противоположного пола росли с годами. Кэри Грант пять раз был женат. Его супругами были актрисы Вирджиния Черрилл (1934—1935), Бетси Дрейк (1949—1962), Дайан Кэннон (1965—1966, в этом браке у Гранта родилась дочь Дженнифер), светская знаменитость Барбара Хаттон (1942—1945) и Барбара Харрис.
Грант (справа) с дочерью на встрече с президентом США Джеральдом Фордом, 1976 год

Впервые Грант женился на актрисе Вирджинии Черрилл, с которой прожил всего год[45]. Во время бракоразводного процесса она обвинила его в насилии, что тут же подхватили СМИ[45]. Грант впал в долговременную депрессию, даже посещал психоаналитика[45]. Вследствие этого инцидента актёр до конца своих дней периодически принимал наркотические препараты, какое-то время ЛСД[45].

Самый скандальный брак Гранта состоялся с эксцентрической миллионершей Барбарой Хаттон. Вокруг говорили о том, что Грант «отхватил лакомый кусочек», но сам он позже говорил[45]:
« Я знаю, что нас называли «Cash and Cary» [«Наличка» и Кэри, прозвище вдвойне обидное ещё и потому, что в английском созвучно «cash and carry» — «заплати и уноси», как называют универмаги самообслуживания[48]], но я никогда не просил у Барбары ни пенни. Я женился не ради денег, слава Богу, это правда. Возможно, что когда я женился, то не руководствовался здравым смыслом, но деньги не играли здесь никакой роли.

Virginia Cherrill (April 12, 1908 – November 14, 1996) was an American actress best known for her role as the blind flower girl in Charlie Chaplin's City Lights (1931).

Her second husband was actor Cary Grant, from 1934 to 1935; she left him after seven months of marriage alleging that Grant was abusive toward her.[citation needed]

Boris Ingster

[belkafoto.livejournal.com]

Борис Ингстер (англ. Boris Ingster, дословно идиш: Борис-младший; наст имя и фам. Борис Михайлович Азарх[3]; 1903—1978)

Борис Михайлович Азарх родился 29 октября 1903 года в Риге, Российская империя (ныне Латвия), в семье купца первой гильдии Моисея Бер-Ициковича Азарха (1869, Велиж — 1941, Рига) и Мирьям-Баси Лейзеровны Готлиб (1876, Москва — 1941, Рига)[6][7][8]. Его старший брат, Алексей Михайлович Грановский[3], в 1920-е годы был известным театральным деятелем, основателем и режиссёром Московского государственного еврейского театра, который в 1928 году выехал с театром на зарубежные гастроли и остался в Берлине, а затем переехал в Париж[9]. Другой брат — Леонид Михайлович Азарх (20 марта 1900, Рига — 1964, Париж), французский киномонтажёр и редактор фильмов, участник Второй мировой войны; до эмиграции служил в Наркомводе СССР. Сестра — Фанни Михайловна Певзнер.

В 1920-е годы Ингстер также эмигрировал во Францию, где в 1930 году был ассистентом Сергея Эйзенштейна на съёмках фильма «Сентиментальный романс» (1930)[3]. В 1930 году перебрался в США, где стал работать в кино и на телевидении[5][4].

[belkafoto.livejournal.com]

Hitchcock was quoted as saying that he was forced to alter the ending of the movie.[2] He wanted an ending similar to the climax of the novel, but the studio, more concerned with Cary Grant's "heroic" image, insisted that it be changed. In his biography of Hitchcock, The Dark Side of Genius, Donald Spoto disputes Hitchcock's claim to have been overruled on the film's ending. Spoto claims that the first RKO treatment and memos between Hitchcock and the studio show that Hitchcock emphatically desired to make a film about a woman's fantasy life.[2]

As in the novel, General McLaidlaw opposes his daughter's marriage to Johnnie Aysgarth. In both versions, Johnnie freely admits that he would not mind the general's death because he expects Lina to inherit a substantial fortune, which would solve their financial problems. The book, however, is much darker, with Johnnie egging on the general to exert himself to the point where he collapses and dies. In the film, General McLaidlaw's death is only reported, and Johnnie is not involved at all. Again, Johnnie's criminal record remains incomplete

Casting

Originally, the story was intended as a B picture to star George Sanders and Anne Shirley. Then when Alfred Hitchcock became involved, the budget increased and Laurence Olivier and Frances Dee were to star. Eventually, it was decided to cast Cary Grant and Joan Fontaine. Fontaine had to be borrowed from David O. Selznick for an expensive fee, because she had been dropped from RKO's contract list a number of years before.[1] Grant and Fontaine had previously worked together in Gunga Din.
Filming

The film was shot entirely on sound stages between February 10 and July 24, 1941.[2]