хотя и снята

[arbeka]

хотя и снята на гроши

((Насколько понимаю, в этом смысле, схем несколько. Сами "гроши" не обсуждаются. И 100 тыщ. баксов - не деньги, и миллион - тоже, только в зубах пощекотать.))

1. денег было много, но отсняли каку.
2. сняли хорошо, потому как была капуста.
3. сняли плохо, за такие баксы хорошо не снимешь.
4. денег мало, странно, что вышло прилично.))
...............
"Детектив, снятый Флайшером в начале карьеры. Это уже блистательная и увлекательная картина, хотя и снята на гроши.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

главные характерные черты вселенной Штрохайма. 3 такие черты требуют особо пристального внимания. И 1-я — гигантизм, который также можно назвать отсутствием чувства меры и мегаломанией. Чтобы воспроизвести упадок и лицемерие Европы после Первой мировой войны, Штрохайм выстраивает казино Монте-Карло на голливудских холмах и в студийных интерьерах фирмы «Universal» с такой тщательностью, точностью, пышностью и расточительностью в деталях, что княжество обошлось для съемок дороже Вавилона из Нетерпимости, Intolerance* Гриффита. Бюджет фильма впервые в истории кино превысил 1 млн долларов. По длительности съемок и количеству экспонированной пленки Штрохайм также бьет все рекорды. За год (с июля 1920 по июнь 1921 г.) он накопил материала на 320 частей (хоть эта цифра и подтверждается различными источниками, поверить в нее от этого не легче). Через полгода монтажа количество частей уменьшилось на 9/10. Теперь фильм длится лишь 8 часов (32 части). Однако на премьере в Нью-Йорке в январе 1922 г. публика увидела 3,5-часовую версию из 14 частей, которая для обычного проката была сокращена до 10 частей, а в ряде зарубежных стран — до 7. В реконструкции фильма, проводившейся в 70-х гг. фирмой «Blackhawk», использовалась помимо прочих итальянская копия в 7 частях, содержание которой и пересказано выше.

[belkafoto.livejournal.com]

Навеки Эмбер стал в свое время одним из самых дорогостоящих фильмов, выпущенных «фабрикой грез». Это видно на экране, и не хватит никаких слов, чтобы описать изысканность и богатство костюмов и декораций, роскошь цветного изображения, созданного гениальным Леоном Шэмроем (особенно отметим крупные планы Линды Дарнелл). В этой пышности отражаются едкость и остроумие диалогов и разочарование персонажей («Я весь день сражался с огнем в доках, — говорит своей любовнице Карл II. — Ни за что бы так не усердствовал в борьбе за трон, если бы знал, сколько требуется от короля»). Преминджер всегда выступал за незаметность техники, и в этом фильме искусство движения камеры достигает вершин, а в эпизоде родов героини Линды Дарнелл режиссер выстраивает, возможно, самый красивый длинный план в истории кино. Из-за гениальной пластики — и это не единственная гениальная сторона в фильме — Навеки Эмбер кажется теперь таким же далеким от нас и от сегодняшнего искусства, как, напр., картины Веласкеса или Рембрандта.

[belkafoto.livejournal.com]

При крайней скудости сюжета режиссерский стиль Мауру, все еще очень близкий немому кинематографу, плетет визуальные узоры, в которых значительную роль играют эффекты монтажа, крупные планы и перебивки. Мауру не требуется насыщенное событиями действие, чтобы возвести живые и убедительные декорации роскошного и чувственного мира, флюиды которого чувствуют на себе и источают персонажи фильма.

[belkafoto.livejournal.com]

Отважная попытка снять комедию о войне. Моничелли использует такой бюджет


и такой режиссерский стиль (с великолепным широкоэкранным форматом в черно-белой гамме, с глубиной натурных планов), какие подошли бы настоящей военной драме, чем, в принципе, и является эта жестокая картина, местами потрясающая до глубины души (в одной сцене молодой солдат погибает, доставляя, как ему кажется, необычайно важное и срочное послание; на самом же деле он доставил приказ о раздаче в войсках шоколада). Едкая и разоблачительная интонация принадлежит комедии, чьей мишенью становится пошлое и вредное восхваление великой бойни начала века.

[belkafoto.livejournal.com]

С формальной точки зрения приходится признать, что режиссура маловыразительна и слишком прилежна, работа с актерами — блекла, да и сама игра не блещет совершенством. Без сомнения, в этом сыграли свою роль более чем скромный бюджет и всего 3 недели, выделенные режиссеру-дебютанту на съемки.

[belkafoto.livejournal.com]

Этот скромный фильм с маленьким бюджетом

долгое время оставался незамеченным. Дом у реки, не попавший во французский прокат, но известный среди киноманов и запоздало (в 1979 г.) показанный по телевидению, открывает последний период американского творчества Ланга, когда режиссер достигает вершин таланта, продолжая систематично исследовать возможности кинематографа и делать новые шаги.

[belkafoto.livejournal.com]

Судьба фильма

Фильм был произведён на небольшие средства


независимой продюсерской компанией «Fidelity Pictures Corporation» Говарда Уэлча и взят в прокат студией «Юнивёрсал-Интернэшнл»[7]. После истечения прав на картину, ни одна из компаний ни проявила интереса к их продлению. В итоге права попали в общественное достояние, и картина «стала чем-то вроде сироты»[1].

В 2003 году историк кино Эдди Мюллер разыскал копию фильма в хранилище студии «Юнивёрсал», и в том же году представил её на первом кинофестивале «Нуаровый город» в Сан-Франциско. Мюллер назвал картину «откровением — отчасти потому, что она предлагала путешествие по городу во всём его блеске середины 20 века, и отчасти потому, что захватывающим был сам момент нахождения чего-то совершенно неизвестного, которое при этом настолько хорошо». Мюллер собирался произвести полное восстановление картины, однако единственная известная сохранившаяся копия на 35-мм плёнке погибла в пожаре на территории «Юнивёрсал пикчерс». Десятилетие спустя Мюллер случайно обнаружил копию фильма в Британском институте кино и немедленно отправил её на реставрацию в киноархив Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Премьера отреставрированной версии фильма состоялась на 13-м фестивале «Нуаровый город» в Сан-Франциско в 2015 году[9].