![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbeka(некоторые соображения)
Задача автора доказать тупому зрителю, что дело могло обстоять только так, как показано. Зритель может продумывать альтернативные варианты. Что снижает (?) потенциальную стоимость проделанной автором работы (не убедил).
Естественно, Хичкок разделял, в основном, идеологию своего времени. Мэри/ Мариона украла. Она преступница и должна понести заслуженное наказание.
Но вот, к деве сами собой пришли в руки шальные деньги. Что делать?
Как мы знаем, самое логичное - чемодан-аэропорт-Мексика. Уже оттуда, в безопасности, можно думать о продолжении сексуальных отношений. Не исключена Канада, но она дальше. В Европу нет смысла без языка и с такой небольшой суммой. (40 тыс. баксов образца 1959 года соответствуют $351,000 в 2019).
Наверное, можно затаиться в самих Штатах. Но риск при этом возрастает.
Смешное.
Боевой френд Марионы улетал вечером. Если бы дева шустро взяла такси, она могла бы улететь вместе с ним.
......................
Сколько зарабатывала дева в риэлторской конторе? Предположим, 400 баксов в месяц. То есть, уворованные 40 тыс. это та сумма, которую она могла заработать за 10 лет.
По данным американского Бюро трудовой статистики, официальная средняя зарплата в США в 2020 году составляет 957 долларов в неделю. То есть около 115,9 млн штатных рабочих и служащих Америки до уплаты налогов в среднем получают 4 150 долларов в месяц.
Мариона живет в Финиксе (население 439 170 в 1960 году).
Задача автора доказать тупому зрителю, что дело могло обстоять только так, как показано. Зритель может продумывать альтернативные варианты. Что снижает (?) потенциальную стоимость проделанной автором работы (не убедил).
Естественно, Хичкок разделял, в основном, идеологию своего времени. Мэри/ Мариона украла. Она преступница и должна понести заслуженное наказание.
Но вот, к деве сами собой пришли в руки шальные деньги. Что делать?
Как мы знаем, самое логичное - чемодан-аэропорт-Мексика. Уже оттуда, в безопасности, можно думать о продолжении сексуальных отношений. Не исключена Канада, но она дальше. В Европу нет смысла без языка и с такой небольшой суммой. (40 тыс. баксов образца 1959 года соответствуют $351,000 в 2019).
Наверное, можно затаиться в самих Штатах. Но риск при этом возрастает.
Смешное.
Боевой френд Марионы улетал вечером. Если бы дева шустро взяла такси, она могла бы улететь вместе с ним.
......................
Сколько зарабатывала дева в риэлторской конторе? Предположим, 400 баксов в месяц. То есть, уворованные 40 тыс. это та сумма, которую она могла заработать за 10 лет.
По данным американского Бюро трудовой статистики, официальная средняя зарплата в США в 2020 году составляет 957 долларов в неделю. То есть около 115,9 млн штатных рабочих и служащих Америки до уплаты налогов в среднем получают 4 150 долларов в месяц.
Мариона живет в Финиксе (население 439 170 в 1960 году).
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
«Naked City, the», 1948. Обнажённый город
Date: 2020-07-10 07:13 am (UTC)Расследование последовательно приводит полицейских на верхние и нижние ступени социальной лестницы Нью-Йорка в поисках убийцы, а вскоре предоставляет им целый ряд взаимосвязанных фактов, судя по которым по крайней мере трое мужчин могли желать смерти Джины. По ходу фильма бегло показана частная жизнь и самих детективов, что являлось новым для картин того времени. Финальная сцена впечатляющей погони через Вильямсбургский мост по направлению от Нижнего Ист-Сайда Манхэттена к Бруклину является одной из классических в жанре.
https://w86.zona.plus/movies/obnazhennyi-gorod
«Kind Hearts and Coronets», 1949 Добрые сердца и короны
Date: 2020-07-10 08:38 am (UTC)«Добрые сердца и короны» – изысканная английская чёрная комедия Роберта Хамера. Главный герой фильма Луис Маззини (Деннис Прайс), герцог Д’Аскоин перед своим повешением пишет мемуары. Когда-то его мать вышла замуж за итальянского певца по любви, из-за чего была с позором изгнана из аристократичной семьи Д’Аскоинов. Луис поклялся отомстить родственникам и самому стать герцогом, несмотря на препятствие в виде множества родственников. Долгие годы аристократичный Луис вынужден был работать за маленькие деньги продавцом в галантерейном магазине. Его возлюбленная детства – Сибелла (Джоан Гринвуд) предпочла Луиса бизнесмену Лайонеллу, хотя у Луиса есть шанс однажды стать богатым и знатным человеком.
Наконец, после того, как один из Д’Аскоинов оскорбил Луиса и способствовал его увольнению, герой вышел на тропу войны. За короткий промежуток времени он хладнокровно убил шестерых своих родственников, а двое умерли своей смертью (всех восьмерых, включая леди Агату, суфражистку, играет Алек Гиннесс). Луис не только добился своего и поселился в родовом замке, но и умудрился на очаровательной вдове своего убитого кузена – Эдит (Валери Хобсон). К несчастью, в это время разорился Лайонел, который после отказа Луиса в кредите, закололся. Сибелла, страдающая от того, что променяла потенциального герцога на неудачника, сумела обвинить Луиса в единственном убийстве, которое он не совершал, и подвести его под петлю.
За мгновение до казни Сибелла принесла в тюрьму «только что найденную» предсмертную записку мужа и освободила Луиса от казни под обещание убить Эдит и жениться на ней. Но когда довольный жизнью Луис вышел за ворота тюрьмы, оказалось, что он опрометчиво оставил мемуары на столе камеры…
«Добрые сердца и короны» – уайлдовский по стилю шедевральный образец тонкого британского юмора. Фильм насыщен элегантной едкой иронией и отточенными диалогами. Главный герой, прекрасно сыгранный Деннисом Прайсом, – настоящий английский джентльмен из анекдотов, исключительно вежливый и предельно хладнокровный во всех жизненных вопросах, будь то любовь, убийство или казнь. Он кажется гораздо более благородным и достойным титула, нежели большинство высмеиваемых и изображенных Алеком Гиннессом носителей титула. Этот фильм несколько страдает от бедности кинематографического языка, но здесь такое потрясающее содержание, что на форму не обращаешь внимания.
no subject
Date: 2020-07-10 03:30 pm (UTC)Уэллс, тяготеющий в броскости и внешней оригинальности снял «Леди из Шанхая», как очень интересный в визуальном плане фильм. Высот «Гражданина Кейна» он, конечно, не достиг, но постарался к ним приблизиться. В этом ему помогла троица операторов: Чарльз Лоутон младший и великолепные Рудольф Мате и Джозеф Уолкер. Причудливость картинки неуклонно возрастает по направлению к финалу, достигая апогея в сценах блужданий Майкла по закрытому парку аттракционов и встрече Баннистеров с Майклом в лабиринте кривых зеркал. Эти кадры окончательно вырывают зрителя из привычной реальности и погружают его иллюзорный мир, возникший в голове отравленного наркотиками Майкла. В общем-то, этот финал, да свидание Майкла и Эльзы в океанариуме уже стоят целого фильма.
Поцелуй смерти «Kiss of Death», 1947
Date: 2020-07-10 03:34 pm (UTC)Лаконичный нуар Генри Хэтауэя «Поцелуй смерти» рассказывает о злоключениях вора Ника Бьянко (Виктор Мэтьюр). После выхода из тюрьмы он не может найти работу. Ему отказывают везде, узнав о его тюремном прошлом. Приближается Рождество. Надо дарить подарки жене и двум маленьким дочерям. Отчаявшийся Ник устраивает коллективное ограбление ювелирного магазина и попадает за решётку. Помощник прокурора Луис Д’Анджело (Брайан Донлеви) предлагает Нику сделку, но Ник не стукач и идёт в тюрьму. За решёткой он узнает, что жена стала любовницей одного из сообщников Ника, а затем и вовсе покончила жизнь самоубийством. Девочек поместили в приют. Убитый горем Ник идёт у Луису и закладывает своих товарищей. Ник через своего криминального адвоката пускает слух, что его заложил Риззо – любовник его жены. Адвокат поручает разобраться с Риззо зубоскалу Томми Удо (Ричард Видмарк), который жестоко убивает мать Риззо.
Ник выходит из тюрьмы и живёт с дочерьми и влюблённой в него девушкой Нетти (Колин Грей), ждавшей его освобождения. Вскоре на него снова выходит Луис и просит дать показания против Томми. Стараниями адвокатов Томми, которому грозил значительный срок, выходит на свободу. Ник, понимая, что Томми вот-вот придёт за его семьей, принимает сложное решение. Ник находит Томми, чтобы тот убил Ника на глазах у полиции. Томми отправляется в тюрьму, Ник выживает и живёт счастливо.
В «Поцелуе смерти» интересный закадровый голос. В отличии от других нуаров здесь он принадлежит женщине – Нетти. Это она с едкими комментариями рассказывает зрителю историю Ника. Фильм практически полностью сконцентрирован на мучениях Ника, разрываемого противоречиями. Ему постоянно приходится принимать какие-то вынужденные решения, которые не устраивают Ника, но выбора у него нет. Основой этого нуара являются психологические терзания главного героя, а не действия или детективная интрига. Но как бы хорошо не играл Виктор Мэтьюр, подлинной звездой фильма является Ричард Видмарк, поразивший всех своим дебютом. Он создал очень яркий и запоминающийся образ весёлого кривляющегося садиста, который быстро возвёл актёра до звёздного статуса и главных ролей.
no subject
Date: 2020-07-10 05:00 pm (UTC)Ричард Уидмарк (англ. Richard Widmark, 26 декабря 1914 — 24 марта 2008) — американский актёр.
Widmark was married to screenwriter Jean Hazlewood from 1942 until her death in 1997. They had a daughter, Anne Heath Widmark, an artist and author who was married to baseball player Sandy Koufax from 1969 to 1982. In 1999, Widmark married Susan Blanchard, the daughter of Dorothy Hammerstein and stepdaughter of Oscar Hammerstein II; she had been Henry Fonda's third wife.
Susan Blanchard (née Jacobson; born March 8, 1928) is an American socialite and former lyricist and theatrical producer. She was the stepdaughter of Oscar Hammerstein II, the third wife of actor Henry Fonda, with whom she adopted a daughter, Amy (born 1953),[1] and the second wife of actor Richard Widmark.
no subject
Date: 2020-07-10 05:10 pm (UTC)В центре повествования находится талантливый репортёр Филип Грин (Грегори Пек). Он вдовец с маленьким сыном, приезжает в Нью-Йорк к своей матери. Для знакомого издателя Джона Минифи (Альберт Деккер) Филип соглашается написать ряд очерков об антисемитизме. Привыкший писать статьи на собственном опыте, Филип, пользуясь тем, что в Нью-Йорке он человек новый, решает продолжительное время выдавать себя за еврея. Этот смелый и мужественный поступок будет дорого обойдется Филипу. Отказ в обслуживании в дорогой гостинице или издевательства над его сыном он перенесёт спокойно. Но от Филипа уйдёт любимая женщина Кэти (Дороти МакГир). Она не выдержит такой принципиальности своего избранника. Кэти не считает себя антисемиткой, ей жалко евреев, но она против такой позиции. Зачем в кругу друзей продолжать называть себя евреем? Вернётся к Филипу Кэти только после серьёзного разговора с его другом Дейвом Голдманом (Джон Гарфилд) – настоящим евреем. Он объясняет её позицию Филипа, который считает, что каждый молчащий во время проявления антисемитизма, сам становится антисемитом.
Казан снял фильм в максимально простой и бытовой манере, чтобы сосредоточится на острой социальной проблеме и в эпизодах раскрыть жуткое положение евреев в США. Смелый для маккартистской Америки фильм стал причиной вызова части съёмочной группы на Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Евреи, как и коммунисты, считались в те годы врагами страны, что привело к чистке в Голливуде, бойкоту или изгнанию из страны ряда талантливых деятелей киноискусства от Орсона Уэллса до Чарли Чаплина. Джон Гарфилд (настоящая фамилия Горфункель) после двух допросов был внесён в чёрный список. преследование актёра привело к смертельному инфаркту в 39 лет. Элиа Казан на допросах Комиссии через пять лет после выхода фильма откупился от преследования, сдав своих соратников по компартии. Этот поступок часть Голливуда не простила ему до самой смерти. Перед вручением Казану в 1999 г. почётного «Оскара» в кинематографических кругах шла бурная дискуссия на тему гения и злодейства.
«Dark Passage», 1947 Тёмная полоса
Date: 2020-07-10 05:14 pm (UTC)«Тёмная полоса» Делмера Дейвса – нуар, интересный не только тем, что это третий фильм семейной пары Хамфри Богарт – Лорен Бэколл, но и тем, что весьма значительная часть фильма снята субъективной камерой, а лицо главного героя зритель впервые увидит только во второй половине фильма. Со сложной задачей блестяще справился оператор Сидней Хикок. Создатели придумали безупречное объяснение такому трюку. По сценарию главный герой в середине фильма делает пластическую операцию, полностью его преображающую. Если бы не такой оригинальный приём, фильм скорее всего затерялся бы в череде нуаров более продуманных с точки зрения драматургии.
Винсент Перри (Хамфри Богарт) бежит из тюрьмы. Он осуждён на пожизненное заключение за убийство жены, которого он не совершал. Его спасает от полиции случайно проезжающая художница Ирэн Янсен (Лорен Бэколл), отец которой также был ложно обвинён в убийстве жены. Случайный таксист сводит Винсента с гениальным подпольным хирургом, который преображает его внешний вид до неузнаваемости. Живя у Ирэн, Винсент узнаёт, что в личную жизнь Ирэн всё время вмешивается некая Мадж Рапф (Агнес Мурхед), которая в своё время ухаживала за Винсентом. Главный герой начинает догадываться, что именно Мадж убила его жену и друга, у которого он хотел спрятаться. Но доказать это Винсент не может, а помимо полиции за ним начинает охоту бандит, подвозивший его во время побега, и узнавший о большой состоянии Ирэн.
Пробелы в монтаже и сюжете картины с лихвой компенсируются её оригинальностью. Субъективной камерой и спецэффектами во время операции фильм обнаруживает большое сходство с «Доктором Джекилом и мистером Хайдом» Рубена Мамуляна. Жизненный путь Винсента имеет одну очень странную нежизненную особенность – практически каждый случайно встреченный ему человек оказывается или благородным спасителем, или лютым врагом. Такой вот необычный у сценариста гиперболизированный взгляд на человеческие отношения. Богарта зритель видит меньше половины экранного времени, но актёр компенсирует это достаточно хорошей игрой.
no subject
Date: 2020-07-10 05:28 pm (UTC)Лорен Бэколл начинала свою карьеру в качестве фотомодели и к 19 годам добилась такой известности, что её пригласили сниматься в фильме «Иметь и не иметь» вместе с Хамфри Богартом. Вскоре они поженились
no subject
Date: 2020-07-10 05:30 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-10 05:36 pm (UTC)Из актёров надо прежде всего отметить факт использования Уайлером непрофессионала Гарольда Расселла, что сближает этот фильм с опытами итальянских режиссёров того же времени. Гарольд Расселл — настоящий ветеран и инвалид, которого Уайлер пригласил в свой фильм, и эта роль принесла актёру сразу два «Оскара» — случай неслыханный ни до ни после. Действительно, Расселл не выбивается из троицы главных героев и его игра достаточно естественна и достоверно. Правда, гораздо больше экранного времени, разумеется приходится на долю профессионалов: Дэны Эндрюса и Фредрика Марча. Они дополняют друг друга. Первый играет достаточно сдержанно и тонко, второй — экстравертно и ярко.
«Лучшие годы нашей жизни» — серьёзный фильм, честно осветивший одну из самых серьёзных проблем США в двадцатом веке — проблему возвращения ветеранов к мирной жизни. Необыкновенно заряжена эмоциями и драматизмом одна из финальных сцен, когда Фред бежит в бомбардировщик, чтобы мысленно перенестись на поля сражений. Это бегство в тяжёлое прошлое, которое, тем не менее представляется более светлым, чем настоящее, является кульминацией и одной из главных сцен картины. Но взгляд Уайлера оптимистичен. Солдаты, вернувшись с победоносной войны обязательно найдут в себе силы для адаптации. Другой вопрос, что через некоторое время начнётся позорная Вьетнамская война и актуальная тема вспыхнет снова, но совсем с другими интонациями. «Лучшие годы нашей жизни» при этом не устаревают и по сей день
no subject
Date: 2020-07-10 05:44 pm (UTC)«Гилда» – нуар по своему уникальный. Она не просто лишена той мрачной атмосферы, которая является почти неотъемлемой в фильмах этого направления. «Гилда» – нуар, снятый в почти что в жанре лирической комедии. Фильм достаточно смешной, и он полностью посвящен развитию любовной интриги в этом странном треугольнике, со странными же отношениями между Джонни и Баллином. Фантастическая сексуальность Риты Хейворт, вошедшая в историю, её удивительные наряды завораживают. Гленн Форд тоже хорош, хотя простоват для фрачного героя, а вот Джордж Макриди какой-то мертвенно невзрачный, излишне плохой, я бы предпочёл видеть на его месте кого-то вроде Отто Крюгера
no subject
Date: 2020-07-10 05:49 pm (UTC)Есть что-то английское в этом адюльтере без измены, который, очевидно, тронул Лина. Он с большим вниманием и любовью относится к своим скромным героям.
no subject
Date: 2020-07-10 06:12 pm (UTC)In 1982, she was touring with Sir Ralph Richardson in Angela Huth's The Understanding and the play's West End run had been announced. On one of her days off, she was at her home in Nettlebed, Oxfordshire playing bridge with friends, when she collapsed from a stroke. She died a few hours later in her home.[3] She left an estate worth £150,557.[7]
........................
Trevor Wallace Howard-Smith (29 September 1913 – 7 January 1988),[2] known as Trevor Howard
He married Helen Cherry. He died on 7 January 1988 from hepatic failure and cirrhosis of the liver in Arkley, Barnet, aged 74.[36]
Helen Cherry (24 November 1915 – 27 September 2001) was an English stage, film and television actress.
Whilst working at the Arts Theatre, Cherry met fellow actor Trevor Howard, whom she married on 8 September 1944; they remained married until his death in 1988.[2] They had no children.[3]
Noël Peirce Coward
Date: 2020-07-10 08:59 pm (UTC)Кауард был гомосексуалом. Его партнёр Грэм Пейн (1918—2005) впоследствии рассказал о годах, проведённых в гражданском браке с актёром, в своей автобиографии, «Моя жизнь с Ноэлом Кауардом» (1994). Умер Кауард на Ямайке 26 марта 1973 года; Пейн впоследствии превратил ямайское имение в неофициальный музей памяти Кауарда.
Coward was homosexual but, following the convention of his times, this was never publicly mentioned.[54] The critic Kenneth Tynan's description in 1953 was close to an acknowledgment of Coward's sexuality: "Forty years ago he was Slightly in Peter Pan, and you might say that he has been wholly in Peter Pan ever since. No private considerations have been allowed to deflect the drive of his career; like Gielgud and Rattigan, like the late Ivor Novello, he is a congenital bachelor."[42] Coward firmly believed his private business was not for public discussion, considering "any sexual activities when over-advertised" to be tasteless.[117] Even in the 1960s, Coward refused to acknowledge his sexual orientation publicly, wryly observing, "There are still a few old ladies in Worthing who don't know."[118] Despite this reticence, he encouraged his secretary Cole Lesley to write a frank biography once Coward was safely dead.[119]
Coward's most important relationship, which began in the mid-1940s and lasted until his death, was with the South African stage and film actor Graham Payn.[120] Coward featured Payn in several of his London productions. Payn later co-edited with Sheridan Morley a collection of Coward's diaries, published in 1982. Coward's other relationships included the playwright Keith Winter, actors Louis Hayward and Alan Webb, his manager Jack Wilson and the composer Ned Rorem, who published details of their relationship in his diaries.[121] Coward had a 19-year friendship with Prince George, Duke of Kent, but biographers differ on whether it was platonic.[122] Payn believed that it was, although Coward reportedly admitted to the historian Michael Thornton that there had been "a little dalliance".[123] Coward said, on the duke's death, "I suddenly find that I loved him more than I knew."[124]
«Detour», 1944
Date: 2020-07-10 09:07 pm (UTC)В очень простом по композиции «Объезде» на удивление много символичных сцен и разговоров с глубокими подтекстами. Но главное, что удалось вложить в картину Эдгару Ульмеру – это атмосферу фатализма. Каждый шаг главного героя при самых хорошим намерениях всё глубже и глубже погружает его в первобытный ужас перед лицом неумолимой судьбы. У него нет ни единого шанса вырваться из череды роковых случайностей. Его жизненное пространство уже не совпадает с географическим. Он ехал в Лос-Анджелес с Восточного побережья, а когда наконец доехал, оказался дальше от Сью, чем в начале своего путешествия. И по той же неисповедимости судьбы этот, казалось бы, заурядный низкобюджетный фильм, каких снималось множество в те годы, оказался на вершинах американского киноискусства.
no subject
Date: 2020-07-10 09:09 pm (UTC)«Murder, My Sweet». 1944 Убийство, моя милая
Date: 2020-07-10 09:14 pm (UTC)«Убийство, моя милая» – очень красивый классический нуар Эдуарда Дмитрыка. Это один из множества фильмов про похождения придуманного Раймондом Чандлером частного детектива Филипа Марлоу. В этой картине его играет Дик Пауэлл.
Начинается фильм с конца – Филип Марлоу сидит в участке на допросе с завязанными глазами. Он рассказывает полицейским достаточно запутанную историю. Сложный сюжет, множество персонажей, все связи между которыми не раскрываются до самого конца, несколько сюжетных линий – особенность работ Чандлера. В клубке шантажей, убийств, пропавших жён, похищенных драгоценностей и, конечно, же пары роковых красавиц, недвусмысленно оказывающих знаки внимания детективу, пытается разобраться простоватый, не обременённый хорошими манерами, но очень смекалистый, упёртый и обладающий представлениями о чести Филип Марлоу. Причём в ходе расследования Марлоу регулярно получает по голове и проваливается в бездну, половина финальной перестрелки происходит без его участия, а один раз его серьёзно накачивают наркотиками.
Практически все персонажи в фильме сыграно интересно, чего только стоит диалог Марлоу со старой алкоголичкой в самом начале фильма. Гарри Уайлд – оператор картины – с одной стороны, снял фильм в строгих традициях нуара, а с другой стороны, дал волю фантазии в длинном эпизоде, демонстрирующем сознание Марлоу под воздействием наркотиков. Великолепные комбинированные съёмки сюрреалистичных галлюцинаций Марлоу составляют самый запоминающийся визуальный ряд в этом образцовом директиве.
«Lifeboat», 1944
Date: 2020-07-11 08:03 am (UTC)В результате атаки немецкой подводной лодки тонет американский корабль. Спастись удалось восьмерым. Первая заняла шлюпку аристократичная самоуверенная журналистка Конни (Таллула Банкхед). Она успела перетащить в лодку почти всё своё имущество и, удобно устроившись, пишет на печатной машинке статью о крушении. Она явно очень богата. Затем, перемазанные в машинном масле, на лодку попадают рабочий машинного отделения Ковак (Джон Ходиак), наглый мачо, да к тому же коммунист; радист Стэнли (Хьюм Кронин); тяжело раненный в ногу матрос Гас (Уильям Бендикс); стюард Джо (Канада Ли) – вставший на путь исправления бывший карманник; милая медсестра Элис (Мэри Эндерсон); пассажирка с погибшим младенцем миссис Хигли (Хизер Энджел), а также пожилой магнат Чарльз (Генри Халл), очень живой и разговорчивый. Их настоящие приключения начинаются с того момента, как они осмелились подобрать капитана погибшей немецкой подводной лодки Вилли (Вальтер Слезак). После бурного обсуждения, они решают оставить его на лодке при условии, что он поведёт их к берегам США. Немецкий на шлюпке знает только Конни.
Разношерстому экипажу придётся пройти через множество этапный событий, которые раскроют сущность характера каждого человека на борту шлюпки. Буря, хирургическая операция в открытом море, множественные обманы, убийство, пара самоубийств, страшные мучения от жажды, приближение немецкого корабля: каждую минуту на пространстве в несколько квадратных метров происходит что-то очень интересное. В этом простом и одновременно очень глубоком фильме Хичкок силами своей прекрасной актёрской команды, на которой держится весь фильм, покажет всю гамму человеческих эмоций и предрассудков. Любовь и ненависть, классовая и этническая вражда, мелочность и зависть, жертвенность и щедрость, отчаяние и нерушимая вера в спасение, умение воодушевлять товарищей по несчастью, толерантность и её отсутствие, грубость и вежливость, жестокий прагматизм и преступления во имя всеобщего блага, наконец, самое главное для Хичкока – умение людей находить общий язык и несмотря ни на какие противоречия идти к спасению.
Все события и разговоры являются великолепным фоном для развития ключевой интриги фильма: почему Вилли, единственный человек, который в одиночку благодаря своим навыкам может спасти всю шлюпку, помогает экипажу, и как ему удаётся сохранять в тяжёлых ситуация трезвость мышления и физическую силу. Ответ зритель будет узнавать постепенно, по мелочам, как в «Тени сомнения».
https://ok.ru/video/554488498903
Последствия любви (2004) Le conseguenze dell'amore
Date: 2020-07-11 10:15 am (UTC)В отеле 8 лет живет пожилой мужчина, безупречно одевающийся, очень редко произносящий хоть слово, предпочитающий ни с кем не общаться, но очень внимательно за всеми наблюдающий. Со странным именем Титта ди Джироламо. Единственное проявление его нужды в социуме: ежевечерний созвон с семьей (бывшая жена и трое взрослых детей). Но разговоры их трудно назвать живыми и душевными)) Еще Титта каждую среду в 10 утра пускает себе по венам героин. Это, наверное, такое его единственное послабление и попытка хоть на время спастись от всепоглощающего одиночества.
Но почему последствия любви? Где любовь и где ее последствия? Любовь Титта к Софи? И срыв сделки из-за этой любви?
из рецензии: "Неслучайно менеджер отеля, шутит и, сам того не подозревая, угадывает: «У Вас лицо игрока в покер».
А какое лицо у игрока? Непроницаемое. Такое, по которому невозможно ни о чем догадаться. Вот и у главного героя картины — Джироламо — лицо такое, по которому почти половину фильма невозможно понять — кто он? Где он? Почему он? Одно понятно: он практически не живет. Слова брата про отца: «Он умер, но пока еще не знает об этом» в большей степени относятся к самому Джироламо. Не живет и его сосед — тоже бывший игрок, и, возможно, единственное, что еще удерживает их в этой жизни — это блеф. Блеф по мелочам и по крупному, чисто автоматически и продумано. Блеф в игре, ставки в которой очень высоки. Самая большая ставка — это жизнь. Жизнь героев остановилась уже давно, и оказывается, что их объединяет одна мысль — умереть необычно и эффектно. «Нужна смелость», — говорит Джироламо. В общем-то, об этом и фильм. На что готов человек в отсутствие драйва, азарта? Что такое жизнь без игры?"
И без воображения.
"Тебе говорят: не можешь уснуть посмотри телевизор или почитай книгу. Они не понимают, что тому, кто страдает бессонницей, хочется только одного — хоть немного поспать"
no subject
Date: 2020-07-11 11:06 am (UTC)Основной сюжетный ход «Лоры» — возвращение главного героя «с того света» — был подхвачен авторами детективов и ещё не раз обыгрывался в нуарах (ср. «Головокружение» Хичкока и «Третий человек» с О. Уэллсом).
no subject
Date: 2020-07-11 01:29 pm (UTC)Священник Майкл Логан принимает исповедь своего садовника Отто Келлера (О. Е. Хассе). Отто сознаётся в убийстве некоего мсье Виллетта. Тут же начинается расследование инспектора Ларруа (Карл Мальден), в ходе которого главным подозреваемым становится сам Майкл Логан! Свидетели указывают на него, он не имеет алиби, Отто фальсифицирует улики, а заодно надоедает Майклу просьбами поговорить с ним о его грехе. Самое ужасное, что у Майкла есть весомый мотив. Майкл в своё время перестал писать из армии своей возлюбленной Рут (Энн Бакстер), так как он твёрдо решил стать священником. Когда Майкл вернулся из армии, его возлюбленная уже вышла замуж за серьёзного политика. Как-то раз Майкл и Рут во время прогулки были застигнуты ливнем, и провели некоторое время в беседке, где из заметил Виллетт. Он начал шантажировать Рут, надеясь повлиять на её мужа, ведь даже намёки на адюльтер разрушили бы карьеру мужа Рут и Майкла.
Майкл идёт под суд. Ему предстоит сделать самый серьёзный выбор в своей жизни. Стоит ли его жизнь сохранения тайны исповеди? Что должен он спасти: душу или тело? Вариантов для спасения у него нет, общество, следящее за процессом, настроено против него…
Не имея принципиальных отличий от предыдущих фильмов режиссёра, «Я исповедуюсь» просто рассматривает сюжет с обвинением невиновного под другим углом. Если раньше, герой имел шанс на оправдание, и весь фильм сводился к бегству от полиции и поиску истинного преступника, то здесь Майкл с самого начала картины знает, кто убийца, и знает, что никак не может оправдать себя. Фильм состоит из тягостных мучений молодого священника, причём ситуация с каждым днём ухудшается. К тому же, в этой картине нет такой же вечной для Хичкока счастливой любви. Любовь есть, взаимная, но она осталась в прошлом, сейчас любовники разделены нерушимой стеной, и Рут никак не может помочь Майклу.
Актёрская игра в фильме находится на добротном уровне, но не выходит за её границы. А вот оператор поработал очень хорошо. Фильм снят Робертом Барксом, который начал многолетнее сотрудничество с Хичкоком два года назад.
no subject
Date: 2020-07-11 07:10 pm (UTC)«Дама без камелий» – предельно реалистичное по стилю повествование о продавщице, которая стала актрисой. Еще один фильм пятидесятых о кинематографистах. Молоденькую Клару Манни (Лучия Бозе) углядел в магазине тканей продюсер Джанни Франчи (Андреа Чеччи). Он быстро сделал из привлекательной девушки звезду легкомысленных мелодрам. Вскоре он на ней женился, и сразу же прекратил снимать подобные картины. Джанни не нравилось, что его жену ценят только за внешний вид. Он хотел снять с ней серьёзный фильм. К сожалению, картина без секса с Кларой провалилась на предварительных показах. Клара, скучающая в огромном доме мужа, призналась Джанни, что никогда не любила его, да к тому же затеяла роман с красивым консулом Нардо Рускони. Джанни, узнав об этом, пытается покончить с собой. Клара пока не готова жить с Нардо и считает, что должна заплатить свой долг мужу – помочь ему закончить фильм. Законченная картина прошла хорошо, принесла прибыль. Клара наконец-то хочет уйти к Нардо с чистой совестью и оформить с Джанни сепарацию. Но Нардо готов спать со звездой экрана, но по многим соображениям не хочет с ней жить. Клара уходит от Нардо и поселяется в гостинице. Она пытается брать уроки актёрского мастерства по совету Лоди – своего старого партнёра по съёмочной площадке. Она отвергает все предложения сниматься в лёгких фильмах, ищет для себя драматическую роль. Узнав, что Джанни затевает серьёзный проект, она бросается к нему, но тот уже пригласил на главную роль американку. Статисты на съёмочной площадке обсуждают Клару, её красоту и отсутствие таланта. В отчаянии Клара соглашается на роль во фривольном примитивном фильме про одалисок. Сразу же она звонит Нардо и соглашается снова стать его любовницей на любых условиях. Она еле сдерживает слёзы, когда ей надо улыбнуться для рекламы фильма.
Фильм характеризуется модной в те годы в Европе псевдодокументальной манерой съёмок. Никакой музыки, никаких продуманных диалогов – максимально естественные, несколько суетливые разговоры, полное отсутствие музыкального сопровождения. Монтажа фактически нет, картина снята по принципу одна сцена – один длинный кадр. Антониони не прибегает ни к каким внешним средствам для усиления атмосферы – в кадре практически только герои. Проблема в том, что как просто снят фильм, также просто играют и актёры. Бергману удаётся снимать фильмы одними длинными планами без лишних деталей, так как они обладают определённой психологической глубиной. Здесь же этой глубины остро не хватает, да и сюжет не слишком оригинальный. В голливудском фильме «Плохие и красивые» тема отношений продюсера с красивой, но бесталанной актрисой раскрыта гораздо более эффектно и драматично. Здесь же трагедия падения женщины показана очень буднично.
no subject
Date: 2020-07-11 08:10 pm (UTC)Кинодебют состоялся в 1950 году в фильме Де Сантиса «Нет мира под оливами». В том же году она сыграла Паолу Молон в фильме Микеланджело Антониони «Хроника одной любви». В 1953 году Антониони вновь пригласил Лючию уже на роль Клары Манни в фильм «Дама без камелий».
Её карьера продолжала активно развиваться до 1956 года, пока Лючия не вышла замуж за испанского матадора Луиса Мигеля Домингина и через четыре года оставила карьеру. Последним фильмом этого времени с участием Лючии стал «Завещание Орфея» (1960) Ж. Кокто.
Последующие годы она посвятила мужу и воспитанию детей — Мигеля, Паолы и Лючии.
Скончалась 23 марта 2020 года в Сеговии от пневмонии, вызванной коронавирусом COVID-19[12].
Лючи́я Бозе́ (итал. Lucia Bosè; 28 января 1931, Милан — 23 марта 2020[10], Сеговия)
Луи́с Мигéль Доминги́н (настоящее имя Луис Мигель Гонсáлес Лу́кас, исп. Luis Miguel González Lucas; 9 ноября 1926, Мадрид — 8 мая 1996, Сан-Роке) — испанский матадор.
Умер в 1996 году от сердечной недостаточности.
no subject
Date: 2020-07-11 08:51 pm (UTC)«Man Between, the», 1953
Date: 2020-07-11 08:58 pm (UTC)На этот раз действие происходит не в Вене, а в Берлине, также поделенным на сферы влияния между странами-победителями. К своему брату Мартину Маллисону (Джефри Тун) приезжает из Англии незамужняя Сюзанна (Клэр Блум). Почти сразу же она замечает странное поведение жены брата Беттины (Хильдегард Кнеф). Она может неожиданно заплакать где-нибудь за углом или резко измениться в лице. Наблюдательная Сюзанна замечает, что за Беттиной следит один и тот же мальчик на велосипеде, а потом знакомится с таинственным другом невестки по имени Иво Керн (Джеймс Мэйсон). Он оказывается настоящим мужем Беттины, который считался погибшим, а две недели назад объявился, что аннулирует брак Беттины с Мартином. Вскоре выясняется, что Иво Керн занимается похищением и переправкой нужных коммунистам людей из Западного Берлина в Восточный. Когда он вышел из института с дипломом юриста, то в Германии фактически уже не было закона. Он пошёл в армию Рейха, после войны стал заниматься разными сомнительными авантюрами и докатился до похищений людей. В настоящий момент Иво охотиться на приятеля Мартина Олафа Кастнера, который недавно бежал из Восточного Берлина. Полицейские просят Сюзанну помочь им поймать Иво. Но тот чует подвох и не приходит на встречу, а люди Иво похищают Сюзанну. Они хотели похитить Беттину, но ошиблись. Однако, мафиозный шеф Иво Халендар не хочет отдавать Сюзанну, потому что с ей помощью можно выманить Олафа. Иво решает помочь Сюзанне бежать из чисто эгоистических соображений, в чём он признаётся девушке: Халендер имеет на него серьёзный компромат. Если на Западе узнают, что Иво самоотверженно помог бежать Сюзанне, то ему могут сократить неминуемый срок. Он устал находится на этой грязной работе. Откровенность Иво нравится Сюзанне, которая потихоньку влюбляется в него. Иво и Сюзанна долго бегают по ночному Берлину, спасаясь от красной полиции. Наутро их подбирает Олаф и везёт на границу, где Иво ценой своей жизни позволяет пробраться в Западный Берлин Олафу и Сюзанне.
«Человек посредине» – добротный послевоенный триллер с интригующим сюжетом, хорошей актёрской игрой и прекрасными кадрами разрушенного Берлина, мало уступающими по красоте венским съёмкам «Третьего человека». В фильме меньше философии, чем в «Третьем человеке», больше лирики. Иво Керн гораздо более живой и человечный, нежели жестокий и меркантильный Гарри Лайм, у которого не возникает даже мысли бросить своё гнилое ремесло. Наоборот, Гарри пытается заманить в свои сети старого друга. В общем, фильм является приятным дополнением к «Третьему человеку», развитием темы. Как отдельное произведение, добротный «Человек посредине» всё-таки серьёзно проигрывает.
no subject
Date: 2020-07-12 12:29 pm (UTC)Прекрасный бытовой фильм о зарождении и крахе семейных отношений, о взрослении, о первобытных инстинктах, о противостоянии города и дикой природы. Бергман снял фильм практически без музыки. Картина скупа на монтажные склейки, снята очень длинными планами. Особенно удалось поэтическое молчаливое изображение жизни молодых на природе. Здесь также заслуга прекрасного оператора Гуннара Фишера. Бергман здорово передаёт интимность поцелуя очень крупными планами. Ни у кого до этого я таких проникновенных кадров не видел. В общем, очень жизненный, умный, назидательный и красивый фильм с великолепной в своей природной раскрепощённости Харриет Андерсон.
«Roman Holiday», 1953
Date: 2020-07-12 04:03 pm (UTC)«Римские каникулы» – сказочный ремейк фильма Фрэнка Капры «Это случилось однажды ночью». Фильм стал первой главной ролью в серьёзном голливудском проекте для Одри Хепбёрн и дал возможность Грегори Пеку попробовать себя в амплуа героя романтической комедии. Режиссёр Уильям Уайлер хотел обязательно снимать фильм в Риме, поэтому ему урезали бюджет, и ему пришлось снимать на чёрно-белую плёнку и с молодой малоизвестной актрисой. И то, и другое пошло фильму только на пользу.
Очаровательная принцесса Анна (Одри Хепбёрн) смертельно устала в ходе своего турне по европейским странам. В Риме она ночью сбежала из резиденции. Проблема в том, что перед этим ей после истерики вкололи снотворное. Сонную принцессу подобрал на ночной улице репортёр Джо Брэдли (Грегори Пек). Он уложил в своей пижаме её на диван в своей однокомнатной съёмной квартире, а утром узнал, что это принцесса Анна, о которой было сказано, что она заболела. Находчивый Джо тут же предложил своему редактору пари, что он добудет эксклюзивное интервью с Анной, пробравшись в её резиденцию под видом таблетки аспирина. Джо выпустил Анну в город, дал её немного денег и сначала позволил ей побыть одной, а затем стал показывать ей достопримечательности города. На прогулку Джо пригласил пронырливого фотографа Ирвинга Радовича (Эдди Альберт), который должен был фиксировать прогулку Анны. Разумеется, ни Джо, ни Анна не сказали друг другу, кем они являются на самом деле. Анна постриглась, первый раз закурили, ела на улице мороженое, пила шампанское в кафе, управляла первый раз в жизни мотороллером, посетила римские достопримечательности, танцевала на ночной дискотеке на корабле, помогала Джо и Ирвингу драться со шпионами своего отца. В итоге Анна и Джо полюбили друг друга, но долг заставил девушку вернуться вечером во дворец и провести на утро в пресс-конференцию, на которой Джо пообещал, что никому не расскажет о её похождениях, а Ирвинг отдал компрометирующие фотографии.
По сравнению с романтическими комедиями золотого века Голливуда «Римские каникулы» менее смешные, но более романтичные и наивные. Так, например, не очень верится, что Ирвинг отказался от пяти тысяч долларов ради влюблённости своего коллеги, в то время, как отказывающемуся от денег Питеру Варну в «Это случилось однажды ночью» веришь. Впрочем, финальная пресс-конференция – на мой взгляд, единственное слабое место фильма, она весьма невыразительна и не жизненна. Грегори Пек, конечно, не Кэри Грант, звезда романтических комедий, «отпечатки пальцев которого видны на сценарии», но с ролью справляется. Одри Хепбёрн изумительно в каждом кадре играет наивную принцессу, которая первый и, возможно, последний раз в жизни спустилась в реальный мир, и познакомилась с ним без скучных протоколов и вложенных в её уста чужих слов, дав полную волю своей детской непосредственности. Кстати, ещё одним отличием от «Это случилось однажды ночью» является разный уровень сексуальности в фильмах. Уайлер нашёл точный баланс в съёмках «вечного города». С одной стороны, он передал красоту и величие Рима, а с другой стороны, город не отвлекает от созерцания эмоций главных героев.
О да, отличный фильм! Одри здесь просто чертовски мила, а Пек... это Пек, без вариантов :) Я помню, что в первый раз я посмотрел этот фильм совершенно случайно сразу в оригинале и он оказал на меня большое впечатление. Теплый, светлый фильм, только положительные эмоции.
“Macao”, 1952
Date: 2020-07-12 04:28 pm (UTC)В этом фильме есть бледные остатки штернберговской экзотики и различные сюжетные штампы сороковых годов. Митчум бледен по сравнению со своими фильмами “Из прошлого” и “Ангельское личико”. Будь Глории Грехем побольше, может быть, и она бы сыграла поинтереснее. Одна красота Джейн Рассел фильма не делает
no subject
Date: 2020-07-12 04:49 pm (UTC)Первая мировая война. Действие происходит в Австрии, в городе Вена. Мэри Колверер (Марлен Дитрих) — шпионка, агент австрийской контрразведки. Её кодовое имя «Агент Х-27». Мэри верно и преданно служит своему делу. Одно из заданий Мэри, определившее её дальнейшую судьбу, — обезвреживание русского разведчика лейтенанта Крано (Виктор Маклаглен). Это задание она достойно исполняет, но позже совершает роковую ошибку.
no subject
Date: 2020-07-12 05:36 pm (UTC)Сам Чаплин, без сомнения, великолепен. За годы он ничуть не растерял своё богатое разностороннее актёрское дарование. Он расстался лишь с образом Бродяги, да и то, в фильме звучит фраза, что Бородяга всегда жив внутри Кальверо. Пронзительный, проникновенный фильм, в котором Чаплин пытается на примере своей жизни научить своих зрителей жить по-настоящему и не унывать, осознавая, что слава бренна, приходит и уходит. Восхищает, насколько Чарли Чаплин серьёзный и тонко чувствующий человек. В фильме есть только одна по-настоящему смешная сцена – финальный номер Чаплина и Китона. При этом, номер не сопровождается зрительским смехом, в отличие от предыдущих выступлений Кальверо, менее смешных.
P. S. Сразу после выхода фильма Чарли Чаплин был на многие годы изгнан из США.
Женщины ждут
Date: 2020-07-12 05:41 pm (UTC)Карин (Ева Дальбек) рассказала, как после очередного юбилея семейного предприятия братьев Лобелиусов она застряла с мужем Фредриком (Гуннар Бьёрнстранд) в лифте на ночь. Супруги подшучивали друг над другом, потом обсуждали свои измены. Последовавшая сцена секса была прервана включением лифта.
Ингмар Бергман в своём фильме пытается проникнуть в супружеские отношения. Особенно его волнует вопрос измены. Ему это исключительно удаётся. Его персонажи очень живые, естественные, их действия психологически достоверные, вплоть до каких-то мелочей. Чтобы не отвлекаться от эмоций героев, фильм снят очень сдержанно с точки зрения операторской работы и монтажа – длинными спокойными планами в минималистских декорациях и совершенно без закадровой музыки. Единственное исключение – рассказ Марта. Бергман реалистично передаёт на экране сомнамбулическое состояние женщины перед родами. Кинематографическими средствами выражаются её страхи, сомнения, сны. В этой причудливой новелле есть хорошие наложения кадров, которые активно использовались в двадцатых, но практически не встречались мне в последние годы. Лучшая женская партия в фильме – именно Марта в исполнении Май-Бритт Нильсон. Рассказ Карин, хотя тоже посвящен измене, как и рассказ Ракель, снят реалистично, но в комедийном ключе. Гуннар Бьёрнстранд прекрасно сыграл пьяного мужа, над которым подтрунивает его жена.
В этом фильме Бергман показал свой талант снимать фильмы в самых разных стилях. Реалистичная драма Ракель по качеству ничуть не уступает сомнамбулическому повествованию Марты, а снята совершенно по-другому.
«High Noon», 1952
Date: 2020-07-12 05:53 pm (UTC)Этот драматичный вестерн снят практически в реальном времени. Постоянно в кадре появляются часы, напоминающие о близости несущего смерть полдня. Метания Уилла по городу чередуются со статичными и очень спокойными дружками Фрэнка на станции. Рефреном проходит кадр пустых рельс в бескрайней прерии, по которым вот-вот приедет Фрэнк. Напряжение, в котором всё замирает в двенадцать часов ровно – лучший монтажный ряд в картине.
Фильм поднял важную проблему смелости, долга и взаимопомощи, показал стадный эффект, когда все готовы помочь только тогда, когда готов помочь сосед. Купер прекрасно справился с ролью усталого маршала, который неожиданно оказался самым одиноким человеком на свете, которого бросила даже жена. «Ровно в полдень» был неоднозначно воспринят в Голливуде. Консерваторы, вроде Джона Уэйна, в штыки приняли фильм. Сценарист фильма Карл Форман был внесён в «Чёрный список» Голливуда как коммунист. Такое восприятие фильма только подтвердило правоту авторов.
Оператор Флойд Кросби передал ощущение изнурительно жаркого дня, совершенно выбелив небо и пересветив плёнку. Композитор Дмитрий Тёмкин написал к фильму постоянно повторяющую по ходу фильма запоминающуюся мелодию.
«Streetcar Named Desire, a», 1951 Трамвая «Желание»
Date: 2020-07-12 06:01 pm (UTC)Бланш боится старости, пьёт виски и отчаянно ищет себе мужчину. В неё влюбляется приятель Стэнли Митч (Карл Мальден). Митч одинок, живёт с матерью, он гораздо интеллигентней своих коллег и поэтому быстро находит общий язык с Бланш. Проблема в том, что Бланш совершенно не любит Митча и обманывает его по поводу своего возраста и прошлой личной жизни. Стенли, узнав о прошлых похождениях Бланш делает всё, чтобы разрушить помолвку Бланш и Митча, так как категорически не хочет, чтобы Митч связал свою жизнь с такой женщиной. Когда Стелла уезжает рожать, между Бланш и Стэнли происходит откровенный обличительный разговор, который заканчивается изнасилованием. Бланш окончательно сходит с ума, и её увозят в психиатрическую клинику. Стелла в очередной раз уходит от Стэнли к соседке сверху.
Замкнутый в одном открытом пространстве шумного рабочего дома, в котором живут Ковальски, фильм демонстрирует восхитительную актёрскую игру четырёх главных героев. Вивьен Ли, игравшая в постановке Лоуренса Оливье, играет при этом лучше всех. Её неземная, оторванная от реальности Бланш с постоянно меняющимся выражением лица непревзойдённа. Для Марлона Брандо фильм стал потрясающе сильным дебютом в большом кино. его Стэнли Ковальски в схожих сценах совершенно лишён однообразия, и удивительно умеет показать свою любовь к Стелле.
Отдельно надо отметить работу со звуком, с голосами в голове Бланш, и музыку Алекса Норта, ближе к финалу резко меняющуюся, чтобы показать сумасшествие Стеллы. К сожалению, кодекс Хейса заставил авторов фильма поменять финал, который звучит гораздо проще, чем в пьесе и кажется не очень естественным. Впрочем, кодекс не помешал Казану выразительно передать сексуальность отношений Стэнли и беременной Стелллы.
Незабываемый дуэт по-чеховски тонкого текста Теннесси Уильямса и таланта Элиа Казана выжимать из актёров максимум, заставлять их в каждом жесте, в каждом кадре выкладываться на сто процентов!
no subject
Date: 2020-07-12 07:48 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-12 07:50 pm (UTC)«Stage Fright», 1950 Страх сцены
Date: 2020-07-12 07:53 pm (UTC)«Страх сцены» – очередной фильм Альфреда Хичкока про молодого человека, ложно обвинённого в убийстве. Фильм отличается одним беспрецедентным новаторским ходом, о котором я, к сожалению, не могу говорить, ибо на нём строится основная интрига.
Молодой человек Джонатан Купер (Ричард Тодд) помог своей любовнице – известной актрисе Шарлотте Инвуд (Марлен Дитрих) – скрыть невольное убийство мужа. По стечению обстоятельств его заметила горничная Шарлотты, и Джонатан стал главным подозреваемым в убийстве. Единственный человек в Лондоне, который может помочь Джонатану, это его знакомая старлетка Ева Джилл (Джейн Уайман). Ева сразу же поверила в невиновность Джонатана, Дальше смелая девушка, во-первых, прячет Джонатана в домике своего отца, бывшего контрабандиста (Эластэр Сим), во-вторых, втирается в доверие к ведущему дело лейтенанту Смиту, чтобы быть в курсе расследования, а в-третьих, умудряется стать горничной Шарлотты, чтобы добыть улики против актрисы…
Этот многообещающий фильм Альфред Хичкок, к сожалению, не довёл до совершенства. У фильма очень хорошее, интригующее начало. Диалоги в первой половине фильма наполнены изящным английским юмором. Изумительна Марлен Дитрих в нарядах от Диора, ничуть не растерявшая своей красоты, прекрасен Эластер Сим в моряцком свитере, играющий в каждом своём кадре, а также некоторые эпизодические персонажи. Но во второй половине фильма ощутимо падает темп, интрига несколько комкается, приключения Евы, умудряющейся почти до самого конца пребывать в одном месте под двумя личинами, уже несколько выходят за пределы реализма. Также ближе к концу в кадре всё больше Джейн Уайман, а она играет не очень хорошо, на ней фильм не построишь.
Одной из черт Хичкока было то, что он крайне не любил, когда актёры предлагали ему свои идеи, но в случае с Марлен Дитрих он пошёл на попятную: зная, что она постигала кинематограф под руководством таких метров, как Джозеф фон Штернберг и Гюнтер Риттау, Хичкок позволил Дитрих самой обсуждать с оператором фильма Уилки Купером, как и при каком освещении снимать все сцены с её участием.
When asked during the filming about working with the famously controlling, and technically adept Dietrich, Hitchcock replied "Everything is fine. Miss Dietrich has arranged the whole thing. She has told them exactly where to place the lights and how to photograph her." Later, he said of Dietrich "Marlene was a professional star. She was also a professional cameraman, art director, editor, costume designer, hairdresser, makeup woman, composer, producer and director."
no subject
Date: 2020-07-12 08:12 pm (UTC)Чак Татум (Кирк Дуглас) – выгнанный из крупных газет скандальный репортёр. Он оседает в маленьком Альбукерке, устраивается работать за смешные деньги в местной газетке, и терпеливо ждёт своего шанса. Несколько месяцев спустя ему улыбается неслыханная удача – в шахте пещерного индейского города завалило хозяина местного кафе Лео Минозу (Ричард Бенедикт). Чак прекрасно знает, что тысячные жертвы никогда так не трогают публику, как история одного человека. Чак увидел в Лео свой счастливый билет в Нью-Йорк. Моментально он берёт ситуацию под полный контроль. Чак договаривается с местным шерифом, чтобы он не пускал других репортёров в шахту, заставляет прораба не разбирать завалы, а бурить гору сверху, чтобы спасать Лео не день, а неделю, учит жену Лео Лорен (Ян Стерлинг), как себя вести, при том, что Лорен хотела уехать от мужа, которого давно не любит. Итак, Чак неделю ведёт эксклюзивные репортажи из шахты, вокруг образуется гигантский туристский городок, с аттракционами, сувенирами, фондами и т. д.
Из этой адской пляски на костях уже не может быть нормального выхода. Лорен всадила ножницы в живот Чаку, когда он в очередной раз надавил на неё. Лео не дождался спасения и умер от воспаления лёгких. Лишь перед смертью Чак осознал, что он натворил…
no subject
Date: 2020-07-12 08:25 pm (UTC)P. S. Штрохайм в своё время объяснял, что Голливуд действительно живёт именно так, забывая уже через год успешных деятелей кино, если они себя никак не проявили в году текущем. В Европе, говорил режиссёр, можно снять или сняться в одном хорошем фильме, чтобы относительно безбедно прожить оставшуюся жизнь. В Голливуде же в расцвете сил можно остаться не у дел, как произошло с тем же Штрохаймом, Бастером Китоном, Йозефом фон Штернбергом. В полузабвении умер легендарный автор первого голливудского фильма Д. Гриффит. Да и затворничество Нормы Дезмонд не редкость. Так Марлен Дитрих не выходила из дома последние 13 лет своей жизни.
no subject
Date: 2020-07-12 08:46 pm (UTC)Джон, потерявший работу и имя в обществе, собрался пойти с повинной. Стивен, узнав об этом, столкнул оглушённого брата в реку и пошёл душить Марджори, которая прочитала рукопись нового романа, и догадалась об истинных причинах исчезновения Эмили. Но Эмили спасёт Джона и Марджори и изящно отомстит своему убийце.
Красивый, тёмный и психологически проработанный фильм. Развлекаясь галлюцинациями, играя с зеркалами и лестницами (они стали для кинематографа сороковых почти тем же неотъемлемым атрибутом, как и поезда в двадцатых), Ланг не забывает главного – работы с актёрами. Режиссёр вытянул максимум из своих не очень именитых актёров. Оба брата разные по характеру, как небо и земля, но при этом одинаково выразительны. Особую мрачность фильму придаёт не мерзость и двуличность Стивена, а поднятый вопрос вдохновения. В фильме звучит мысль, что творцу лучше всего удаются произведения, в основе которых лежит собственный опыт, он важнее воображения. Возникает вопрос: что же за жизнь тогда была у Ланга, одного из самых пессимистичных режиссёров мирового кинематографа?
https://www.youtube.com/watch?v=Nu27b8cK1wI
no subject
Date: 2020-07-12 09:04 pm (UTC)Нейтральный стиль Стёрджеса, скромная операторская работа (практически весь фильм построен на длинных средних планах), замедленное повествование и сдержанная актёрская игра (даже обычно яркого Уолтера Бреннана) создают особую напряжённую холодную атмосферу. Кастинг в картине идеальный. Действующих лиц мало, но практически все они сыграны хорошими актёрами. Совершенно на своих местах Ли Марвин и Эрнест Боргнин, а Спенсер Трейси демонстрирует свою знаменитую лаконичную и одновременно тонкую актёрскую игру. Придуманная сценаристами однорукость придаёт его персонажу особую выразительность.
«Killer’s Kiss», 1955
Date: 2020-07-12 09:10 pm (UTC)https://ok.ru/video/306468227697
Budget $75,000[1]
Background
This was Kubrick's second feature. Kubrick removed his first film Fear and Desire from circulation over his dissatisfaction with it. Kubrick directed it between the ages of 23 and 24, and had to borrow $40,000 from his uncle Martin Perveler, who owned a chain of drug stores in Los Angeles.[3]:78 The film, originally titled Kiss Me, Kill Me,[4] was also financed privately through family and friends, but because Fear and Desire did not recoup its production budget, Perveler did not invest this time. Most of the initial budget was covered by Morris Bousel, a Bronx pharmacist who was rewarded with a co-producer credit.[3]:95
Kubrick began to shoot the film with sound recorded on location, as was common practice in Hollywood. However, frustrated by the intrusion of the microphone into his lighting scheme, Kubrick fired his sound-man and decided to post-dub the entire film as he had with his first film.[5] The film is notable for its location shots in the old Penn Station, which was demolished in 1963, as well as Times Square, and the run-down streets of the Brooklyn waterfront and Soho loft areas.
Ballerina Ruth Sobotka, Kubrick's wife at the time, was the art director for this film, as well as for Kubrick's next, The Killing. She is also featured in a long dance solo, playing the role of Iris. Irene Kane (real life writer Chris Chase, née Irene Greengard) is the female lead.
Against Kubrick's wishes, United Artists required the film be recut with a happy ending.[6] United Artists paid $100,000 for the film and also agreed to provide $100,000 for Kubrick's next, The Killing.[7]
no subject
Date: 2020-07-13 05:25 am (UTC)no subject
Date: 2020-07-13 05:31 am (UTC)-- Неопытный кинорежиссер
-- Небольшой бюджет
-- 50-е годы и соответствующие технологии/традиции в кинопроизводстве (это стало проблемой уже потом -- и нашей проблемой)
Первое: успешный и талантливый театральный режиссер берется делать кино, не до конца понимая, чем оно отличается от театра. Если коротко, он снимает на камеру пьесу, используя все то, что делало его спектакли выдающимися. Но то, что отлично работает на сцене, где допустима другая степень достоверности (нарочитая игра актеров, веревочная паутина, резервуар с водой вместо Миссиссиппи, мертвые деревья и нарисованные задники в павильоне, проекция тени на задник, символизирующая отдаленного всадника, и т.п.), в кино часто оказывается претенциозной позой, выкрутасом.
Лотон, конечно, не хотел добиться такого эффекта, ему банально не хватило опыта предвидеть последствия эксперимента. Это был самый настоящий эксперимент -- который не удался (возьму на себя смелость говорить за автора, публика сказала за себя долларом). Я убежден, что получилось вовсе не то, на что Лотон рассчитывал, и невозможность что-то изменить в целлулоиде его чрезвычайно расстроила -- он-то привык в театре менять мир пьесы по своему желанию, смещая и смешивая акценты от представления к представлению.
Второе: было бы денег больше, поехали бы снимать на природу, где сказка могла бы стать по-настоящему страшной и волшебной. Но это -- то, как я и другие современные зрители понимаем "настоящее" кино: мы хотим быть внутри действия, мы не желаем от него все время отстраняться. Подозреваю, что Лотон и на природе продолжал бы снимать экспрессионистскую пьесу, так что проблема номер два, возможно, и надуманная. Может быть, воздуха в фильме нет ровно потому, что Лотон не собирался впускать воздух в замкнутое пространство фильма.
no subject
Date: 2020-07-13 05:33 am (UTC)Кино красивое. Поэтичное. Но лично мне оно показалось безнадежно пострадавшим от собственного неумения говорить -- так, как научатся много позже. Оно появилось слишком рано, и сегодня забыто -- не вполне справедливо, но совершенно объективно.
Наверно, я переношу на The Night of the Hunter свою нелюбовь к театру. Когда б не Бергман, это все бы объясняло.
no subject
Date: 2020-07-13 05:35 am (UTC)Первый пункт для меня лично - достоинство. Потому что именно таким вот образом киноманам был подарен великолепный дебют Лоуренса Оливье "Генрих V". Он такой же уникальный по форме, как и "Ночь охотника", и как раз из-за того, что театральный режиссёр, человек зрелого опыта и свежего взгляда, взялся за кино. Собственно и в "Ночи охотника" я больше всего люблю и ценю именно эту уникальность и непохожесть на другие фильмы, помимо прекрасных Митчума и Гиш.
Природу тогда действительно снимали не так часто, и вы правы - вряд ли бы что-то изменилось от натурных съёмок.
"если, конечно, современный зритель не отформатирует диск C и не приступит к последовательному изучению истории кинематографа с конца 19-го века, сохраняя свежесть восприятия и развиваясь с жанром ноздря к ноздре... эх!" - это, собственно говоря, то, чем я уже несколько лет и занимаюсь.
Кстати, не думаю, что "Ночь охотника" более забыта, чем, например, лучшая десятка SIght&Sound, про абсолютное большинство фильмов которой широкий зритель сегодня не знает.
Про "Psycho" и последующие фильмы подмечено правильно. Хотя, меня лично, "Se7en" совсем не впечатлил. "Spoorloos" не видел.
Для меня все же, как это ни грустно, существует водораздел: шестидесятые. До этой эпохи, как правило, с трудом включаюсь в предложенный кинематографический -- и в целом культурный -- опыт. То есть, интерес имеется, удовольствие получаю -- но со скидкой; без скидки -- заскучаю или экран заплюю. :(
no subject
Date: 2020-07-13 05:46 am (UTC)«Женские грёзы» – две любовные новеллы, объединённые в один фильм. Сюзанна (Ева Дальбек) – фотограф, а Дорис (Харриет Андерсон) – её модель. По работе они едут на пару дней из Стокгольма в Гётеборг. Сюзанна лелеет надежду встретиться там со своим давним любовником – бизнесменом Генриком Лобелиусом (Ульф Пальме). Дорис перед отъездом ругается со своим женихом, который хочет, чтобы она отказалась от командировки ради него. В Гётеборге Сюзанне не удаётся вытащить на свидание Генрика, а вот Дорис улыбается удача. Бродя по улицам города, она знакомится с очень богатым и обаятельным консулом Отто Сёндерби (Гуннар Бьёрнстранд). Отто покупает ей роскошное белое платье и дорогие жемчужные бусы. Из-за этого Дорис опаздывает на час и срывает съёмку. Сюзанна увольняет девушку. Плачущую Дорис находит на улице Отто. Они идут в кафе, затем Сюзанна тащит ухажёра в парк аттракционов, где ему становится плохо. Наконец, они едут домой к Отто. Дорис надевает новое платье и уже готова отдаться консулу, когда заявляется его дочь. Жена Отто жива, она находится на лечении в сумасшедшем доме. Взрослая дочь пришла требовать деньги. Она видит Дорис, срывает с неё фамильный браслет, который Отто успел подарить несостоявшейся любовнице, даёт Дорис пару пощёчин и уходит. Дорис оставляет платье и жемчуга Отто и также убегает.
Сюзанне под вечер везёт и она принимает Генрика в своём номере. Увы, о свидании прознала жена Генрика. Миссис Лобелиус заявляется в номер к влюблённым и очень спокойно и долго объясняет Сюзанне, почему Генрик никогда не будет с ней жить, почему он не бросит свою жену и детей, почему провалилась попытка Сюзанны завести от Генрика ребёнка, чтобы привязать его к себе. поздно вечером в номер к Сюзанне приходит плачущая Дорис. Сюзанна утешает девушку, берёт ей обратно на работу, обещает уладить все проблемы с её молодым человеком в Стокгольме. Наутро, несолоно хлебавши, женщины возвращаются домой.
Ингмар Бергман в очередной раз упражняется в съёмках любовной психологической драмы со своими любимыми актёрами. Правда, на этот раз Гуннар Бьёрнстранд был отдан в партнёры Харриет Андерсон, хотя обычно он играет в паре с Евой Дальбек. Ироничный фильм, в котором автор тонко передаёт женское мировосприятие, женские сомнения и желания и подсмеивается над своими героинями и стареющим Отто , который не знает, на что ему потратить деньги, и и испытывает ужас на американских горках, снят добротно, но не достигает по глубине переживаний и интимности до высот более раннего фильма Бергмана «Женщины ждут».
no subject
Date: 2020-07-13 07:15 am (UTC)В «Женских грёзах» Ингмар Бергман продолжает развивать тему войны полов[5][6][7]. В фильмах «Женщины ждут» (1952), «Женские грёзы» и «Улыбки летней ночи» (1955) эта война пока что носит трагикомический характер — противоборствующие стороны идут на всевозможные ухищрения, но за чередой атак, отступлений и капитуляций пока что не следуют непоправимые последствия.
Кинокритик Турстен Маннс в ходе беседы с Бергманом обратил внимание на то, что в основе интереса Отто Сёндерби к Дорис лежит не сексуальный интерес, а сожаление о невозможности нормального общения с ненавидящей его дочерью Марианной[8]. Двойственность этой сюжетной линии остаётся нераскрытой вплоть до сцены с появлением Марианны, и Отто превращается из комического персонажа, богатого престарелого соблазнителя в трагического, одинокого старика, потерявшего жену и дочь.
…фильм получился скучный. Я был тогда очень усталым, это был не очень радостный период моей жизни.
— Интервью Ингмара Бергмана