![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaТелефоня, телефоня, кушать хоцу (с)
((Пролистывая американский нуар, трудно не обратить внимания на телефончики. Насколько отставала СССР?))
............
"Первый коммерческий телефонный разговор между Нью-Йорком и Лондоном произошёл 7 января 1927 по трансатлантическому телефонному кабелю. СССР был подключён к Нью-Йорку через этот кабель 14 апреля 1936 года. Первый звонок состоялся между наркомом связи и дежурным телефонно-телеграфной компании Нью-Йорка. Общение проходило на общепринятом на международных телефонных линиях французском языке.
........................
В СССР АТС появились в 1920-е годы, появилась возможность прямого соединения с абонентом, дисковые номеронабиратели, оставались в обиходе до 1990-х годов, а в отдельных местах продолжают использоваться и сейчас.
....................
"В статьях по истории мобильной связи можно встретить заявления, что хотя технически всех жителей Советского Союза можно было снабдить мобильниками, фактически партбюрократы не захотели этого и превратили мобильную связь в свою привилегию. Однако дело, конечно, не в «коварстве» советских партработников. Эти же «коварные» и «злобные» руководящие работники десятилетиями трудились над программой телефонизации страны. С 1984 по 1991 год количество телефонов на каждые 1000 человек в СССР поднялось с 98 до 111. Конечно, по мировым стандартам это не очень высокий показатель – на уровне тогдашних Польши и Аргентины, а вот в Швеции уже в 1984 году соответствующая цифра равнялась 890.
......................
"В 1900 г. количество телефонов на человека в США было в 4 раза выше, чем в Англии, в 6 раз больше, чем в Германии и в 12 раз больше, чем во Франции.
((Пролистывая американский нуар, трудно не обратить внимания на телефончики. Насколько отставала СССР?))
............
"Первый коммерческий телефонный разговор между Нью-Йорком и Лондоном произошёл 7 января 1927 по трансатлантическому телефонному кабелю. СССР был подключён к Нью-Йорку через этот кабель 14 апреля 1936 года. Первый звонок состоялся между наркомом связи и дежурным телефонно-телеграфной компании Нью-Йорка. Общение проходило на общепринятом на международных телефонных линиях французском языке.
........................
В СССР АТС появились в 1920-е годы, появилась возможность прямого соединения с абонентом, дисковые номеронабиратели, оставались в обиходе до 1990-х годов, а в отдельных местах продолжают использоваться и сейчас.
....................
"В статьях по истории мобильной связи можно встретить заявления, что хотя технически всех жителей Советского Союза можно было снабдить мобильниками, фактически партбюрократы не захотели этого и превратили мобильную связь в свою привилегию. Однако дело, конечно, не в «коварстве» советских партработников. Эти же «коварные» и «злобные» руководящие работники десятилетиями трудились над программой телефонизации страны. С 1984 по 1991 год количество телефонов на каждые 1000 человек в СССР поднялось с 98 до 111. Конечно, по мировым стандартам это не очень высокий показатель – на уровне тогдашних Польши и Аргентины, а вот в Швеции уже в 1984 году соответствующая цифра равнялась 890.
......................
"В 1900 г. количество телефонов на человека в США было в 4 раза выше, чем в Англии, в 6 раз больше, чем в Германии и в 12 раз больше, чем во Франции.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
Voici le temps des assassins… Вот оно, время убийц… 1956
Date: 2020-07-05 03:25 pm (UTC)Лучший послевоенный фильм Дювивье. Это в каком-то смысле завещание режиссера, где явно просматриваются 2 источника его натурализма (направления, которому Дювивье хранил верность всю жизнь): реализм и пессимизм, часто доведенный до исступления. Здесь реализм достигается за счет великолепно воссозданного антуража: жизни крупного ресторана в старом квартале «Центрального рынка». Эта часть произведения, несомненно, важна, но еще более важна другая, которой 1-я служит введением, поддержкой или, быть может, всего лишь оправданием: безжалостное описание человеческой злости и чудовищности, воплощенных в персонаже Катрин (замечательная актерская работа Даниэль Делорм). Катрин — странная девушка, извращенная и простодушная (более извращенная, нежели простодушная); в некоторой мере она — жертва наследственности. Вокруг нее действует трио злобных старух: 1-я жена Шатлена (Люсьен Богаэр), барочный образ физического и морального упадка; его мать, вспыльчивая и полная ненависти (Жермен Кержан); и, наконец, ее язвительная и лицемерная гувернантка (эту роль играет великолепная Габриэль Фонтан). Сюжет, полный необычных поворотов, достойных популярных романов начала века, обладает вневременной трагической силой, которая способна увлечь и сегодняшнего зрителя. Все потому, что даже в исступлении Дювивье умеет сохранять остроту и правдивость. Он возвращается к персонажам, темам, ситуациям и местам действия своих довоенных фильмов и доводит их до завораживающей лирической абстракции. В этом ему помогает превосходная операторская работа Тирара. Париж и окрестности озаряются ледяным блеском рассвета: это лучшее освещение для натуралистичных ужасов этого фильма. Этот свет обладает странной, своеобразной поэтической силой.
La voie lactée Млечный путь 1969
Date: 2020-07-05 04:14 pm (UTC)Бродяги Пьер и Жан отправляются в Сен-Жак-де-Компостель, чтобы подзаработать денег. По пути они встречают сумасшедших, ясновидящих и приверженцев самых разнообразных католических ересей. Картина иллюстрирует 6 основных таинств или догм: святое причастие, природу Христа, Святую Троицу, происхождение Зла, Благодать и Свободу, таинства, имеющие отношение к Святой Деве Марии.
♦ Этот фильм без особого риска ошибиться можно назвать уникальным в истории кино: краткое введение в теологию, насквозь пропитанное юмором и иронией, но в более глубоких слоях наполненное растерянностью и страхом автора. На поверхности перед нами оживает целая мифология, полная абсурда и противоречий; но требуется очень мало усилий, чтобы тот или иной элемент этой мифологии, принятый за абсолютную истину, породил ненависть, фанатизм и череду кровопролитий. Сюжет фильма (хотя его едва ли можно назвать сюжетом) до крайности волен и изобретателен; прошлое постоянно перемешивается с настоящим, воображаемое — с действительным, а фабула перемежается отступлениями, отклонениями, монологами, репликами в сторону, связывающими плутовскую традицию с фантастикой. Это 1-й сюжет подобного рода, выстроенный Бунюэлем (и Жан-Клодом Каррьером). Он передает живое ощущение приключения, которым Бунюэль разжигает любопытство зрителя, сеет в нем сомнение и, главное, с юмором и головокружительной быстротой передает ему тревогу, которой пропитан этот сюжет.
Édith Scob
Date: 2020-07-05 04:37 pm (UTC)Внучка русского генерала Добровольческой армии Владимира Скобельцына[2] и реформистского пастора Анри Ника; сестра велосипедиста Мишеля Скоба. В 1976 году, вместе с мужем — композитором Жоржем Апергисом, создала в городке Баньоле под Парижем экспериментальную Мастерскую театра и музыки (ATEM). Активно снималась на телевидении.
Глаза без лица (фр. Les yeux sans visage) — французский фильм ужасов 1960 года, снятый режиссёром Жоржем Франжю по одноимённому роману Жана Редона. Фильм известен своими натуралистическими сценами пластической хирургии и показом изуродованных человеческих лиц.
Влади́мир Степа́нович Скобельцы́н (12 марта 1872, Курск — 4 января 1944, По, Франция) — русский генерал, герой Первой мировой войны, участник Белого движения. Дед Эдит Скоб.
Michel Scob (26 April 1935 – 7 September 1995) was a French cyclist. He competed in the 1000m time trial and tandem events at the 1960 Summer Olympics.[1] He was the older brother of French film and theatre actress Édith Scob.
Michel Scob soutient l'Union nationale des cyclistes professionnels dés ses débuts, en 1957, en devient le secrétaire général adjoint en 1963, secrétaire général en 1965 et tient le poste pendant de nombreuses années jusqu'en 19834.
« Coureurs, dirigeants, organisateurs, journalistes, etc., doivent œuvrer pour un fonctionnement plus démocratique du pouvoir sportif, pour son indépendance réelle vis-à-vis des puissances de l’argent, et afin de lui assurer une véritable autorité morale. »
— Michel Scob
En 1967, il déclare à Miroir du cyclisme qu'« il est contre les amphétamines qu'il classe parmi les drogues. Je crois sincèrement que, malheureusement, le cyclisme est le sport le plus empoisonné »5
Scob es nieta de un general del ejército ruso y emigrante ruso blanco. Su padre era arquitecto y su madre periodista. Su hermano mayor, Michel Scob (1935–1995), fue campeón de ciclismo francés y olímpico. A los 14 años, se sometió a tratamiento para la anorexia1. Su amor por la literatura inspiró un interés en el teatro2 . Estaba estudiando francés en la Sorbona y tomando clases de teatro cuando fue elegida para su primer papel.
Ella y su esposo, el compositor Georges Aperghis , tienen dos hijos, Alexander (nacido en 1970) y Jerome (nacido en 1972), ambos escritores en la actualidad.
Жорж Аперги́с (фр. Georges Aperghis, 23 декабря 1945, Афины) — французский композитор греческого происхождения.
Биография
Отец — скульптор, мать — художница. Композитор — самоучка, учился музыке, слушая радио. В 1963 переехал в Париж, увлекся сериализмом, где ориентирами для него стали Пьер Шеффер, Яннис Ксенакис, Джон Кейдж, Маурисио Кагель. В 1970-е годы занялся музыкальным театром. В 1976 вместе с женой, актрисой Эдит Скоб (они поженились в 1965), основал Мастерскую театра и музыки (фр. ATEM) в пригороде Парижа Баньоле. Итогом поисков синтеза музыки и театра стали оперы Апергиса. Постоянно сотрудничает с Авиньонским фестивалем.
Waterloo Bridge Мост Ватерлоо 1940
Date: 2020-07-05 04:52 pm (UTC)♦ Один из самых оглушительных коммерческих успехов 40-х гг. Фильм устарел совсем немного и по-прежнему близок современному зрителю. С другой стороны, причины его успеха бесконечно далеки от нынешних времен. Стыдливость в выражении чувств и высокое мнение персонажей о собственном достоинстве, даже если оно поругано, служат подлинными пружинами драматургического действия. В то время они также служили залогом коммерческого успеха. Если говорить о жанре, перед нами почти идеальная мелодрама: резкие перепады от счастья к отчаянию, которые переживают главные герои, фиксируются рассказчиком и подаются публике, приправленные постоянной угрозой, что зло вот-вот восторжествует; что в итоге и происходит. Мервин Лерой культивирует лаконичность и сдержанность Его пуританство, которое разделяет и работающая с ним студия «MGM», идеально отвечает духу эпохи. Его несколько резкий и холодный стиль достигает в этой картине апогея: никогда прежде, за исключением фильма Я сбежал с каторги, I Was a Fugitive from a Chain Gang*, он не был настолько эффективен и не вызывал у зрителя столько чувств.
заведомо обреченном на определенную приторность??
Date: 2020-07-05 05:03 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-05 05:29 pm (UTC)While the City Sleeps Пока город спит 1956
Date: 2020-07-05 05:34 pm (UTC)Предпоследний американский фильм Ланга. Одна из вершин его карьеры; по нашему мнению — лучшая его картина. На основе романа, но в еще большей степени — на основе вырезок из газетной хроники происшествий, которые он собирал всю жизнь (даже закончив работать в кино), Ланг совместно с Кейси Робинсоном написал один из самых сложных сценариев в своей карьере. Кропотливая подготовка к съемкам позволила при более чем среднем бюджете сохранить в проекте именитых актеров (Джордж Сандерз, Ида Лупино, Томас Митчелл, Ронда Флеминг и др.): каждый проводил на съемочной площадке лишь 4–5 дней, и несмотря на это у зрителя складывается впечатление, будто они присутствуют на всем протяжении действия. (Только Дэйна Эндрюз пробыл на съемках дольше прочих).
Амбиции фильма огромны; его стиль строг и энергичен, ни один элемент не выставляется напоказ. Ланг хочет представить зрителю довольно широкую панораму американского общества, построенного, по его мнению, на соперничестве и преступлении. Как дошло до того, что соперничество и преступление оказались неразрывно связаны друг с другом, — вот вопрос, на который он пытается ответить; отсюда и особенности его стиля, подчиняющиеся эстетике необходимости, которую ни один режиссер не доводил так далеко. Ланг — творец-одиночка, требовательный к себе и к другим, но при этом он нисколько не выпадал из самого новаторского направления американского кинематографа. Пока город спит использует и даже впитывает плоды революции, совершенной годом ранее фильмом Целуй меня до смерти, Kiss Me Deadly*. Теперь в сюжете нет ни положительных героев, ни злодеев. Беспощадный дух соревнования уравнял все личности на нулевой отметке морали и сочувствия к ближнему. Если пристально рассмотреть (чем и занимается фильм) поведение каждого персонажа истории, можно убедиться, что они либо не имеют никакого представления о морали, либо, что еще хуже, жертвуют остатками совести ради своих амбиций — такое поведение считается нормой в их обществе. В этом смысле преступник, за которым они с таким усердием охотятся в погоне за важным постом, становится для них не только добычей, но и зеркалом. Оказывается, что он даже больше достоин жалости.
no subject
Date: 2020-07-05 05:37 pm (UTC)N.B. Определить формат фильма, как и в случае со следующей картиной Ланга Вне обоснованных сомнений, Beyond the Reasonable Doubt*, — непростая задача, разрешить которую можно, лишь подойдя к ней с эстетической точки зрения. Фильм был снят не в формате «Cinemascope»: сначала он демонстрировался в «Superscope» (широкий формат студии «RKO», требовавший лабораторной обработки пленки), затем — в обычном формате. Который из них лучше? Мы полагаем, что широкий формат: в нем движения камеры и интерьеры редакции газеты выглядят наиболее впечатляюще. Несмотря на то что «Superscope» создавался в лабораторных условиях после съемок, Ланг знал с самого начала, что фильм выйдет в широком формате, и потому выстраивал режиссуру, исходя из этого факта. То же относится и к фильму Вне обоснованных сомнений: достаточно упомянуть лишь 1-ю сцену, где приговоренный к смерти идет к электрическому стулу — совершенно очевидно, что она задумана специально под широкий формат.
Анализ фотографий к фильму доказывает, что некоторое количество сцен были вырезаны или сокращены при окончательном монтаже, чтобы сделать действие более сжатым, что подтверждается концепцией фильма. Немного жаль исчезновения одной сцены: той, где герои Джеймса Крейга, Ронды Флеминг и Иды Лупино вступали в небольшой заговор (предпосылки к чему мы видим на лестничной клетке у квартиры Сэлли Форрест). Без этой сцены кажется излишне загадочным следующий эпизод (где Джеймс Крейг заносчиво разговаривает с Винсентом Прайсом, а Ида Лупино объявляет Сандерзу и Митчеллу, что те пришли к финишу последними), и это чуть нарушает цельность общей конструкции фильма, требующей, чтобы ни один из основных персонажей не терял связь с другими. Контакт между героинями Ронды Флеминг и Иды Лупино был возможен только в этой сцене.
no subject
Date: 2020-07-05 05:37 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-05 09:07 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-05 09:10 pm (UTC)N.В. Именно Ланг потребовал, чтобы Наннэлли Джонсон изменил финал своего сценария (повторяющего трагический финал романа) и заменил его пробуждением. Захватывающий секрет того плана, когда Робинсон принимает яд в своем кресле и просыпается в клубе, был раскрыт в письме Наннелли Джонсона (текст которого приводится в книге Лотты Айснер «Фриц Ланг» [Lotte Eisner, Fritz Lang, Éditions de l'Étoile — Cinémathèque Française, 1984]): «Фильм дал возможность Фрицу снять один из своих наиболее изобретательных планов — несомненно, самый изобретательный из всех, что мне доводилось видеть… Этот план, требовавший полной смены костюма и декораций, был снят без единой склейки. Он был выполнен настолько великолепно, что мне пришлось просить объяснений. На Робинсона надели накладной костюм, и за те несколько секунд, что длился крупный план, ассистент прополз под камерой и сорвал с него лишние одежды, оставив его в том, во что он был одет в момент погружения в сон. В эти же секунды группа успела поменять декорации комнаты, в которой он принял яд, на декорации клуба».
no subject
Date: 2020-07-05 09:15 pm (UTC)Сцена парада мод (5-мин эпизод в цвете) была навязана Кьюкору продюсерами. Бесполезная с точки зрения сюжетной драматургии, она тем не менее весьма красива и удачна в изобразительном отношении.
no subject
Date: 2020-07-05 09:32 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-05 09:38 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-05 09:50 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-05 09:56 pm (UTC)Фильм отмечает момент, после которого Мануэль де Оливейра — самобытный, загадочный, незаурядный режиссер, никогда ранее не повторявшийся и не перестававший нас удивлять, — теряет большую часть своих достоинств, превращается в штамповщика скучных и неудобоваримых культурных продуктов и не удивляет нас ничем, разве что глубиной своего прискорбного падения. И было бы крайне досадно, если бы зритель, увидевший Франсиску, Francisca, 1981, или Мой случай, Mon cas, 1985, — фильмы, которые слепая критика превозносит ничуть не меньше подлинных шедевров Оливейры, — отказался смотреть Аники-Бобо, Aniki-Bobo*, Прошлое и настоящее, О passado е о presente* и Бенильду, или Святую Деву, Benilde ou a Virgem Mäe, 1974, полагая, что они слеплены из того же теста.
no subject
Date: 2020-07-05 09:59 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-06 03:28 pm (UTC)Последний фильм Клода Жютра. Оригинальное столкновение безумия и брошенного детства. Эта неуклюже построенная картина, лишенная нерва и напряжения, тем не менее, предлагает пофантазировать на тему, в высшей степени кинематографичную и приводящую на ум Воробушков, Sparrows* и Мунфлит, Moonfleet*, и еще раз задаться вопросом: могут ли дети заново изобрести мир?
Le déclin de l' empire Américain Закат Американской империи 1985 —
Date: 2020-07-06 03:51 pm (UTC)«Поскольку я за последние 12 лет не снял ни одного личного фильма, — пишет Аркан, — и, по всей вероятности, такой шанс не часто будет мне выпадать, я сказал себе, что этот фильм, возможно, станет в моей жизни предпоследним (я по природе своей пессимист). Поэтому я решил сделать себе приятное и слепить такой фильм, который шел бы наперекор всем общепринятым законам кинематографического искусства: мало действия, много диалогов, много намеков личного характера. И вдруг оказывается, что такой фильм имеет успех.
Fifth Avenue Girl Девушка с Пятой авеню 1939
Date: 2020-07-06 03:57 pm (UTC)Из всех выдающихся американских режиссеров, работавших в жанре комедии, Грегори Ла Кава (снимавший также и мелодрамы) больше прочих делал акцент на социальном положении персонажей. Не потому ли он меньше всего известен среди своих коллег? В Девушке с Пятой авеню социальный аспект становится в итоге главным. Творчество Грегори Ла Кавы в рамках голливудского кинематографа, как и творчество Митчелла Лайсена и Сиодмака, требует полной переоценки.
Fric-frac Налет 1939
Date: 2020-07-06 04:06 pm (UTC)Последний из 3 фильмов, снятых Морисом Леманном при техническом содействии Клода Отана-Лара. Экранизация довольно слаба на драматургическом уровне: мало действия, вялый ритм. Но актерских работ центрального трио (где 2 участника говорят на арго — языке, совершенно незнакомом 3-му) достаточно, чтобы придать фильму динамичность и изобретательность, которых не хватало в сценарии. Благодаря актерам фильм всегда пользовался успехом. Только метафорическое сравнение с музыкой может выразить удовольствие, которое мы получаем, глядя на них и слушая их голоса. Они играют свои роли (к счастью, в фильме очень много сцен, где они присутствуют на экране втроем), как играют на музыкальном инструменте, виртуозно и точно, постоянно слушая при этом музыку своих партнеров. Их набор средств: естественность в карикатуре, спонтанность в условностях. Это единственный фильм, где Мишель Симон и Фернандель появляются вместе. На площадке они не ладили между собой, но на экране их игра идеально гармонична. Естественно, Мишель Симон выходит на 1-й план, но это неизбежно, учитывая величину таланта этого феноменального актера.
Le garçon sauvage Дикий мальчик 1951
Date: 2020-07-06 04:21 pm (UTC)Деланнуа спокойно и дерзко описывает рай подростковой влюбленности: требовательный и закомплексованный сын влюбляется в собственную мать. О том, что станет с юным героем, история умалчивает, однако зритель не может не думать об этом и не домысливать собственную концовку фильма. Необыкновенное трио актеров: Мадлен Робинсон (мать), Пьер-Мишель Бек (сын) и блистательный Франк Виллар в роли боязливого и хвастливого сутенера.
По словам Деланнуа, «у Жансона была душа ребенка. Когда он писал диалоги к этому фильму, все его детство всплыло в его памяти, и это одна из его лучших работ» (Guiguet, Papillon, Pinturault, Jean Delannoy, Institut Jacques-Préevert, Aulnay-sous-Bois, 1985).
L'invitation Приглашение 1973
Date: 2020-07-06 07:11 pm (UTC)Возникновение этого фильма в карьере Горетты стало скромным, но подлинным и необъяснимым чудом. На какое-то мгновение, как если бы кинематограф вдруг был изобретен заново, всех посетило вдохновение: сценаристов, режиссера, актеров (и в 1-ю очередь — незаслуженно малоизвестного Мишеля Робена). Прочие фильмы Горетты оставляют впечатление незавершенности. Здесь же изобразительный ряд и все, что им рассказано, отмечены ослепительной четкостью
Jeudi on chantera comme dimanche В четверг споем, как в воскресенье
Date: 2020-07-06 09:49 pm (UTC)Отметина, The Mark, 1961
Date: 2020-07-07 09:35 am (UTC)After finding employment, Jim begins a romantic relationship with the company's secretary, Ruth Leighton, and appears to be on the way to a better life. But when a child is reported as a possible abuse victim, Jim is picked up for questioning by the police. He has an alibi and is cleared, but a reporter exposes Jim's previous conviction and his presence in the company and community is no longer wanted.
https://www.youtube.com/watch?v=hP19uYh0nUU
The Miracle Worker Сотворившая чудо 1962
Date: 2020-07-07 10:39 am (UTC)Не факт, что вычурный, декадентский, конвульсивный, местами напыщенный стиль, выбранный Пенном, больше всего подходит для пьесы и сценария Уильяма Гибсона. В картине Пенна нет такого, что могло бы понравиться безоговорочно, и все же основная часть силы пьесы-первоисточника сохранена: а именно — взгляд на образование как на беспощадную схватку учителя с учеником, нацеленную только на результат. Напомним, что по произведениям Уильяма Гибсона сняты 3 фильма разной художественной ценности: один шедевр (Паутина, The Cobweb*, Миннелли, по одноименному роману) и 2 интересные картины — эта и Двое на качелях, Two for the Seesaw, Роберт Уайз, 1962 по одноименной пьесе.
More Еще 1969
Date: 2020-07-07 11:48 am (UTC)В строгих, не знающих снисхождения и эстетически цельных фильмах, рассказывающих о саморазрушении, Барбету Шрёдеру удается преобразить годаровскую холодность в некое подобие документального стиля. Ни на секунду не сочувствуешь судьбе персонажей, но зато веришь в их существование. Этого уже немало. (Эта дебютная картина вышла на экраны, когда в прессе только начали широко обсуждаться проблемы наркомании; отсюда и ее успех.)
https://filmix.co/drama/70140-esche-more-1969.html
Евге́ний Фра́нцевич Ба́уэр
Date: 2020-07-07 01:22 pm (UTC)Евгений Бауэр родился в 1865 году в Москве в семье обрусевшего чеха музыканта Франца Бауэра и оперной певицы. Автор книги «Операторы и режиссёры русского игрового кино» и исследователь биографии Бауэра В. М. Короткий приводит иную дату и место рождения — 7 января 1867 года в Петербурге[7]. С детства проявлял артистизм, участвовал в любительских постановках (сёстры его были профессиональными актрисами).
С конца 1913 до начала 1917 года ставит более 80 фильмов, из которых на сегодняшний день сохранилось менее половины. Работает в основном в жанрах социальной и психологической драмы (хотя среди его фильмов были и комедии), достигая постановочных вершин в фильмах «Грёзы», «После смерти» (оба — 1915), «Жизнь за жизнь» (1916), «Революционер» (1917). Он работал с ведущими актёрами российского немого кино, в том числе с Иваном Мозжухиным, Верой Холодной, Витольдом Полонским, Иваном Перестиани, Верой Каралли и другими.
В 1917 году вместе с основным штатом ателье Ханжонкова перебрался на новую студийную базу в Ялте, где поставил киноленту «За счастьем» с молодым актёром Львом Кулешовым (впоследствии известным режиссёром и теоретиком кино). На съёмках Бауэр сломал ногу и был вынужден работать над своим следующим фильмом «Король Парижа» сидя в кресле-каталке. Однако закончить эту картину Бауэр не смог из-за осложнений, вызванных пневмонией: 22 июня (9 июня по старому стилю) 1917 года Евгений Бауэр скоропостижно скончался в ялтинской больнице. Его последний фильм был закончен актрисой Ольгой Рахмановой.
One Way Passage Рейс в один конец 1932
Date: 2020-07-07 01:41 pm (UTC)Этот фильм дважды вошел в легенду: сначала — благодаря успеху и граду похвал, затем — благодаря тому, что практически исчез из поля зрения. Сегодня видеотехнологии вновь делают доступным этот редкий фильм, который непросто отыскать даже в синематеках. Это 6-й и последний фильм с участием дуэта Пауэлла и Фрэнсис, и на его примере Тэй Гарнетт показывает, как сделать надрывной и пронзительной картину, нашпигованную комическими трюками (Уолш тоже был мастером подобной игры). Для этого нужна отвага (guts, как говорят англичане), большая находчивость и почти инстинктивное понимание специфических возможностей кинематографа. Где еще, как не в кино, можно рассказать настолько грустную историю с улыбкой на губах?
https://ok.ru/video/324716006051
no subject
Date: 2020-07-07 02:46 pm (UTC)L'ordre et la séecurité du monde Порядок и безопасность в мире 1978
Date: 2020-07-07 02:47 pm (UTC)В руки молодой женщины случайно попадает паспорт журналиста, расследующего деятельность одной межнациональной компании. Она начинает искать этого журналиста, а находит в итоге смерть.
Клод д'Анна входит в число 900 французских режиссеров, после 1971 г. выпустивших хотя бы один полнометражный фильм в коммерческом прокате: их кропотливо и исчерпывающе перечислила группа журналистов во главе с Рене Предалем в сборнике «900 современных французских режиссеров» (900 cinéastes français d'aujourd'hui, Éditions du Cerf, 1988). Это число огромно: оно почти соответствует числу режиссеров, работавших в Голливуде в эпоху его расцвета. В этой гигантской когорте Клод д'Анна занимает особое место. Он — эстет, денди, чем отличается от единомышленников. Он — редкая птица. В его фильмах, особенно в
Порядке и безопасности
, режиссер в холодном, причудливом стиле отражает свое пристрастие к построению кадра, атмосферы, резких, живых и ледяных цветовых контрастов, ко всемогуществу ночи — и все это в ущерб другим элементам фильма, включая сюжет. Быть может, когда-нибудь Клод д'Анна, уже доказавший свое упорство, создаст на этом фундаменте настоящий шедевр.
Pagine chiuse Закрытые страницы 1969
Date: 2020-07-07 04:44 pm (UTC)Абсолютный маргинал Джанни Да Кампо снял 2 фильма: этот и Проезжая девушка, La ragazza di passagio, 1971. Закрытые страницы были включены в программу Недели критики в Канне в 1969 г. (возможность показать публике подобные картины, которым впоследствии не суждено попасть во французский прокат, предоставляется только раз в 10 лет, но именно она оправдывает пустую, никчемную и часто убийственно скучную фестивальную возню). Автор намеренно выбрал нейтральный взгляд на героя.
Эта нейтральность — выражение крайне чувствительной натуры, для которой любая ярко выраженная эмоция показалась бы непристойной, но сюжет предъявляет свои требования, и эта натура каменеет и безвольно покоряется ему — так вот, эта нейтральность есть одна из тайн кинематографа. В этом фильме она незабываема и заставляет вспомнить о том, чего удалось добиться Эммануэлю Бову[157] в некоторых его романах.
Les parapluies de Cherbourg Шербургские зонтики 1964
Date: 2020-07-07 04:46 pm (UTC)Благодаря этому фильму бодрящее творчество Жака Деми проторило себе дорогу к широкому зрителю. Успех картины в высшей степени парадоксален, поскольку это мюзикл, а всем известна ненависть (без всякого преувеличения), которую испытывает французская публика к фильмам, где персонажи поют. Каждый любитель кино помнит смешки, издевки, непременно звучавшие в зале при каждой песне в великих американских мюзиклах. Как же объяснить это маленькое чудо? Одних достоинств фильма (впрочем, довольно скромных) тут недостаточно. Несомненно, все дело в том, что Деми пошел в своем начинании до конца и бесстрашно перешагнул через, на первый взгляд, непреодолимое препятствие. Он снял нечто вроде оперы, где персонажи поют беспрерывно, и тем самым лишил себя необходимости переходить от слов к песням: именно эти моменты и раздражают зрителей. В остальном, это всего лишь красиво раскрашенная мелодрама.
no subject
Date: 2020-07-07 05:57 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-07 06:16 pm (UTC)Мы включаем в этот сборник статью о фильме Эрика Ромера только в виде уступки моде, а также для констатации факта, поскольку из примерно 20 000 фильмов, среди которых мы отбирали те, что достойны упоминания, Зеленый луч, несомненно, в числе худших, если не самый худший. В рамках цикла «Комедии и поговорки», Comédies et Proverbes (населенного, как и весь остальной мир Ромера, дурочками и простушками, более или менее одинокими, болтливыми и самовлюбленными) между лучшим фильмом (Жена летчика, La femme de l'aviateur, 1981) и худшим (Зеленый луч) разницы нет практически никакой. Можно лишь отметить, что сцены, снятые в Париже с персонажами мужского пола, кажется, чуть превосходят сцены, снятые за пределами Парижа с персонажами женского пола. На уровне сюжета Зеленый луч можно описать как историю героини Антониони, колесящей по Франции, словно у Вима Вендерса, и постоянно попадающей в мир Мишеля Ланга. Какой-то кошмар.
«Комедии и поговорки» ссылаются на богатую литературную традицию, в которой блистательно выступали, например, Кармоптель[160] и Альфред де Мюссе. Она требует фантазии, изобретательности, легкости, колкости — всего того, о чем Ромер не имеет представления (или ничего, кроме представления). Редко удается увидеть режиссера, прилагающего такие упорные усилия, чтобы втиснуть свое творчество в рамки, совершенно не соответствующие его возможностям. В этой традиции огромное значение имеет текст. Диалоги фильмов Ромера бросаются из одной крайности в другую, причем обе эти крайности одинаково отвратительны: текст чересчур прописанный, риторический словесный понос, который может приглянуться некоторым актерам, увидевшим в нем возможность продемонстрировать свою ловкость (см. тирады Андре Дюссолье в Выгодной партии, Le beau manage, 1982); и текст чересчур импровизированный, который является даже не текстом, а нудной чередой колебаний, метаний, повторов, унаследованной от экспериментов синема-веритэ 60-х гг., которых сторонятся сегодня даже режиссеры телесериалов, идущих в прямом эфире. Такой фильм, как Зеленый луч, может быть интересен только одним: он позволяет измерить глубину той бездны пустой импровизации, самолюбования и невыразительности, в которую способен провалиться кинематограф. В частности, в этом фильме встречаются такие длинные, такие пустые и такие тяжелые для зрителя окончания планов, что любой мало-мальски грамотный кинорежиссер, если бы и снял их по неосторожности или небрежности, ни за что бы пе проявил или оставил в черновом монтаже. А Ромер демонстрирует их публике с такой беспечностью или бессознательностью, что следует воздержаться от каких бы то ни было оценок. В частности, это относится к рассуждениям героини о мясе и овощах; к сцене со шведкой и назойливым мужчиной. Снятые на средства более скудные, чем у среднего режиссера-любителя, основанные на примитивных персонажах, лишенных выразительности и очертаний, разворачивающиеся на фоне смехотворно бедного социального контекста, фильмы Ромера «существуют» в некоем потустороннем мире, где отсутствует всякая стилизация и безраздельно правит халтура, в мире, полностью принадлежащем новой волне — движению, которому Ромер, что бы ни говорили, принадлежит неотъемлемо.
The Shadow of the Cat Тень кота 1961
Date: 2020-07-07 08:19 pm (UTC)Занятное черно-белое упражнение в стиле, продукция студии «Hammer» (которая, тем не менее, не указана в титрах). Наряду с проделанным Фишером воскрешением Франкенштейна и Дракулы, это один из тех фильмов, которые возродили фантастический жанр для киноманов 60-х гг. Особенно уместно и впечатляюще выглядят планы, снятые субъективной камерой — глазами мохнатого, мстителя (напр., план, когда дворецкий погружается в болото).
https://ok.ru/video/204701305377
Theater of Blood Кровавый театр 1973 — Великобритания
Date: 2020-07-08 04:50 am (UTC)Изощренное и кровавое зрелище, построенное на подтекстах. На редкость сочный сценарий, описывающий извечный антагонизм между творцами и критиками, снят с некоторой изысканностью; на пользу ему работает и бурлящий, пылкий и вычурный Винсент Прайс, окруженный великолепными английскими актерами. Фильм станет лакомым кусочком и для любителей, и для хулителей Великого Уилла, в особенности — весьма забавная пародия на «Ричарда III», сыгранная Прайсом.
Tin Men Жестянщики 1987
Date: 2020-07-08 04:55 am (UTC)Высококлассная сатира, основанная на верно подобранной дозировке социального реализма, экстравагантности и колоритных персонажей. Открытие фильма: актер Дэнни Де Вито, гротескный и бесконечно забавный гном. Барри Левинсон — редкое явление в наши дни: американский режиссер, способный с одинаковым успехом работать подряд в самых разных жанрах (см. Забегаловка, Diner, 1982; Молодой Шерлок Холмс, Young Sherlock Holmes, 1984; и восхитительный Человек дождя, Rain Man, 1988).
La 317-е section 317-й взвод 1965
Date: 2020-07-08 05:10 am (UTC)Одна из крайне редких удач французского кино в жанре военного фильма. Фильм впечатляет документальной достоверностью и отчаянно-трезвой интонацией (это война глазами проигравшей стороны). Проблема Шондорффера в том, что в душе он больше документалист, чем сочинитель. Вымысел всегда словно стесняет, обременяет его. Здесь вымыслу уделено очень мало места, и поэтому режиссер чувствует себя в своей стихии.
https://filmix.co/drama/18526-317-y-vzvod-la-317232me-section-1965.html
Who'll Stop the Rain? Кто остановит дождь? 1978
Date: 2020-07-08 08:16 am (UTC)Фильм получился очень ярким и интересным. Ник Нолти и Тьюсди Уэлд прекрасно исполнили свои роли. А фильм получился очень смелым, что я думаю предопределило его судьбу.
Киноакадемикам было приятнее поддержать резкий, но вполне политкорректный «Возвращение домой», в котором агенты ФБР выставляются просто не совсем корректными людьми, нежели поддерживать «Дождь» в котором главный наркоторговец — действующий сотрудник полиции.
Действительно, были ли шансы на серьезные призы у фильма в котором главные герои- ветераны Вьетнама торгуют кайфом. Потом, попав в неприятную ситуацию — бегут через всю Америку, чтобы устроить финальную психоделическую «дикую банду» на юге Америки.
Ник Нолти прекрасно передает образ опустошенного войной человека. Человека, который не готов смиряться с обстоятельствами и вынужден бороться. Человека, который остается в душе солдатом.
Его антиподом выступает герой Майкла Мориарти. Его персонаж устал от войны. Он конформист до мозга костей. Он рискует, но при этом не готов платить цену за свои ошибки.
Жену Майкла Мориарти, в которую влюбляется Ник Нолти играет Тьюсдей Уэлд. Не считая, «Однажды в Америке», это ее лучшая работа в кино. Актриса вроде бы не создает ничего необычного. Однако, она очень точно воссоздает характер девушки, которая осознает неправильность своих ориентиров. Она понимает, что живет совсем не с тем человеком. Но сил у нее хватает лишь на то, чтобы оказаться в плену Кайфа.
«Кто остановит дождь» оставил достаточно сильное влияние на современное кино. Параллели ведут прежде всего к таким хитам, как «Старикам тут не место» Коэнов — линия с Джошем Бролином, практически один в один воспроизводит историю героя Ника Нолти. Вспоминается и «Настоящая любовь»: в фильме есть сцена, где главный герой пытается продать килограмм товара представителям голливудской богемы.
Это жесткий фильм, в котором нет места сентиментальности. Карел Рейш снял картину в стилистике Сэма Пекинпа — жестко, резко и при этом, поэтично.
https://filmix.co/drama/18622-kto-ostanovit-dozhd-boevye-psy-wholl-stop-the-rain-1978.html
no subject
Date: 2020-07-08 07:38 pm (UTC)Фильм очень посредственный, гораздо хуже «Шантажа». Сюжет на самом деле не очень выразительный, развивается медленно. Актёрская игра никакая, только на Хорнблауера смотреть приятно. В общем, не сформировался ещё Хичкок.
no subject
Date: 2020-07-08 07:41 pm (UTC)С визуальной точки зрения фильм выше всяких похвал благодаря отточенным длинным планам, красоте декораций, задумчивым затемнениям и восхитительным проездам живой камеры.
P. S. Фриц Ланг снял ремейк «Суки» с Эдвардом Робинсоном под названием «Улица греха». Практически полностью сохранив оригинальный сценарий, Ланг сумел радикально поменять тему и атмосферу фильма
no subject
Date: 2020-07-08 07:54 pm (UTC)no subject
Date: 2020-07-08 08:02 pm (UTC)Фриц Ланг на новой территории сразу заявил о себе, сняв сильный провокационный фильм. Он полностью соответствует тому крайне мрачному видению мира, которое всегда отличало Ланга. Первый же американский фильм режиссёра сразу прокладывает дорогу к полной глубокого пессимизма шокирующей вершине американского творчества Ланга – фильму «Вне обоснованных сомнений», последней картине Ланга в Голливуде. Со Спенсером Трейси Лангу очень повезло. Ему нужен был актёр, во-первых, с простой внешность среднего американца, а во-вторых, с нужным уровнём драматического таланта, который позволил бы достоверно показать, как в тюремном огне полностью переплавилась душа Джо, и он превратился в хладнокровного и полного решимости убийцу, забывшего обо всем на свете, кроме мести. При просмотре фильма важно учитывать, что Ланг сбежал в США из нацистской Германии. Тема толпы самых заурядных людей, которая в экстазе поднимается на убийство как нельзя более актуальна в середине тридцатых годов. Подразумевая Германию, Ланг заодно и наносит удар по американской демократии, вживую демонстрируя последствия самого демократичного суда в мире, пережитки которого ещё колыхали в те годы США. «Я должен был выучить конституцию, ведь я не американец» – сказанная вскользь фраза в парикмахерской приобретает особое значение. Вообще, эпизод в парикмахерской, где парикмахер признаётся в том, что давит в себе тягу к убийству, когда бреет некоторых клиентов, при всей своей краткости очень характерен для Ланга.
Фильм получился очень напряжённым и выразительным, начиная уже с первой, наполненной саспенсом, сцены, долгого расставания Джо и Кэтрин на вокзале, словно предчувствующих трагедию. Дальше Ланг чётко ведёт за собой зрителя, заставляя переживать вместе в беднягой Джо целую гамму эмоций. Ланг никогда не позволял героям просто так совершить возмездие. Это слишком просто для такого умного и тонкого режиссёра, считающего каждого человека потенциальным убийцей. «Ярость» в этом плане интересно смотрится в параллели с «М» – одним из последних немецких фильмов режиссёра, который также посвящён теме самосуда толпы.
P. S. Забавно смотрится, хотя и сильно выбивается из картины, классический эйзенштейновский монтаж сплетничающих женщин с курицами.
no subject
Date: 2020-07-09 05:48 am (UTC)«Тень сомнения», пожалуй, эталон, квинтэссенция хичкоковского саспенса. Большую часть фильма мы проводим, наблюдая за бытовой жизнью приличной американской многодетной семьи. В фильме практически нет важных событий. Есть обычная бытовая жизнь и какие-то странные мелочи вроде случайно опрокинутой Чарльзом рюмки, которые медленно нагнетают атмосферу чего-то страшного, пока не понятно чего. И в этой атмосфере подозрительности начинаешь совершенно по другому воспринимать бытовые разговоры в семье Ньютонов. Замечания не по годам развитых Анны и Роджера, безмерная любовь Эммы к своему молодому и красивому брату, стремление Чарли к изменению их благополучной и простой жизни. Всё это приобретает какие-то новые смыслы на фоне того, что в доме поселился маньяк. Хичкок под другим углом заставляет посмотреть на жизнь типичной американской семьи из среднего класса. Особую остроту приобретают разговоры Джозефа со своим лучшим другом – Гербом Хоукинсом (Хьюм Кронин). Они обожают детективы и постоянно обсуждают, как бы они убили друг друга, не оставляя улик. Например, въедливый Герб подсыпает соду в кофе Джозефа. когда Джозеф не замечает изменения вкуса, Герб гордо говорит, что мог бы вместо соды подсыпать яд, и Джозеф бы также ничего не заподозрил.
«Тень сомнения» – очень глубокий, проработанный до мельчайших деталей фильм Хичкока. Прекрасные характерные персонажи (хороши все, кроме шаблонного Джека Грехема, а Анна и Роджер особенно удались режиссёру и являются украшением фильма!), продуманные диалоги во главе с блестящим, запоминающимся монологом Чарльза, который он произносит в грязной забегаловке («You live in a dream. You’re a sleepwalker, blind. How do you know what the world is like? Do you know the world is a foul sty? Do you know, if you rip off the fronts of houses, you’d find swine? The world’s a hell. What does it matter what happens in it?»), оригинальное развитие интриги – всё это делает «Тень сомнения» подлинным шедевром.
«Seventh Victim, the», 1943 Седьмая жертва
Date: 2020-07-09 07:17 pm (UTC)«Седьмая жертва» Марка Робсона – очень красивый и мрачный триллер о нью-йоркской сатанинской ложе. Милая и скромная девушка Мэри Гибсон (Ким Хантер) узнаёт, что в Нью-Йорке пропала её старшая сестра Жаклин (Джин Брукс). Жаклин владела косметической фабрикой, но на фабрике Мэри говорят, что полгода назад она исчезла, продав свою долю компаньонке – миссис Реди, которая с тех пор ничего не слышала о Жаклин. В комнате, где жила Жаклин, Мэри обнаруживает только стул, стоящий под свисающей с потолка петлёй.
В поисках сестры Мэри знакомится с детективом Огастом и любовником Жаклин адвокатом Грегори Уордом. Огаст убеждён, что Жаклин держат взаперти где-то на фабрике. Ночью он вместе с Мэри приходит на фабрику и проникает в одну комнату, которая всегда заперта. Через несколько секунд он вываливается обратно в тёмный коридор, смертельно раненный. Мэри убегает в метро. В ей пустой вагон заходят два странных человека во фраках. Они ведут с собой третьего, в котором Мэри узнаёт Огаста. Пока Мэри искала помощь, троица бесследно исчезла.
Затем Мэри знакомится с психиатром доктором Луи Джаддом, который лечит Жаклин и просит у Уорда денег для Жаклин. Он устраивает минутное свидание Мэри с Жаклин. Жаклин оказывается красоткой с густыми чёрными волосами – полная противоположность Мэри. Она прикладывает палец к губам и исчезает.
Писатель Джейсон Хоаг, знакомый Уорда, отмечает, что логотип секты палладистов подозрительно похож на логотип косметической фабрики миссис Реди. Мэри идёт с расспросами на фабрику, а вечером к ней в комнату, пока она принимает душ, приходит миссис Реди и требует, чтобы мэри уехала. Иначе она сдаст Жаклин полиции как убийцу Огаста. После Мэри миссис Реди идёт на собрание секты. Оказывается, устав палладистов запрещает насилие. Изменников доводят до самоубийства. Шестерых уже удалось убрать таким способом.
Доктор Джадд устраивает Мэри, Хоагу и Уорду настоящее свидание с Жаклин, на котором она рассказывает свою историю. Но Жаклин уже обречена. Её похищают палладисты и требуют, чтобы она выпила яд. Она отказывается, её выпускают на пустынные ночные улицы, где Жаклин начинают преследовать какие-то люди. Финалом картины станет звук падающего стула в комнате Жаклин…
«Седьмая жертва» – фильм короткий и малобюджетный. Но в его лаконичном стиле кроется особое очарование. Робсон практически из пустоты сумел снять эталонные сцены триллера. Пустой коридор, по которому с замиранием сердца идут Мэри и Огаст, пустой вагон метро в котором появляются и исчезают странные люди, пустынные улице в финале, когда Жаклин кажется, что из каждого неосвещённого угла за ней следят убийцы с ножами и она мечется в панике, пока не прячется наконец в толпе. Все эти сцены сняты как сюрреалистический страшный сон. Наконец нельзя не сказать о сцене в душе, которая снята с позиции Мэри. Девушка видит через занавеску размытую мрачную фигуру, которая угрожает ей. Видно, как ужас сковывает Мэри. Атмосферу усиливает достаточно запутанный сюжет и медленный темп расследования, когда почти до самого конца не ясно, кто и насколько связан на самом деле с Жаклин и палладистами. Это заставляет зрителя вместе с Мэри блуждать в потёмках, в этом лабиринте ужаса, из которого нет выхода.
«Naked City, the», 1948. Обнажённый город
Date: 2020-07-10 04:54 am (UTC)«Обнажённый город» – нуар Жюля Дассена, снятый в полудокументальной стилистике. В Нью-Йорке убивают манекенщицу Джин Декстер. Расследование поручают двум полицейским офицерам. Детектив Дэн Малдун (Барри Фицджеральд) работает головой, а детектив Джимми Хэллоран (Дон Тэйлор) – ногами. Сначала они выходят на подругу убитой по имени Рут Моррисон (Дороти Харт), потом на некоего Фрэнка Найлса (Говард Дафф) – патологического лжеца, который был одновременно помолвлен с обеими девушками. Постепенно вскрывается правда о Джин Декстер и Фрэнке Найлсе. Джин – провинциальная девушка, приехавшая в Город за мехами и драгоценностями. В неё влюбился крупный врач доктор Стоунман (Хаус Джеймсон). Используя его чувства, Джин и Фрэнк, заставляли его приглашать их на свои вечеринке, после которых у гостей пропадали дорогие драгоценности. Полиции теперь надо найти их сообщника и убийцу Джин – хитрого рестлера по имени Вилли Гарза (Тед де Корсиа).
«Обнажённый город» – интересная попытка скрестить детектив с документальными фильмами в духе «Берлина» Вальтера Раттмана или «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова. На фоне разворачивающихся погонь и дознаний под закадровый текст продюсера фильма Марка Хеллингера Дассен показывает красоту Нью-Йорка, его ритм днём и ночью, его жителей в различных ситуациях. Через два года в фильме «Ночь и город» Лондон будет одним из героев фильма, но это будет город, показанный только со своей грязной изнанки. Здесь же сначала демонстрируется лицо города, изнанка проступает в процессе развития событий. Особая заслуга принадлежит оператору Уильяму Дэниелсу, который скрытой камерой снимал актёров на фоне повседневных забот ньюйоркцев и выбирал особые ракурсы, чтобы показать величие Нью-Йорка. Особенно удалась ему финальная погоня на Бруклинском мосту. Поддерживают уровень этого необычного по форме подачи материала фильма актёры. За исключением, пожалуй, достаточно примитивного Дона Тэйлора, все они очень хорошо играют, особенно Барри Фицджеральд – самый яркий персонаж картины. Саундтрек Миклоша Рожи на удивление невзрачный для композитора такого уровня.
«Обнажённый город» – красивый экспериментальный фильм, представляющий некоторый интерес, но лишённый цельности таких шедевров режиссёра, как «Ночь и город» или «Мужские разборки». На следующий год выйдет уникальный мюзикл «Увольнение в город», который также приобретёт известность съёмками танцевальных номеров прямо на улицах Нью-Йорка скрытой камерой.