в исполнении хора

[arbeka]

Фильм "Взлетная полоса" 1962 сделан из фотографий. Лента не менее загадочна, чем ее создатель.

Крис Маркер (фр. Chris Marker), настоящее имя — Кристиан-Франсуа Буш-Вильнёв (фр. Christian-François Bouche-Villeneuve; 29 июля 1921, Нёйи-сюр-Сен[7] — 29 июля 2012, Париж)
Крис утверждал, что родился в Монголии. Во Франции создал группы "SLON" и "ISKRA".

Сведений о семейно-личных делах не обнаруживается.
Сюжет

Фильм открывает торжественная литургия Петра Гончарова «Кресту Твоему» в исполнении хора Александро-Невского собора. После термоядерного удара третьей мировой войны оставшиеся в живых парижане живут в подземных катакомбах Парижа.
............
Почему этот подход - делать фильмы из фоток - не получил развития, можно догадываться. Возможно, очень много работы и слабый коммерческий успех.

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Кино (https://www.livejournal.com/category/kino), Музыка (https://www.livejournal.com/category/muzyka), Путешествия (https://www.livejournal.com/category/puteshestviya).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

[belkafoto.livejournal.com]

Краткометражка Криса Маркера (мастера документалистики, поставившего, среди прочего, такие картины, как "А. К." про Акиру Куросаву, "Последний большевик" про Александра Медведкина, и "Битва десяти миллионов" про кубинскую революцию) преимущественно известна по творчеству Гиллиама. Думаю, если бы на её основе супруги Пиплз не написали сценарий "12 обезьян", её, скорее всего, даже во Франции забыли бы лет через пять окончательно, не говоря уже обо всём остальном мире. Что, кстати, решительно ничего не говорит о качестве картины. Просто такова судьба низкобюджетных краткометражек.

В действительности же "Полоса" — это довольно интересный эксперимент с формой, светом, и, главное — движением. Весь фильм сделан как набор дискретных кадров — зачастую весьма изобретательно, как например, в сцене, где герой наблюдает за спящей женщиной, и видит, как она ворочается — словно перетекает перед зрителем из одного положения в другое. Или момент, когда герой пробуждается ото сна — и после серии картин из его детства перед ним появляется вдруг лицо экспериментатора, жуткое и отвратительное герою, не смотря на свою заурядность, и словно бьющее по голове зрителя.

Я бы сказал, что "полоса" — это своего рода антипод немого кино. Если братья Люмьер заставили картинку двигаться, и показали всему миру, что можно отлично развлекаться, глядя на движущуюся картинку без диалогов и музыкального сопровождения, то Крис Маркер подошёл к вопросу с диаметрально противоположной стороны. Он остановил картинку, превратив кино в выставку фотографий, зато добавил музыку и монолог на заднем плане, которые вносят смысл, своеобразный драйв и напряжение в происходящее.

Сюжет фильма пересказывать в той или иной степени бессмысленно. Во-первых, основная канва его известна всем по "12 обезьянам" Гиллиама, а во-вторых, пытаясь воссоздать у себя в голове деталь за деталью всю фабулу картины, я неизменно натыкался на то, что в идее есть существенные пробелы, заполнить которые мне не под силу. Даже после третьего просмотра. Может, мне перевод попался плохой, а может, так и было задумано — но я так до конца и не понял, чего мне рассказывают.

http://www.ekranka.ru/film/403/

[belkafoto.livejournal.com]

Если говорить о визуальной составляющей "Взлетной полосы", то, во-первых, это максимально дискретный фильм. Он состоит из набора фотографий, составленных в определенной последовательности и сменяющих друг друга с определенным ритмом. Фотографии сопровождаются связным закадровым текстом, музыкой и звуковыми эффектами. Вся соль фильма — в фотографиях. Давно уже было подмечено, что человек гораздо больше верит неподвижной фотографии, чем "движущейся картинке", которой является кино. Таким образом, удельный вес фотографии как документа несравненно выше удельного веса кинофильма как документа. Вероятно, это связано с тем, что история фотографии древнее, чем история кинематографа, а также с тем, что кинохроника с самого начала шла бок о бок с киновымыслом (Люмьеры vs. Мельес). Как бы то ни было, именно то, что "Взлетная полоса" состоит из фотографий, придает фильму оживляющую достоверность и заставляет говорить о нем, как о документальном фильме.

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм снят очень авангардно, отчего имеет довольно мало общего с явлением, которое мы называем "кино", от греч. κινηματος, движение. Я бы назвал этот жанр "стато" тоже от греческого корня. Картина представляет из себя последовательность кадров, довольно скверного качества, сменяющих друг друга в зависимости от текста, читаемого героем, которого в конце убивают, как Венечку Ерофеева.

Впрочем, может быть, его убили еще до начала описываемых событий. А может быть, и не убили. А может, он и не жил. О начале или конце событий можно говорить только условно, потому что времени в привычном линейном понимании в фильме не существует: человек носится туда-сюда, причем только внутри мозга, находится в нескольких местах одновременно, и презирает не то что парадокс убитого дедушки, но и парадокс убитого себя (главного героя убивают и в прошлом, и в настоящем, и только добрые будетляне готовы его пожалеть).

Неопределенность со временем усугубляется тем, что фильм этот сняли (вернее, сфотографировали) почти полвека назад по отношению ко времени написанию этой "рецензии", с другой стороны, фильм изображает будущее по отношению ко времени съемок. Прошлое будущего одновременного будущего будущего прошлого одновременного прошлого никогда. Бездны вариантов засасывают.

В общем, сюжет довольно мощный (я не буду трудиться его описывать, он есть хотя бы на Википедии), хотя и совсем непроработанный. Безумием это чем-то напоминает голого клона-мутанта Филиппа К. Дика, гения, гения, но у Филиппа К. Дика (гения, гения) безумие чувствуется уже во время прочтения, а у Криса Маркера — только после просмотра,а во время просмотра кажется просто глупостью. А кто после просмотра будет размышлять над глупостью, кроме кинокритика, конечно?

Это единственный художественный фильм французского социалиста; непонятно, что заставило его бросить такие "художественные" фильмы и заняться документалистикой, но поступил он в итоге правильно. Может быть, жестоко говорить так про плод ночей бессонных, вынашиваемое в долгих муках творение, но в целом, я думаю, стало лучше для всех.

[belkafoto.livejournal.com]

Крис Маркер как-то иронично окрестил себя «известным автором неизвестных фильмов» — имя его знакомо практически каждому, в то время как большинство его работ все еще относится к категории тайных шедевров, во всяком случае в нашей стране. Это не так уж удивительно, если учесть, что главным своим талантом человек, которого называют одним из величайших документалистов XX века, считал умение находить деньги на создание «домашних фильмов».

Он не любил публичности, предпочитая взаимодействовать с миром напрямую или высказываться своими произведениями, и как мог избегал того, чтобы быть поданным на газетной ложке: почти никогда не давал интервью и не фотографировался — считал, что за него должны говорить его фильмы. А если и отвечал на просьбы журналистов, высылал им фото своего кота Гийома-ан-Эжипт, от лица которого вел блог в конце жизни. И даже говорящая интернациональная фамилия, как можно догадаться, — выдуманный им псевдоним (его настоящее имя — Кристиан-Франсуа Буш-Вильнев).

В 1957 году он сделал фильм, во многом определивший его будущее творчество — «Письмо из Сибири». Тяга и симпатия к Советской России, да и к русским вообще, которую он сохранил на всю жизнь, не мешала ему держать интеллектуальную дистанцию и не впадать в пропагандистский пафос в рассказе о Сибири, «постреволюционной и одновременно доисторической». Связь между прошлым и будущим, пересечение традиции и прогресса интересовали его в первую очередь и воплотились в кадре, где телега едет навстречу сорокатонному грузовику.
Его завораживала эта удивительная жизнь, располагающаяся, как он сам говорит, где-то между Средними веками и третьим тысячелетием, между унижением и счастьем.

https://seance.ru/articles/kris-marker-21-12/

[belkafoto.livejournal.com]

Определяющее значение здесь имеет сама форма текста, настолько же далекая от объективности, как Сибирь от Франции. Базен приводит пример — Маркер несколько раз показывает одну и ту же вполне нейтральную по содержанию последовательность кадров с автобусом, проезжающим по улице Якутска, и рабочими, укладывающими дорогу придавая им разный смысл: сначала с комментарием в духе солнечной советской пропаганды, потом с устрашающим, с точки зрения антикоммунистов, текстом. Но этим приемом, раскрывающим
манипулятивные возможности кино, он не ограничивается и показывает те же самые кадры с нейтральным «объективным» комментарием — и обнаруживает еще большую фальшь в стремлении к объективности, которое нисколько не приближает нас к понимаю реальности.

[belkafoto.livejournal.com]

В поисках реального «соотношения цинизма и нежности», связей между индивидом и обществом Маркер записывает тысячи метров интервью для «Прекрасного мая», чтобы сложить из них самый необычный и сложноорганизованный образчик социального киноанализа. Этот фильм зачастую относят к cinéma vérité (киноправда), однако сам Маркер ненавидел этот термин, считая лживым, и предпочитал ему английское direct cinema (прямое кино) — в то время он находился под чудесным эффектом его открытия. «Прекрасный май» обращен, скорее, к будущим поколениям, он был «капсулой времени», цель которой — сохранить определенный

момент во всей его сложности и противоречивости: историческую оценку дает только отстранение в пространстве и времени, полагал Крис Маркер.

[belkafoto.livejournal.com]

Глаза Октября открыты.
Глаза передают обязанности рукам.

Это строчки из фильма «Последний большевик» (1993)18 — эссе, снимавшегося Маркером в России в начале 1990-х годов, в основном в Музее кино (одну из важных ролей там играет киновед и историк кино Николай Изволов), и посвященного истории Советского Союза, но в первую очередь — человеку, сильнее всего на него повлиявшему. Советский режиссер Александр Иванович Медведкин был неисправимым коммунистом и романтиком; таким же, как и Маркер, не боящимся

лишений энтузиастом, ровесником XX века, дожившим до глубокой перестройки (1900–1989), — и, что самое главное, создателем кинопоезда. В 1930-х годах, как пропагандисты на агитпоездах сразу после революции, он колесил на нем по советским республикам, чтобы вложить камеру в руки народа. По словам Маркера, в 1936 году Медведкин при помощи доступных в то время средств (35-миллиметровой пленки, монтажного стола и кинолаборатории, установленной в поезде), по сути, изобрел телевидение: съемки велись в течение дня вместе с рабочими и крестьянами, проявка и монтаж — ночью, а на следующий день фильм

уже смотрели те, кто в нем снимался, а часто и принимал участие на этапе монтажа. Как и Маркер в будущем, Медведкин разрабатывал в кино разные публицистические формы: фильм-письмо, фильм-вызов, фильм-докладчик, фильм-обвинитель. Но Маркер не мог этого знать, когда впервые услышал от Жака Леду о Медведкине, чье имя до того было неизвестно на Западе (да и по эту сторону железного занавеса практически тоже), ведь фильмы, снятые им во времена кинопоезда, считались утерянными вплоть до начала 1990-х годов — Маркер впервые увидит их, только когда приедет в Музей кино. Наверное, он бы назвал это воспоминанием о будущем19.

[belkafoto.livejournal.com]

В одном из своих немногочисленных интервью20 много позже Маркер признается, что этот ставший легендой и на долгое время забытый отрезок истории (имя Медведкина даже не упомянуто в книге Жоржа Садуля, считавшейся в советское время библией кино) во многом лежит в основе всех его работ. Более того — только эта ее часть и обладает подлинным смыслом: «попытаться наделить силой слова людей, которые ей не обладают, и, если возможно, помочь им отыскать собственные способы выразить себя»21.

[belkafoto.livejournal.com]

Крис Маркер не любил присваивать себе результаты даже собственного труда и, как он сам говорил, «никогда не был владельцем чего бы то ни было»2: вместо привычного «режиссер фильма» он подписывал свои работы как «автор идеи и монтажа». С конца шестидесятых до 1974 года он целиком посвятит себя коллективному творчеству и станет одним из самых ангажированных французских режиссеров, в 1967-м создав группу с переменным составом участников SLON — Société pour le lancement des œuvres nouvelles («Общество для запуска новых произведений»).

Это четырехчасовой рассказ о десяти годах противостояния «священному союзу богатых» и поворотных точках этой борьбы: множество сражений, вспыхнувших за это время в разных уголках планеты скорее произвольно, чем организованно. Здесь подводится итог и суммируются все предыдущие историко-политические работы Маркера и его соратников, кадры из которых он использует. Неутомимый эссеист собрал внушительный архив изображений докрасна раскаленного десятилетия — как официальных, так и снятых непосредственными участниками («никогда не знаешь, что ты снимаешь, пока не пройдут годы»27).

[belkafoto.livejournal.com]

В своем стремлении сохранить свидетельства неофициальной истории и воскресить прошлое, вступающее в конфликт с победившим настоящим, Маркер очень близок к Беньямину. «Не существует ни одного документа культуры, — пишет Беньямин, — который не являлся бы и документом варварства»32. Это означает, что традиционная историография является легализацией власти, стиранием из времени голосов проигравших — как в национальном, так и в классовом смысле. Вернуть эти голоса умерших в пространство памяти — значит разрушить господство победителей над прошлым и сделать возможным освобождение в настоящем.

[afuchs.livejournal.com]

Во Франции (и Латинской Америке) примерно в то же время были распространены т. н. "roman-photos", комиксы на основе фотографий. Иногда их снимали на широкую ногу, иногда это был просто дешёвый способ быстро напечатать унылое говно. Я думаю, Маркер ссылается на этот жанр в частности.

Документалка про кинопоезд, кстати, мощная.

[belkafoto.livejournal.com]

Маркер – псевдоним режиссера, взятый в честь фломастера, которым подчеркивают самое главное в тексте. Фильм «Взлетная полоса» снят на студии «Аргус фильм». Аргус – многоглазый великан из древнегреческого мифа. Фильм Маркера, дискретный, разлагающийся на отдельные кадры, будто бы принадлежит взгляду Аргуса.

дешёвый способ быстро напечатать

[belkafoto.livejournal.com]

Я туплю. Никак не могу сообразить как это было сделано. Склеивал фотонегативы? Как? Отснял готовые отпечатки?
Листаю Гугль, но пока объяснений не дают.

В любом случае, этот эксперимент дешевым не оказался. 7 актеров, 2 композитора. Надо еще глянуть, кто монтажом занимался.

Fiche technique

[belkafoto.livejournal.com]

Fiche technique

Titre : La Jetée
Réalisation : Chris Marker
Scénario : Chris Marker
Photographie : Chris Marker - Jean-César Chiabaut
Son : Antoine Bonfanti
Musique : Trevor Duncan et liturgie russe du samedi saint, interprétée par les chœurs de la cathédrale Saint-Alexandre-Nevsky ; utilisation de « Devant ta croix » de Piotr Gontcharov (XIXe siècle)
Voix : Jean Négroni
Montage : Jean Ravel
Production et distribution : Argos Films, avec la participation du service de la recherche de la RTF1
Date de sortie : 16 février 1962
Film français
Genre : science-fiction, fantastique
Durée : 28 minutes
Support : 35 mm, noir et blanc

Jean Ravel

[belkafoto.livejournal.com]

Jean Ravel (* 9. August 1927; † 1990)[1] war ein französischer Filmeditor.

Аналоговый фотомонтаж

[belkafoto.livejournal.com]

Аналоговый фотомонтаж
При аналоговом способе фотомонтажа из фотографий вырезают нужные части изображения, подгоняют их путём увеличения под необходимый масштаб, склеивают на листе бумаги, ретушируют, затем переснимают. Другим вариантом является совмещение нескольких негативов при печати.

Re: дешёвый способ быстро напечатать

[afuchs.livejournal.com]

Я думаю, что снимал отпечатки, как в древности таблички с титрами, и подчистил потом склейки монтажом, но что я понимаю.
Мне кажется, что это проще всего, к тому же потом нужно ещё текст наговорить. Я б напечатал фотки, сложил их в сториборд (или наоборот, нарисовал сториборд, потом снял фотки и сложил по порядку), потом наговорил бы на секундомер, зафиксировал время на каждую фотку, установил камеру и т.д.

[belkafoto.livejournal.com]

Production
La Jetée is constructed almost entirely from optically printed photographs playing out as a photomontage of varying rhythm. It contains only one brief shot (of the woman mentioned above sleeping and suddenly waking up) originating on a motion-picture camera, this due to the fact that Marker could only afford to hire one for an afternoon. The stills were taken with a Pentax Spotmatic[1] and the motion-picture segment was shot with a 35 mm Arriflex.[2]

его позитивных копий

[belkafoto.livejournal.com]

Кинокопирова́льный аппара́т — устройство для получения с оригинального негатива фильма его позитивных копий на киноплёнке[1]. В классической «оптической» технологии кинопроизводства кинокопировальный аппарат служит для печати прокатных фильмокопий, а также интерпозитивов, дубльнегативов и промежуточных контратипов при изготовлении титров и спецэффектов[2].

снимал отпечатки

[belkafoto.livejournal.com]

Английская Вика намекает, что юзался Кинокопировальный аппарат. В этом случае, если правильно понимаю, фотопленка целиком копировалась на кинопленку. А потом приступали к монтажу. Подозреваю, что пришлось склеивать кадр за кадром. Если такое возможно в принципе.

И да, есть ощущение, что первоначальный "Логлайн" перекрывался рассказом о напечатанных фотках.

[belkafoto.livejournal.com]

Объектив не настолько объективен, насколько это казалось воспевавшим его искусствоведам и философам. Его постоянно обманывают – как только человек замечает, что его снимают, он перестает быть собой и начинает позировать. Даже если он не подозревает о съемке, то находясь в публичном месте и будучи доступным взглядам окружающих, все равно играет какую-то роль. В редких случаях человек попадает в кадр «непорочным, как животное в джунглях» – так описал Крис Маркер девушек, которых он тайком снимал в метро для серии «Который ей час?» Название серии – от того, что первые снимки были сделаны камерой, спрятанной в наручных часах. Маркеру удалось не только скрыть факт съемки, но и выбрать для нее идеальные обстоятельства. В метро, где все вынуждены разглядывать друг друга и потому стараются этого избежать, возникает момент невидимости в толпе. Девушки будто смотрят в вечность, а из часов Маркера на них смотрит само время.