немой чёрно-белый
Jan. 5th, 2020 08:04 am«Мине́т» (англ. Blow Job) — американский немой чёрно-белый экспериментальный фильм 1964 года. Режиссёром, продюсером и сценаристом выступил Энди Уорхол. Несмотря на провокационное название, ни сам минет, ни что-либо непристойное в картине не показано. Лента хранится в Нью-Йоркском музее современного искусства.
Сюжет
Зрителю показано крупным планом лицо молодого мужчины, стоящего у стены[1]. По его мимике и жестам видно, что он получает удовольствие от чего-то, зрителю невидимого. Временами он выглядит скучающим, временами — задумчивым, иногда он смотрит прямо в камеру, ясно осознавая, что его снимают. На 25-й минуте он закуривает сигарету.
Сюжет
Зрителю показано крупным планом лицо молодого мужчины, стоящего у стены[1]. По его мимике и жестам видно, что он получает удовольствие от чего-то, зрителю невидимого. Временами он выглядит скучающим, временами — задумчивым, иногда он смотрит прямо в камеру, ясно осознавая, что его снимают. На 25-й минуте он закуривает сигарету.
no subject
Date: 2020-02-05 08:47 pm (UTC)Вчера дошла до Музея личных коллекций, который летом ещё переехал в особняк справа от Пушкинского. Посмотрела Филонова.
Шла без особого энтузиазма, вернее со страхом, что опять ничего не увижу и не почувствую, что опять будет за себя стыдно. Но одна знакомая девушка, университетская преподавательница, слишком настойчиво советовала пойти, говорила, что сама провела там часа четыре, была потрясена и намерена сходить ещё раз.
Теперь понимаю, почему она была так настойчива.
Сейчас все расскажу и постараюсь избежать пафоса
Выставка работает до 12-го марта, тем, кто ещё не был, советую доехать и посмотреть, не пожалеете, это очень здорово.
Почти все работы - шедевры. Даже незаконченные работы прекрасны, даже маленькие рисунки хватают и держат до тех пор, пока другой зритель не отодвигает тебя плечом.
Живописные работы, большая часть которых выполнена на непрочной основе - бумаге или картоне, выглядят так, будто написаны самыми дорогими, драгоценными красками, на лучшем холсте. Эту живопись хочется пахать носом, всматриваясь, как сделано.
Невероятное напряжение. Я, чтоб отвлечься, немного посмотрела постоянную экспозицию и воссозданную мастерскую Краснопевцева ( и теперь мечтаю о типографской кассе, чтоб устроить шкафчик, как у Д.К.)
Впервые увидела портреты, выполненные Филоновым в традиционной (относительно, конечно) технике. Портреты близких. В том числе портреты сестры, которая сохранила его работы в годы войны, в блокаду. Тоже умно, тонко и умело.
Каждая работа - как музыка. Все есть в его рисунках и холстах - ужасы и красоты, сказки, библейские мифы, колыбельные, город, земля, цветы, куры, коровы, медведи и волки, складки человеческого лица, младенческий румянец, домотканые половички и старые деревянные стены. И весна!
В залах пахло чем-то нежным, чуть-чуть горьким и мокрым. Очень правильно и уместно. Жалко только, что тот грандиозный музыкальный «сканер», установленный на антресолях, бездействовал.