смеялся до слёз

[arbeka]

(О чувстве юмора)

"Сцену вторжения в дом писателя актёры репетировали три дня[31]. Пытаясь найти удачные кадры, Кубрик менял мебель и переставлял её местами. В итоге у режиссёра появилась неожиданная идея: он предложил Макдауэллу танцевать во время «изнасилования» и напевать какую-нибудь мелодию[35]. Макдауэлл выбрал «Singin' in the Rain» — единственную песню, текст которой актёр хорошо знал[33]. Увидев получившуюся сцену, Кубрик смеялся до слёз[35].
......................
Стэ́нли Ку́брик (англ. Stanley Kubrick [ˈkuːbrɪk]; 26 июля 1928, Манхэттен, Нью-Йорк, США — 7 марта 1999, усадьба Чайлдуикбери, Хартфордшир, Англия, Великобритания)

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Музыка (https://www.livejournal.com/category/muzyka).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

[belkafoto.livejournal.com]

Прямо во время обеденного перерыва Кубрик попросил своего помощника выкупить у авторов право на использование песни в фильме[31]. Режиссёр музыкального кинофильма «Поющие под дождём» Стэнли Донен был не против этого. Джин Келли, исполнивший главную роль в мюзикле, затаил обиду на Кубрика и отказался общаться с ним на премьере картины[22].

[belkafoto.livejournal.com]

Домашний любимец главного героя, питон Бейзил, появился в фильме, когда Макдауэлл в порыве откровенности рассказал режиссёру о своей фобии на рептилий. На следующее утро Кубрик принёс на съёмочную площадку змею, заставив актёра держать её в руках и лежать с ней в кровати[17].

[belkafoto.livejournal.com]

По требованию Кубрика некоторые женские манекены в баре «Korova» были представлены в виде автоматов по продаже «Молока-плюс». В куклах находилось настоящее молоко. В жарком павильоне оно постоянно сворачивалось, из-за чего его необходимо было менять каждый час[17].

смех зрителей

[belkafoto.livejournal.com]

Перед созданием эпизода в доме «богатой птицы» Кубрик попросил Мириам Карлин прийти в студию на несколько дней раньше. Режиссёр хотел увидеть типичные занятия йогой в исполнении актрисы. Пока она находилась в одной из поз, в дверь постучали. Погружённая в занятие актриса рассердилась и сказала «Вот дерьмо!» («Oh, shit!»). Данная фраза и вошла в итоговую версию картины. По воспоминаниям Карлин, реплика вызывала смех зрителей в кинотеатрах[26].

[belkafoto.livejournal.com]

Согласно сюжету, во время допроса Алексу плюёт в лицо воспитатель от полиции Дельтоид. Кубрик просил исполнителя его роли попасть прямо в нос Макдауэллу. У Обри Морриса не получалось этого сделать. Из-за большого количества дублей у актёра закончилась слюна. В итоге плевок совершил Стивен Беркофф (полицейский Том). По собственному признанию Макдауэлла, из-за унизительной сцены он был «немного взбешён»[35].

[belkafoto.livejournal.com]

Перед съёмкой эпизода «исправления» Кубрик показал Макдауэллу фотографию офтальмологической операции, во время которой у пациента были закреплены веки. Актёр наотрез отказался повторять «эксперимент». Тогда режиссёр привёл доктора из глазной клиники Мурфилдс (англ.)русск.. Врач должен был проводить обезболивание и капать в глаза специальный раствор. Он уверял, что «замки» не нанесут актёру вреда. Однако он не учёл, что закрепления использовались только на лежащих пациентах. У сидящего Макдауэлла замки постоянно соскальзывали с век и царапали роговицу глаза. Когда анестезия прошла, актёр от нестерпимой боли бился головой о стену. Однако Кубрик больше переживал не из-за страданий артиста, а из-за невозможности перейти к следующему дублю[33][35]. После съёмок Макдауэлл жаловался Кирку Дугласу: «Уж этот сукин сын! Мне поцарапали роговицу левого глаза. Глаз разболелся, я ослеп. А Кубрик сказал: „Снимаем сцену. Вполне подойдёт и второй глаз“»[17].

[belkafoto.livejournal.com]

По словам Джона Клайва (англ.)русск. (человек на сцене), во время репетиции сцены «демонстрации результатов лечения», Стэнли Кубрик «сошёл с ума» и требовал от актёра, чтобы тот ударил Макдауэлла. Исполнитель главной роли сказал своему коллеге: «Не спорь с ним!»[37]. В итоге Клайв слишком сильно стиснул рёбра Макдауэллу и сломал одно из них[17].

[belkafoto.livejournal.com]

Съёмки картины завершились в марте 1971 года[28]. Без учёта озвучивания они заняли шесть месяцев, причём выходных у съёмочной группы не было[27][35].

[belkafoto.livejournal.com]

Монтажом картины режиссёр занимался вместе с редактором Биллом Батлером (англ.)русск., затрачивая на процесс не менее десяти часов в сутки[22]. Работа проходила недалеко от Лондона, в поместье Кубрика,

[belkafoto.livejournal.com]

В итоговую версию картины не вошли многие отснятые эпизоды. Так, в фильме была опущена

По признанию Леона Витали (англ.)русск., который долгое время был ассистентом Кубрика, восстановление вырезанного материала невозможно: он был уничтожен по просьбе самого режиссёра[33].

[belkafoto.livejournal.com]

В ходе записи закадрового текста Кубрик предложил Макдауэллу играть в настольный теннис в качестве отдыха и расслабления. Режиссёр постоянно пытался обыграть молодого артиста, однако Макдауэлл всегда выходил из игр победителем. В итоге Малкольму не оплатили ту неделю озвучивания, во время которой он с Кубриком играл в теннис[40].

режиссёр солгал

[belkafoto.livejournal.com]

Из-за относительно невысокого бюджета актёры получили умеренные гонорары. По словам актёра Майкла Тарна (англ.)русск. (исполнителя роли Пита), за съёмку в рекламе шоколада актёры могли заработать гораздо больше, чем за работу со Стэнли. Тем не менее артист назвал съёмки в «Заводном апельсине» «опытом всей жизни»[37]. Малкольм Макдауэлл попросил за свою работу 100 тысяч долларов и 2,5 % от кассовых сборов. В ответ на это Кубрик заявил молодому актёру, что Warner Brothers якобы отвергли второе условие. Позже стало известно, что режиссёр солгал[35].

[belkafoto.livejournal.com]

Отличия от первоисточника
Хотя фильм снят близко к тексту первоисточника, его посыл отличается[12]. Эпилог противоречит заключительной главе книги, где автор показывает главного героя остепенившимся и раздумывающим о браке и отцовстве. Кубрик не был в курсе такого поворота в судьбе Алекса, так как читал американский вариант романа: директор издательства «W. W. Norton & Company (англ.)русск.» посчитал заключительную часть лишней[47]. О существовании другого финала Кубрик узнал только через четыре месяца после начала съёмок. Позже он признавался, что не включил бы данный эпизод в свою ленту, даже если бы знал о его существовании. По мнению режиссёра, такое окончание не вписывалось в общее настроение фильма[17][25].

[belkafoto.livejournal.com]

В ленте опущены и смягчены многие сцены насилия: тюремные порядки здесь не такие суровые, изнасилование маленьких девочек показано как групповой секс половозрелых людей по взаимному согласию[42].

Всю ручную операторскую работу

[belkafoto.livejournal.com]

Всю ручную операторскую работу делал сам режиссёр, используя камеру «Arriflex»[57]. Он считал, что при такой съёмке даже самому талантливому оператору невозможно объяснить, чего ты от него добиваешься[27].

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм отражает кризис семейных отношений в постиндустриальном обществе. Родители Алекса безразличны к своему сыну и слабо представляют, что происходит в его жизни. «Мамуля и папуля» не пытаются исправить Алекса, спокойно воспринимают пропущенные школьные занятия. Пока Алекс отбывает наказание, его комнату отдают квартиранту, который позднее выгоняет вернувшегося из тюрьмы Алекса из собственного дома. Родители своим поведением не показывают желания заступиться за сына. Социолог Нил Смелзер обратил внимание на момент, который, по его мнению, ярко демонстрирует серьёзные изменения института семьи при капитализме: наличие оплаты на месяц вперёд оказалось важнее, чем предоставление крова нуждающемуся сыну[61].

собственные подсознательные желания

[belkafoto.livejournal.com]

Далеко не все исследователи соглашались с трактовками «Алекс — жертва» и «Жертвы хуже преступников». Роджер Эберт считал, что жестокость Алекса — не результат действий тоталитарного государства, общества, полиции или родителей. Таким героя сделал сам Кубрик, демонстрируя этим собственные подсознательные желания[53].

[belkafoto.livejournal.com]

Граница между искусством, китчем и порнографией в футуристическом мире Кубрика стёрта[67]. Режиссёр считал, что в будущем эротика станет популярным видом искусства и люди будут покупать порнографические изображения наравне с картинами африканских диких животных[25].

[belkafoto.livejournal.com]

Биография

Кристиана Харлан родилась в Германии в 1932 году, дочь оперного певца Фрица Морица Харлана и оперной певицы Ингеборг Харлан, племянница режиссёра Файта Харлана. Училась актёрскому мастерству и в начале карьеры имела определённый успех на театральных подмостках.

В 1957 году сыграла небольшую роль в финале фильма Кубрика «Тропы славы», который снимался в Германии. В титрах она была заявлена как Сюзанна Кристиан.[1][2] Вскоре после съёмок актриса и режиссёр поженились.

После брака Харлан-Кубрик отошла от актёрской деятельности, посвятив себя занятиям живописью. Её брат Ян Харлан продюсировал все фильмы Кубрика после «Барри Линдона» (1975).

She and Kubrick married in 1958, shortly after filming was completed. Their marriage lasted until Kubrick's death in 1999; they had two daughters, Anya and Vivian. Christiane also has a daughter, Katharina, the only child of her first marriage to Werner Bruhns that ended in 1957.[1] Anya died in 2009 from cancer, aged 50.[1]

Werner Peter Max Bruhns (* 10. Oktober 1928 in Hamburg; † 16. Oktober 1977 ebenda) war ein deutscher Schauspieler und Synchronsprecher.

Werner Bruhns war in erster Ehe (1952–1957) mit der Schauspielerin Christiane Harlan verheiratet. Die gemeinsame Tochter Katharina (* 1953) ist ebenfalls Schauspielerin. Aus der zweiten Ehe (1965–1977) mit der Nachrichtensprecherin, Journalistin und Buchautorin Wibke Bruhns gingen die Töchter Annika (* 1966) und Meike (* 1968) hervor. Annika Bruhns ist Sängerin und Schauspielerin. Meike Bruhns ist Journalistin.[4]

[belkafoto.livejournal.com]

В качестве барной мебели выступают манекены в виде обнажённых женщин с яркими париками. Инсталляция являлась пародией на мебель скульптора Аллена Джоунса (англ.)русск., популярного в шестидесятые[67]. Первоначально Кубрик планировал использовать в фильме скульптуры самого Джоунса, однако тот отказался от сделки[17]. В итоге декорации разработал Джон Барри (англ.)русск.. Дизайнер сфотографировал обнажённую модель в нескольких позах и на основе фотографий изготовил предметы[25].

[belkafoto.livejournal.com]

В квартирах героев встречается много картин и скульптур в стиле поп-арт. В доме Алекса и его родителей — яркие обои, эротические портреты[69]. В доме Кошатницы — многочисленные порнографические произведения, включая «гигантский пенис» авторства нидерландского скульптора Германа Маккинка[комм. 4]. Богемная «старая птица» называет его «ценным произведением искусства» и негодует, когда Алекс его трогает. Особым символизмом отличается сцена убийства Кошатницы этой же фаллической скульптурой[67]. Жильё Мистера Александра — единственный интерьер без поп-арта. В доме писателя висит картина в пасторальном стиле, написанная Кристианой Кубрик[69].

[belkafoto.livejournal.com]

Костюмы разработала итальянский дизайнер Милена Канонеро. Облачение главных героев (рубашка и брюки белого цвета, котелок, защитные «песочницы», тяжёлые ботинки) похоже на одежду скинхедов шестидесятых[69]. Взрослые герои одеваются ярко, порой странно для своего возраста, что является в фильме высмеиванием «культа молодости». На отце Алекса — модные в семидесятые годы галстук, рубашка и пиджак с лацканами. Мать носит мини-юбку, блестящие сапоги и «кислотный» парик (яркие парики носят многие женские персонажи фильма). О современной Кубрику одежде напоминают лишь строгие костюмы и смокинги. Классические пиджак и брюки являются в фильме символом подчинения Алекса властям и общественным законам: герой появляется в этой одежде во время ареста, в тюрьме и в сцене возмездия со стороны его бывших жертв[43][69].

[belkafoto.livejournal.com]

Ускоренная сцена секса Алекса с двумя девицами длится около сорока секунд, хотя без спецэффектов она продолжается 28 минут. Обратная ситуация с замедленной сценой нападения главного героя на своих сообщников: на деле она длится лишь 14 секунд[22].

[belkafoto.livejournal.com]

Стэнли Кубрик хотел использовать в фильме отрывки из сюиты Atom Heart Mother рок-группы Pink Floyd. Однако участник коллектива Роджер Уотерс отказался передать права на композицию, так как режиссёр требовал права изменять её так, как ему вздумается[75]. Позже Кубрик в отместку запретил музыканту использовать звуки из фильма «Космическая одиссея 2001 года» в своих произведениях[76].

[belkafoto.livejournal.com]

Консервативные силы протестовали против демонстрации фильма в кинотеатрах. В США картина получила «клеймо» — невыгодную категорию «X» (только для взрослых) (англ.)русск.. Из-за переполненности ленты сценами секса и насилия сотрудники многих американских газет (в том числе The Detroit News (англ.)русск.) отказались размещать на своих полосах рекламу «Заводного апельсина»[4]. Кубрик поставил перед собой цель получить для фильма более мягкую категорию «R» (детям до 17 лет только в сопровождении взрослых)[4]. Продолжительность вырезанных сцен составляла около тридцати секунд (это были сексуальные сцены — в США цензоры относились к ним строже, чем к сценам насилия)[79].

[belkafoto.livejournal.com]

Вскоре после премьеры Кубрику начали приходить анонимные письма с угрозами[79]. Режиссёр переживал за безопасность семьи, боялся отпускать детей в школу[40]. В 1973 году режиссёр дал указание Warner Brothers изъять фильм из британского проката[56]. О своём решении Кубрик публично не объявлял. Он запрещал демонстрировать фильм даже на ретроспективах.

[belkafoto.livejournal.com]

Коммерческий успех
Несмотря на скандалы и запреты, «Заводной апельсин» стал самым прибыльным на тот момент проектом студии Warner. Сотрудничество с Кубриком было продолжено. Режиссёр получил возможность реализовать серьёзные творческие замыслы[21]. В американском прокате картина заработала 26 589 355 долларов при бюджете в 2,2 миллиона долларов[5]. Во Франции «Заводной апельсин» стал самым кассовым фильмом 1972 года: его посмотрели более 7 миллионов человек[86]. Во время повторного выхода на британские экраны в 2000 году картина собрала в прокате почти миллион долларов[87].

[belkafoto.livejournal.com]

Критик считал, что Кубрик показал не мир будущего, а «модный декор» и бессмысленную жестокость, и наиболее опасен посыл о том, что когда общество преступно, такими же могут становиться и его члены[53].

Отзывы зрителей были диаметрально противоположны. В прессе возникла дискуссия о статусе фильма: искусство или порнография, качественная сатира или аморальная халтура[79]. Сам Кубрик назвал картину «фильмом-сновидением», чем дал понять, что её нельзя судить с точки зрения морали[79].

[belkafoto.livejournal.com]

Отношение Бёрджесса к фильму было неоднозначным[103]. Автор называл свой роман «средненьким» и «поверхностной антиутопией», написанной им второпях из-за желания, узнав о неутешительном диагнозе, оставить семье заработанную сумму[62]. Писатель негодовал, что из огромного количества созданных им произведений самым известным (причём во многом благодаря киноверсии Кубрика) стал именно «Заводной апельсин»[19].