Cortos

[arbeka]

((В школах не дают биологию? Дева по девству не играла "в доктора"??
Клитор, который мы потеряли???))
..........

Юлия Цветкова: "Монологи вагины" - паблик не уникальный. Не я придумала такую историю. Я нашла ряд таких пабликов, и меня это очень впечатлило. Это проект про искусство, но вещь, которую немногие понимают, это то, что я не рисовала, наверное, вообще ничего из того, что я туда выкладывала.

Для меня это было личным моментом, мне было важно в какой-то момент высказаться о том, что вагина - это не табу, менструация - не табу. Я, как и многие, лет в 25 узнала, как выглядит женский клитор, и это был шок. Мне кажется, многие проходили этот этап: "Что это правда вот так вот?" Это какой-то момент освоения своей сексуальности.

https://www.bbc.com/russian/features-50733920

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: 18+ (https://www.livejournal.com/category/18+).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

стояла на суде

[belkafoto.livejournal.com]

"Я вчера стояла на суде, и было сложно поверить, что это все действительно всерьез, что это не шутка нелепая.

со ссылками на "Википедию"

[belkafoto.livejournal.com]

" Могу сказать, что для них [сотрудников правоохранительных органов] пропаганда и порнография - это как синонимы.

Здесь многое упирается в то, что люди, например, не понимают, что такое гендер. Я пыталась очень долго давать полиции исчерпывающие ответы, со ссылками на "Википедию"

У нас такой страшный критерий

[belkafoto.livejournal.com]

У нас такой страшный критерий, что если, например, полиция тебе не хамит, не смеется и не оскорбляет, это уже хорошо. До недавнего времени ко мне в полиции относились нормально, вежливо, как к человеку. Проблемы начались, когда я стала фигурантом дела, тогда уже пошли комментарии и про мою внешность, и про мою сексуальность, и про то, что я так или не так делаю со своей вагиной.

[belkafoto.livejournal.com]

Я могу заменить слово "ЛГБТ", на слово "вульва"

[belkafoto.livejournal.com]

И то же самое я могу сказать про ЛГБТ. Я знаю школьников, которым эта тема, во-первых, интересна. Во-вторых, они знают иногда даже больше, чем я. Некоторые из этих подростков позиционируют себя как "френдли", то есть поддерживают ЛГБТ-сообщество. Некоторые из них позиционируют себя как часть сообщества. Мне поступали сообщения: "Здравствуйте, мне 15 лет и я полиамор или полисексуал". И мне иногда приходится гуглить эти вещи, даже я не знаю, что это.

вплоть до фотографий реальных вульв

[belkafoto.livejournal.com]

И я могу сказать, что видела в других пабликах более откровенные вещи, вплоть до фотографий реальных вульв.

46 мин

[belkafoto.livejournal.com]

«Белый автобус» (англ. The White Bus) — короткометражный фильм режиссёра Линдсея Андерсона, вышедший на экраны в 1967 году. Лента основана на рассказе Шилы Дилейни.
Сюжет
Молодая женщина утомлена своей скучной жизнью и работой секретарши, вызывающей мысли о самоубийстве. Закончив очередной рабочий день, она выходит на улицу и, встречая по пути различных странных персонажей, отправляется на вокзал и садится в вагон, забитый футбольными болельщиками. Прибыв в неназванный город на севере Англии (на самом деле это Манчестер), девушка присоединяется к группе туристов, совершающей сюрреалистическую экскурсию по городу на белом автобусе. Как ни странно, среди экскурсантов находятся мэр и хранитель церемониального жезла, которые регулярно выступают с разъяснениями по поводу осматриваемых фабрик, заводов, учреждений культуры и прочего.

18 мин

[belkafoto.livejournal.com]

«Возврат» (англ. Cashback) — короткометражный художественный фильм, снятый английским режиссёром Шоном Эллисом (англ.)русск. и спродюсированный Лене Босейджер (нем.)русск.. В главной роли снялся Шон Биггерстафф. Первая премьера фильма состоялась 1 августа 2004 года

В следующую очередь Бен рассказывает о своём искусстве торговли временем. Он представляет обратное — что время останавливается. Несмотря на остановившееся время, Бен может ходить по неподвижному залу среди покупателей. Мечтая стать художником, он таким образом может реализовать своё увлечение — рисовать женские формы с натуры. В остановленном времени Бен использует для этого тела покупательниц. Во флешбэке показано, что Бен начал увлекаться женскими формами в детском возрасте, когда в его доме жила шведская студентка, которая не стеснялась ходить обнажённой.

Закончив написание картин, Бен возвращает одежду женщин в исходное состояние, затем переносит мистера Дженкинса, пытающегося понравиться Шерон, к Барри, от которого по направлению к Мэтту летит пакет с молоком. Чтобы вновь запустить время, Бену достаточно щёлкнуть пальцами.

Sean Ellis (born 1970) is a British film director, writer, producer and fashion photographer.

3 мин

[belkafoto.livejournal.com]

«Жук-скакун» (в русском переводе также «Жук-попрыгун», «Муравьиный лев») — короткометражный фильм Кристофера Нолана, снятый в 1997 году. Чёрно-белый трёхминутный триллер без слов, единственную роль в котором исполнил Джереми Теобалд, впоследствии сыгравший главную роль в полнометражном дебюте Нолана «Преследование».

Фильм вошёл в сборник из 16 европейских короткометражек «Cinema16: European Short Films», вышедший на DVD в 2003 году.
Сюжет
В комнате находится человек в майке. Когда он слышит шорох на полу, то бросается в это место с ботинком в руке и пытается прихлопнуть то, что производит шорох. Однако это ему не удаётся. В какой-то момент в углу начинают двигаться штаны, под которыми есть что-то живое. Человек пытается прихлопнуть существо под штанами, а затем обнаруживает там миниатюрного человечка, копию себя. Он хочет раздавить человечка ногой, но ему не удаётся. Видно, что человечек делает те же движения, что и главный герой, но на несколько секунд раньше. Загнав человечка в угол, герой наконец хлопает по нему ботинком. В это время за его спиной появляется лицо ещё одной копии героя, на этот раз во много раз больше него. Увеличенная копия также держит ботинок и хлопает им по герою.

18 мин

[belkafoto.livejournal.com]

«Короткая стрижка и кудри» (англ. The Short & Curlies) — короткометражный фильм режиссёра Майка Ли, вышедший на экраны в 1987 году. Номинант на премию BAFTA за лучший короткометражный фильм[1]. Успешность этого небольшого проекта позволила Ли получить финансирование на съёмку первого за много лет полновесного кинофильма — ленты «Высокие надежды».

Сюжет
Джой — продавщица в аптеке и постоянная клиентка болтливой парикмахерши Бетти. Регулярное изменение причёски Джой служит важным аспектом развития её отношений с Клайвом, смешливым парнем, любящим к месту и не к месту вставлять дурацкие шуточки. Параллельно Бетти пытается уговорить свою застенчивую дочь Шарлин завести парня.

Майк Ли (англ. Mike Leigh; 20 февраля 1943 года) — британский кинорежиссёр

Биография
Ли часто сравнивают с Кеном Лоучем, что, по мнению самого режиссёра, не совсем верно в силу отсутствия в его картинах политической составляющей. Избегая сенсационной подачи и не впадая в мелодраму, Ли уверенно разрабатывает темы человеческих отношений между обычными, ничем не примечательными людьми, зачастую принадлежащими к рабочему классу.

Роджер Прэтт (англ. Roger Pratt; род. 27 февраля 1947, Лестер, Лестершир, Англия) — английский кинооператор.

[belkafoto.livejournal.com]

«Морская дамба» (англ. Sea Wall) — драма театрального режиссёра Джорджа Перрина по сценарию британского драматурга Саймона Стивенса, с 2008 года исполняемая ирландским актёром Эндрю Скоттом. В 2012 году Стивенсом и Эндрю Портером была срежиссирована экранная версия этой постановки, выпущенная в виде короткометражного фильма и доступная для покупки и скачивания с сайта Sea Wall. На сайте Sea Wall к фильму добавлены субтитры на английском и русском языках.

Синопсис

Молодой фотограф Алекс при помощи выразительного голоса, яркой мимики и жестов в течение получаса немного сумбурно, но невероятно эмоционально рассказывает зрителю преисполненную мрачного юмора историю трагической гибели его восьмилетней дочери Люси в результате несчастного случая во время семейного отдыха на побережье Франции.
История

Sea Wall была впервые представлена британской аудитории в рамках фестиваля короткометражных спектаклей Broken Space Season, организованного лондонским театром «Буш» в 2008 году[1]. Самостоятельный дебют постановки состоялся в театре Traverse[en] на Эдинбургском Фриндже[en] в 2009 году[2]. Триумфальное выступление Скотта перед шотландскими зрителями было радушно встречено критиками ведущих печатных изданий[3].

Театральный критик Лин Гарднер[en] в своём твиттере немедленно назвала Sea Wall «тридцатью минутами, которые вы запомните на всю оставшуюся жизнь»[4], а в обзоре для The Guardian написала, как «нелегко смотрится этот пропитанный горем монолог человека, потерявшего всё: каждое слово оседает в ваших костях и источает там холод»[5]. Рецензент The Telegraph Доминик Кавендиш сравнил драму с «клубком сигаретного дыма, выдыхаемого в момент скорбной задумчивости», добавив, что «после соприкосновения с ним, определённо, на ваши глаза навернутся слёзы, и вы начнёте задыхаться»[6]. Обозреватель The Independent Элис Джонс заметила: «пустая сцена, и человек в джинсах, футболке и бейсбольных бутсах — это, оказывается, всё, что вам нужно для цепляющей и опустошительной театральной пьесы»[7].

Идея экранизации Sea Wall, впервые прозвучавшая в 2011 году, с уверенностью обрела жизнь[8]. Автор драмы Саймон Стивенс при поддержке своего дяди Эндрю Портера снял монолог Эндрю Скотта, в один дубль лишь с двумя монтажными склейками, в то время как звукооператор Стюарт Уиндл записал естественные шумы комнаты, не отвлекающие внимание зрителя, в отличие от фоновой музыки[9]. В январе 2012 года Эндрю с помощью сервиса Tumblr обратился к своим поклонникам со словами: «Это действительно красивая история; потрясающе написанная и снятая невероятным Саймоном Стивенсом и спродюсированная Veracity Эндрю Портера. Мы очень гордимся ею и мы действительно надеемся, что она вам понравится»[10].

Короткометражная киноверсия Sea Wall, с 15 января доступная для покупки за 3.50 £, чуть более чем за месяц была скачана 1800 раз[11]. Летом 2013 года актёр в очередной раз вернулся к драме, исполнив её на сцене The Shed — временной сцене Королевского национального театра в Лондоне[12].

ЕБП

[belkafoto.livejournal.com]

На Amazon.com есть возможность прочитать первые страницы самых популярных книг. Этим я и воспользовался. Зашёл на страничку "Lew Hunter's Screenwriting 434" и был поражён одной из мыслей Хантера. Тогда она показалась откровением. А именно: "Два персонажа в одной сцене никогда не должны соглашаться." До сих пор пользуюсь этим советом и всегда мысленно благодарю её автора.

Действительно, без конфликта, без противоречия и разногласия идей, сцена становится менее драматичной, т.е. более блеклой, плоской, скучной. Например, речь идёт о влюблённых молодожёнах. Он хочет провести медовый месяц в Таиланде, а она в Париже. Даже если они оба хотят в Париж, то пусть он хочет лететь на самолёте, а она - ехать поездом да ещё прихватить свою мамашу.

Особенно будьте пристрастны к первой странице. Конфликт - то, что привлекает и удерживает внимание.

Необязательно первая сцена должна быть столь кровавой, чтобы вызвать интерес. Вспомните первую часть комедии "Эйс Вентура." Вентура, в форме почтальона (точнее - служащего UPS) заходит в дом, совершая то, что почтальон не должен делать ни при каких условиях, - бросать, пинать, давить посылку. Нетривиально, интригующе и смешно.

Robin U. Russin и William Missouri Downs написали действительно замечательный учебник “Screenplay: Writing the Picture.”

[belkafoto.livejournal.com]

PS Сейчас глянул на сайт http://www.copyright.gov/eco/ Говорят, что если примут соответствующий закон, то с 1 Августа цена регистрации может вырасти до $65.

Зато у них появилась возможность сделать копирайт он-лайн. Цена на сегодняшний момент $35. Вот это уже интересно, а главное - быстрее и дешевле, чем РАО. Только, когда будете заполнять форму, наверное, лучше записать название сценария латиницей. (Я так делал для protectrite). Но раз теперь у copyright.gov появилась возможность регистрации прав через Интернет, то они вне конкуренции.

Онлайн регистрация сюжетов, синопсисов, сценариев и других литературных произведений на американском сайте ProtectRite:

$18.95 на 10 лет. Без ограничений в сроках - $39.95.

Можно зарегистрировать синопсис

[belkafoto.livejournal.com]

Сценарии того времени, помимо порядка сцен, помогали достичь и другой, совершенно практической цели: рассчитать количество пленки для фильма. В дальнейшем, с развитием сюжетной структуры (и увеличением ее длины), необходимость в сценарии также росла. Спрос на новые сюжеты в этом виде развлечений был так велик, что за пять лет со времени первого открытия кинотеатра в Питтсбурге в 1905 году число кинозалов увеличилось до 10 тысяч.

[belkafoto.livejournal.com]

Ранние фильмы часто являлись проектами не команды, а одного-единственного человека. Запись текста была не более чем инструкцией для снимающего. Когда появились команды с режиссерами во главе, часто случалась ситуация, когда съемки останавливались – и режиссер решал, что же должно дальше происходить по сюжету.

И это был момент (исторически – 1909-1912), когда сценарии стали оплачиваться, и появилась отдельная профессия сценариста. Одним из них был Ричард Спенсер, бывший журналист, который сотрудничал с режиссером Томасом Инсом. Он (совместно с режиссером, а иногда и отдельно) разрабатывал сценарии таких его известных фильмов, как «Битва при Геттисбурге» и «Последняя битва Кастера».

[belkafoto.livejournal.com]

В то время сценарий уже был довольно близок к современному образцу режиссерского сценария: описания действий и диалогов в нем комбинировались с указаниями оператору, как и с какого ракурса снимать.

[belkafoto.livejournal.com]

Одной из самых ранних книг на тему киносценарного мастерства была «Как писать фотопьесы» (1920) Аниты Лус и Джона Эмерсона (в то время язык кинематографа только начинал осмысляться, и авторы связывали его скорее с фотографией и театром, нежели собственно кинематографом… как раз в течение 20-х годов начнется создание главных теоретических работ, посвященных киноязыку, вместе с бумом практических экспериментов).

[belkafoto.livejournal.com]

С приходом звука, и далее, особенно сильно – с приходом голливудской системы производства, когда студиям пришлось сотрудничать друг с другом, появилась необходимость в едином формате сценария. Теперь это было не просто перечисление сцен в порядке их следования – сценарий стал главным дизайн-документом, с которым сверялись при производстве, и, самое главное, при сведении бюджета, чем занимался продюсер. С этого момента его роль в кинопроизводстве только возрастала.

[belkafoto.livejournal.com]

Теория авторского кино, зародившаяся во Франции в 1954 году, согласно которой режиссер (а не его команда и тем более не сценарий) являлся главной творческой силой в создании фильма, стала иным поворотным моментом в истории киносценаристики. Как яркий пример этого подхода часто приводят Альфреда Хичкока, успех фильмов которого связывают с режиссерским стилем – ни к одному из них он не писал сценария.

[belkafoto.livejournal.com]

В 70-е годы произошел бум так называемых spec-scripts, сценариев, написанных авторами на голом энтузиазме, без всякой надежды на продажу. Причиной были увеличивающиеся затраты на производство, и руководство студий больше не могло рисковать, вкладываясь в процесс разработки. Текст сначала должен был понравиться режиссерам/актерам при прочтении, что сразу же увеличивало шанс на реализацию. Шанс пробиться был очень мал, что заставляло сценаристов усиленно работать над качеством своих текстов, делая их интересными и интригующими – с первой страницы и до конца.

[belkafoto.livejournal.com]

Un guion especulativo es un guion que no ha sido ni encargado ni solicitado. Usualmente, es escrito por un guionista con la esperanza de que sea elegido, y eventualmente comprado, por un productor, una productora o un estudio.

Algunos ejemplos de este tipo de guion, que han ganado un Premio de la Academia, han sido Thelma y Louise (vendido por Callie Khouri a MGM por USD 500.000 en 1990), El indomable Will Hunting (vendido por Matt Damon y Ben Affleck a Miramax por USD 675.000 en 1994) o Belleza americana (vendido por Alan Ball a DreamWorks SKG por USD 250.000 en 1998).1​


Un guion especulativo difiere de un guion técnico o guion de producción por poner especial énfasis en la historia contada y, a la vez, no se usan tanto los movimientos de cámara y otros aspectos de la dirección. Las indicaciones de cámara y las técnicas suelen añadirse en borradores posteriores. El único objetivo de un guion especulativo, también conocido como "guion de venta", es demostrar la capacidad del guionista para crear una historia a través de acciones y diálogos.

Usualmente, un guion especulativo es escrito por guionistas desconocidos que buscan probar su capacidad narrativa y adquirir renombre en la industria cinematográfica.
......................
A spec script, also known as a speculative screenplay, is a non-commissioned and unsolicited screenplay. It is usually written by a screenwriter who hopes to have the script optioned and eventually purchased by a producer, production company, or studio.

Spec scripts which have gone on to win Academy Awards include Thelma & Louise (sold by Callie Khouri to MGM for US$500,000 in 1990), Good Will Hunting (sold by Matt Damon and Ben Affleck to Miramax Films for US$675,000 in 1994) and American Beauty (sold by Alan Ball to DreamWorks SKG for US$250,000 in 1998).[1]

A spec script reads differently from a shooting script or a production script in that there is more focus on the story itself while focus on camera movements and other directing aspects should be rarely, if ever, used. Camera directions and technical directions are often added in the later drafts. The sole purpose of a spec script, also known as the selling script, is to showcase a screenwriter's talent at telling a story through action and dialogue.[2]

Spec scripts are often written by unknown screenwriters looking to prove their storytelling ability and make a name for themselves in the film industry.

[belkafoto.livejournal.com]

Раскадровки и представление о том, как это может быть снято, нужно сценаристу, прежде всего, для того, чтобы усилить визуальную составляющую текста – и позицию рассказчика. Хотим мы того или нет, но в каждом сценарии, даже построенном на принципах бесстрастного документального повествования, видна фигура автора.

Камеру можно рассматривать как еще одного персонажа истории. Как именно она отбирает, что попадет в кадр? Существует отличное упражнение для сценаристов, для того, чтобы понять это.

[belkafoto.livejournal.com]

Для чего нужен договор об отчуждении исключительного права? Данный договор предполагает передачу исключительного права в полном объеме от одного лица к другому. Такой договор заключается в случаях, когда у кого-то есть заинтересованность в монопольном владении правом. В частности, в подавляющем большинстве случаев, права на готовый сценарий будут приобретены продюсером именно по такому договору. Логика продюсера в данном случае понятна – он вкладывает в проект существенные ресурсы и ему меньше всего нужно, чтобы аналогичный проект реализовывался другим продюсером. Для сценариста это означает, что за соответствующий гонорар он лишается каких либо имущественных прав в отношении своего сценария и может рассчитывать лишь на соблюдения его личных неимущественных прав (в т.ч. права на имя, права авторства, права на защиту сценария от искажений).

[belkafoto.livejournal.com]

1. Когда НЕ делать переходы
Конечно, правило «не управлять камерой в описании сцены» давно всем известно, однако иногда правила можно – и нужно – нарушать.

Сцена повешения в фильме «12 лет рабства» (2013, реж. Стив Маккуин) длится примерно полторы минуты, и это вечность – для монтажной фразы. Но она придает картине невероятную энергию.

Сценарист может добиться сходного эффекта, если добавит несколько строчек, описывающих тонкие детали происходящего. Однако этот прием не стоит применять часто, иначе сценарий раздуется еще на 130 страниц.