Конкурс 18
Dec. 10th, 2019 10:40 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaГерой нашего времени (с)
«Джорджи герл», «Девочка Джорджи» (англ. Georgie Girl) — новозеландский документальный фильм 2001 года режиссёров Энни Голдсон и Питера Уэллса о Джорджине Байер — актрисе, политике и первой в мире открытой транссексуалки, избранной депутатом в национальный парламент. Впервые представлен в России в рамках программы Международного ЛГБТ-кинофестиваля «Бок о Бок».
Сюжет
Фильм рассказывает о удивительной судьбе известной во всём мире политике Джорджине Байер. Детство в среде этнических маори, подростковые выступления на травести-сцене, бегство из дома, нищенство, проституция, изнасилование… и резкое переоценивание жизненных приоритетов, коррекция пола, игра в театре, участие в жизни местного муниципалитета, выборы в мэры города, выборы в национальный парламент, триумф и успех. Судьба человека, сломавшего барьеры стереотипов целой страны.
«Джорджи герл», «Девочка Джорджи» (англ. Georgie Girl) — новозеландский документальный фильм 2001 года режиссёров Энни Голдсон и Питера Уэллса о Джорджине Байер — актрисе, политике и первой в мире открытой транссексуалки, избранной депутатом в национальный парламент. Впервые представлен в России в рамках программы Международного ЛГБТ-кинофестиваля «Бок о Бок».
Сюжет
Фильм рассказывает о удивительной судьбе известной во всём мире политике Джорджине Байер. Детство в среде этнических маори, подростковые выступления на травести-сцене, бегство из дома, нищенство, проституция, изнасилование… и резкое переоценивание жизненных приоритетов, коррекция пола, игра в театре, участие в жизни местного муниципалитета, выборы в мэры города, выборы в национальный парламент, триумф и успех. Судьба человека, сломавшего барьеры стереотипов целой страны.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2019-12-10 09:41 am (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Кино (https://www.livejournal.com/category/kino), Политика (https://www.livejournal.com/category/politika).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
13 мин.
Date: 2020-01-17 06:44 pm (UTC)Название
«Преследуя синдром Котара» является ссылкой к синдрому Котара — психическому расстройству. Человек, больной синдромом Котара, страдает от гротескных нигилистических идей, на фоне ярко выраженной тоски и тревоги[1]. Больной считает, что внешнего мира не существует или, как герой фильма, что сам он уже мёртв. Подтверждением служит слоган фильма: «Иногда верить в то, что ты мёртв… легче, чем осознавать то, что ты жив.» (Sometimes, believing you’re dead…. Is easier than knowing you’re alive.)[2]
Производство
Идея о человеке, страдающем синдромом Котара, посетила Джеймса Кларка во время прогулки по Парк-стрит в Бристоле ещё осенью 1993 года, но оставалась нереализованной 13 лет, пока в 2006 году один из студентов Клара по сценарному классу университета Глостершира, Эдвард Л. Дарк, не попросил Джеймса придумать идею для короткого фильма[3]. В 2007 году Кларк и Дарк разработали раннюю версию сценария, под названием «Сумеречное сердце» (англ. Dusk Heart), которую впоследствии передали профессиональному сценаристу Оливии Уэйкфорд[3]. В 2008 году начался подбор команды для съёмок картины.
В состав проекта вошла исполнительный продюсер Саманта Фазэкерли[4], принимавшая участие в продюсировании фильма «Гарри Поттер и Принц-полукровка» в качестве ассистента[5]. К числу участников примкнул оператор Стив Брук-Смит[4], работавший над фильмом Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами»[6]. Брук-Смит привнёс в съёмки «Преследуя синдром Котара» современную технологию VistaVision. Музыку для этого немого фильма подготовил обладатель премии Royal Television Society[7] Пол Томсон[4].
На главные роли были утверждены Эндрю Скотт и Оливия Грант[8]. По словам Эдварда Л. Дарка, его поразило, насколько Скотт «эмоционально привязался к этой истории»[9]. «После просмотра его игры, мне потребовалось всего 30 секунд, чтобы решить, что он будет идеальным Хартом» — сообщил режиссёр[9]. Фильм был снят за два дня — 26 и 27 сентября 2009 года[4]. Последующие этапы производства продолжались вплоть до весны 2010 года. За день до премьеры картины актёр и драматург Стивен Фрай сделал заявление о «Величайшем короткометражном фильме всех времён» (англ. The biggest short film of all time)[10].
no subject
Date: 2020-01-17 07:53 pm (UTC)Сюжет
Героиня фильма живёт загадочной двойной жизнью — днем она преуспевающая, очаровательная, но недоступная модельер — дизайнер Джоанна, а вечером — поднаторевшая в изощрённых сексуальных играх проститутка по кличке «Голубая китаянка», воплощение необузданного эротизма и сексуальной раскованности.
Однажды у «Голубой китаянки» появляется новый клиент — частный детектив Грейди. Они вызывают друг в друге такой любовный голод, какого ни один из них прежде не испытывал. С одной стороны, они стыдятся чувств, пробуждённых ими друг в друге, с другой — их взаимно притягивает неукротимое желание и всё основательнее запутывает в сетях, сотканных из греховных соблазнов и опасных страстей.
1984
no subject
Date: 2020-01-17 07:56 pm (UTC)Сюжет
Прокурору Дэйне Гринуэй приходится разбираться с делом поступившим из полиции Атланты — одинокие женщины требовали возмещение «морального ущерба», от встречи с человеком представлявшимся знаменитым фотографом Дэвидом Хановером. С ним они знакомились добровольно, шли на свидание добровольно и добровольно вступали половую связь.
1992
no subject
Date: 2020-01-17 07:57 pm (UTC)Сюжет
Девушка-следователь Мелони Хадсон ведёт расследование убийства танцовщицы, пятой по счёту жертвы неизвестного маньяка, который убивает девушек только после того, как они занимались любовью. Подозрение падает на талантливого архитектора Коннора Эшкрофта, светского человека, сына американского сенатора. Коннор известен своим успехом у женщин. Не найдя свидетельств его вины, Мелони не может устоять перед его обаянием и вступает с ним в связь, что ни к чему хорошему не привело.
1994
27 мин
Date: 2020-01-17 08:00 pm (UTC)Сюжет
В жизнь двух сельских стариков неожиданно врывается маленький бездомный пес, который усугубляет и без того непростые отношения между соседями….
no subject
Date: 2020-01-17 08:10 pm (UTC)Сюжет
В магазине видеоаппаратуры происходит обычное знакомство рекламного агента Джима Ломакса и красивой женщины Каролины Эверетт, которое перерастает в любовные отношения. Но о чём не подозревает недогадливый влюблённый, так это о том, что его подруга — не свободная женщина, как он думает, а замужняя.
Муж Каролины — известный бизнесмен Роджер Эверетт. И когда он узнаёт о том, что был обманут, и жена изменила ему с каким-то рекламным агентом, он разрабатывает хитроумный план для того, чтобы отомстить любовнику жены и превратить его жизнь в настоящий кошмар.
no subject
Date: 2020-01-17 08:17 pm (UTC)Сюжет
Серия сюрреалистических эпизодов, на первый взгляд не связанных между собой. Некий господин под секретом вручает десятилетней девочке пачку фотографий. Её родители — буржуазная пара — рассматривает эти фотографии как порнографические, но на самом деле это фотографии парижских памятников и зданий. Женщина средних лет едет в провинцию к умирающему отцу и останавливается на ночь в небольшой провинциальной гостинице. В каждом номере гостиницы происходят странные, необычные события, смешивающие воедино религию, безнравственность и сексуальные девиации. Маленькая девочка исчезает в школе, и её поиски организуются полицией в её присутствии и с её же помощью. Мишенью фильма становятся ханжество, церковь, полиция.
В мире Бунюэля все переворачивается с ног на голову, и между эпизодами возникают картины репрессий с криком за кадром «Долой свободу!».
Интересные факты
Название фильма уже присутствовало в одной фразе, произнесенной в картине «Млечный путь» («Ваша свобода есть лишь призрак»), оно является как бы скромной данью Карлу Марксу — написавшему в самом начале «Коммунистического манифеста» о «призраке коммунизма», который «бродит по Европе». Свобода, которая в первой же сцене фильма выглядела свободой политической и социальной (она навеяна подлинными событиями, испанский народ действительно кричал, из чувства ненависти к либеральным порядкам Наполеона, при возвращении на трон Бурбонов: «Да здравствуют цепи!»), затем получала другой смысл — свобода художника и творца столь же иллюзорна, как и всякая другая.
Луис Бунюэль о фильме:
Этот весьма честолюбивый фильм было трудно писать и ставить. Он представлялся мне несколько отчужденным. Некоторые эпизоды, естественно, затмевают другие. И все равно это один из тех фильмов, которым я отдаю предпочтение. Я считаю, что его замысел интересен, мне нравится любовная сцена между теткой и племянником, мне нравятся сцены поиска потерявшейся девочки, которая никуда не исчезала (об этом сюжетном ходе я думал уже долгое время), сцена с двумя префектами полиции, посещающими кладбище как дань далекому воспоминанию о кладбище святого Мартина, и финал в зоосаде — с упрямо глядящим в объектив страусом, ресницы которого кажутся фальшивыми.
Сегодня, раздумывая над «Млечным путём», «Скромным обаянием буржуазии» и «Призраком свободы», сделанными по оригинальным сценариям, я представляю их своеобразной трилогией или, скорее, средневековым триптихом. Одни и те же темы, подчас те же фразы встречаются во всех трех картинах. Они говорят о поиске истины, от которой надо бежать, едва она открыта, о неумолимой силе социальной рутины. Они говорят о необходимости поиска, о случайностях, о морали, о тайне, которую надо уважать.
Ещё мне хочется добавить, что четыре испанца, которых расстреливают в начале картины французы, — это Хосе Луис Баррос (самый великий из всех), Серж Зильберман (с повязкой на лбу), Хосе Бергамин в роли священника и я сам, скрытый под бородой и сутаной священника.
— Л. Бунюэль. Мой последний вздох. Серия «Бунюэль о Бунюэле». — М.: Радуга, 1989.
no subject
Date: 2020-01-17 08:20 pm (UTC)Сюжет
Нина, девушка-подросток, занимается уборкой мусора в городском парке. Во время работы она встречается с Тони, и эта встреча поражает её. Тони как будто пришла из её снов и фантазий. Она сбегает вместе с ней, хотя это грозит ей проблемами: она сирота и находится на попечении государства. Взбалмошная Тони — нервное, неуравновешенное существо. Она озабочена только тем, как бы украсть денег на ближайшее время и обеспечить себе жизнь. В их напряжённую дружбу вмешивается Франсуаза, француженка, прилетевшая в Берлин в тщетной попытке отыскать свою пропавшую дочь Мари. Франсуаза видит Нину и считает, что она и есть Мари. Встреча трёх существ, у каждой из которых нарушена связь с окружающим миром, заканчивается той же пустотой, с которой начиналась. Каждая из них остаётся наедине со своими иллюзиями и мечтами.
no subject
Date: 2020-01-17 08:23 pm (UTC)Сюжет
1792 год. Сюжет фильма разворачивается во времена правления Карла IV, придворным живописцем которого был знаменитый Франсиско Гойя. На заре наполеоновских войн святая инквизиция активизируется в Испании.
В числе прочих в её застенки попадает Инес — дочь богатого купца Томазо Бельбатуа, которую можно было бы даже назвать музой Гойи, так как именно её лицо живописец с регулярностью изображал на картинах и фресках. Юную девушку обвиняют в тайной приверженности иудейству, ведь она отказалась съесть свинину в таверне и попала в поле зрение святых отцов. Ее пытают на дыбе и отказываются выпускать.
Гравюра Гойи, технология создания которой была показана в фильме
Отец Инес в поисках спасения дочери обращается к Гойе, который в то время работает над портретом отца Лоренцо, влиятельного священника-инквизитора. Лоренцо посещает девушку в тюрьме инквизиции, где насилует ее. С помощью художника Томазо завлекает священника на званый ужин и под пыткой заставляет его подписать компрометирующее признание о том, что он является обезьяной. Священник подписывает это, не выдержав мучений, и понимает: добытое от него под пыткой признание ничем не отличается от собственного признания Инес. Он обещает помочь освободить девушку, но инквизиция не отпускает ее, ведь это будет противоречить всем правилам. После обнародования его подписанного признания Лоренцо поспешно скрывается.
Замученная Инес выходит из застенков инквизиции только через 15 лет, с приходом в Испанию наполеоновской армии, отменившей инквизицию. Вместе с братом Наполеона, наместником в Испании, возвращается и бывший отец Лоренцо, который теперь — не монах, а примерный семьянин, верный последователь Вольтера и Дидро, а также влиятельный чиновник наполеоновского режима (это позволяет предположить, что прототипом Лоренцо был реальный исторический персонаж — Хуан Антонио Льоренте).
В городе вовсю бесчинствуют оккупанты. Семья Инес убита. Сама она приходит к Гойе и просит помочь разыскать рождённую ею в заключении дочь. Теперь муза Гойи — изуродованная пытками полубезумная женщина.
no subject
Date: 2020-01-17 08:28 pm (UTC)Сюжет
Габриэле Ферцетти (Сандро) и Леа Массари (Анна). Кадр из фильма
Во время круиза по Липарским островам изнывающие от скуки светские персонажи оказываются вовлечёнными в «приключение». Анна, дочь известного дипломата, исчезает среди бела дня на необитаемом острове. Поначалу спутники теряются в догадках относительно её судьбы, однако наметившаяся детективная интрига вскоре уступает место новым отношениям, которые пытаются выстроить любовник пропавшей женщины, Сандро, и её подруга Клаудия. Она надевает на себя блузку пропавшей и невольно занимает её место в жизни Сандро. Когда память об Анне окончательно изглаживается из их жизни, Клаудия обнаруживает измену Сандро с проституткой в отеле. В конце фильма она вынуждена сделать нелёгкий выбор относительно своего будущего.
Новый киноязык
Настоящим «приключением» для зрителя является не исчезновение Анны, а неудачные попытки героев сформировать осмысленные отношения и эмоциональные связи[1]. С помощью глубоких ракурсов и тщательно выстроенных мизансцен режиссёр революционно обновляет язык кинематографа. Экзистенциальная опустошённость главных героев, их неизбывная отчуждённость друг от друга рифмуются с безлюдными пейзажами, в которых помещено действие.
«Приключение» — один из нескольких фильмов начала 1960-х, которые стали краеугольными камнями европейского арт-хауса. Как отметил ещё Умберто Эко в «Открытом произведении» (1962), причинно-следственные связи и логика сюжетного развития приносятся режиссёром в жертву исследованию психологии героев. Растущее у зрителя по ходу фильма подозрение, что фильм «никуда не ведёт», что он того гляди превратится в случайный набор эпизодов, сродни эмоциональным, этическим и экзистенциальным сомнениям персонажей относительно содержания их жизней.[2] В литературе отмечается, что
Антониони нарушил Аристотелев принцип «завязка-кульминация-развязка»; физический закон, что энергия никуда не исчезает, а превращается, нарушил тоже. Как же, исчезает: пропала Анна и не нашли, и забыли, что искали.
— «Афиша»[3]
Мартин Скорсезе сравнивает исчезновение Анны с убийством главной героини в середине другого фильма 1960 года — хичкоковского «Психо». Отличие в том, что Антониони не объясняет, что с ней произошло. Как это бывает в жизни, его персонажи забывают одно событие и с головой погружаются в другое: «Они плывут по жизни, от одного импульса к другому, и всё, что с ними происходит, оказывается лишь предлогом: поиски — предлог, чтобы сблизиться; сближение — ещё один предлог, нечто, что формирует их жизни и наполняет их хоть каким-то смыслом».[4]
По словам французского писателя и сценариста Алена Роб-Грийе, многие сцены после исчезновения Анны сняты так, что кажется, будто за героями кто-то наблюдает, и может сложиться впечатление, что это Анна. При этом, когда он спросил у Антониони, имел ли тот это в виду, Антониони ответил: «Конечно же нет, потому что к тому моменту мы уже сняли сцену, в которой находят труп (фр. Sûrement pas, puisqu'à ce moment-là on avait déjà tourné la scène où l'on retrouve le corps)». Сцена с обнаружением трупа Анны, однако, не была включена в фильм[5].
no subject
Date: 2020-01-17 08:31 pm (UTC)no subject
Date: 2020-01-17 11:31 pm (UTC)Сюжет
Действие фильма происходит в небольшом провинциальном городке. Карин Вергерус, казалось бы, вполне счастлива в браке; заботливый муж, милые дети, прекрасный дом, но всё меняется, когда она встречает Давида. Давид — друг мужа, американский археолог, ведущий раскопки в одной из старинных церквей. Не рассчитывая на взаимность, он признаётся Карин в любви. И вот она у него дома. «Давай разденемся и ляжем в кровать и посмотрим, что из этого выйдет».
no subject
Date: 2020-01-18 07:42 am (UTC)В начале 2000-х я снимал немало коротких документальных роликов для института кинематографии. Тогда самой востребованной и актуальной моделью среди независимых кинематографистов была камера Canon XL 1, которая была выпущена еще в 1997 году. Модель XL-1 имела сенсоры 3CCD, входы XLR, сменные объективы и даже видоискатель. С тех пор Canon выпустила множество камер под названием XF. Сегодня серия XF состоит из XF100/XF105, XF200/XF205, XF300/XF305, XF400/XF405. Все камкордеры Canon XF оснащены фильтрами нейтральной плотности, вектором, монитором осциллограмм, фокусировкой, двухканальной 16-битной аудиозаписью 48 кГц, двумя входными гнездами XLR, выходом HDMI, разъемом для наушников, USB Mini-B, разъемом для дистанционного управления LANC, встроенным стереомикрофоном и двумя слотами под флэш-карты для двойной записи или ретрансляции.
Сегодня камеры с небольшими сенсорами и с фиксированными объективами все еще популярны, несмотря на то, что индустрия движется в другом направлении. Для определенных видов работ, таких как новости, документальные фильмы и съемки событий, использование «фиксированной» видеокамеры, которая может очень долго снимать на одной батарее, записывать материал часами, абсолютно оправданно. Поэтому когда мне понадобилась быстро организовать съемку практически в документальной манере, мой выбор сразу пал на новейшую разработку компании Canon в линейке XF — модель XF705.
no subject
Date: 2020-01-18 07:54 am (UTC)В тесте мы рассмотрели важнейшие для оператора характеристики камеры: влияние настроек изображения (выбор гаммы) на динамический диапазон, зависимость уровня шумов от уровня усиления (ISO) и проверили оптические характеристики встроенного объектива. Также проиллюстрировали возможности камеры при съемке в инфракрасном спектре и гамме HDR.
И вроде все гуд, но не покидает ощущение, что полмульта для такой машинки — многовато.
Ответить
Di'
Di'
29 мая 2019, 16:20
↑
-1
Да, действительно цена явно завышена. На ум приходит та же GH5s, на базе которой можно собрать полный проф. фарш с хорошей стабилизацией, тысяч за 300. Единственное наверное в зуме только проиграешь, если сравнивать с этой, но я не думаю, что её будут брать именно из-за 15 кратного трансфокатора.
уже писали что вроде неплохо снимает, но есть одно но.этот формат 4к жуёт только Da Vinchi resolve.ни Las Vegas, ни Adobe, ни Movavi.,Corel,Pinacle.так что с обработкой проблема.Лучше Blackmagic 4k взять в 5 раз дешевле и лучше снимет
Да, я про покет 4к 1300 баксов
Нет, нет и нет, никаких больше камер с фиксированным объективом, эта камера устареет через 5 лет и продать её не возможно будет даже за половину цены, и будет она валяться мёртвым грузом, вроде есть у тебя оптика а использовать не можешь. Тем более картинка не такая глянцевая как на марке, утопия в наше время брать такие бандуры с крошечными сенсорами. Когда такие сенсоры даже в мыльницах ставят.
Несъемный объектив на репортажно-документальной камере это недостаток? 4K 60 FPS, 10 бит, H.265 (да жаль, конечно, что не prores и не dnxhd), съемка в «логе». Ну-ну, устаревшая))). Странные у вас понимание об устаревании. Особенно когда суждение идет исходя из несъемного объектива. Вы видимо реально никогда не снимали в «не со всем комфортных условиях», когда нет возможности и времени менять «фиксы», а тем более подойти. Не спорю, что можно за эти деньги взять Blackmagic или старый Red, но всегда ли удобно с ними работать. Видели бы вы на что сериалы снимаются. Отвечу, если не знаете — далеко не всегда там Arri, Red и т.п. Только, если они не высокобюджетные и зарубежные. И главное зум-объектив и дюймовая матрица как-то помешают снять сериал?
no subject
Date: 2020-01-18 08:01 am (UTC)Сюжет
Фильм повествует о жизни двух мадридских проституток. Пробивная и уверенная в себе 30-летняя испанка Кайе уже хорошо знакома с этим бизнесом и откладывает деньги на пластику груди, чтобы в конечном счёте увеличить свои доходы. Её семья ничего не знает о том, как Кайе зарабатывает на жизнь. Сулема — нелегальная иммигрантка из Санто-Доминго, оказалась в Испании в поисках лучшей жизни. На родине у неё растёт сын, и она копит деньги, чтобы привезти его в Испанию.
Несмотря на первоначальный конфликт по поводу клиента, женщины вскоре сближаются. Кайе приходится скрывать от своих коллег дружеские отношения с Сулемой, поскольку те считают, что иммигрантки уводят у них клиентов.
Кайе знакомится с молодым программистом Мануэлем, скрыв от него род своих занятий. Сулема надеется на помощь чиновника, который за документы для Сулемы требует от неё сексуальные услуги и буквально истязает её. На одной из встреч в кафе с несколькими клиентами Кайе узнаёт в одном из них Мануэля, который таким образом узнает о том, что она проститутка. На этом их отношения заканчиваются. Сулема узнаёт о своей болезни, которая напрямую не называется, и в последний раз встречается со своим мучителем, а затем уезжает на родину. Кайе отдаёт ей свои сбережения.
В гостях у матери Кайе оставляет свой телефон на столе. Несмотря на то, что это номер для клиентов, Кайе просит свою мать ответить на поступивший звонок. Финал фильма остаётся открытым.
Длительность 113 мин
Бюджет 4 772 285 евро
Сборы 8 446 187 долларов США
no subject
Date: 2020-01-18 08:05 am (UTC)В отличие от неё публицист Лев Аннинский хотя и признаёт определённую притягательность фильма (за счёт артистического мастерства Наталии Колякановой), но боковые сюжетные линии расценивает как «вставные номера (Баринов, играющий дурака-ухажёра; я уж не говорю про Окуневскую — это просто изваянный бенефис)»[4].
Российский кинокритик Михаил Трофименков полагает, что в картине режиссёр сумел подчинить своей авторской воле потенциал таких индивидуальностей, как Литвинова, Коляканова и Окуневская. Кроме того, «по пластике этот фильм принадлежит к „поэтической“ линии, зачарованной живописной красотой мира даже в её тлении и распаде. По интонации — к авербаховской традиции „ленинградской школы“, культивирующей печальные, предсмертные мотивы»[5].
Дмитрий Савельев — автор и редактор нескольких киноведческих журналов, даёт более негативную оценку. Он считает, что режиссура тяжеловесна по причине нескольких обстоятельств. Главную злую шутку сыграл «синдром первого фильма»: «автор с усердием неофита доказывает своё право на профессию. Это усердие ощущаешь физически. Каждый кадр выстроен с въедливой дотошностью, но от изобразительной опрятности тянет холодом и несвободой. <…> Режиссёр пытается сделать мне красиво и больно одновременно, эстетизируя одиночество, боль и отчаяние»[6].
Факты
Киносценарий будущего фильма — дипломную работу выпускницы сценарного факультета ВГИКа Ренаты Литвиновой, — ещё в конце 1980-х прочитала Кира Муратова и выразила готовность экранизировать его. Позже она ограничилась приглашением актрисы на роль в своём фильме «Увлеченья»[7].
Эта картина — единственный игровой фильм, выпущенный на «Ленфильме» в экономически неблагоприятном 1996 году[8].
no subject
Date: 2020-01-18 08:08 am (UTC)Длительность 146 минут
Бюджет 25 млн $[1]
Сборы 216,6 млн $[2]
no subject
Date: 2020-01-18 08:31 am (UTC)Сюжет
Кочегар Билл Робертс спасает молодую проститутку Мэй, собирающуюся топиться. Они неофициально «женятся» в ту же ночь. На следующее утро Билл должен снова выйти в море. Он говорит Мэй, что всё было не всерьёз — он просто хотел хорошо провести время. Позже Мэй обвиняют в краже одежды; на самом деле Билл украл её для Мэй, которой не во что было одеться. Он решает вернуться и несёт двухмесячное наказание.
1928 76 мин.
Джо́зеф фон Ште́рнберг (также Йозеф фон Штернберг; нем. Josef von Sternberg; настоящее имя — Jonas Sternberg; 29 мая 1894, Вена, Австро-Венгрия — 22 декабря 1969, Голливуд) — американский кинорежиссёр, продюсер, сценарист и композитор австрийского происхождения.
Биография
Йонас Штернберг родился в Вене в еврейской семье предпринимателя Моисея Штернберга и его жены Серафины. В 1901 году отец забрал его с семьёй в Америку, где надеялся начать новую жизнь. В 1904 году после безуспешных попыток закрепиться в США супруги Штернберги вернулись уже с пятью детьми в Вену. В 1909 году семья снова отправилась в Америку; Йонас Штернберг жил на случайные заработки. По его воспоминаниям, семья существовала на грани прожиточного минимума. С 1911 года Штернберг работал в мастерской по ремонту фильмов, которая позднее вошла в состав кинопрокатной фирмы World Film Corporation (WFC). В 1914 году WFC заключила с ним постоянный контракт, и он сделал там карьеру. В его задачу входил монтаж и изготовление интертитров (надписей) к фильмам. В 1917 году со вступлением США в Первую мировую войну его призвали на два года в армию, и он служил в Вашингтоне. В 1923 году Штернберг переехал в Голливуд и работал ассистентом режиссёра. Так как продюсеры предпочитали аристократические имена, в титрах его объявили «Джозефом фон Штернбергом».
Бетти Ко́мпсон (англ. Betty Compson; 19 марта 1897 — 18 апреля 1974) — американская актриса.
Биография
Элеанор Луисим Компсон родилась в городе Бивер в штате Юта 19 марта 1897 года. После смерти отца она была вынуждена бросить школу, чтобы начать работать и содержать себя и овдовевшую мать. Вскоре ей удалось найти работу скрипачки в одном из театров в Солт-Лейк-Сити.
Её актёрская карьера стартовала в 1915 году с мелких ролей в немых фильмах и стала стремительно развиваться.
Только в 1916 году Компсон снялась в 25 фильмах, хотя во многих её роли были незначительные и она не значилась в титрах. В 1920 году Бетт занялась продюсированием фильмов. Она некоторое время работала на голливудской студии «Бартон», где приобрела права на экранизацию трёх произведений. Её первый фильм, «Заключённая любви», вышел на экраны в 1921 году. Во всех своих фильмах она выступала не только в качестве продюсера, но и как актриса.
no subject
Date: 2020-01-18 09:06 am (UTC)В СССР вплоть до начала 90-х годов кинопроизводство было сугубо государственным, поэтому понятия «продюсер» не существовало. Лицо, занимавшееся административно-финансовыми вопросами при производстве фильма, называлось директор картины.
Продюсер — человек, организующий производство художественного произведения, осуществляющий финансовый и (совместно с режиссёром) идейно-художественный контроль за ходом производства.
Причастие» (швед. Nattvardsgästerna)
Date: 2020-01-18 09:46 am (UTC)Работу над фильмом Бергман начал 26 марта 1961 года, когда он сделал первую запись в своём дневнике. Сценарий он начал писать в Туре в начале июля и закончил его довольно быстро 26 июля. Основная идея фильма была такова — человек остаётся запертым в заброшенной церкви, в замкнутом помещении, наедине со своими мыслями и видениями — он совсем один.
Съёмки фильма проходили в ноябре 1961 года на севере Даларны, в Орса-Финнмарк. В день отснимали довольно мало сцен — это было связано с тем, что во-первых, сами ноябрьские дни были короткие, а во-вторых, актёр Гуннар Бьёрнстранд чувствовал себя плохо и не мог подолгу работать. Снимали сцены только в пасмурную погоду или в туман, чтобы в фильме не было ни одного солнечного кадра и поддерживалась мрачноватая атмосфера.
Сюжет
Действие фильма длится один день.
Священник жил со своей женой, он был счастлив, она поддерживала в нём шаткую веру в Бога. Он даже начал проповедовать своё учение, и люди ему верили. Но затем его жена умерла, и Томас остался практически один, не имея возможности по-настоящему помогать прихожанам, так как сам ни в чём не был уверен.
Его любит учительница Марта, она хочет сблизиться с ним и ухаживает за ним, как за ребёнком. Но Томас всё равно один, ему никто не нужен, он утратил веру в Бога. На протяжении этого дня ему предстоит вновь обрести веру, чтобы в финале, в полупустой церкви, впервые за много лет произнести молитву, обращенную к Богу, а не к прихожанам.
no subject
Date: 2020-01-18 09:55 am (UTC)Сюжет
Неспешно развивающийся сюжет начинается в вагоне поезда, в котором главный герой — молодой счетовод Макариу в компании своего дяди — рассказывает случайной попутчице историю своей влюбленности в молодую девушку с веером, увиденную им в окне дома напротив.
Мануэ́л Ка́ндиду Пи́нту ди Оливе́йра (порт. Manoel Cândido Pinto de Oliveira [mɐnuˈɛɫ doliˈvɐjɾɐ]; 11 декабря 1908, Порту, Королевство Португалия — 2 апреля 2015[4], там же) — португальский кинорежиссёр и сценарист.
Familia
En el momento de su fallecimiento, en abril de 2015, llevaba 75 años casado (desde 1940) con su esposa Maria Isabel Brandão de Meneses de Almeida Carvalhais (1918- ). Tuvieron cuatro hijos: Manuel Casimiro (1941-), Jose Manuel (1944-), Isabel María (1947-) y Adelaide María (1948-).
no subject
Date: 2020-01-18 01:04 pm (UTC)Сюжет
У шестнадцатилетнего парня по имени Карстен есть подруга Мелиса. Но он к ней равнодушен. Карстен заглядывается на её отца и делает всё возможное, чтобы оказаться со взрослым мужчиной наедине. Повод для этого может быть любой, например охота. Отец Мелисы также питает определённые чувства к парню, но напуган смутной перспективой сомнительных отношений. Карстен в отчаянии - он влюблён, но его любовь более чем странная. Мелиса в бешенстве. Её отец в замешательстве.
16 мин
Date: 2020-01-18 01:12 pm (UTC)Производство
Короткометражный фильм был профинансирован Melco Crown Entertainment Limited к открытию собственного курорта и казино Студио-Сити в Макао[1]. При бюджете около 70 миллионов долларов США, каждый актер, как сообщается, получил по 13 миллионов долларов США меньше, чем за два дня работы[3][4].
Сценарий был написан Теренсом Уинтером, который ранее работал со Скорсезе над фильмом «Волк с Уолл-стрит» и сериалом «Подпольная империя»[2]. На съёмки ушло менее недели, их местом проведения был Нью-Йорк. Так как казино ещё не было построено во время производства короткометражного фильма, во время съемок использовались 3D-визуализации будущих сооружений[3].
Прокат
Премьера короткометражного фильма состоялась 27 октября 2015 года в казино Студио-Сити в Макао, Китай одновременно с торжественным открытием курорта[1][5]. Скорсезе, Де Ниро, Ди Каприо и продюсер Бретт Ратнер лично присутствовали на этой премьере.
Предварительный показ состоялся ранее, 3 октября 2015 года, на 20-м Пусанском международном кинофестивале в Южной Корее[6]. Также показ ленты должен был состояться на Венецианском кинофестивале 7 сентября 2015 года, но, как сообщается, был отменен из-за технических проблем. По слухам, причина отмены показа была связана с восприятием фильма как рекламного продукта, а не художественного произведения[3][7].
no subject
Date: 2020-01-18 02:03 pm (UTC)1977
Сюжет
«Провидение» — один из наиболее смелых повествовательных экспериментов великого режиссёра. В первой части фильма мы видим преследуемого старика-оборотня и не вполне ясным образом связанную с ним судебную драму, за которой кроется любовный треугольник… Персонажи меняются местами, сценарий как будто рождается спонтанно перед глазами зрителя, действие начинает прерывать голос весёлого забулдыги…
По ходу действия становится ясно, что всё видимое нами — фантазии подвыпившего и тяжело больного старика-писателя (Джон Гилгуд), главными героями которых являются его двое сыновей (один из которых незаконнорожденный) и супруга одного из них. Старик произвольно меняет действие фильма, и зрителю предоставляется самостоятельно делать выводы об отношениях, которые существуют между персонажами в реальной жизни.
В последней трети фильма показано воссоединение писателя с семейством в прекрасный летний день на его загородной даче. Выясняется, что отрицательные персонажи его ночных фантазий в реальной жизни — милые, отзывчивые люди, а самого автора гложет вина за безвременную смерть жены, которую он проецирует на близких.
Ален Рене́ (фр. Alain Resnais; 3 июня 1922, Ванн — 1 марта 2014, Париж)
Биография
Ален Рене родился и вырос в Бретани. С детства увлекался кинематографом и в четырнадцать лет уже снял любительской камерой свой первый короткометражный фильм. Одновременно он интересуется фотографией и литературой, особенно Гарри Диксоном, Прустом и Андре Бретоном. Как актёр дебютировал в 1942 году в небольшой роли в фильме «Вечерние посетители». В 1943 году поступает в Институт кинематографии на факультет режиссуры монтажа.
В 1946 году в Германии участвует во фронтовом театре под руководством Андре Вуазена. В том же году он работает помощником режиссёра и режиссёром монтажа в фильме «Париж 1900». Режиссёрским дебютом Алена Рене стал короткометражный документальный фильм «Ван Гог» (1947)