Конкурс 16
Dec. 9th, 2019 05:47 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaКорешки из Польши и России
"Марли Мэтлин (англ. Marlee Beth Matlin, род. 24 августа 1965) — американская актриса. Она стала первой и единственной глухой актрисой, получившей премию «Оскар»...
..............
"She lost all hearing in her right ear and 80% of the hearing in her left ear at the age of 18 months. In her autobiography I'll Scream Later, she suggests that her hearing loss may have been due to a genetically malformed cochlea.[8] She is the only member of her family who is deaf. She and her two older brothers, Eric and Marc, grew up in a Reform Jewish household. Her family roots are in Poland and Russia.
"Уильям Хёрт исполняет роль учителя Джеймса Лидса. Лидс — особенный педагог: он преподает в школе для глухих. Джеймс, опытный и тонкий психолог, блестяще владеет языком детей тишины: удивительным языком жестов, пауз и взглядов. К каждому из своих учеников он терпеливо и тактично ищет свой единственный и неповторимый подход.
Одной из учениц Джеймса становится прекрасная девушка по имени Сара (Мэтлин), потерявшая слух в детстве, ожесточённая и упрямая. Учитель сумел достучаться до души и сердца девушки, потеряв, однако, свой сердечный покой…
https://filmix.co/dramy/35700-deti-tishiny-deti-menshego-boga-children-of-a-lesser-god-1986.html
«Дети меньшего бога» или «Дети тишины» (англ. Children of a Lesser God) — драматический кинофильм режиссёра Рэнды Хейнс, премьера которого состоялась в 1986 году.
"Марли Мэтлин (англ. Marlee Beth Matlin, род. 24 августа 1965) — американская актриса. Она стала первой и единственной глухой актрисой, получившей премию «Оскар»...
..............
"She lost all hearing in her right ear and 80% of the hearing in her left ear at the age of 18 months. In her autobiography I'll Scream Later, she suggests that her hearing loss may have been due to a genetically malformed cochlea.[8] She is the only member of her family who is deaf. She and her two older brothers, Eric and Marc, grew up in a Reform Jewish household. Her family roots are in Poland and Russia.
"Уильям Хёрт исполняет роль учителя Джеймса Лидса. Лидс — особенный педагог: он преподает в школе для глухих. Джеймс, опытный и тонкий психолог, блестяще владеет языком детей тишины: удивительным языком жестов, пауз и взглядов. К каждому из своих учеников он терпеливо и тактично ищет свой единственный и неповторимый подход.
Одной из учениц Джеймса становится прекрасная девушка по имени Сара (Мэтлин), потерявшая слух в детстве, ожесточённая и упрямая. Учитель сумел достучаться до души и сердца девушки, потеряв, однако, свой сердечный покой…
https://filmix.co/dramy/35700-deti-tishiny-deti-menshego-boga-children-of-a-lesser-god-1986.html
«Дети меньшего бога» или «Дети тишины» (англ. Children of a Lesser God) — драматический кинофильм режиссёра Рэнды Хейнс, премьера которого состоялась в 1986 году.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2020-01-13 07:12 pm (UTC)Алекс (Дени Лаван) — молодой человек, от которого недавно ушла девушка к его лучшему другу. Алекс не определился с профессией, он лишь мечтает когда-нибудь стать кинорежиссёром. Он бродит по улицам Парижа, вступает в разговоры со случайными людьми. Однажды на вечеринке в кругу странных персонажей Алекс встречает девушку по имени Мирей (Мирей Перье). От неё недавно ушёл молодой человек. Когда-то Мирей мечтала стать актрисой, но сейчас думает о самоубийстве.
no subject
Date: 2020-01-13 07:15 pm (UTC)2024 год. После опустошительной Четвёртой мировой войны, длившейся всего пять дней, остатки населения США влачат жалкое существование в опустевших городах. Каждый предоставлен сам себе, выживание сводится к поиску пищи и стычками с остальными людьми за еду.
Главный герой, Вик, работает в паре со своим псом Бладом, с которым имеет телепатическую связь. Это сотрудничество взаимовыгодно — пёс предупреждает об опасности и находит женщин для Вика, а Вик добывает еду (Блад не способен самостоятельно охотиться). Пёс является детищем военных генетических опытов и способен телепатически обнаруживать живых существ в округе, но общаться может только с Виком. Однако в крепкой дружбе происходит раскол — Вик выслеживает и влюбляется в Куиллу Джин, жительницу одного из подземных городов — Топики, образ жизни которого замер на уровне 50-х годов XX века. Умело влюбив в себя Вика, Куилла скрывается и исчезает в подземном городе. Вик, несмотря на протесты и убеждения Блада, устремляется за ней. Блад, не желая идти на верную смерть, остается у входа в бункер, пообещав при этом подождать Вика.
Отправившись в Топику, Вик понимает, что он попал в западню — его заманили в город лишь для того, чтобы пополнить генофонд Топики. После искусственного оплодотворения его семенем 35 невест его предполагалось утилизировать. Амбициозная Куилла, желавшая вместе с другими заговорщиками попасть в Комитет (управляющий орган Топики), освобождает Вика и пытается заставить его уничтожить членов Комитета. Вик не собирается довольствоваться сомнительной властью и с боем прорывается к выходу. Куилле ничего не остается, как последовать за ним.
Блад ждал их наверху. Он сильно ослаб от ран предыдущих сражений и сильно оголодал. Перед Виком стоит дилемма — бросить друга и уйти вместе с Куиллой или остаться вместе с псом. Вик выбирает пса.
Накормив Блада мясом Куиллы, Вик вместе с псом уходит прочь в пустыню, на поиски своего рая.
no subject
Date: 2020-01-13 07:24 pm (UTC)Сюжет
Трое дорожных рабочих — Бесо, Авесалом и Гигла — расположились на привал в ожидании краски для нанесения дорожной разметки. Пока Бесо (водитель машины) прилёг отдохнуть, его коллеги нашли на обочине кусок рельса длиной 2 метра и поспорили друг с другом о том, сможет ли Бесо поднять его и донести до города (около 7 километров), по жаре и без остановки. Во время пути до города вокруг Бесо собираются люди и идут вместе с ним, поддерживая его. Несмотря на жару, Бесо удаётся донести рельс до города, однако милиционер, посчитав, что это не бесхозный рельс (около моста, где найден рельс, будет строиться пост ГАИ), приказал срочно нести его туда, откуда принесли. В итоге все трое вынуждены нести рельс обратно.
26 мин.
no subject
Date: 2020-01-13 08:02 pm (UTC)Сюжет
Кадр из фильма
Проснувшись однажды утром, сторож Эйфелевой башни обнаруживает, что весь огромный город в буквальном смысле уснул: остановились машины, застыли в случайных позах люди за работой. Он пытается выяснить причину столь странного происшествия. К его поискам присоединяется разношёрстная компания случайных пассажиров самолёта (коммивояжёр, уличный воришка, светская львица и пр.), приземлившаяся этим же утром в Париже.
Они бродят по городу, заимствуют деньги или мелкие вещи у уснувших людей, затем возвращаются на башню. Там между мужчинами возникает потасовка из-за единственной женщины в их компании. Вдруг они слышат по радио сообщение о том, что тех, кто не спит, просят подойти по такому-то адресу. Придя в указанное место, компания встречается с девушкой, которая сообщает им, что виновником усыпления стал её дядя-учёный, который направил на город особые изобретённые им лучи. До вершины башни и до летящего самолёта они не доставали. Компания просит учёного вывести людей из сна, и тот через некоторое время придумывает, как это сделать. Город вновь приходит в движение.
Сторож башни, вышедший на прогулку по городу с племянницей учёного, обнаруживает, что у него нет денег, и подговаривает девушку отвлечь профессора и снова остановить жизнь в городе. Они делают это, но обман быстро раскрывается, и из-за попытки кражи молодых людей отводят в полицию. Там они рассказывают об опыте профессора, но им не верят и препровождают в сумасшедший дом, где они встречаются со своими бывшими спутниками, также пытавшимися рассказать о произошедшим. Но вскоре их отпускают, и сторож с племянницей наблюдают с вершины башни за Парижем внизу.
Художественные особенности
Фильм создан группой энтузиастов практически без денег. Он интересен введением «стоп-камеры» для характеристики действия «машины сонных лучей», оригинальным использованием приема размножения кадра для создания впечатления уснувшего города.[2]
1935
no subject
Date: 2020-01-13 08:13 pm (UTC)Критика
«Пейзаж американского Юга органично вобрал в себя усталую тоску старой Европы», — писал о фильме Вендерса кинокритик Андрей Плахов[5]. В других рецензиях также обращалось внимание на необычный синтез европейской художественной восприимчивости с традиционными американскими пейзажами и мотивами:
Роджер Эберт (Chicago Sun-Times): «Это фильм не об исчезновении людей, а об исчезновении чувств. Люди показаны затерянными на фоне безличных громад современной архитектуры, города кажутся столь же пустынными, как и сама пустыня в первой сцене. И в то же время здесь нет трафаретных нападок на американскую отчуждённость. Создатели фильма заворожены Америкой, нашей музыкой, размерами наших городов, страной такого размера, в которой легко затеряться»[3].
Михаил Брашинский («Афиша»): «Два жанра — низменный и высокий — мирит Америка: только в ней и может произойти современная трагедия. Её трагедия — это вестерн; в ней Одиссею, с трудом возвращающемуся домой, положено носить драные джинсы, Пенелопа давно работает в пип-шоу, и небо над прерией — небо судьбы и неизбежности — как две капли воды похоже на анилиновое небо с рекламы Kodak»[6].
no subject
Date: 2020-01-13 08:15 pm (UTC)Психологическая драма «Парижанка» — немой фильм о нравах высшего общества, в котором Чарльз Чаплин продемонстрировал целый набор новых выразительных средств, совершенно неожиданных для кино того времени. Критикам этот фильм Чаплина очень понравился, но зрители, влюблённые в Маленького Бродягу, отнеслись к нему с прохладой[1][2]. Только по прошествии многих лет стало очевидно, что гений Чаплина распространяется далеко за пределы образа Бродяги Чарли.
no subject
Date: 2020-01-13 08:20 pm (UTC)Сюжет
Девушка-комсомолка Катя Карнакова (Вероника Бужинская) — любимица маленького провинциального городка Старая Лопша — всерьёз увлеклась комсомольцем Андреем (Валерий Соловцов) и не скрывает этого от окружающих. Спустя некоторое время она сообщает Андрею о беременности. Но рождение ребёнка не входит в планы Андрея по строительству «светлого будущего» в международном масштабе. Поначалу он пытается поговорить по этому поводу с секретарём комсомола Гришей Соколовым (Семён Антонов), но тот суёт ему книгу-сборник под редакцией Н. А. Семашко «Проблемы пола», давая понять, что разговор окончен. Андрей обращается со своей проблемой к бузотёру Мотьке Тунделю (Яков Гудкин). Тот даёт ему совет опозорить Катю. Андрей предлагает Кате затемно прийти к оврагу, но вместо Андрея её встречают чужие парни из местной шпаны. Катя собирается уйти, но Мотька Тундель уговаривает её присесть и передаёт записку от Андрея, в которой тот предлагает Кате сойтись сразу с несколькими «надёжными» парнями.
no subject
Date: 2020-01-13 08:47 pm (UTC)Сюжет
Деннис Клег, больной шизофренией, прибывает на поезде из психиатрической лечебницы в родной город, где его поселяют в реабилитационный центр. Он расположен именно в том районе, где прошло детство Денниса. Бродя по знакомым улицам, «Паук» видит, как перед ним встают сцены его безрадостного детства. Вместе с ними к Клегу возвращается страшная психическая травма, искорёжившая всю его жизнь. Сцены прошлого и настоящего начинают незаметно сливаться и переплетаться…
Работа над фильмом
В интервью Кроненберг описывает «Паук» как фильм о фантазийной природе воспоминаний и, соответственно, о хрупкости человеческой личности.[1] Сценарист Патрик Макграт адаптировал собственный роман, написанный под впечатлением от работы в психиатрической лечебнице. В романе и сценарии обыгрываются фрейдистские представления об Эдиповом комплексе и комплексе мадонны-блудницы (раздвоение матери в глазах ребёнка).
По словам Кроненберга, финансирование для съёмок удалось найти с большим трудом, во Франции, однако средства поступали настолько нерегулярно, что вся съёмочная группа в конечном итоге осталась без зарплаты. Премьера «Паука» состоялась на Каннском фестивале. В широкий прокат в большинстве стран «Паук» не выходил.
Отзывы
Фильм был высоко оценен профессионалами. Вот отзывы ведущих кинокритиков:
Дж. Розенбаум: «Этот минималистичный, камерный триллер одновременно галлюционаторен и пугающе реалистичен».[2]
Питер Трэверс (Rolling Stone): «Сердцевина фильма — ужас юного Паука по поводу сексуальной стороны матери. По этой причине Миранда Ричардсон — неотразимо соблазнительная, страшная и смешная — исполняет все основные женские роли. Для Паука она и мадонна, и шлюха, и тюремщица».[3]
Стивен Холден (New York Times): «Внешний мир отражает, как в зеркале, внутренний мир героя с интенсивностью, которая порождает у нас чувство клаустрофобии… Палитра фильма состоит из выцветших оттенков серого, зелёного и коричневого. Улицы и интерьеры пустынны…»[4]
Дж. Хоберман, назвавший «Паук» лучшим фильмом 2002 года, провёл параллель между ним и «Жильцом» Р. Поланского. По его словам, фильм выявляет «жуткие формальные красоты даже в измождённых позах главного героя и в жалких пятнах на стенах ночлежки».[5]
Роджер Эберт: «Мы погружаемся в сознание Паука столь основательно, что отличить реальность от фантазии не представляется возможным. Мы видим всё глазами Паука, а ведь это ненадёжный рассказчик. У истории нет ни входа, ни выхода. Она холодна, уныла и безнадёжна. Фильм вызвал у меня скорее восхищение, чем благодарность».[6]
no subject
Date: 2020-01-13 08:55 pm (UTC)Сюжет
Действие фильма происходит в самом конце второй мировой войны, на территории освобожденного американцами концлагеря. В ожидании своей дальнейшей судьбы поляки живут на территории бывшей казармы. Они находятся под наблюдением, чтобы не злоупотребить только что обретенной свободой. Главные герои картины — молодой интеллектуал Тадеуш и его возлюбленная, еврейская девушка Нина, которая в конце нелепо и трагически гибнет. Фильм повествует не столько об ужасах фашизма, сколько о сложностях адаптации к нормальной жизни. Человек нередко остаётся человеку волком и после освобождения из узилища, и даже любовь не всегда воскрешает изувеченные души[1].
Пролог
Первые кадры фильма принадлежат к наиболее ярким страницам творчества Анджея Вайды. Раскаты взрывов сменяются тишиной, а тишина — пронзительной музыкой Вивальди. Опьяненные свободой узники освобожденного концлагеря стаскивают с себя полосатые робы, расправляются с колючей проволокой — символом своего заточения.
no subject
Date: 2020-01-14 04:59 am (UTC)Мы делали короткометражный фильм «Рыба Моя» в общей сложности 2 года. Нам приходилось очень часто финансы (живые деньги) заменять ресурсами, которые могли нам дать люди бесплатно. А это не только их способности, но и время жизни. Я очень благодарна каждому человеку, который вложился в проект. Это 600 человек, учитывая крауд-акционеров. Благодаря их вере мы смогли доделать фильм до конца и презентовать его сначала в Москве, а затем в Каннах.
https://pronetworking.ru/2017/06/kak-snyat-kino-bez-byudzheta-i-popast-v-kanny/
Как ты выстраивала отношения с людьми, которые работают бескорыстно. Сложно ли было удержать команду. Что помогло?
Всегда удержать людей, которые работают бесплатно сложно. Всегда. Какой я вывод сделала для себя?
Если я прошу кого-то помочь, то стараюсь точно обговорить время работы. Чем короче, тем с большим энтузиазмом и лучше человек работает. Также стоит обговорить задачу и личную цель
Какие сложности были в организации себя и построении отношений ?
С организацией собственного времени никогда не было проблем, а вот с организацией денежных потоков возникли проблемы. Когда ты работаешь на кого-то, продвигаешь их продукт, тебе за это платят деньги.
Когда ты снимаешь собственные фильмы, нужно понять, что единственный способ дохода — это продвижение личного бренда и монетизация его
У нас появились интернет-курсы «Фильм о семье», на которых я учу людей снимать маленькое кино. После завершения обучения мы выезжаем на практику в Италию. В дальнейшем планируем запускать интенсивы в разных странах мира. И это часть общей стратегии продвижения меня как режиссера, моего личного бренда.
Тая, сейчас твоё дело активно развивается: ты проводишь курсы, издала книгу, готовишь новый фильм и вдохновляешь людей на осуществление своей мечты. Как изменилось твое отношение к установлению связей?
Я большое внимание уделяю связям. Вот история из современности. 2 года назад мы были в Каннах и познакомились с девушками из французского павильона. Через год они нас позвали сначала к себе на радио, а потом провести мастер-класс в Париже. Там мы познакомились с молодым продюсером Машей и сейчас работаем вместе. Только что она приехала с Каннского Кинофестиваля, где искала партнеров для моего нового русско-итальянского фильма «Поток». Вот такой нетворкинг )
no subject
Date: 2020-01-14 05:04 am (UTC)no subject
Date: 2020-01-14 05:48 am (UTC)Сюжет
Юноша Фабрицио, наслушавшись рассуждений своего суицидально настроенного приятеля Агостино о необходимости революционного слома, порывает с навязанной ему буржуазным семейством невестой (Клелией) и в качестве радикального жеста вступает в связь со своевольной сестрой матери (Джиной). Однако постепенно он осознаёт бесплодность своего бунта и неспособность порвать с обеспеченной жизнью в лоне семьи ради идеалов марксизма. Фабрицио принимает решение вернуться к Клелии.
Сценарий
При написании сценария 22-летний уроженец Пармы отталкивался от романа Стендаля «Пармская обитель» (1839). Название отсылает к знаменитому изречению Талейрана: «Тот, кто не жил в годы перед революцией, не может понять сладости жизни». Затронутая в фильме тема бунта молодёжи против «папочек»-конформистов предвещает события 1968 года. Под влиянием Годара фильм нашпигован аллюзиями на другие произведения сходной тематики.
Берна́рдо Бертолу́ччи (итал. Bernardo Bertolucci; 16 марта 1941[8], Парма, Италия — 26 ноября 2018, Рим) — итальянский кинорежиссёр, драматург и поэт.
В 1960-е годы выступал как последователь Годара и Пазолини, увлекался коммунизмом и фрейдизмом, тонко переплетая в своих фильмах социальное с интимным.
Во многих лентах обращался к табуированным формам человеческой сексуальности — инцесту, триолизму, гомосексуальности.
Постоянно сотрудничал с оператором Витторио Стораро, прозванным итальянскими критиками «богом светотени».
Семья
Старший брат — Джованни, продюсер[источник не указан 412 дней]
Младший брат — Джузеппе, сценарист и режиссёр
Первая жена — Адриана Асти, актриса
Вторая жена — Клэр Пеплоу[en], режиссёр
Адриана Асти (итал. Adriana Asti); род. 30 апреля 1933, Милан, Италия) — итальянская актриса.
В 1967—1972 годах была женой Бернардо Бертолуччи.
In the spring of 2018, in an interview with the Italian edition of Vanity Fair, Bertolucci announced that he was preparing a new film.
Bertolucci died of lung cancer in Rome on 26 November 2018, at the age of 77
Clare Peploe (born 1942) is a British screenwriter, producer and film director.[1]
Peploe was born in Tanzania but grew up in England and Italy,
Peploe studied at the Sorbonne and University of Perugia.[3]
no subject
Date: 2020-01-14 05:55 am (UTC)Сюжет
В съёмной парижской квартире Шарль Массон (Мишель Буке) занимается садомазохистским сексом с Лорой (Анна Доукинг), женой своего лучшего друга, известного архитектора Франсуа Телье (Франсуа Перье). По просьбе Лоры Шарль душит её, но делает это слишком сильно, и она умирает. Шарль выходит на улицу и заходит в бистро, где встречает Франсуа, но ничего ему не говорит о случившемся. Они вместе едут в Версаль, где живут в соседних домах, построенных в модернистском стиле по проекту Телье. В кафе около дома Франсуа узнаёт, что с его женой произошёл несчастный случай, и уезжает обратно в Париж. В съёмной квартире он опознаёт убитую Лору, встречает ведущего дело инспектора полиции Каванна́ (Анри Атталь), а также хозяйку квартиры и подругу Лоры Джину Малларди (Марина Нинчи). Франсуа говорит, что никогда не следил за своей женой и не знал, есть ли у неё любовник.
Тем временем крайне подавленный Шарль Массон идёт домой к своей любящей жене Элен (Стефан Одран) и двум милым детям.
Роджер Эберт из «Чикаго Сан-Таймс» поставил фильму 3 1/2 звезды из 4:
« «Перед тем, как опустится ночь» — один из лучших фильмов Шаброля на его любимую тему. Как выясняется, он может рассказать о своих героях значительно больше, чем представлялось вначале… Последние полчаса дадут серию поворотов морального плана, которые заставят нас задуматься о том, что правильно, а что нет. Кто кроме Шаброля способен взять такое очевидное преступление, как убийство, и сделать его менее презренным, чем потребность в искуплении?[2] »
Майк Саттон из «Диджитал Фикс»:
« Это увлекательное исследование вины, которое избегает наиболее очевидных повествовательных путей, углубляясь вместо этого в изучение того, как человек справляется со своей виной, и манера, в которой с фактом его преступления справляются те, кто вокруг него… Постановка Шаброля безупречна, удерживая зрителя железной хваткой, а его сценарий содержит много запоминающихся сцен[3].
no subject
Date: 2020-01-14 05:57 am (UTC)Сюжет
Героиня фильма — 18-летняя Таня Гусакова. Так и не решив, какую профессию ей следует избрать, по настоянию матери готовится сдавать экзамены в педагогический институт. Поругавшись с мамой и подругой, Таня бредет по улице, и незнакомка дарит ей билет в театр. На спектакле рядом с героиней сидит тот, с кем не пошла на спектакль незнакомка. Так Таня знакомится с Иваном, инструктором по плаванию, который давно смирился с однообразной и неинтересной ему самому жизнью. Это странное знакомство убеждает Таню в необходимости более серьёзно отнестись к своему будущему.
1977
Surviving Desire
Date: 2020-01-14 06:13 am (UTC)Сюжет
Преподаватель русской литературы Джуд обожает Достоевского и мучает студентов топтанием на единственной фразе писателя, анализируя её и так и эдак.
"Главное, убегайте лжи, всякой лжи, лжи себе самой в особенности. Наблюдайте свою ложь и вглядывайтесь в неё каждый час, каждую минуту. Брезгливости убегайте тоже и к другим, и к себе: то, что вам кажется внутри себя скверным, уже одним тем, что вы это заметили в себе, очищается. Страха тоже убегайте, хотя страх есть последствие всякой лжи. Не пугайтесь никогда собственного вашего малодушия в достижении любви, даже дурных при этом поступков ваших не пугайтесь очень..." (Ф. М. Достоевский "Братья Карамазовы")
Единственная, кто не смеется за его спиной - студентка Софи. Ей он представляется наивным и очень милым. Девушка работает в книжном магазине, и целый день потерянно бродит среди посетителей, пытаясь предлагать свою помощь по книгам. Романтик по натуре, она все свои наблюдения над внешним миром записывает в толстую тетрадь.
Джуд очарован и влюблен, но не находит взаимности - вместо этого девушка лишь наблюдает за происходящим со стороны, и никак не проявляет заинтересованности. Приходя к нему в гости, она всего на всего поддерживает их бесконечный спор, о котором напишет тут же в своем неизменном дневнике.
Характеристики
Фильм насыщен типичными для Хартли чудаковатыми шутками: танцующие без музыки люди, побирушка, просящая не денег, а предлагающая себя в жены. «Рваные» диалоги с философским смыслом, темы доверия, драмы любовных отношений и чувства достоинства в мире, который оценивает лишь материальные, но не духовные достоинства — излюбленные черты фильмов Хартли.
Фильм длится всего 53 мин. и выстроен в спокойной манере, состоящей из диалогов главных героев.
1991
Хэл Ха́ртли (англ. Hal Hartley; род. 3 ноября 1959
Родился и вырос в Нью-Йорке. Учился один год в художественной школе (1978—1979) в Бостоне, позже в - Государственном Университете Нью-Йорка и Коммерческой киношколе Нью-Йорка (1980—1984). В период с 1985 по 1988 снял свои первые короткометражные фильмы.
Первым полнометражным фильмом Хартли стала картина «Невероятная правда» (англ. Unbelievable Truth), премьера которого состоялась на кинофестивале в Торонто в 1988 году.
Hartley
Date: 2020-01-14 06:17 am (UTC)Hartley was born in Lindenhurst in southern Long Island, New York, the son of an ironworker.[1] Hartley had an early interest in painting and attended the Massachusetts College of Art in Boston where he studied art and developed an interest in filmmaking. In 1980, he was accepted to the filmmaking program at the State University of New York at Purchase in New York, where he met a core group of technicians and actors who would go on to work with him on his feature films, including his regular cinematographer Michael Spiller.
Spouse(s) Miho Nikaido (m. 1996)
Plot
College professor Jude (Donovan) becomes smitten with a student named Sofie (Ward). The two enjoy a brief time together, only to find that numerous obstacles, both tangible and intangible, prevent them from moving forward. Their conflict begins to expose parallels with the themes Jude covers in his literature class.
no subject
Date: 2020-01-14 06:21 am (UTC)Сюжет
Действие фильма разворачивается в Токио XVIII века. Главные герои — брат и сестра. Брат дрался на дуэли из-за гейши по имени О-уме. Тяжело раненый он возвращается домой, где его встречает сестра Окику. Сестра начинает ухаживать за больным братом, фактически становясь ему сиделкой. Как только его здоровье пойдёт на поправку, он побежит к О-уме, но найдёт её в объятиях того человека, кого предполагал убитым им на дуэли. В ходе потасовки противник бросает ему в лицо пепел и ослепляет его. Ни он, ни его сестра не могут себе позволить нанять врача для лечения. В то время как у брата начинается лихорадка, Окику пытается заработать деньги на его лечение торгуя своим телом, но ей приходится в силу обстоятельств убить полицейского пришедшего в их дом и пытавшегося её изнасиловать. А у брата в это время улучшается состояние и он начинает видеть. Но он вновь идёт к О-уме и увидев там опять ненавистного противника падает замертво. Фильм заканчивается сценой, где Окику ждёт на перекрёстке своего брата, не зная ещё что он уже не придёт никогда.
О фильме
После провала в коммерческом прокате предыдущей ленты «Страница безумия», слишком сложной для восприятия массовой аудиторией, режиссёр Тэйносукэ Кинугаса решил компенсировать часть своих долгов, сделав более коммерческий фильм[1]. И хотя «Перекрёсток» имел больший успех, чем «Страница безумия», всё же чисто коммерческим проектом его назвать трудно. Очень новаторский фильм по своей изобразительности для японского кино того времени, сделанный с использованием множества крупных планов (как в японском кино тогда не снимали) и использованием необычного монтажа. Кинугаса вдохновлялся работами европейских режиссёров, в особенности сильно влияние немецких мастеров экрана того периода Вине и Мурнау. Не удивительно, что «Перекрёсток» был первым японским кинофильмом, закупленным для проката в ряде европейских стран и США. Съёмки по преимуществу были ночными, для создания особой экспрессионистской визуальной атмосферы киноленты[2].
no subject
Date: 2020-01-14 06:30 am (UTC)Сюжет
Джафару, рыбаку из сектора Газа, не везёт. Он весь в долгах. В его сети попадает лишь мелкая рыбёшка, хотя другие рыбаки возвращаются с богатым уловом.
When Pigs Have Wings or Le Cochon de Gaza is a 2011 French-German-Belgian comedy film
Plot
One day Jaafar, a fortuneless Palestinian fisherman, catches a Vietnamese pig in his fishing nets. Torn between his Muslim faith and his desire to improve the lives of his wife and himself, pay debts and the reality of the conflict, Jaafar decides to undertake a most unusual trade with a young Russian-Israeli settler, Yelena. She raises pigs and - having no male pig of her own - she asks Jafaar to bring him the seed of his pig.
The film was shot in Malta
When Pigs Have Wings (2013) es una película sobre el conflicto árabe-israelí dirigida por Silvayn Estibal que recibió el Premio Caesar a la mejor ópera prima.
Argumento
La película, perteneciente al género comedia relata las vicisitudes de un pescador palestino cuando encuentra un cerdo, el animal impuro de la cultura musulmana, atrapado en sus redes. Intentando deshacerse de él y dada su crítica situación económica, tratará de venderlo. Ello le llevará a vivir momentos difíciles de gran hilaridad y ternura y a tratar con personas de la otras culturas y religiones. La película trata, con gran delicadeza y humor, la situación de indigencia en la que se encuentran muchos palestinos de Gaza debido al bloqueo de Israel y de los islamistas que controlan la zona.
no subject
Date: 2020-01-14 06:36 am (UTC)Сюжет
Фильм повествует о возвращении домой в Турин освобожденного советскими солдатами пленного из концлагеря «Аушвиц». Герой фильма — итальянец еврейского происхождения Примо. На протяжении всего фильма зрителям вместе с Примо и другими персонажами предстоит проделать трудный путь домой через послевоенную Польшу, Румынию и другие Европейские страны. И трудность эта заключена не столько в отсутствии средств передвижения и проблемах с пропитанием, сколько во внутреннем осознании ужасов войны, сохранении в себе гуманности и милосердия. Фильм не содержит батальных сцен и драматических поворотов событий, он, прежде всего, о переживаниях людей, их страхах и поиске себя в предложенных реалиях.
no subject
Date: 2020-01-14 06:43 am (UTC)Сюжет
Американское независимое кино, основанное на реальной истории Джини, современного «дикого ребёнка». Повествование ведется от лица доктора Сьюзан Кертис, профессора лингвистики Калифорнийского университета. История начинается в 1970 году. Первые 12 лет своей жизни девочка, имя которой не разглашается, провела в запертой комнате. Днём отец надевал на неё подгузники и привязывал к детскому стульчику.
Мать девочки Ирен страдает от катаракты и практически ничего не видит. Ирен и её сын Джон, опасаясь отца девочки Кларка, разговаривают шёпотом. В один день, как обычно, мать и сын опять слышат, как Кларк избивает палкой девочку, и кормит её, даже не давая девочке проглотить пищу. В это время сын читает Ирен гороскоп: «Пришло время перемен».
Кларк предполагал, что Джини (это не настоящее имя девочки, а псевдоним, данный исследователями для того, чтобы гарантировать ей некоторую анонимность) скончается до наступления двенадцатилетнего возраста. Он говорил Ирен, что женщина сможет обратиться за медицинской помощью для Джини, когда последней исполнится 12. Однако позже муж отказывается от своих слов и не разрешает жене покидать дом и контактировать с родителями. Тем не менее, на утро уходит от мужа, взяв с собой дочь, которой на тот момент было 13 лет. К этому времени брат девочки Джон уже сбежал из дома. 4 ноября 1970 года Ирен обратилась в Департамент социальной помощи калифорнийского города Темпл-Сити.
Работники социальной службы спрашивают, сколько девочке лет. Когда мать отвечает им, то работники удивляются и информируют своего руководителя. Супругам Уайли предъявляются обвинения в жестоком обращении с ребёнком. Незадолго до начала судебного заседания Кларк Уайли кончает жизнь самоубийством, выстрелив себе в правый висок.
Тут и начинается исследования и реабилитация Джини, самые счастливые моменты в её жизни с доктором Сьюзан Кертис.
Длительность 98 мин.
Бюджет 3 млн долл.
Страна США
Джи́ни (англ. Genie[1]; род. 18 апреля 1957 года, Аркадия, Калифорния, США — ?) — одичавшая девочка, обнаруженная американскими властями в 1970 году. Джини провела первые 13 лет и 7 месяцев своей жизни в запертой комнате, пребывая практически в полной социальной изоляции. Случай вызвал значительный интерес у психологов, лингвистов и других учёных. Первоначально девочка была помещена в детскую больницу; позже — находилась в домах учёных, опекунов и у своей матери. Через некоторое время финансирование исследований было прекращено, и Джини поместили в специализированное заведение для людей с ограниченными возможностями[2]. Её местонахождение не раскрывается[3][4].
Джини — не настоящее имя девочки, а псевдоним, данный исследователями для того, чтобы гарантировать ей некоторую анонимность. По словам лингвиста Сьюзан Кёртис, работавшей с Джини, девочка была подобна джинну из бутылки, который, миновав детские годы, внезапно возник в обществе. «У неё не было того, что у людей называется детством», — сказала Кёртис[5].
no subject
Date: 2020-01-14 08:12 am (UTC)Сюжет
Сюжет фильма полностью совпадает с его названием. В картине лётчики Чкалов, Байдуков и штурман Беляков преодолевают Северный полюс пешком по аналогии с историческим перелётом 1937 года. Достигнув полюса, Чкалов устанавливает на место земной оси советский флаг и планета меняет направление вращения. Пройдя через всю Арктику, в финале фильма участники экспедиции братаются с чернокожими канадскими дворниками, вместе смотрят чёрный салют на фоне светлого неба и слушают речь Валерия Чкалова из фильма «Валерий Чкалов» 1941 года.
Съёмочная группа
Режиссёр и сценарист — Максим Пежемский;
Оператор — Валерий Миронов;
«Конструктор музыки» — Сергей Курёхин;
Художник-постановщик — Владислав Орлов;
Художественные особенности
Чёрно-белая картина снята в стилистике раннего советского кино. В фильме эксцентрично высмеиваются штампы отечественной киноклассики.
1990 23 мин
Максим Гелиевич Пежемский (род. 30 марта 1963, Зе́я, Амурская область) — советский и российский кинорежиссёр и сценарист.
В 1991 году окончил факультет культурно-просветительской работы Ленинградского института культуры по специальности «Руководитель самодеятельной кинофотостудии». Работал руководителем детской кинофотостудии, ассистентом оператора на киностудии «Леннаучфильм».
С 1987 года в составе киногруппы «Че-паев» снимал короткометражные фильмы. В 1997 году вышли сразу две его художественные картины: «Жёсткое время» (продюсер Александр Антипов) и «Мама, не горюй» (снималась на студии «СТВ»).
Режиссёр юмористического сериала «Наша Russia», ситкомов «Интерны» и «Зайцев+1». Живёт в Санкт-Петербурге. Женат, имеет дочь.
no subject
Date: 2020-01-14 08:16 am (UTC)1968
Сюжет
Четырнадцатилетняя Оля увлекается химией, пишет стихи и мастерит летательный аппарат. Подружившись с второгодником Колей, она помогает ему преодолеть страх, который тот испытывает всякий раз у доски. Они много времени проводят вместе и знают, что нужны друг другу.
Важное место в фильме занимает также тема памяти о войне, связи поколений (отсутствовавшая в повести-прототипе). Действие фильма происходит не в Киеве, как в романе, а в Волгограде.
Еле́на И́горевна Про́клова (род. 2 сентября 1953 года[1][2], Москва)
Родилась 2 сентября 1953 года в Москве в семье преподавателя ВПА имени В. И. Ленина Игоря Викторовича Проклова(13.08.1929) и учительницы Инессы Александровны Прокловой.
Росла в благоприятной среде: друзьями её родителей были многие деятели культуры и актёры, актёрами были её прабабушка и дед. Дача, где они жили, располагалась в дачном посёлке учёных, художников и артистов. Правда, близкие не думали о карьере актрисы для Елены, ведь с четырёх лет она занималась спортивной гимнастикой и уже в одиннадцать лет стала мастером спорта.
Её дед Виктор (Витя) Проклов был вторым режиссёром фильма «Звонят, откройте дверь» (1965, режиссёр А. Н. Митта), и в его обязанности входил подбор актёров. Нужна была юная актриса на главную роль. Друг семьи, тоже кинематографист, предложил деду показать свою внучку, но дед категорически отказался. Тогда друг сам привёл девочку к режиссёру. Картина стала дебютом Елены в кино.
Личная жизнь
Первый муж — Виталий Мелик-Карамов, режиссёр-документалист. Брак продлился четыре года, с 1971 по 1975 год[4].
Дочь — Арина (род. 29.08.1972)[4], работает дизайнером.
Внучка — Алиса (род. 1995)[4].
Второй муж — Александр Дерябин[4], врач. В браке с 1977 по 1981 годы.
Третий муж — Андрей Тришин (1961), бизнесмен[4][5]. В браке с 1984 года. Развелись в 2015 году, прожив в браке 30 лет[6].
Дочь — Полина (род. 1994)[4].
no subject
Date: 2020-01-14 08:32 am (UTC)Первоначально Бергман планировал назвать фильм «Кинематограф» (картина начинается с демонстрации того, как загорается лампа кинопроектора, мелькают кадры, посередине плёнка рвётся, в конце фильма лампа гаснет). Но этому воспрепятствовал продюсер.
1966
Контент, подвергнутый цензуре, был восстановлен в 2001 году.
Сюжет
Элизабет Фоглер — известная актриса, которая часто выступает в различных театрах. Во время одного спектакля происходит необычная ситуация — актриса замолкает посредине действия. Сперва непонятно — то ли она стала немой, то ли обиделась на весь мир и не хочет ни с кем говорить.
Актриса обращается к своему психиатру, чтобы он попытался ей помочь в этой непростой ситуации. Доктор выясняет, что психически Элизабет здорова, но находится в каком-то странном состоянии, наподобие оцепенения. Доктор советует актрисе отдохнуть на природе.
Элизабет едет к морю, а сопровождает её сиделка — сестра Альма. Вместе две женщины проводят своё время на берегу моря на свежем воздухе. Элизабет постоянно молчит, а Альма рассказывает ей истории из своей жизни, пытаясь вывести молчаливую собеседницу из странного состояния.
Разработка
Сценарий картины был написан в больнице Sophiahemmet.
По словам Бергмана, история была основана на случайной встрече с бывшей коллегой — Биби Андерссон, на одной из улиц Стокгольма. Андерссон, которая гуляла с Лив Ульман, представила её режиссёру. Ульман назначили и сказали, что Бергман узнал девушку и сразу спросил, не хочет ли она с ним поработать. Он сказал, что образ двух женщин сформировался в его уме; в больнице он обнаружил «странное сходство» между актрисами. Это вдохновило его на начало истории, видение двух женщин, «носящих большие шляпы и кладущих руки рядом друг с другом». Андерссон сказала: «Лив и я работали вместе раньше, и мы были очень близки». Бергман был в романтических отношениях с Андерссон и был увлечен Ульман; о концепции фильма, Андерссон сказала: «Он видел нашу дружбу, и он хотел проникнуть ... в нее. Внутрь»[2].
Бергман написал «Персону» за девять недель, пока проходил лечение от воспаления легких. С этим проектом он отказался от своей практики написания законченных и всесторонних сценариев до начала съёмок, позволив сценарию развиваться по мере производства картины.
Бергман обратился к режиссёру Кенне Фанту, чтобы получить финансовую поддержку проекта. Фант спросил о концепции фильма, и Бергман поделился своим видением. Фант предположил, что фильм будет недорогим, и согласился его финансировать[3].
В своей книге «Images» Бергман писал: «Сегодня я чувствую, что в «Персоне», а потом в «Шёпотах и криках», я зашел так далеко, как только мог. И что в этих двух случаях, работая в условиях полной свободы, я коснулся бессловесных секретов, которые только кино может открыть». Он также сказал: «В то или иное время я говорил, что «Персона» спасла мне жизнь - это не преувеличение. Если бы я не нашел в себе силы сделать этот фильм, я бы, наверное, покончил со всем. Один важный момент: в первый раз мне было все равно, будет ли результат коммерческим успешным»[4].
no subject
Date: 2020-01-14 08:36 am (UTC)Основные съёмки проходили на острове Форё и в Råsunda Studios в Стокгольме[8].
Съёмки начались 19 июля 1965 года и завершились 15 сентября[8].
Ульман рассказывала, что первоначальные съемки в Стокгольме были омрачены неуклюжими действиями и неподготовленным руководством; Команда решила отступить в Форё, где Бергман нашел дом для стрельбы. Погода на острове Форё была идеальной; съемочная группа переделала большую часть материала отснятого в Стокгольме[9].
Андерссон сказала, что она и Ульман согласились сыграть свои роли, как разные стороны одной личности, и они предположили, что эта личность принадлежит Бергману. Актриса сказала, что они пытались сбалансировать друг друга в игре. Бергман говорил своим актрисам не спрашивать его, что означает каждая сцена; Ульман полагала, что оператор Свен Нюквист также не был проинформирован о намерениях режиссёра и работал интуитивно[10].
Хотя сцена, где Альма описывает оргию, была в сценарии, Андерссон сказала в 1977 году, что Бергману посоветовали вырезать её из фильма[11]. Для съёмки сцены потребовалось два часа, используя крупные планы Ульман и Андерссон в одиночных дублях. Позже Андерссон сказала, что, хотя она думала, что некоторые из её работ были «банальными», она гордилась своей работой в «Персоне»[11]. Ульман описала свои кадры, как неподготовленную, естественную реакцию на эротическую природу повествования[10].
Пост-продакшн
Сценарий предусматривал «крупный план Альмы со странным сходством с Элизабет». На острове Форё Бергман задумал снимок, в котором лица Ульман и Андерссон сливаются в одно[9]. Это было сделано путем освещения того, что Бергман считал нелестной стороной лица каждой актрисы, в разных кадрах, и сочетанием освещенных сторон. Актрисы не знали об эффекте до показа в Moviola. Ни одна актриса не узнала себя в получившемся изображении[9].
Согласно словам Ульман, сцена, где Альма описывает материнство Элизабет, была снята двумя камерами, актрисы снимались по-отдельности, и съёмки каждой были предназначены для склейки при редактировании. Затем Бергман решил, что каждый ракурс сообщает о чем-то важном, и использовал оба, один за другим[12].
Бергман был недоволен звуком в сцене, где Альма описывает оргию, поэтому он попросил Андерссон перечитать сцену, что она сделала более низким голосом. Сцена была записана и дублирована[11].
At the cottage, Alma tells Elisabet that no one has ever really listened to her before. She talks about her fiancé, Karl-Henrik, and her first affair. Alma tells a story of how, while she was already in a relationship with Karl-Henrik, she sunbathed in the nude with Katarina, a woman she had just met. Two young boys appeared, and Katarina initiated an orgy. Alma became pregnant, had an abortion and continues to feel guilty.
Iconic photograph of Jewish women and children being herded out of a building
Stroop Report photograph, found by Elisabet, of Polish Jews captured after the Warsaw Ghetto uprising
Alma drives to town to mail their letters, and notices that Elisabet's is not sealed. She reads it. The letter says that Elisabet is "studying" Alma and mentions the nurse's orgy and abortion. Furious, Alma accuses Elisabet of using her for some purpose. In the resulting fight, she threatens to scald Elisabet with boiling water and stops when Elisabet begs her not to. This is the first time Alma is certain the actress has spoken since they met, though she thought Elisabet previously whispered to her when Alma was half-asleep. Alma tells her that she knows she is a terrible person; when Elisabet runs off, Alma chases her and begs for forgiveness. Later, Elisabet looks at the famous photograph of Jews arrested in the Warsaw Ghetto from the Stroop Report.
One night, Alma hears a man outside calling for Elisabet; it is Elisabet's husband. He calls Alma "Elisabet" and, though the nurse tells him he is mistaken, they have sex.
https://filmix.co/dramy/8119-persona-persona-1966.html 33 мин
no subject
Date: 2020-01-14 09:23 am (UTC)Сюжет
Житель Цюриха Бенно вполне удовлетворён своей жизнью, лишь хозяйка расположенного этажом ниже кафе — молодая женщина по имени Сандра — мешает ему спать, каждую ночь репетируя свой номер для шоу талантов. Однажды Бенно замечает в своей квартире странный песок и вскоре осознаёт, что этот песок сыплется из его собственного тела. Особенно обильно выделение происходит во время сна, причём в последнее время Бенно стал видеть странные сны о своей совместной жизни с ненавистной Сандрой. К своему удивлению, он узнаёт, что такие же сны видит и женщина…