раздирающий конец

[arbeka]

"душу раздирающий конец"

((Уже было закрыл страницу с фильмом. Но ради "раздирающего конца" пришлось вернуться и глянуть.))
.............
«Люди дождя» (англ. The Rain People) http://borfilm.com/12891-lyudi-dozhdya.html
.............................
"А в те далекие времена, когда Коппола снимал порнографию и ужасы, ему позволили снять фильм по своему сценарию, но с очень маленьким бюджетом.

Видно по картине, что если бы Копполе дали бюджет, он бы и не так развернулся… Но в этом фильме он выкручивался как мог. На главные роли позвал неизвестных тогда еще актеров — Ширли Найт, Джеймс Каан и Роберт Дювал. Выбрал довольно неблагодатную почву для фильма...
В общем, без сто грамм не разберешься… Фильм довольно сложный для восприятия и довольно таки тяжелый для обычного зрителя.
Плюсы фильма: великолепная актерская игра, неожиданный поворот событий, отличная музыка, душу раздирающий конец
Минус Несмотря на всего лишь полуторачасовой хронометраж фильм кажется затянутым.

https://www.kinopoisk.ru/film/7213/

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Обнаружив, что беременна, домохозяйка Натали Равенна решила, что нуждается в отдыхе от брака. Она путешествует через Соединенные Штаты. По пути она встречает человека со странной кличкой Убийца с прошлым, о котором он не готов говорить. Это вынуждает Натали спрашивать себя: должна ли она остаться с Киллером или возвратиться к своему мужу Винни? Всё ещё более усложняется, когда у Натали появляется связь с красивым, но одиноким полицейским патрульным Гордоном.

Shirley Enola Knight

[belkafoto.livejournal.com]

Ши́рли Эно́ла На́йт (англ. Shirley Enola Knight, род. 5 июля 1936)

Личная жизнь
Ширли Найт дважды была замужем. От первого супруга, Джина Перссона (1959—1969), у неё дочь Кейтлин Хопкинс, родившаяся 1 июля 1964 года, также решившая стать актрисой. Вторым её мужем был сценарист Джон Хопкинс (1969—1998), от которого она 26 ноября 1968 года родила дочь Софи, которая пробовала свои силы как сценарист на телевидении. Со вторым супругом она прожила в браке 29 лет до самой его смерти 23 июля 1998 года. Для обоих этот брак был вторым и знакомство привело к тому, что оба оставили своих супругов, позднее Джон даже официально удочерил дочь супруги от первого брака, дав той свою фамилию

[belkafoto.livejournal.com]

She began studying to be an opera singer at age eleven.

At the age of 14, she wrote a short story which was published in a national magazine. Knight later attended Phillips University and Wichita State University. After studying at the Pasadena Theatre School she began her film career in 1959. She then went to New York and began her theatre career.

[belkafoto.livejournal.com]

Фильм повествует о судьбе итальянских артистов-иммигрантов и их взаимоотношениях. Также в фильме снимаются Марибель Верду, Клаус Мария Брандауэр и дебютант Олден Эйренрайк[1]. При написании сценария планировалось, что Алон будет не женщиной, а мужчиной, и сыграет его Хавьер Бардем[2].
Похищение сценария
26 сентября 2007 года вооружённые бандиты напали на офис Копполы в Буэнос-Айресе (Аргентина) и похитили офисное оборудование, включая компьютер, на котором находился сценарий «Тетро». Самого́ Копполы в это время не было в стране[3].

[belkafoto.livejournal.com]

В январе–августе россияне купили 5,5 млн упаковок антидепрессантов почти на 3 млрд рублей, зафиксировали в DSM Group. Относительно того же периода прошлого года продажи выросли на 12% в натуральном выражении и на 15% в денежном, уточнили в компании. Чаще всего в аптеках приобретали рецептурные «Амитриптилин», «Флуоксетин» и «Феварин». https://iz.ru/933621/anna-ivushkina/na-grani-nervnogo-snova-rossiiane-stali-chashche-pokupat-antidepressanty
За последние пять лет продажи средств для терапии депрессии в России выросли вдвое в рублевом эквиваленте https://novayagazeta.ru/news/2019/03/15/150039-rossiyane-stali-pokupat-vdvoe-bolshe-antidepressantov-za-poslednie-pyat-let

[belkafoto.livejournal.com]

>>Собственно, на днях покупал. Скажите, что я должен был открыть?

В 2012 году пошел я сдаваться впервые в жизни. Зашел по ОМС к терапевту. Последние 15 лет я почти не пользовался медициной ОМС. Но в тот момент иной возможности не было. Терапевт послала в районный ПНД. Я поехал. Загруженный работой и нервный врач ПНД сказал, что с депрессиями к нему не ходят, у него вон - коридор полный людей потяжелее. Врач отмахнулся от меня и сказал, мол, хотите, чтобы Вами занимались, ложитесь в стационар. На прощание выписал бланк на одну, кажется, упаковку Миртазапина, что не СИОЗС и чего я употреблять не стал по теоретическим соображениям, почитав про вещество.
С 2012 года мы проделали большой, серьезный, местами радикальный путь в ужесточении оборота веществ. Видимо, сейчас получить доступ к СИОЗС еще сильно сложнее.
Да, потом, в 12-14 гг. я Прозак покупал по рецептам от "платного" врача. На его квартире ему кэш платил за посещение. Но в целом, согласитесь, картина доставания СИОЗС как-то сильно отличается от свободной покупки сигарет в любом магазине.

Я не верю в массовое распространение СИОЗС в народе. В мефедрон верю, а в СИОЗС - нет. Я не верю в то, что масштаб роста и распространения СИОЗС сопоставим с никотином. Я не верю в крестообразный график. Таков мой опыт наблюдения за миром вокруг. Люди, которые привыкли покупать в магазине стгареты, не будут заморачиваться с непрозрачными ритуалами дрставания рецептов на СИОЗС. А люди, которые склонны доставать, будут сразу поднимать

[belkafoto.livejournal.com]

"оно есть идея людей, как правильно делать..."
Вот, да. В физическом мире когда у людей появляется идея как правильно делать... они создают машины, механизмы, устройства. И безусловно они оценивают их в первую очередь с точки зрения "либо эффективность, либо реализация".
И государство как я понимаю точно такое же искусственно, то есть людьми, не природой, не Богом, созданное устройство, просто оно находится в ментальной сфере и поэтому явно через ощущения не доступно. Но кажется очень разумно относится к нему как механизму, о чем мне показалось Вы здесь и пишите. И тогда появится понимание, что лучше всего сосредоточится на функциональных особенностях. И возникнет сложность приписывать механизму чуждые для механизма особенности, которые возможны только для живого существа. А значит в ходе обсуждения и осмысления будут возникать более точные вопросы.

[belkafoto.livejournal.com]

— Он же «Ариэль», с Горенштейном?..

— ...который он приносил, но каждый раз запускали что-то другое. Из-за философской концепции, наверное...

— Но это ведь экранизация А. Беляева.

— Ну, от Беляева там ничего не осталось. В любом случае, запустили «Зеркало», а «Светлый ветер» так и остался. Он его писал на заказ, а когда написал, он ему понравился, решил делать сам. Даже уже роли распределил. Очень я любила этот сценарий, потому что, слава богу, ни одной женщины, а с актерами проблем нет, искать не надо. Главного героя, летающего человека, должен был играть Кайдановский, одного из пары ученых — Мишарин, другого — Ярвет, Солоницын — монаха-фанатика, хозяина трактира, по-моему,— Леонов, дальше не помню. На Кайдановского он глаз положил, грубо говоря, в «Певцах» еще: в «Солярисе» собирался его снять в эпизодике, который выпал, и вот, значит, эту роль для него готовил...

[belkafoto.livejournal.com]

— А «Гофманиана»? Он ее для себя писал?

— С «Гофманианой» сложный вариант. Мой однокурсник Реккор, — он был главным редактором «Таллинфильма» и все время пытался поднять литературный уровень студии, — вот он заказал эту «Гофманиану», а потом сказал, что у них нет режиссера на такой сценарий. Потом шли долгие переговоры по поводу «Императорского безумца» Яна Кросса, но сценарий так и не был написан. Сначала «Гофманиану» Андрей Арсеньевич не хотел сам снимать, но потом какие-то сомнения все-таки начались, он решил, что если совместная постановка будет с немцами, то, может быть, он бы ее и снял. Это к той истории, когда он отказался делать «Идиота» с итальянцами, сказавши, что русских людей должны играть русские актеры, а там единственное условие было, чтобы итальянка играла Настасью Филипповну. А как раз «Гофманиану», он считал, должны играть западные актеры, а западные могли быть только в совместной постановке. По-моему, даже такие планы были: Дастина Хоффмана пригласить на роль Гофмана. Во всяком случае, когда уже в Париже был, там шли разговоры, что после «Ностальгии» один из вариантов — «Гофманиана». Но тут же возник и «Гамлет»...

[belkafoto.livejournal.com]

А герой вроде супермена. Его селение вывезли на Барса-Кельмес, потому что началась проказа. Он дал слово купить этот остров и устроить человеческие условия для родных и отца, и вот он добывает миллионные мешки с золотом — там еще был гашиш, азартные игры, русские рулетки какие-то, перестрелки страшные; в общем, кончалось это тем, что к Барса-Кельмесу идут люди с красными флагами. Лихой сценарий, вроде «Белого солнца пустыни». Хамраев кочевал тогда с одной студии на другую, и у Андрея Арсеньевича была идея: каждые три года продавать сценарий следующей студии (права действуют три года). Так Хамраев его и не поставил. Сценарий был написан с Мишариным. А в 1967 году они принесли заявку на будущее «Зеркало» — еще в Экспериментальную студию Чухрая и Познера.

Объединение их поддержало, потом что-то не вышло, и в 1968—1969 году Андрей Арсеньевич уже вовсю работал с Лемом. Они с Горенштейном задумали картину на две трети о том, почему Хари покончила самоубийством, и только на одну треть — что там потом происходит на Солярисе, двадцать лет спустя. Вся история была связана с женой, Марией. Лем не согласился, год наверняка заняли переговоры. Но в апреле 1970-го картину запустили. Поскольку Лем был категорически против, то история на Земле переродилась в прощание с отцом.

[belkafoto.livejournal.com]

— Андрей Арсеньевич пишет о многих перемонтировках фильма, но я спросила Люсю Фейгинову, она считает, что в принципе монтаж мало менялся.

— Да, переставлялись мелочи: мальчик достает книгу или хроника с аэростатом. Но блоки большие, сюжетные — они примерно в том же порядке и шли. Финал всегда был финалом, а начало с уходом отца — началом. Ну, может быть, типография была чуть раньше или чуть позже: сюжет оставался, а несюжетные эпизоды переставлялись. Был вариант на две серии, но Андрей Арсеньевич сам от него отказался. Кстати, «Зеркало» — единственный фильм, где ничего не вырезали, а только добавляли. Например, из военной хроники сначала был только длинный проход через Сиваш. Сам Андрей Арсеньевич вырезал, это да. Например, эпизод, когда они идут за сережками, был очень длинный и красивый — он весь вылетел. Когда очень красиво, Андрей Арсеньевич тоже не любил. Был такой совершенно саврасовский план подхода отца к Переделкину; кто-то сказал: «О, как красиво!» — и он сразу «чик» — и вырезал.

[belkafoto.livejournal.com]

— А где вообще снимали «Зеркало»?

— Ну, зимнюю натуру в Коломенском. Гречишное поле сами засевали. Административная группа выезжала всю осень на сельхозработы: гречиху сеяли, картошку сажали, огороды копали, чтобы все вокруг уже выросло к съемкам. У директора нашего, Вайсберга, целая бригада была; может быть, и с колхозом договаривались, но поле засеяли. А потом говорят, что под Москвой гречиха не растет: пожалуйста, прекрасно выросла! Два дома купили на слом и построили все из старых бревен.

— Семейные фотографии вам много помогли?

— Все костюмы по ним делали, детей искали: мы все были вооружены этими фотографиями. Было ощущение, когда Андрей Арсеньевич сделал окончательный вариант «Зеркала», что больше ничего нельзя трогать.

[belkafoto.livejournal.com]

— Мне кажется, что «Зеркалом» он закончил какой-то период. И даже от всех своих талисманов, «фирменных» кадров отказался.

— Он в «Сталкере» решил их все разрушить. Он не снял Огородникову — она его талисман была, — он не снял яблоко и не снял лошадь. Отказался от всех трех своих привычек. Он сказал: яблока не будет, положите апельсин, гнилой, около кровати; ну а лошадь собакой заменил.

— Почему?

— Он таких вещей не объяснял. Когда я спрашивала: «Почему?» — он отвечал: «По кочану».

[belkafoto.livejournal.com]

— «Зеркалом», может быть, от каких-то вещей, которые мучили его всю жизнь, Андрей Арсеньевич освободился, но они имели отношение, скорее, не к творческой манере, а к чему-то другому — не знаю... Он же вообще хотел какое-то совершенно другое кино делать. Чтобы не было ни рамки экрана, ни двухмерного изображения (он голографией очень интересовался), ни сюжета, вообще ничего. К сожалению, если шли разговоры, то в застолье. А какие записи в этот момент...

— Легкая видеокамера, мне кажется, была бы ближе к тому, что он хотел.

— У него была такая мечта: надеваешь специальный шлем — и все, что ты в этот момент представляешь себе, отпечатывается на пленке. Ему ужасно мешало, что кто-то делает что-то за него: стоит, например, за камерой. Или что-то еще. Некоторые операторы считали, что он не доверял оператору, ездил на тележке за него. Ну что он, Нюквисту, не доверял, что ли? Но тоже ездил на тележке. Будь у него возможность, он бы все делал сам. В идеале он хотел бы быть один на один с пленкой. И даже без пленки, честно говоря...

[belkafoto.livejournal.com]

— Музыку он, по-моему, тоже писал бы сам, если бы мог. И если бы не было высоких классичесих образцов.

— А работа с Артемьевым?

— Андрей Арсеньевич ему объяснял, что нужно, и, как человек музыкальный, по-моему, объяснял очень точно — и этого было достаточно. Даже если они делали обработку Баха, он все объяснял. Подбирал все тоже сам.

— А идея звуковой среды?

— Вот он и нашел Алешу Артемьева с его синтезатором: он мог изобразить шумы, которые переходят в музыку, и наоборот. Андрей Арсеньевич и шумам уделял невероятное внимание. Их так долго всегда писали — почти как реплики. Они могли с Алешей, чтобы найти какой-то скрип, переломать все виды дерева. Каждую фактурку искали. А актеры? Он никогда не показывал, но интонацию заставлял точно повторять. Он не всегда вникал, как они говорят на съемке, но зато на озвучивании вынимал душу: попробуй поведи голос наверх, а ему надо вниз — часами... Особенно бедного Толю Солоницына донимал. С Наташей Бондарчук целая трагедия была. У нее оказался высокий голос, и какие фильтры звукооператоры ни ставили — несколько смен бились... хотели уже ее другой актрисой озвучивать. Но она сумела все же заговорить ниже, оператор что-то сделал на пульте, и она озвучила прекрасно.

[belkafoto.livejournal.com]

— А в постановочном смысле?

— Ну! Требовательность невероятная. На картине «Сталкер» я выдрала все желтые цветочки, которые попадали в кадр. Всю громадную поляну — она вся была в желтых цветах — я их выдрала. Остальная группа тоже помогала. Ни одного цветочка не осталось. Даже если это был очень далекий план. На следующий год, когда мы снимали следующий вариант, желтые не выросли, мы хорошо поработали; зато выросли голубые. Их тоже выдрали. Нужно было, чтобы все это пространство, где они бросают свои гаечки, было зеленое,— и все было выдрано. Когда я увидела «В четверг и больше никогда» — полянку с одуванчиками — боже, какой ужас! У нас ни одного цветочка не осталось. По-моему, даже Куросаве такое не снилось!

Если у дерева десять веточек, то Андрей Арсеньевич каждую проверял, как она по кадру смотрится: может быть, надо ее отрезать или добавить, серебряночкой там, или бронзовочкой, или сажей пройтись по стволу, чтобы был интенсивно-черный,— все было всегда доведено до того состояния, которое ему нужно. Ну а что касается режиссерских вещей — мизансцен,— естественно, все было выверено, высчитано, если надо, поднято на четыре кирпича; правее, левее, по колышкам, по отметинкам все двигались. Он ничего случайного не терпел, что могло оказаться в кадре.

[belkafoto.livejournal.com]

Тут в дискуссии с товарищем прозвучала уже порядком набившая оскомину мысль, что "капитализм со времён Маркса сильно изменился".

Прокомментирую, пожалуй, эту мысль более развёрнуто. Конечно, он изменился. Вопрос только «как именно» и «почему». С моей точки зрения, изменения эти прошли четыре этапа.

1. Домонополистический конкурентный капитализм времён маркса вырос в монополистический империализм. Исчезла та самая «свободная конкуренция» на которую до сих пор молятся либертарианцы. Корпорации срослись с государствами, начался передел мира в интересах корпораций. Это изменение отразил Ленин в своём «империализме как высшей форме». Это изменение привело к двум мировым войнам и целой цепи локальных.

2. После Второй Мировой, социалистический блок стал реальной силой, влияющей на расклады в мире. Возможность революции, поддерживаемой мощью пропаганды и армии СССР заставила капиталистов Западной Европы и Северной Америки подкупать своих трудящихся. Началась эра «социальных государств».

3. Но капитализм и «социальность» несовместимы. Слишком велики издержки. Капиталистические корпорации в таких условиях работать не могут. Быстро падает норма прибыли и слишком большие деньги надо вливать в инфраструктуру. Для обеспечения "ништяками" всяких... трудящихся, корпорациям приходится платить очень высокие налоги в ущерб своим доходам. Поэтому в 70-х годах западный капитализм вплотную подошёл к банкротству. Наиболее ярким симптомом этого был «нефтяной кризис».

Решение было найдено в вынесении производства в страны третьего мира. Теперь «социальность» западных государств финансировалась сверхдешевым азиатским, южноамериканским и африканским трудом. Началась эра «глобализации».

4. К концу 20 века произошло сразу несколько событий:

- не выдержав внешнего давления и накопившихся внутренних дефектов советский блок рухнул.

Исчезла «красная угроза», а значит и фактор, вынуждающий западный капитал мириться с пониженной нормой прибыли ради задабривания своего населения. Король Нидерландов заявил о конце эпохи социальных государств и о том, что дальше каждый сам за себя. Началось свёртывание социалки в Европе и США.

- прокачавшиеся на западных технологиях и инвестициях крупные страны третьего мира начали требовать большей самостоятельности. А подросший там уровень жизни привёл к тому, что теперь труд азиатов уже не так уж дёшев. А значит опять к снижению нормы прибыли.

- мир закончился. На земле больше не осталось регионов, куда западный капитал мог бы сбрасывать издержки и социальную напряжённость из своих стран. Период экстенсивного роста закончен, а другого капитализм не умеет. Назревает раскол в "западном мире" - если раньше европейцы и американцы эксплуатировали периферию плечом к плечу и всем хватало, то сейчас хватать перестало. Отсюда резкое охлаждение отношений между США и ЕС, отсюда брекситы в самом ЕС. Каждый начинает тянуть прохудившееся одеяло на себя.

[belkafoto.livejournal.com]

Дебютировала на театральной сцене в 1963, в кино — в 1966. Играла в постановках Жана-Луи Барро, Клода Режи, Люка Бонди, Роже Планшона, Патриса Шеро и др. Снималась у Жака Риветта, Андре Тешине, Алена Таннера, Луиса Бунюэля, Маргерит Дюрас, Клода Шаброля, Барбе Шрёдера, Райнера Вернера Фассбиндера, Мануэла де Оливейры, Вернера Шрётера, Рауля Руиса, Отара Иоселиани, Даниэля Шмида, Филиппа Гарреля и др.

Муж — кинорежиссёр Барбе Шрёдер. Дочь — актриса Паскаль Ожье (1958—1984).

[belkafoto.livejournal.com]

В 1983 году Кен Мак-Маллен, работавший в стиле, сопоставимом с манерой Жака Риветта и Жан-Люка Годара, доверил ей одну из главных ролей в фильме «Танец духов», среднеметражном экспериментальном фильме, вдохновленном юнгианским психоанализом в интерпретации Дерриды. За эту роль она удостоилась похвалы Маргерит Дюрас[2].

В 1984 Паскаль Ожье сыграла свою самую большую роль — Луизы — в одном из самых знаменитых фильмов Ромера — «Ночи полнолуния». Эта работа принесла ей европейскую известность, в сентябре она получила на Венецианском кинофестивале из рук Микеланджело Антониони кубок Вольпи за лучшую женскую роль. Ожье сама выбирала костюмы и придумала прическу героини со взбитыми кверху волосами, вошедшую в моду после выхода фильма. Сама актриса стала иконой стиля для молодежи 1980-х годов — так называемого поколения «ново» (пост-панк)[2].

Осенью начались съемки фильма Дидье Одепена «Эльза, Эльза», где Ожье играла главную роль. 17 октября она участвовала в официальном приеме в Елисейском дворце, где президент Миттеран собрал модельеров и знаменитых артистов[2].

25 октября 1984, спустя два с половиной месяца после премьеры «Ночей полнолуния», перед премьерой своего последнего фильма «Аве Мария», и накануне своего 26-го дня рождения актриса скончалась от сердечного приступа, выйдя из Паласа после вечеринки вместе с одним из приятелей-либертинов. Через много лет было официально подтверждено, что смерть была вызвана передозировкой героина, осложненной кардиопатией[2][4].

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет
Отбыв срок наказания в колонии для несовершеннолетних, 17-летний Кевин переезжает к своей тете, которая согласилась обеспечить ему стабильную семейную жизнь и научить ремеслу сантехника. Мальчик сразу же становится частью круга общения своего кузена Сэмми, завоевывает сердце девушки. Познакомившись с Джоном, Кевин узнает о непростой ситуации у него дома. Лишённые того, что семья оказывает другим, Кевин и Джон переживают чувство отчуждения, которое вот-вот перерастет в насилие.

[belkafoto.livejournal.com]

Сюжет

«Дом большой куклы» — так называется женская тюрьма строгого режима, расположенная на Филиппинах. Туда попадает Коллье, признанная виновной в убийстве мужа. Её сокамерницы сидят за самые разные преступления: от политических до торговли наркотиками. За любую провинность заключённые подвергаются изощрённым издевательствам со стороны охранницы Люсьен. За пытками всегда безучастно наблюдает загадочная закутанная в одежду фигура.

Наконец несколько женщин, включая Коллье, решают бежать. Побег удаётся совершить из бани; женщины сурово расправляются с ненавистной Люсьен. После этого они берут в заложники нескольких сотрудников тюрьмы и её случайных посетителей.

[belkafoto.livejournal.com]

Ришар Дембо родился 24 мая 1948 в Париже в еврейской семье. Родители его — выходцы из Восточной Европы. После получения в 1964 году степени бакалавра философии Ришар Дембо работал ассистентом у режиссеров Жана Шмидта, Андре Тешине и Пьера Превера.

Мировое признание Ришару Дембо принесла дебютная полнометражная режиссерская работа «Диагональ слона».

On 11 November 2004, Dembo unexpectedly died in Paris under the symptoms of an intestinal obstruction.

[belkafoto.livejournal.com]

Выход за порог борделя, например, завтрак на загородной лужайке, тут такая же редкость, как и, против всех ожиданий, эротические сцены. Довольно скоро становится понятно, что постановщика куда больше волнует, как девушки одеты, а не до какой степени они раздеты. Наградой за режиссерский произвол при таком названии фильма стал единственный «Сезар», полученный как раз за лучшие костюмы.

Что ещё следует отметить: потратив четыре миллиона (в том числе и государственных) евро на кино, снятое, по сути, в одном доме, французы до сих пор, смогли пристроить его в прокат только лишь трёх (помимо себя) стран — в США, Португалию и Россию. И вряд ли ещё куда пристроят. То есть вернули в казну сущие копейки, по моим прикидкам — осьмушку затраченных средств. Получается: выбросили деньги на ветер. Но так красиво — на бордель — могли выбросить средства налогоплательщиков только в этой стране. За что, конечно, им респект.

https://www.kinopoisk.ru/film/535393/buy/

[belkafoto.livejournal.com]

И так во всем. Только происходит какое-нибудь действие на экране, оно тут же обрывается, так и проходит фильм — в отрывках, скучных диалогах, монотонной тягомотине, разбавленной обнаженкой. Будь я мужчиной, я бы ни за что не ходила в этот бордель, где все девушки как на подбор меланхоличны, необщительны, скучны. Никакого запала, игривости, кокетства. Никакого веселья, угощений (кроме выпивки), музыки, интересного общения. Девушки пьют и курят каждый день, и при этом остаются весьма свежими, даже в 28 лет. Кто-то из них носит татуировки (в 19-то веке, пусть даже ты путана). Они обливаются духами и принимают ванны в шампанском, но на деле борделю грозит закрытие из-за отсутствия средств. Все показано как-то безрадостно и уныло.