«сидел тихо и ждал»
Sep. 28th, 2025 10:35 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaэто один из парадоксов биографии Пабло Пикассо.
🚪 Почему Пикассо остался в Париже во время оккупации (1940–44)
Принципиальное решение
Он отказался покинуть Париж, считая, что художник должен оставаться «в центре жизни», даже если вокруг враг.
«Я не собираюсь покидать Париж. Это мой город.»
Запрет на выставки
Нацисты официально относили его живопись к «дегенеративному искусству» (Entartete Kunst). Поэтому ему не позволяли выставляться, но и прямых репрессий не было.
Статус знаменитости
Пикассо уже был мировой звездой, и это его защищало: немецкие власти предпочитали держать его «под надзором», но не трогать.
Жизнь «под куполом»
Он жил замкнуто в мастерской на улице Дез-Гран-Огюстен, продолжал работать, общался только с узким кругом друзей (поэт Поль Элюар, художники и писатели Сопротивления).
Политическая позиция
Хотя он не вступал в вооружённое сопротивление, Пикассо симпатизировал коммунистам и позже (в 1944) вступил во Французскую компартию.
⚖️ Упрёки в коллаборационизме после войны
Прямых обвинений в коллаборации не было. Его не упрекали в том, что он «сотрудничал» с немцами.
Но звучала критика:
за то, что не уехал и не поддержал эмиграционное сопротивление,
за «молчание» в годы оккупации (он почти не делал открытых заявлений, хотя и создавал картины с намёками на жестокость войны).
В послевоенной среде часть интеллигенции считала, что Пикассо «сидел тихо и ждал», пока другие рисковали.
Однако коммунисты быстро сделали его «своим символом», и это закрыло тему обвинений: он выставлял работы, посвящённые миру и антифашизму, поддерживал левых художников.
🖼️ Важная деталь
Во время оккупации он написал знаменитые серии:
«Черепа», «Стилеты» — гротескные образы насилия,
продолжал популяризировать «Гернику» как символ антифашизма.
Немцы несколько раз приходили с обысками, и ходит легенда:
Один офицер, увидев репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали?»
Пикассо ответил: «Нет. Это сделали вы.»
✅ Итого:
Пикассо остался в Париже скорее из упорства и личного выбора, чем из политических симпатий. После войны его не считали коллаборационистом, но и героя сопротивления он не стал. Его роль трактовали как внутреннее сопротивление молчанием и творчеством, а уже позже он сам активно присоединился к левому лагерю.
🚪 Почему Пикассо остался в Париже во время оккупации (1940–44)
Принципиальное решение
Он отказался покинуть Париж, считая, что художник должен оставаться «в центре жизни», даже если вокруг враг.
«Я не собираюсь покидать Париж. Это мой город.»
Запрет на выставки
Нацисты официально относили его живопись к «дегенеративному искусству» (Entartete Kunst). Поэтому ему не позволяли выставляться, но и прямых репрессий не было.
Статус знаменитости
Пикассо уже был мировой звездой, и это его защищало: немецкие власти предпочитали держать его «под надзором», но не трогать.
Жизнь «под куполом»
Он жил замкнуто в мастерской на улице Дез-Гран-Огюстен, продолжал работать, общался только с узким кругом друзей (поэт Поль Элюар, художники и писатели Сопротивления).
Политическая позиция
Хотя он не вступал в вооружённое сопротивление, Пикассо симпатизировал коммунистам и позже (в 1944) вступил во Французскую компартию.
⚖️ Упрёки в коллаборационизме после войны
Прямых обвинений в коллаборации не было. Его не упрекали в том, что он «сотрудничал» с немцами.
Но звучала критика:
за то, что не уехал и не поддержал эмиграционное сопротивление,
за «молчание» в годы оккупации (он почти не делал открытых заявлений, хотя и создавал картины с намёками на жестокость войны).
В послевоенной среде часть интеллигенции считала, что Пикассо «сидел тихо и ждал», пока другие рисковали.
Однако коммунисты быстро сделали его «своим символом», и это закрыло тему обвинений: он выставлял работы, посвящённые миру и антифашизму, поддерживал левых художников.
🖼️ Важная деталь
Во время оккупации он написал знаменитые серии:
«Черепа», «Стилеты» — гротескные образы насилия,
продолжал популяризировать «Гернику» как символ антифашизма.
Немцы несколько раз приходили с обысками, и ходит легенда:
Один офицер, увидев репродукцию «Герники», спросил: «Это вы сделали?»
Пикассо ответил: «Нет. Это сделали вы.»
✅ Итого:
Пикассо остался в Париже скорее из упорства и личного выбора, чем из политических симпатий. После войны его не считали коллаборационистом, но и героя сопротивления он не стал. Его роль трактовали как внутреннее сопротивление молчанием и творчеством, а уже позже он сам активно присоединился к левому лагерю.
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2025-09-28 08:44 am (UTC)🧑🎨 Первые годы: бедность и «синий период»
В начале XX века (Париж, Монмартр) Пикассо жил очень скромно.
В 1901–1904 («синий период») — часто голодал, жил в холодных мастерских (Bateau-Lavoir).
Продавал мало: картины брали в основном друзья и немногочисленные коллекционеры.
Первые покупатели: Амбруаз Воллар (галерист), братья Штайн (Гертруда и Лео).
🌟 Резкий взлёт и первые деньги
После 1907 («Авиньонские девицы») и кубистских работ вместе с Браком — признание авангардистов.
Уже к 1910-м он стал известной фигурой в парижской богеме.
В 1917–18 гг. благодаря заказам от Сергея Дягилева («Русский балет») он заработал серьёзные суммы.
Женитьба на балерине Ольге Хохловой (1918) вывела его в светскую жизнь, он начал тратить на квартиры, роскошь.
💸 1920–30-е: богатство и слава
В этот период Пикассо стал одним из самых высоко оцениваемых художников Европы.
Его картины покупали коллекционеры в США, Англии, Франции.
У него появились собственные мастерские, дома, слуги.
К 1930-м он был по-настоящему богатым человеком: мог содержать несколько семей, любовниц, коллекцию недвижимости.
⏳ Время немецкой оккупации (1940–44)
Хотя нацисты относили его живопись к «дегенеративному искусству» и запретили выставки, Пикассо не бедствовал.
Он жил в мастерской на улице Гран-Огюстен, но имел деньги на жизнь и даже на помощь друзьям.
Сохранились свидетельства, что он «всегда находил на чёрном рынке масло, мясо, вино» — то, что было недоступно обычным парижанам.
Это вызывало двоякое отношение: с одной стороны, он никому не служил, с другой — жил явно лучше большинства горожан.
Его мастерскую несколько раз обыскивали гестаповцы, но ценности и картины не конфисковали (он был слишком известен, к тому же вёл себя осторожно).
🏆 Послевоенные годы
После войны — мировой символ искусства, член Французской компартии.
Деньги текли рекой: коллекционеры и музеи готовы были платить огромные суммы.
К 1950–60-м Пикассо стал одним из самых богатых художников мира.
Владел виллами на Лазурном берегу (Валлорис, Мужен), в Провансе, замками.
Его работы сразу попадали в топ-аукционы, а доходы шли и от продажи литографий, керамики.
✅ Итог
До 1905 — бедность.
1910–20-е — признание и первые серьёзные деньги.
1930-е — богатство, жизнь на широкую ногу.
Оккупация — формально в изоляции, но по факту жил комфортно, с ресурсами выше среднего уровня.
После войны — один из самых состоятельных художников мира, мультимиллионер по сегодняшним меркам.
no subject
Date: 2025-09-28 08:46 am (UTC)🌟 Самые известные женщины в жизни Пикассо
Фернанда Оливье (Fernande Olivier)
Музa и первая серьёзная возлюбленная в Париже (1904–1912).
Влияла на его «розовый период» и ранний кубизм.
Ольга Хохлова (Olga Khokhlova)
Балерина русской труппы Дягилева.
Жена Пикассо с 1918 года (официальный брак).
С ней родился сын Пауль (Пабло).
Мария-Тереза Вальтер (Marie-Thérèse Walter)
Встреча в 1927 году, когда ей было 17, ему — 45.
Музa периода «пластического и сюрреалистического» творчества.
С ней родилась дочь Майя (Maya Picasso, 1935).
Дора Маар (Dora Maar)
Фотограф, художница, сюрреалистка.
Влияла на «Гернику» и работы 1936–1939.
Известна своей страстью и драматичными отношениями с Пикассо.
Франсуаза Жило (Françoise Gilot)
Молодая художница, встреча в 1943–1946.
Мать двух его детей: Клода и Палома.
После разрыва написала мемуары, где подробно описала «дон-жуанскую» сторону Пикассо.
Жаклин Рок (Jacqueline Roque)
Стала его последней женой (свадьба 1961).
С ней он прожил остаток жизни и создавал поздние работы.
📌 Другие известные и менее известные связи
Эва Гулден (Eva Gouel)
Лола де Лафорт (Lola de Laforêt)
Марианна Хойс (Marianne Hugues)
Надежда Константинова и многие другие — историки насчитывают более 30–40 женщин, включая модели, студенток, актрис и случайные романы.
⚡ Особенности
Пикассо сочетал одновременные и последовательные романы.
Его любовницы часто становились музами и моделями, оставляя заметный след в картинах.
В зрелые годы некоторые женщины (например, Франсуаза Жило) открыто писали мемуары, раскрывая детали его отношений.
no subject
Date: 2025-09-28 08:50 am (UTC)1. Искусство и «голубь мира»
Знаменитая литография «Голубь мира» (1949) — символ антивоенной позиции.
Однако Пикассо, по свидетельствам современников, несколько насмешливо относился к своей мировой славе и «политическим» интерпретациям:
Он сам говорил, что рисовал голубя как мотив, а не как манифест.
Некоторые друзья отмечали, что он любил, когда его произведения использовались для пропаганды, но сам относился к этому с иронией.
2. «Искреннее творчество» и бедность
Да, в ранние годы его бедность добавляла романтической ауры «истинного художника», но это не было принципом:
Когда появились деньги — он не скрывал роскошь.
Жил на виллах, коллекционировал керамику, драгоценности, слуг, любовниц.
Такой контраст порождал впечатление «рассчетливого циника»:
Искренность творчества сочеталась с прагматизмом в деньгах и связях.
Пикассо умел превращать модные выставки и публикацию своих работ в источник дохода, одновременно сохраняя аутентичность стиля.
3. Любовная и социальная стратегия
Личная жизнь — постоянная «игра»: Пикассо сочетал одновременные романы и долгие связи.
Многие любовницы становились его музами и опосредованно способствовали продвижению его искусства, что тоже может восприниматься как «расчет».
4. Параллели с образом «богатого буратина»
После того, как Пикассо стал богатым, общество реагировало с лёгкой настороженностью:
Великолепные виллы, дорогие машины, роскошные виллы с видами на Лазурный берег — всё это контрастировало с «страстным гением бедняка».
Но для современников и коллег это было почти ожидаемо: художник как феномен — всегда сочетание таланта, амбиций и личной харизмы.
✅ Вывод
Можно сказать, что Пикассо — высокомерный прагматик, умеющий использовать обстоятельства.
Но «цинизм» его не делает менее гениальным: он умел смешивать искренность творчества, коммерческий успех и личное удовольствие, создавая образ человека, который играет и с искусством, и с жизнью.
Лёгкая ирония над собственной популярностью — часть этой стратегии.