О красоте (2)

[arbeka]

Diane Arbus | продолжение

Пишет Шат (shattenbereich)
2012-10-24 20:57:00

Comments

урождённая Диана Немеров

[belkafoto.livejournal.com]

Диа́на А́рбус (англ. Diane Arbus, урождённая Диана Немеров, 1923—1971) — американский фотограф, представительница нью-йоркской школы, одна из центральных фигур критической фотографии, связывающей иррациональные принципы изображения и рациональное представление о действительности[8][9]. Несмотря на свою маргинальную эстетику, Диана Арбус считается одним из наиболее влиятельных фотографов XX века.

Арбус выросла в обеспеченной семье, которая владела меховым магазином Russek’s (Russek’s Department Store) на Пятой авеню. Немировы — семья еврейских эмигрантов из России, создала свое состояние в годы Великой Депрессии.

В 1941 году восемнадцатилетняя Диана против воли родителей выходит замуж за Аллана Арбуса. Замужество казалось Диане единственной возможностью сбежать из-под влияния родителей. У супругов родились две дочери: Доун (в 1945) и Эми (в 1954). Диана проводила с ними очень много времени. Аллан работал на двух работах, а параллельно подрабатывал фотографом. В 1943 году Аллан Арбус закончил армейские курсы фотографов.

Помогая и ассистируя Алану, Диана в 1946 году становится фотографом моды: первые заказы она получает от своего отца, который частично помогает с финансированием их фотографического оборудования.

у неё обостряются депрессии

[belkafoto.livejournal.com]

В это время у неё обостряются депрессии, которыми она страдала с самого детства. Диана неудовлетворена результатами своей работы. Аллан поддерживает свою жену, однако после очередного нервного срыва в 1957 году они решают прекратить совместную работу. Диана начала работать самостоятельно, в то время как Аллан продолжал вести дела их студии. После профессионального разрыва последовал и личный. Диана и Аллан продолжали оставаться друзьями, и развелись лишь в 1969 году, когда Аллан решил жениться во второй раз.

После перенесённого в 1966 и 1968 годах гепатита у Дианы обостряются приступы депрессии и, несмотря на длительные курсы терапии, её состояние не улучшается. Причина болезни могла крыться в обсессивных и несбывшихся ожиданиях от работы. 26 июля 1971 года Диана Арбус приняла большую дозу барбитуратов и вскрыла себе вены на руках.

«Уроды» Тода Браунинга

[belkafoto.livejournal.com]

Арбус и «Уроды» Тода Браунинга
Большое влияние на Арбус оказал открытый в 1961 году после долгого забвения фильм Тода Браунинга «Уродцы» (Freaks, 1932). В начале 1930-х фильм вызвал резкое неприятие публики и он был практически полностью забыт. В 1961 году фильм вызвал пристальное внимание не столько как кинематографический продукт, сколько как художественное явление. Наряду с обычными актёрами в фильме снимались герои с физическими отклонениями. Считается, что именно «Уродцы» обратили внимание Арбус на смысловую и психологическую сложность маргинального мира и дали толчок её интересу к нестандартному, аномальному и внелогическому[12].

[belkafoto.livejournal.com]

Темой её фотографий было нарушение привычного порядка вещей. «Соотношение красоты и уродства — один из принципов, на котором построены снимки Дайаны Арбус» — замечает искусствовед Екатерина Васильева[15].

Считается, что специфика её почерка заключалась не только в стремлении изображать девиантов, но в её умении изображать среднестатистических обывателей как персонажей с аномальными характеристиками. Она фотографировала тех, кто по мнению общества, являлся аутсайдерами или изображала стандартных людей как маргинальных героев. Арбус не принуждала своих персонажей к позированию, а всегда давала им время, для того, чтобы те нашли своё место перед камерой. Арбус много фотографировала людей с аномальной внешностью и всегда подчеркивала, что относится к ним с особым вниманием. Им, говорила она, известно о психологическом напряжении жизни значительно больше нежели заурядным обывателям. В своих фотографиях Арбус рассматривает норму как репрессивную категорию и, фактически, признает её одной из маргинальных форм.

Арбус с 1962 года использовала в съёмке марку Rolleiflex, что приводило в процессе работы к увеличению негативов с формата 35 мм до размеров 6х6 см. Этот пассивный квадратный формат соответствовал её центрированной в композиционном смысле манере съёмки, и негатив оказывался наполненным большим количеством деталей. Диана Арбус не ориентировалась на работу в студии: её интересовала прямая съемка, главным преимуществом которой было эмоциональное напряжение и композиционная естественность.

[belkafoto.livejournal.com]

Кадры, сделанные Арбус, вызывают у Зонтаг скорее неприятие, чем позитивную реакцию. Это несовпадение становится для Зонтаг частью внутреннего конфликта: ей не нравятся фотографии Арбус, и это противоречие становится для неё фактом нарушения либеральной системы ценностей[20]. С одной стороны, Зонтаг понимает, что категорическое установление нормы может иметь негативные последствия. С другой, она рассматривает маргинальную систему как деструктивное начало[21], которое приводит к утрате художественным его социальной ценности. Идеологическое несовпадение Зонтаг и Арбус[22] — двух наиболее ярких представителей фотографического пространства XX столетия — считается одним из наиболее глубоких конфликтов художественной системы XX века[12].

Marvin Israel

[belkafoto.livejournal.com]

Arbus and her husband separated in 1959, although they maintained a close friendship. The couple also continued to share a darkroom,[1]: 144  where Allan's studio assistants processed her negatives, and she printed her work.[1]: 139 [4] The couple divorced in 1969 when he moved to California to pursue acting.[25] He was popularly known for his role as Dr. Sidney Freedman on the television show M*A*S*H.[20] Before his move to California, Allan set up her darkroom,[1]: 198  and they thereafter maintained a long correspondence.[1]: 224 

In late 1959, Arbus began a relationship with the art director and painter Marvin Israel[1]: 144 [26] that would last until her death. All the while, he remained married to Margaret Ponce Israel, an accomplished mixed-media artist.[27] Marvin Israel both spurred Arbus creatively and championed her work, encouraging her to create her first portfolio.[28] Among other photographers and artists she befriended,

Re: Marvin Israel

[belkafoto.livejournal.com]

Marvin Israel (July 3, 1924 – May 7, 1984) was an American artist, photographer, painter, teacher and art director from New York City known for modern/surreal interiors, abstract imagery.[1] Israel created sinister shadowy and exuberant interiors with implications of violence that were often sexual in nature.[2]
History

Marvin Israel was born in Syracuse, New York, the son of Bessie and Harry Israel. In 1950, Israel was a graduate student at Syracuse University and spent two years in Paris studying and painting.

In 1952, he had his first one-man show at galerie Arnaud, Paris, France.

In May 1984 while in Dallas, Texas, working on Richard Avedon's exhibition, "In the American West," he had a heart attack and died.

He was married to Cuban-born New York sculptor and ceramicist Margaret Ponce Israel. He maintained a two-story cupola studio/living space on top of a New York City skyscraper.