рвали вместе

[arbeka]

Сладкую ягоду рвали вместе

((На англ. перевели как "Wild Strawberries" (film) на исп. Fresas salvajes
То есть,рус. получилось точнее.

По мне, фильм относится к "лоскутным" и "театральным".
Иногда смущала мордочка Биби, казалось, что нужна другая актриса.
Удивило нежелание мужа иметь ребенка.
В смысле, умел трахаться, теперь саночки вези.
........
Забавная мелочь.
Служанка, точнее домоуправительница, похоже намекает, что она удовлетворяла профессора
время от времени.
...........
А еще:
Переход Швеции на правостороннее автомобильное движение или День «H» (швед. Dagen H, где буква H обозначает швед. Högertrafik «правостороннее движение») — дата перехода Швеции с левостороннего на правостороннее автомобильное движение 3 сентября 1967 года.
...........
Но в целом, для 1957 года... очень и очень.))
...............
"Деятельность 78-летнего профессора медицины Исака Борга из Стокгольма была отмечена учёным сообществом в Лунде (Honoris causa). Туда он отправляется на автомобиле вместе с невесткой — Марианной. Накануне уже были куплены билеты на самолёт, но что-то заставляет профессора внезапно изменить план поездки. По пути они заезжают в место, где профессор жил давным-давно, в юности, и где сохранился заброшенный дом многочисленного некогда семейства. Виды прошлого вызывают в седом уже Борге глубокие воспоминания.
.....................
В фильме несколько раз демонстрируются часовые циферблаты без стрелок, создавая аллегорию отсутствующего или остановившегося времени. И, однако, хронологическая привязка некоторых событий даётся скрупулёзно: первый тревожный сон снится профессору «под утро в ночь на субботу 1 июня», он просыпается ровно в три часа, о чём свидетельствует бой настенных часов, далее, в разговоре с экономкой эти часы попадают в кадр и показывают то самое начало четвёртого, то затем — пять минут четвёртого. В эти же несколько минут разговора ещё укладывается фраза профессора о том, что начало церемонии назначено на 17 часов и за оставшиеся 14 он успеет добраться на машине. Когда автомобиль выезжает из города, часы на ратуше бьют четыре раза.
«Земляничная поляна» (швед. Smultronstället) — чёрно-белый фильм 1957 года шведского режиссёра

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: Авто (https://www.livejournal.com/category/avto?utm_source=frank_comment), История (https://www.livejournal.com/category/istoriya?utm_source=frank_comment), Кино (https://www.livejournal.com/category/kino?utm_source=frank_comment), Путешествия (https://www.livejournal.com/category/puteshestviya?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

[belkafoto.livejournal.com]

1957 год был очень удачным для Ингмара Бергмана. В прокат вышли два его новых фильма «Седьмая печать» и «Земляничная поляна», принесшие Бергману всемирную славу и почетный статус живого классика мирового кино. О нем заговорили, как о чертовски талантливом режиссере со своим, ни на что не похожим, взглядом на мир и весьма оригинальным творческим подчерком. Спустя пол века критики сойдутся во мнении, что Бергману больше не разу не удалось приблизиться к тому художественному уровню, которого он достиг в выше названных фильмах. Интересно, что сам режиссер считал своими лучшими работами более поздние «Персону» и «Фанни и Александр».

Если «Седьмая печать» была мрачной, пессимистичной картиной, предрекающей гибель всего живого, то «Земляничная поляна» наоборот светлый, жизнеутверждающий фильм, пронизанный любовью и верой в человечество. Картина является своеобразной квинтэссенцией творчества режиссера, в которой нашлось место всему, что волновало Бергмана на протяжении его многолетней карьеры – тема одиночества, религиозные споры, вопросы жизни и смерти.

[belkafoto.livejournal.com]

Имя Исак Борг главному герою было дано не случайно. Исак на шведском имеет два значения: «лед» и «крепость», что полностью отражает сущность бергмановского персонажа - черствого, эгоцентричного человека, осознанно отгородившегося от окружающего мира. Вдобавок инициалы у Исака Борга те же, что и у самого Бергмана. Несмотря на то, что режиссеру было всего 39 лет, когда он снимал картину, многие люди, знавшие его, утверждали, что образ Борга – вылитый Ингмар Бергман, со всеми его страхами, комплексами, сомнениями. Так это или нет, не суть важно, важно другое – Бергман великодушным образом позволяет своему герою эволюционировать на протяжении каких-то полутора часов экранного времени: от нелюдимого, упивающегося собственными заслугами старика до человека, глубоко раскаявшегося и осознавшего собственную черствость.

[belkafoto.livejournal.com]

Большое внимание в фильме уделяется невестке Борга, Марианне. Этот персонаж является ключевым в общем понимании фильма. Отношения между Марианной и Эвальдом (сыном профессора) заходят в тупик, после того как Марианна сообщает мужу, о том, что ждет ребенка. Эвальд не желает иметь детей, потому что сам был нежеланным сыном своих родителей. Он предлагает жене выбирать между ним и ребенком, чем приводит в ужас Марианну и заставляет покинуть его. Причины такого поведения Эвальда становятся понятны Марианне чуть позже, когда она навещает его бабушку. Бергман преподносит ее как бесчувственную, холодную, словно лед, старуху, про которую все давно забыли, намекая на ее внутреннее сходство с Исаком и внуком Эвальдом («…Я все время мерзну. К чему бы это? Ты же врач? Особенно здесь в животе…»). В этой сцене Марианна осознает, что все, кто рождался в семье Боргов, обречены быть несчастными и одинокими. Еще больше она в этом убеждается, когда профессор признается ей в том, что чувствует себя мертвым при жизни. В том же самом, чуть ранее, признается ей и Эвальд. Внутренние страхи и комплексы, подобно заразной болезни, передались от отца к сыну и возможно передадутся будущим поколениям. Эвальд не хочет этого, поэтому и не соглашается давать жизнь ребенку Марианны, боясь принести в этот мир еще одно несчастное создание. Несовпадение жизненных принципов Эвальда и Марианны – есть столкновение пессимистичного и оптимистичного по Бергману

[belkafoto.livejournal.com]

Весной 1957 году 38-летнего Ингмара Бергмана положили в больницу - гастрит и общее утомление. Третий (!) брак рушился, связь с Биби Андерссон подходила к финалу, попытка примириться с матерью провалилась + колоссальный стресс начала 1950-х, когда шведская киноиндустрия была заморожена и Бергману, чтобы прокормить три семьи, пришлось снимать рекламу.

[belkafoto.livejournal.com]

Идея этого фильма пришла Бергману, когда по пути из Стокгольма в Даларну он на машине заехал в Уппсалу, где в доме бабушки родился и вырос. Он подумал, что мог бы снять фильм, в котором 'вы просто открываете дверь и попадаете в свое детство, и потом открываете еще одну дверь и возвращаетесь в реальность, а потом поворачиваете за угол и оказываетесь еще в каком-то отрывке своей жизни' (Бергман о Бергмане, 1970). Сказано - сделано, в таком виде все это и попало на пленку: поездка на машине, и по пути - дом, в котором жила еще бабушка профессора, а потом стала жить его мать, 'двери' и 'повороты', ведущие в прошлое.

Как описать все это в двух словах? В шведском языке есть идиома 'поляна дикой земляники' - это место, невероятно ценное для вас, но ценность его как будто сразу не видна или не сразу понятна. Развивая вербальный символ в визуальный, Бергман вводит в картину поляну с земляникой - наглядную юность профессора.

О страхе смерти и предчувствии близкой встречи с умершими близкими (например, на экзамене) не говорю - здесь и так все ясно.

[belkafoto.livejournal.com]

Исак Борг гордиться своим сыном Эвальдом. Несомненно, он его любит, и думает, что помогает закалить характер. Но его любовь имеет больную форму. За всю жизнь Борг даже подумать не хотел, как на сыне отражается формальный финансовый долг перед отцом.

Эвальд настолько много работает, чтобы вернуть ему деньги, что тоже считает себя «мертвым», а ведь он на 40 лет положе отца. Но ему уже не нужна жизнь, его брак на грани распада, и он не хочет иметь детей. Само существование – это агония, которая началась с ада, в котором жили его родители.

[belkafoto.livejournal.com]

Personal life

She was married to Harry Schein, the founder of the Swedish Film Institute, for more than 30 years until 1989, although they lived separately for many years before divorcing. She bought an apartment in Paris, France, in the early 1960s, and some years later a beach house in San Felice Circeo. In 1970, she became a resident of Sacrofano, Italy, where she lived for 34 years. Her memoir was published in 1992 ("Någon jag kände" ("Somebody I knew"); Norstedts Förlag; ISBN 91-1-919472-2).[citation needed]

[belkafoto.livejournal.com]

Spouses

Claes Sylwander
​
​
(m. 1952; div. 1955)​

Harry Schein
​
​
(m. 1956; div. 1989)

[belkafoto.livejournal.com]

Действие фильма, по сути, продолжает фильм Бергмана 1973 года «Сцены из супружеской жизни»: здесь вновь появляются те же главные герои — Йохан и Марианна. Однако режиссёр подчёркивал, что не хочет, чтобы новая картина рассматривалась как прямое продолжение «Сцен»: «Просто я настолько хорошо знаю персонажей, что легко представляю себе их дальнейшую судьбу»[1].

У Марианны внезапно возникает потребность видеть своего бывшего мужа Юхана, и она решается посетить его старый загородный дом в шведской провинции Даларна. Приезжая туда чудесным осенним днём, она будит его слабым поцелуем. Неподалёку живут сын Юхана Хенрик и уже почти взрослая дочь Хенрика — Карин.

Хенрик даёт своей дочери уроки виолончели и видит её будущее уже решённым. Их взаимоотношения очень напряжённые. Отношения между отцом и сыном тоже нельзя назвать идеальными, хотя они оба заботливо относятся к Карин. И оба одинаково сильно оплакивают возлюбленную Хенрика Анну, умершую около двух лет назад.

Марианне вскоре становится ясно, что всё происходит не так, как должно быть, и она невольно оказывается в сложной и неприятной конфликтной ситуации.

«Сарабанда» (швед. Saraband) — художественный фильм 2003 года, последняя работа шведского кинорежиссёра Ингмара Бергмана.

[belkafoto.livejournal.com]

Сарабанда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец. Известен с XVI века[1], этимология названия не установлена. Из подвижного и карнавального перешёл, сохранив мелодико-гармоническую формулу, в род торжественного танца-шествия, став неотъемлемой частью сюит. Благодаря испанским инструменталистам XVI века, раскрывшим в своих сочинениях мелодическое и ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема сарабанды, равно как фолии, чаконы и пассакальи, оказала воздействие на общеевропейскую композиторскую практику[2].

Сарабанда в кинематографе

Третья часть из сюиты ре-минор для клавесина (HWV 437) Генделя приобрела известность, когда оркестровая версия была использована Стенли Кубриком в фильме 1975 года «Барри Линдон».

Фильм Ингмара Бергмана, который вышел на экраны в 2003 году (последняя работа знаменитого шведского кинорежиссёра), называется «Сарабанда» (швед. Saraband). По словам режиссёра, «Название вызывает ассоциации с замечательной виолончельной сюитой Баха. Сарабанда — это танец, который танцует пара… Фильм следует структуре сарабанды: здесь всегда присутствуют двое — во всех десяти сценах и в эпилоге»[6]. Среди музыки, звучащей в картине, есть и «Сарабанда» Иоганна Себастьяна Баха.