Z entropa

[arbeka]

"Z" носилась в воздухе.

Europa (known as Zentropa in North America) is a 1991 experimental psychological drama anti-war film[5][6] directed by Lars von Trier.

Comments

[veronikadoe.livejournal.com]

отличный фильм

отличный фильм

[belkafoto.livejournal.com]

Соблазняешь... Придется хотя бы надкусать.

[veronikadoe.livejournal.com]

сам фильм не соблазняет, он гипнотизирует

он гипнотизирует

[belkafoto.livejournal.com]

Наверное, не всех.
Я уж и "Идиотов" пытался вкуривать и прочие "сексомании" с "антихристами". Можно, сжав зубья, попробовать посмотреть. Но, при таком настрое, в лучшем случае, гляну отзывы.

[veronikadoe.livejournal.com]

не, это последний фильм другого периода Триера, еще до манифеста Догмы, тогда Триер еще культурным был, прямо-таки пропитанным культурой
ну, Идиоты и Антихрист не самые удачные его фильмы имхо (но и не худшие, худший, наверное, Мандерлей)
я у него люблю Медею, Европу, Танцующую и Рассекающую больше всего, Королевство тоже очень ок

[belkafoto.livejournal.com]

"Итак, мы продолжаем знакомиться с творчеством датского кинорежиссера Ларса фон Триера, который считается одним из самых ярких кинодеятелей не только в рамках Европейской кинематографии, но и мира в целом. Еще раз повторим, что режиссер известен своими исследованиями экзистенциальных, политических, сексуальных вопросов и даже обращается к теме истории, делясь своим взглядом на те или иные моменты истории. В частности, в историко-психологической драме «Европа» фон Триер обращается к теме жизни Германии и немцев сразу после войны, естественно, подав это в своей особой авторской манере.

Синопсис Германия, 1945 год. Молодой американец немецкого происхождения Леопольд Кесслер прибывает в послевоенную Германию, чтобы устроиться проводником пассажирского поезда. Молодой человек уверен, что война закончилась, а посему он желает таким образом строить новый мир со всеми немцами. Однако вскоре приходит осознание, что война по-прежнему жива в душах людей, из-за чего они готовы на свершение непростительных и смертельно опасных поступков, пользуясь простым человеческим доверием.

Игра актёров Обычно Ларс фон Триер набирает в свои фильмы самых талантливых европейских актеров. Так, актёрский состав «Европы» включает Жан-Марк Барра, Барбару Зукову, Удо Кира и других. Жан-Марк Барр исполнил роль Леопольда Кесслера, молодого американца немецкого происхождения, по причине молодого амбициозного возраста преследующего высокие и, как ему кажется, благие цели и идеи, которые рушатся в одночасье, когда герой сталкивается с суровой правдой. Барбара Зукова воплотила образ роковой женщины, которая для героя становится первой настоящей любовью, оказавшейся лишь маской для достижения коварных целей.

Режиссура Как и большинство фильмов Ларса фон Триера, «Европа» также представляет собой многослойную картину, в которой были объединены историческая драма, шпионский триллер, психологическая мелодрама и в определенной степени психоделический экзистенциальный детектив, гуляющий по закоулкам человеческого сознания. Как обычно это бывает в фильмах фон Триера, главный герой, будучи маленьким простым человеком, сталкивается с могущественными силами, спровоцировавшими внутри него глобальные трансформации. Вначале полный надежд, оптимизма, желания обрести настоящую любовь уже в конце герой оказывается сломленной личностью, доведенной до отчаяния, который настолько разуверился в том, во что верил, что предпочитает это в буквальном смысле уничтожить на корню. Примечательна общая стилистика фильма с его комбинацией цветных и черно-белых кадров вперемежку с наслоением одних кадров на других. Также необычной показалась статичная съемка с учетом предпочтений режиссера в сторону ручной камеры.

[belkafoto.livejournal.com]

Сценарий Обычно перед просмотром фильмов Ларса фон Триера ты никогда не знаешь, а что именно ожидать от фильма. Особенность картин фон Триера (который одновременно выступает сценаристом) заключается в сочетании необычной авторской эстетики с доступной пониманию простотой самого сюжета. Действие сюжета происходит в Германии осенью 1945 года, куда прибывает молодой американец Леопольд Кесслер. Поскольку у него немецкое происхождение, он свято верит в создание новой Германии на руинах старой и для этого устраивается в железнодорожную компанию Zentropa в качестве проводника пассажирского вагона под началом своего циничного дяди-алкоголика, который также работает проводником. Однако сразу по прибытию герой сталкивается с разрухой, бюрократией и всеобъемлющей коррупцией, когда он вынужден платить из своего кармана буквально за всё, включая форму, койку-место, право работать проводником и так далее. Тут еще ему приходится ненароком включиться с военной пронацистской партизанской организацией «Верфольф», ведущей подпольную деятельность и организующей различные теракты, привлекая для этого даже маленьких детей. Один из таких терактов по убийству недавно назначенного бургомистра происходит прямо на глазах у Леопольда. Единственной отдушиной в этом хаосе становится знакомство с дочерью директора Zentropa Катариной Хартманн, с которой у героя начинается роман. Однако этой красивой истории любви не суждено сбыться, т. к. хотя война официально закончилась на бумаге, она по-прежнему в разгаре в умах и душах людей.

Итог Примечательно еще и то, что большинство фильмов Ларса фон Триера по-своему пессимистичны. Герои могут окончательно разочароваться в тех идеях, в которые верили, их могут предать, либо они вообще умирают. Та же участь настигает «Европу», посыл которой заключается в том, что всё что происходило в Германии в то время, виноваты сами немцы, которые допустили всё это либо активными действиями, либо своим молчанием, и что эта война жила в сердцах людей еще очень долго, заражая других и калеча их собственные судьбы. В общем, рекомендую к просмотру.

[belkafoto.livejournal.com]

Талант Ларса фон Триера столь же манипулятивен, как и мастерство Линча, только работа со зрителем строится на более прямых, открытых отношениях. В своей дилогии «Королевство» Триер попытался построить не менее сюрреалистический мир, чем Линч в сериале «Твин Пикс», однако его лучшая, по нашему мнению, работа – картина «Европа» погружает нас в мифологический мир послевоенной Германии. Она наиболее прямо обращается к зрителю, из всех фильмов, что мы разбирали: он начинается и заканчивается отсчетом, имитирующим погружение зрителя в гипноз. Онейрическая природа кино максимально обнажена. Мы погружаемся в некий коллективный сон о Европе, мифологическое сказание о борьбе с нацистским подпольем в послевоенной Германии. Перед нами оживает эстетика руин, впервые представленная в картинах Роберто Росселлини и впоследствии пронизывающая большинство (в том числе и советских) фильмов о войне.

Триер снимает сложную многофигурную интертекстуальную ленту, некий метафильм о Европе, гипнотический сон, в котором оживают архетипы Войны – неважно мировой ли, или местной этнической, важен сам образ руинированной Европы, образы распада коллективного бессознательного, мучающейся от войны как от лихорадки. Зритель, как и герой должен выйти за пределы кинобытия в финале этого визуализированного сеанса психоаналитического гипноза, о чем ему и сообщает обратный отсчет. В отличие от Линча Триер снимает подлинно глобалистские кино, оперирующее коллективными мифологическими архетипами, Линч обращается к индивидуальному бессознательному, Триер – к коллективному.

Однако и тот и другой, вплотную подходят к тому, чтобы сделать своим героем зрителя, свои визионерским мастерством они манипулируют нашими надеждами блестяще. Кино, обращенное к сокровенным тайнам зрительского бессознательного вовсе не обязано быть нарративным и остросюжетным, оно – мифологично по самой своей сути, превращаясь в калейдоскоп образов, которым подхвачен зритель

[belkafoto.livejournal.com]

Не поймите неправильно, вся трилогия «Е» довольна посредственна, и сойдет для просмотра на один раз только чтобы ознакомиться с творчеством фон Триера. Но «Европа», являющаяся последним фильмом из этой серии, в отличии от двух предыдущих, не скучна. Если в предыдущих частях можно было абстрактно представить, что за проблемы у Европы, то здесь режиссер для интерпретации данной темы использует весьма убедительный пример — разруху в Германии после проигрыша во Второй мировой. Еще не исчезнувший нацизм да и в принципе последствия событий того времени оказывает несоизмеримое влияние, в результате чего все персонажи в какой-то степени подпадают под категорию виновных.

Если прошлые два фильма лишь приплетали к своему сюжету гипнотизеров, то тут с самого начала происходит погружение зрителя в транс. Движение по железнодорожному пути. Закадровый голос отсчитывает до десяти, где «десять» — это попадание в Европу. Далее кинолента, сочетая черно-белую и цветную картинку, рассказывает о Леопольде Кесслере, американце немецкого происхождения, который приезжает на историческую родину и устраивается с помощью дяди проводником в поезд. Учитывая, что действия разворачиваются во время разделения Германии, когда многим получить работу «просто не по карману» и властвует жесткий комендантский режим на территории, его надежды на «светлое будущее» выглядят смешно. Даже попытка на простое человеческое счастье в виде хорошей должности и красивой девушки под боком ему не особо светит.

Неоднозначная картина, где намеренным злом не делают всяких козлов отпущения наподобие группировки «Вервольф», а каждый персонаж замешан в определенном грешке. Американские генералы, руководящие территорией, по которой едет поезд — просто типичные диктаторы, которые не гнушаться запугивать и убивать людей для собственной выгоды. Владелец компании поезда поднял свой бизнес, сотрудничая с нацистами, а сейчас ему необходимо подписывать липовые анкеты, чтобы обеспечить себе сохранность. Девушка Леопольда, Катарина, замешана в деятельности этого самого «Вервольфа», вдобавок она еще и дочь главы железнодорожной компании. Но максимально жестко режиссер обошелся с самим Леопольдом. Он показал его в самом начале фильма миролюбивым идеалистом, который хочет сделать этот мир лучше. Но судьба распорядилась иначе, и Кесслер становится чуть ли не главным виновником «торжества», наподобие доктора Месмера из «Эпидемии». Одним из персонажей произносится фраза, что «в Германии нет невиновных людей», поскольку одни убивали, а другие предавали. Данная аллюзия работает куда более мастерски, чем сцена с игрушечным поездом, который затем сходит с рельсов, или же название самой железнодорожной компании — «Центропа». Кстати, потом Ларс организует свою киностудию, которую так и назовет.

Что ж, обычно я в последнем абзаце обговариваю какой-то полноценный итог по фильму, но хочется сказать, что несмотря на все свои шероховатости, Ларс фон Триер представил трилогию «Е» как собственный философский трактат, построив все размышления вокруг одной проблемы, используя различные образы. Несмотря на то, что в некоторые моменты фильмы раздражали меня, как камушек в ботинке, с точки зрения киноязыка можно сказать, что у датского режиссера глаз набит. А значит, вполне можно время от времени возвращаться к разбору фон Триера, рассекая волны его фильмографии.

[belkafoto.livejournal.com]

"Итак, отсмотрен самый знаменитый фильм Ларса Фон Триера - 'Европа'. Впечатления противоречивые. С одной стороны стилистика фильма поистине гениальна, работа операторов и режиссера на грани фантастики. Такой красоты в кадре я давненько не наблюдал. Но с другой стороны я не нашел идеи фильма. В 'Европе' нет какой-то четкой мысли - о чем собственно фильм. Теперь обо всем по-подробнее:

Стиль. Как я уже говорил стиль и визуальная составляющая картины безупречны. Сцена самоубийства Макса Хартмана вообще гениальна. Фанатам 'Города Грехов' нужно в обязательном порядке показывать 'Европу', чтобы они поняли насколько их любимый фильм визуально слаб по сравнению с ней. Причем достигается эта красота чрезвычайно грубо. Триер делает все максимально дешево и за счет этого только выигрывает. 'Европа' - это настоящее произведение искусства. За это Ларс получает высший балл. Очень жаль, что в дальнейшем он не стал развивать эту стилистику, а наоборот уничтожил ее, изобретя ненавистную и убогую 'Догму'.

Мысль. А теперь поговорим о смысле фильма. Я его не нашел. Может плохо искал? Не знаю. Могу сказать одно - я старался. В фильме содержится множество различных мыслей. Например высмеивание бюрократии в нескольких сценах (сдача экзамена в поезде); ненависть к Америке (интересно почему Триер так ненавидит США, он ведь почти в каждом своем фильме касается этой темы); влияние войны на общество (детей используют для убийства негодных людей) и т.д. Но все эти мысли существуют как бы отдельно друг от друга. Нет единства, нет цельности, сплошной сюрреализм и смешение всего в одну кучу. Финальные 20 минут лишний раз доказывают это.

И что же мы получаем в итоге? А получаем мы гениальную в своей красоте картину, но к сожалению лишенную единой, общей мысли. Но стилистика фильма настолько хороша, что перевешивает все недостатки - феноменально. На протяжении всего просмотра я восхищался этой красотой и думал: 'Ларс, как тебе удалось сделать это? И какого хрена ты от этого отказался в своих последующих работах? Ларс, вернись…'

Вердикт. Визуальный шедевр.