Брать на понт

[arbeka]

/"страстное желание перемен и одновременный ужас перед ними"/
Что день грядущий нам готовит??

Zabriskie Point is a 1970 American drama film directed by Michelangelo Antonioni
................
Кассовые сборы

«Забриски-пойнт» оказался кассовым провалом: при бюджете в 7 млн долл. кассовые сборы ленты составили всего лишь 900 тыс. (в то время, как предыдущий фильм Антониони «Фотоувеличение» при бюджете в 1,4 млн долл. собрал в мировом прокате 10,8 млн).
................

"В галерее этих фильмов «Забриски Пойнт» занимает центральное место прежде всего потому, что это фильм не о хиппи и даже не о бунтующей молодежи, а об Америке, Америке снов, грез, мечтаний, Америке-мифе. Как известно, самим американцам, прежде всего, конечно, консервативного круга фильм решительно не понравился, хотя в «Забриски Пойнт» есть тот групповой портрет, которого не было на тот момент нигде в кино, - групповой портрет трех Америк: Америки консервативной, патриархальной, представленной стариками, Америки деляческой, представленной бизнесменами среднего возраста, и Америки бунтующей молодежи.

Несмотря на некоторую идеологическую плакатность и прямолинейность в расстановке этических акцентов и симпатий и то, что, по мысли Жижека, фильм содержит одну из наиболее топорно идеологических сцен в истории кино (животные игрища в Долине Смерти), «Забриски Пойнт», как и «Беспечный ездок», - это серьезное произведение искусства, которое не исчерпывается апологией молодежного бунта. В рамках режиссерской концепции важно, что главные герои даже внешне красивы, естественны, в них нет ни капли отчуждения и некоммуникабельности, в отличие от прошлых лент режиссера, они не фрустрированны, свободны. В то же время мир их окружающий и кричащий о себе с рекламных баннеров, из телевидения, радио, - мир пластмассовый, пластиковый, уродливый, синтетический.
.............
Этот мир, с позиции Антониони, не может дать им ничего кроме эфемерных потребительских благ, и именно этот мир консюмеризма, не стесняющийся защищать себя посредством полицейского насилия, показан постановщиком всеобъемлюще, последовательно и системно (то есть это не единичный образ или метафора, а сама изобразительная логика картины). Важно, что несколько гротескно и даже сатирически показано в начале заседание бунтующих студентов: с позиции главного героя, это все пустая и недостаточно радикальная болтология. Однако, чуть позже мы видим еще одну документальную сцену – стычку студентов с полицией и понимаем, что то, что мы слышим в первой сцене, не пустые слова.

Ничего удивительного нет в том, что советская и вообще марксистская критика о фильме уличала главных героев как раз в буржуазном индивидуализме и этим объясняла трагизм исхода их борьбы. Однако, для Антониони, как глубокого режиссера важнее одиночки, чем толпы, личность, чем массы, а трагедия Марка и Дарьи (имена непрофессиональных исполнителей сохранены не случайно: для того, чтобы сохранить естественность в их общении друг с другом) состоит в том, что этот пластиковый мир, вроде бы так впечатляющее взлетающий на воздух в финале, слишком прочен, чтобы его уничтожить. Этого не получится сделать ни в одиночку, ни вместе. По этой причине перед нами один из самых пессимистичных фильмов Антониони, хотя и самый раскованный.

«Забриски Пойнт» буквально дышит свободой духа, отсутствием даже малейшей фрустрации, естественностью во всем, а кинематографическая органика этой ленты такова, что она буквально подпитывается из саундтрека, играющем в ней роль стилевой доминанты. Да, это фильм об эпохе, но больше о мифе, которым стала Америка конца 1960-х, мифе, где причудливо сочетается консюмеризм и бунт против него. Об Америке жаждущей революции и страстно отвергающей ее всем строем своей жизни. Об Америке пустыней и трасс, пустых пространств и агрессивной рекламы, Америке «Грейтфул Дед» и полицейского беспредела. Как и «Беспечный ездок» Денниса Хоппера, эта картина Антониони уловила нечто существенное для своего времени – страстное желание перемен и одновременный ужас перед ними.

Как за несколько лет до этого в «Фотоувеличении», в атмосфере свингующего Лондона, так и в «Забриски Пойнт», Антониони отметил (одним из первых режиссеров мира), что реальность стремительно виртуализируется, подменяется рекламной обложкой, гламурным имиджем, а значит невозможно изменить реальность, если реальности уже нет. Сам бунт становится гламурным, модным, как угнанный самолет, раскрашенный в психоделические цвета. Протест вырождается в эффектный художественный жест, уже не претендуя на катализацию перемен.

Comments

[belkafoto.livejournal.com]

"Антониони в достижении своей цели удаётся перемешивать популизм тогдашнего инфопространства с высокопарными изречениями в духе расстрела и взрыва виллы. Этот контраст лишает фильм всяческой глубины и особо-то не способствует мыслительным процессам при просмотре. Действие сквозное здесь и клиповое, очень быстрое для мыслительных процессов и при этом слишком медленное для привыкание. Это полновесный прообраз голливудского кино. Уберите спецэффекты из 'Мстителей' и получите межгалактический 'Забриски поинт'. Систематика фильма весьма слабая.

Однако же, за всеми этими слабостями можно уловить несколько интересных мыслей. Начну с чужого мнения, которое я услышал на канале 'Киноликбез', а оно меня уже натолкнуло на последующие чуть позже выводы. Отмечается, что Антониони - признанный мастер метафор. Забриски пойнт - одна из составляющих Лорел-каньона, а это своеобразная вилка. Указание на культовое хиппи-место в случае с 'Забриски', а также некую точку или срез конкретной ситуации в слове 'пойнт'. В этом контексте всё становится уже куда интереснее..

[belkafoto.livejournal.com]

"но в окромя прекрасной Дарьи фильм мало впечатлил.

[belkafoto.livejournal.com]

"Начало фильма, про молодеждные бунты и обсуждение революции, смотреть было нелегко. Во-первых, камера плясала из-за псевдодокументальной съемки. Во-вторых, очень уж смешно и устеревше смотрелись ребятки в бакенбардах и порноусах, цитирующие Мао и собирающиеся делать революцию (а кофе для отважных революционеров идет варить девушка).

Зато потом начинается сон, видение, медитация. Бесконечная поездка в пустыню и бесконечный полет. Он и она встречаются, говорят о важном и неважном, занимаются любовью, расстаются. Он погибает, она мечтает взорвать буржуазный мирок, откуда она родом.

Дивная прекрасная пустыня, нелепые прекрасные герои. Много музыки.

Очень жаль, что фильм я посмотрела взрослой, а не юной, мозгами, а не сердцем.

[veronikadoe.livejournal.com]

в молодости очень понравился, но всему свое время, я сейчас пересмотрю любой другой его фильм, но не этот

[belkafoto.livejournal.com]

"порядка шести лет — как я познакомился с этим фильмом. Случилось это событие по нелепому стечению обстоятельств в небольшом, затерянном в центре Москвы, кинозале, известному мало-мальски каждому любителю кино. Я был молод и не совсем трезв. По факту просмотра, пытаясь побороть в себе разом смешавшиеся с вином чувства, я обратился в фойе к зеркалу. На лице застыл немой вопрос: «Что это было? Зачем?..»

Теперь я уже с опаской решаюсь смотреть фильмы, к которым приклеился ярлык «культовый». Всякий раз заслышав об очередном гении от кино, рука, как в старой присказке про слово «культура», невольно тянется к револьверу. Уж слишком часто в наши дни подобные диагнозы ставят людям совсем даже того не заслуживающим.

Где-то мне доводилось слышать, что Забриски Пойнт для своего времени был невероятно смелым и ярким фильмом, но что-то мне подсказывает, что все эти хвалебные оды — лишь дань уважения режиссеру со звучным именем. Лишь в одной из рецензий лента была названа очень метко, как мне кажется, «бунтом зажравшейся буржуазии» — во всяком случае совершенно справедливо. Почти два часа экранного времени наводят лишь тоску, уныние и... безразличие! Фильм, главные герои которого обозначены как некие революционеры, безмерно серы и однообразны — им совершенно не хочется сопереживать, на них нет желания равняться. Глядя на них, испытываешь какую-то неловкость от сковывающей их пустоты. И, ко всему прочему, это — молодежь! Становится просто все равно.

Если же весь их бунт сводится к соитию в пустыне, то им больше подойдет не Маркс, упоминаемый единожды в фильме и непонятно с какой целью, а скорее Райх с его «Сексуальной революцией». Человек, ищущий здесь ответы, обречен на неудачу: любые попытки привнести смысл в картину оборачиваются полным крахом: это все равно, что приписывать смысл картине «Крик» Мунка — как не пытайся, а выходит только постер к фильму «Один дома».

Нет, однозначно, такое кино нам не нужно — ни уму, ни сердцу.

[belkafoto.livejournal.com]

"Мне было 13 лет, когда я прогуляла уроки в школе. Это было от матушки-лени. Я села на любой автобус. Сидела, пока водитель не остановил и спросил меня: 'Девочка, какую остановку?'. Я оборачиваюсь назад - никого не было, кроме меня. И я вышла.

Кажется, это была остановка Северный октябрьский район. Пустое место, разве что стены с колючими проволоками. Люди были - типичные братвы в духе 'Брата', но они меня не трогали. Я была в этом районе два часа. И я задала себе вопрос: 'Куда я иду? На дно? Или просто найти приключения на свою голову?' Кажется, я выбрала второй ответ, но на самом деле я шла никуда. Я испугалась, что пойду пешком в незнакомый город, и обратно поехала домой. Я - трусиха.

А что будет со мной, в Забриски - Пойнт? То же самое. Чувство, что я погибну, не зная обратной дороги, но без страха. Этот фильм о том, куда ты пойдешь, и получишь правду о себе. Марк и Дарья - маленькие дети, которые не хотят смириться с системой взрослых политиков. А когда они гуляют по пустыням, занимаются любовью, и под конец расстаются, узнают правду. Марк - несправедливо признан убийцей полицейского, он хотел сбежать, чтобы его не нашли. Беглец. Дарья - слуга, она не хочет заняться делами, который преподнес ее шеф. Она с удовольствием видит взрыв здания под музыку Pink Floyd, которого не было, а куда она пойдет - ей все равно.

А вот я - трусиха.

7 из 10

сырой, но добрый фильм.

но не этот

[belkafoto.livejournal.com]

Ага. Подумалось, не пересмотреть ли. Но, не захотелось. Вероятно, это ни о чем не говорит. Есть фильмы "многоразовые" и есть - для одного просмотра.

Что может заставить-привлечь пересматривать отдельную сцену (или ленту) - отдельный вопрос.
Желание повторить удовольствие?
Отыскать пропущенное ранее?

но не этот

[belkafoto.livejournal.com]

Ага. Подумалось, не пересмотреть ли. Но, не захотелось. Вероятно, это ни о чем не говорит. Есть фильмы "многоразовые" и есть - для одного просмотра.

Что может заставить-привлечь пересматривать отдельную сцену (или ленту) - отдельный вопрос.
Желание повторить удовольствие?
Отыскать пропущенное ранее?

[belkafoto.livejournal.com]

'Забриски поинт': невнятная речевка о 70-х

70-е в США. Студенческие волнения, желание свободы и всеобщий пофигизм на фоне первой волны потерянных в жизни. Среди них - наш главный герой. Участник волнений, жаждущий действий, а не речей, кои будут нам представлены в самом начале фильма. Как итог: участие в беспорядках и подозрение в убийстве полицейского. Что делать? Бежать. Как? Конечно, на самолете и с приключениями. С какими? Конечно, с эротическими.

Как бы на этом все. Вроде бы и рассказал подробно весь сюжет, но вроде как и нет, ибо по задумке режиссера я должен проникаться какими-то идеями, мыслями, образами и вообще воспринимать все крайне визуально, но... Не воспринимается почему-то. Даже эффектные (не компьютерные) взрывы совсем не хотят откладываться в памяти и пробуждать эмоции.

Про героев я совсем уж молчу. Странные поступки, оборванные мысли, 'пустые' диалоги. Если так было на самом деле, то я не верю. Если так не было, то я удивляюсь режиссеру. Удивляюсь и спрашиваю: зачем это все? Куда я дел почти два часа своего времени и что в итоге я должен понять?

Конечно, можно самому поднатужиться и додумать. Может даже сам режиссер этого и хотел, но сдается мне на самом деле он просто взял и нарисовал бессмысленную мазню, с многозначительной миной на лице прилепив табличку 'Тут есть смысл'. А дальше уж сами... Но смысла-то и нет. Как нет и сюжета у этой недоделанной (?) лав (?) истории о потерянном (?) поколении (?) бунтарей (?).

[belkafoto.livejournal.com]

"Я не думаю, что Антониони хотел показать что-то этим фильмом такое серъезное и глобальное. На мой взгляд, 'Забриски Пойнт' - как акварельные этюды жизни американцев конца 60-х, начала 70-х. Есть более детальные рисунки, есть быстрые зарисовки характеров (в картине действительно встречаются несколько разных типов, будь то те же финансисты, или полицейские, или самодовольные туристы, или даже старик в баре).

Так же и работа оператора - местами она будто любительская, в иных эпизодах - крепкая рука и профессионализм. Монтаж довольно динамичный, но в целом картина настраивает на созерцательно-медитативный лад, немало тому способствует музыка Пинк Флойд (хотя я, честно говоря, холодно отношусь и к ним, и к рок-музыке тех лет) и особенно кадры, где в сверхзамедленной съемке на экране разлетаются на мириады частей всякие бытовые вещи, отчасти являющиеся атрибутами 'американской' мечты: телевизор, платяной шкаф, холодильник, набитый едой, книги с картинками и журналы, какие-то зонтики и прочая чепуха.

[belkafoto.livejournal.com]

Early film industry publicity reports said Antonioni would gather 10,000 extras in the desert for the filming of the lovemaking scene, but this never happened. The scene was filmed with dust-covered and highly choreographed actors from The Open Theatre. The United States Department of Justice investigated whether this violated the Mann Act, which forbade the taking of women across state lines for sexual purposes; however, no sex was filmed and no state lines were crossed, given that Death Valley is in California.[9][11] State officials in Sacramento were also ready to charge Antonioni with "immoral conduct, prostitution or debauchery" if he staged an actual orgy.[6] FBI officials investigated the film because of Antonioni's political views, and officials in Oakland, California, accused the director of staging a real riot for a scene early in the film.[6]

During filming, Antonioni was quoted as criticizing the U.S. film industry for financially wasteful production practices, which he found "almost immoral" compared to the more thrifty approach of Italian studios.[11]

[belkafoto.livejournal.com]

В ранних рекламных сообщениях киноиндустрии говорилось, что Антониони соберет 10 000 статистов в пустыне для съемок сцены занятий любовью, но этого так и не произошло. Сцена была снята с участием покрытых пылью и хорошо поставленных актеров из Открытого театра. Министерство юстиции США расследовало, нарушает ли это Закон Манна, запрещающий вывоз женщин за границу штата в сексуальных целях; однако секс не снимался и границы штатов не пересекались, учитывая, что Долина Смерти находится в Калифорнии. Государственные чиновники в Сакраменто также были готовы обвинить Антониони в «аморальном поведении, проституции или разврате», если бы он устроил настоящую оргию. Должностные лица ФБР расследовали фильм из-за политических взглядов Антониони, а официальные лица в Окленде, штат Калифорния, обвинили режиссера в организации настоящих беспорядков для сцены в начале фильма.

Во время съемок Антониони критиковал киноиндустрию США за финансово расточительные методы производства, которые он считал «почти аморальными» по сравнению с более бережливым подходом итальянских студий.