Ноги Лоры

[arbeka]

Ноги Лоры, Колено клер

"Также необходимо выделить прекрасных молоденьких актрис, которые исполнили роли двух столь непохожих друг на друга сводных сестёр.

Беатрис Роман изобразила на экране Лору, которой на вид 13 или 14 лет, в то время как самой актрисе на момент съёмок было примерно 17-18, уж на столько молодо-зелено она выглядела, что диву даёшься. А Лоуренс Де Монахэн, воплотившей на экране ту самую Клер, на этапе производства картины было всего 15-16 лет, что вполне соответствует внешне-возрастному виду её героини. По фильму очевидно, что Клер на пару лет старше Лоры, однако в жизни, на удивление, всё наоборот. Этот факт увлекателен из-за фантастически ювенильной формы Беатрис Роман, и, похоже, понять такой интерес может только безумный киновед-любитель.

Таким образом, 'Колено Клер' является весьма интригующим, интеллектуально взвешенным кинематографическим...
..............
Эта кинолента Эрика Ромера исследует тему серьёзного эротического влечения взрослого мужчины к юным девушкам, раскрывая со всех сторон причины, цели и последствия этого опасного 'интереса'.

Герои фильма, как и всегда у Ромера, пространно обсуждают искомую проблему, используя высокоинтеллектуальные диалоги, при чём вне зависимости от возраста персонажа. Сама сексуальная подоплёка получает интересное выражение в процессе повествования. Она тонко варьирует на грани дозволенного, но никогда не смеет заходить за неё, что в итоговом варианте выглядит очень красиво и достойно.
............
«Колено Клер» (фр. Le Genou De Claire) 1970 — пятый фильм Эрика Ромера из серии «Сказки с моралью». Экранизация произведения, автор которого — Жан Франсуа Мармонтель.
.............
Жан Франсуа́ Мармонте́ль (фр. Jean-François Marmontel, 11 июля 1723 — 31 декабря 1799) — известный французский писатель, философ и драматург.

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Кино (https://www.livejournal.com/category/kino?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

[belkafoto.livejournal.com]

Эри́к Роме́р (фр. Éric Rohmer, настоящее имя фр. Jean-Marie Maurice Scherer — Жан-Мари Морис Шерер; 21 марта 1920, Тюль (Коррез) — 11 января 2010, Париж)

Мнение Жака Лурселя

Наиболее ярким выразителем мнения большинства любителей кино, не приемлющего творчество Ромера, является критик Жак Лурсель, автор популярного трехтомного «Словаря кино». Поклонник старого Голливуда, французского «папиного кино» и студийной системы, небезосновательно упрекающий Новую волну (в особенности презираемого им Годара) в эстетической нетерпимости и приведении кинематографа в состояние упадка, Лурсель критикует Ромера с позиций крайнего снобизма, взяв для примера одну из его самых известных картин — «Зелёный луч».

Основными упреками, под которыми иной раз готовы подписаться и киноведы, признающие за фильмами Ромера некоторые художественные достоинства, но раздраженные принципиальной невозможностью однозначного истолкования[16], являются «чрезмерная литературность диалогов» и «риторическая логорея», за которыми кроется «кричащая лживость» и бессодержательность сюжетов[17].

[belkafoto.livejournal.com]

По утверждению биографов Ромера Антуана де Бека и Ноэля Эрпа, «семейная жизнь Мориса Шерера не представляет никакого интереса для биографа»[14].
Слияние исполнителя с персонажем настолько полное, а ситуации внешне настолько простые, что даже многие специалисты приходили к ошибочному мнению, будто актеры не играют, а просто остаются самими собой. Поскольку в кинематографе неореализма и Новой волны использование непрофессиональных актеров было обычной практикой, то тех, кто снимался у Ромера, также зачастую относили к этой категории.

[belkafoto.livejournal.com]

После выхода картины «Маркиза фон О» Ромер постоянно получал конверты от актеров и ещё больше от актрис, желавших у него сниматься. Эти предложения хранились в отдельном ящике, и продюсер Маргарет Менегос вспоминала, что звук разрываемой оберточной бумаги в его кабинете сообщал о подготовке нового сценария, всегда писавшегося под конкретных исполнительниц. «Он всегда выбирал своих актрис среди тех, которые засвидетельствовали свое желание работать с ним». Затем эти актрисы предлагали ему исполнителей мужских ролей[21][12].

Подобно Трюффо, в каждом фильме Ромера у режиссёра была своя муза (французы называют их эгериями), но, в отличие от Трюффо, считавшего секс с исполнительницей главной роли обязательным[22], Ромер совершенно исключал любую двусмысленность в отношениях. «Мой секрет — это абсолютная нравственная чистота», — говорил он[12].

[belkafoto.livejournal.com]

De esta manera se comprende mejor la personalidad del director francés, que era introvertido y que no daba demasiadas entrevistas a la prensa, porque prefería caminar tranquilo por París sin ser reconocido. Tampoco asistió a entregas de premios o a festivales de cine. Una excepción notable es su aceptación del premio "Cuyutlán/Museo de la Sal" concedido por el gobierno de Colima (México) en 1988.

En este contexto, poco se sabe de su vida privada, salvo que desde joven amó la naturaleza. Una prueba de ello es la granja de ciervos que fundó en su pueblo natal. En los últimos años esta granja se ha distinguido por la producción de ejemplares de singular rareza (cfr. E. Lemaitre, 'Les merveilleux cerves naines de Nancy', Le Monde, 2 Juin 1965). Su interés constante por el catolicismo, y su conservadurismo político (su no izquierdismo declarado, como dice en Cine de poesía contra cine de prosa) son pequeños atisbos de un personaje que sólo se dio a conocer con sus películas.

[belkafoto.livejournal.com]

Rohmer was a devout Catholic and "ecological zealot".[9] For years he had no telephone and refused to get into cars, which he called "immoral pollutors".[9] For many years he was known to jog two miles to his office every morning. He was well known for his need for personal privacy and sometimes wore disguises, such as a false moustache at the New York premiere of one of his films. Rohmer's mother died without ever knowing that her son was a famous film director.

[belkafoto.livejournal.com]

Rohmer's films concentrate on intelligent, articulate protagonists who frequently fail to own up to their desires. The contrast between what they say and what they do fuels much of the drama in his films. Gerard Legrand once said that "he is one of the rare filmmakers who is constantly inviting you to be intelligent, indeed, more intelligent than his (likable) characters."[9]

[belkafoto.livejournal.com]

He explained that "people sometimes ask me why most of the main characters in my films are young. I don't feel at ease with older people ... I can't get people older than forty to talk convincingly."[9]

Он объяснил, что «иногда меня спрашивают, почему большинство главных героев в моих фильмах молоды. Мне неловко с пожилыми людьми ... Я не могу заставить людей старше сорока говорить убедительно».

[belkafoto.livejournal.com]

Rohmer preferred to use non-professional actors in his films. He usually held a large number of rehearsals before shooting and would shoot his films very quickly. He spent little time editing his films. He usually shot his films chronologically, and often shot scenes during the time of day in which they took place. He explained that "my films are based on meteorology. If I didn't call the weather service everyday, I couldn't make my films because they're shot according to the weather outside. My films are slaves to weather."[9]

Ромер предпочитал использовать в своих фильмах непрофессиональных актеров. Он обычно проводил большое количество репетиций перед съемками и очень быстро снимал свои фильмы. Он тратил мало времени на монтаж своих фильмов. Обычно он снимал свои фильмы в хронологическом порядке и часто снимал сцены в то время суток, когда они происходили. Он объяснил, что «мои фильмы основаны на метеорологии. Если бы я не звонил в службу погоды каждый день, я не мог бы снимать свои фильмы, потому что они снимаются в зависимости от погоды на улице. Мои фильмы — рабы погоды».

[belkafoto.livejournal.com]

The director's characters engage in long conversations—mostly talking about man–woman relationships but also on mundane issues like trying to find a vacation spot. There are also occasional digressions by the characters on literature and philosophy as most of Rohmer's characters are middle class and university educated.

A Summer's Tale (1996) has most of the elements of a typical Rohmer film: no soundtrack music, no close-ups, a seaside resort, long conversations between beautiful young people (who are middle class and educated) and discussions involving the characters' interests from songwriting to ethnology.

Rohmer said he wanted to look at "thoughts rather than actions", dealing "less with what people do than what is going on in their minds while they are doing it."

Персонажи режиссера ведут долгие разговоры, в основном об отношениях между мужчиной и женщиной, но также и о мирских вещах, таких как попытки найти место для отдыха. Персонажи также время от времени делают отступления от литературы и философии, поскольку большинство персонажей Ромера принадлежат к среднему классу и имеют университетское образование.

В «Летней сказке» (1996) есть большинство элементов типичного фильма Ромера: нет саундтрека, нет крупных планов, морской курорт, долгие разговоры между красивыми молодыми людьми (из среднего класса и образованными) и дискуссии с участием персонажей. интересы от написания песен до этнологии.

Ромер сказал, что хочет смотреть на «мысли, а не на действия», имея дело «не столько с тем, что люди делают, сколько с тем, что происходит в их сознании, пока они это делают».

[belkafoto.livejournal.com]

Beginning in the late 1970s during the production of Perceval le Gallois Rohmer began to reduce the number of crew members on his films. He first dispensed with the script supervisor, then (controversially) cut out the assistant director, then all other assistants and technical managers until, by the time he shot The Green Ray in 1986, his crew consisted only of a camera operator and a sound engineer. Rohmer stated that "I even wonder if I could work in the usual conditions of filmmaking."[9]

His style was famously criticised by Gene Hackman's character in the 1975 film Night Moves who describes viewing Rohmer's films as "kind of like watching paint dry".[10]

Rohmer was a highly literary man. His films frequently refer to ideas and themes in plays and novels, such as references to Jules Verne (in The Green Ray), William Shakespeare (in A Winter's Tale) and Pascal's wager (in Ma nuit chez Maud)

Начиная с конца 1970-х годов во время производства « Персеваля ле Галлуа» Ромер начал сокращать количество членов съемочной группы на своих фильмах. Сначала он отказался от супервайзера сценария, затем (спорно) вырезал помощника режиссера, затем всех остальных помощников и технических менеджеров, пока, к тому времени, когда он снял «Зеленый луч» в 1986 году, его команда состояла только из оператора и звукорежиссера. . Ромер заявил, что «мне даже интересно, смогу ли я работать в обычных условиях кинопроизводства».

Его стиль подвергся резкой критике со стороны персонажа Джина Хэкмана в фильме 1975 года « Ночные движения», который описывает просмотр фильмов Ромера как «что-то вроде наблюдения за высыханием краски».

Ромер был очень литературным человеком. Его фильмы часто обращаются к идеям и темам в пьесах и романах, например, к Жюлю Верну (в «Зеленом луче»), Уильяму Шекспиру (в «Зимней сказке») и пари Паскаля (в «Мануи из Мод»).

[belkafoto.livejournal.com]

«Колено Клэр» - один из самых эротически заряженных фильмов Ромера, это тем более удивительно, что в нем нет не только ни одной постельной сцены, но даже обнаженной натуры. При этом летние пейзажи, купальники, короткие платья, бесконечные фривольные разговоры, объятия, поцелуи и прикосновения собственно и создают ту ауру сексуальности, но не животной и скотской, а воздушной и пленительной, которой отмечено буквально все во Франции. По этой причине такие фильмы, как «Колено Клэр» можно назвать подлинно французскими, а Ромера – истинным французом от кино. Наверное, никогда в истории кино портрет мужской похотливости не выглядел столь изящным, как в этой ленте: герой Бриали мало того, что скоро женится, это не мешает ему флиртовать на грани фола не только с бывшей подругой, но с двумя нимфетками, к одной из которых у него почти фетишистское влечение.

[belkafoto.livejournal.com]

Можно сказать, что в «Колене Клэр» сексуальное притяжение полов рождается из избыточной вербальной пены, в которой оно к тому же и сублимируется: разговоры героев здесь – разновидность половой близости, потому так важно для Ромера, что эротический градус то повышается, то понижается в зависимости от фривольности диалогов. Герои легко идут на прикосновения и объятия (в редком случае и на поцелуи), но при этом не перестают говорить, – речь сближает их столь тесно, насколько это вообще возможно. Тематика набоковской «Лолиты» здесь тоже подана весьма очевидно: если бы у героя Бриали не было долгих фривольных бесед с Лорой, не было бы и его влечения к Клэр. Главный герой нарушает все мыслимые аскетические правила общения с женщинами: он флиртует с ними, прикасается к ним, всячески уменьшает физическую и духовную дистанцию в общении с ними.

[belkafoto.livejournal.com]

И как кажется вообще ничего не боится! Это вызвано повышенной степенью рационализации его мышления, как и всех ромеровских персонажей: их чувственность всегда подчинена разуму (не зря критики сравнивали Ромера с представителями французской литературы 18-го века – сплошь рационалистами и классицистами), а значит грех им вроде бы не страшен. Такого рода самонадеянность, якобы защита от чувственных падений свойственна большинству героев Ромера, однако, такое отношение к себе и миру весьма обманчиво. Да, герои Ромера редко совершают грех делом, но от того, что они постоянно говорят о нем, их буквально бомбардируют искушения – они сами подставляются под них из-за своего внимания ко греху.

[belkafoto.livejournal.com]

В «Колене Клэр» впервые, а потом весьма часто в последующих своих фильмах Ромер по сути дела за два десятилетия до Дени Аркана с его «Закатом американской империи» демонстрирует глубокую развращенность человечества, которому уже нет смысла совершать блудный грех делом, ибо само его поведение, органы чувств, речь пропитаны им. «Колено Клэр» - во многом поворотный для Ромера фильм: ведь если в «Моей ночи у Мод» персонажи еще говорили о философии, Паскале, христианстве, то в этой ленте и в большинстве последующих картин этого режиссера речь будет идти лишь об амурных похождениях и не о чем больше. Вербально сублимируя свое сексуальное влечение друг ко другу, эротически накаляя свое общение, ромеровские мужчины и женщины уже не нуждаются в сексе – их речь и есть секс. По этой причине для них всегда актуальной остается проблема супружеской измены, которую Ромер впервые в своем творчестве начал анализировать в «Любви после полудня».

[belkafoto.livejournal.com]

"Французский кинематограф исследует плотскую любовь со всех её сторон и всех проявлениях. В данном фильме показано как малоинтересному взрослому мужчине достичь благосклонности юной девы - в данном конкретном случае фетишистского стремления коснуться колена. Причём благосклонность достигается не за счёт отдавания-дарения чего-то девушке, в жизни это не только материальные ценности, но и какое-то проявление мужественности: от профессионализма в своём деле до спасения из пожара. И тогда любой женщине, в т. ч. младой становится интересен данный мужчина и возраст уже не в счёт. Нет, в сюжете идёт скучная, я бы сказал бабская, 'осада' объекта внимания - когда эффект достигается просто за счёт присутствия - привыкания и в нужный момент при помощи полуподлости, полуправды достигается возжелаемое.

И если по отношению к девушке это подлость, то мужчина вызывает лишь чувство омерзения но авторы относятся к персонажу исследовательски-положительно, подтверждая и такой вариант взаимоотношений.

[belkafoto.livejournal.com]

"Чем может заняться писатель во время творческого отпуска? Конечно же, закрутить роман, но не реальный, а вымышленный, существующий лишь у него в голове, точнее у нее в голове. Аврора автор романов, встретив своего старого друга Жерома, предлагает ему стать персонажем ее нового романтического сюжета. Наблюдая за своими ощущениями и эмоциями, искушенный ловелас преподносит писательнице богатый материал. Оказалось, что старую историю о нимфетке и зрелом мужчине можно рассказать совершенно по-новому, не прибегая к аморальному исходу и без трагических последствий. Весь фильм построен на диалогах, действие в замкнутом пространстве озера и швейцарских Альп протекает размеренно и планомерно, это помогает в самой близи, как под микроскопом, рассмотреть взаимоотношения героев. Влюбленность, ревность, охлаждение маленькой Лоры к Жерому протекает неспешно на протяжении всего фильма, без страстей и истерик она с рассудительность принимает новый этап своего взросления. Пройдя небольшое испытание с влюбленной девушкой, персонаж неожиданно для себя открывает некоторое влечение к новой героине повествования Клер. Он старается преодолеть тягу к неизведанному искушению, переведя свое подсознательное влечение в иную плоскость. У Авроры и Жерома сложился достаточно плодотворный дуэт авторов, который не только создал новаторский сюжет, но и помог любвеобильному дипломату окончательно разобраться в том, что его разум способен преобладать над чувством. Жан-Клод Бриали поистине напомнил мне льва Бонифация из старого мультфильма, развлекающего детей жонглированием шариков. Только вместо шариков здесь чувства героев и их впечатления от новых эмоций. В такой легкой и непринужденной манере небольшая компания интеллектуалов и юных неиспорченных мечтателей проводит эти короткие каникулы.

[belkafoto.livejournal.com]

Beginning in the late 1970s during the production of Perceval le Gallois Rohmer began to reduce the number of crew members on his films. He first dispensed with the script supervisor, then (controversially) cut out the assistant director, then all other assistants and technical managers until, by the time he shot The Green Ray in 1986, his crew consisted only of a camera operator and a sound engineer. Rohmer stated that "I even wonder if I could work in the usual conditions of filmmaking."[9]