Как зеркало
Oct. 12th, 2022 04:47 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
arbekaКак зеркало
((Подумалось.
Если в Вике, в статье о фильме, текст только англоязычный, то это говорит о том,
что с вероятностью 95%, ленту можно не искать.
Надо бы сравнить с ситуацией в российской Вике.
"The Break" is a 1963 British drama film directed by Lance Comfort and starring Tony Britton, William Lucas and Christina Gregg.
Languages
((Подумалось.
Если в Вике, в статье о фильме, текст только англоязычный, то это говорит о том,
что с вероятностью 95%, ленту можно не искать.
Надо бы сравнить с ситуацией в российской Вике.
"The Break" is a 1963 British drama film directed by Lance Comfort and starring Tony Britton, William Lucas and Christina Gregg.
Languages
![[identity profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/openid.png){kind=small}
no subject
Date: 2022-10-12 02:48 pm (UTC)Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категориям: История (https://www.livejournal.com/category/istoriya?utm_source=frank_comment), Кино (https://www.livejournal.com/category/kino?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.
no subject
Date: 2022-10-12 02:52 pm (UTC)Anthony Edward Lowry Britton (9 June 1924 – 22 December 2019) was an English actor.
William Thomas Clucas (14 April 1925 – 8 July 2016),[1] better known as William Lucas
Eddie Byrne (31 January 1911 – 21 August 1981) was an Irish actor
Sonia Dresdel (5 May 1909 – 18 January 1976) was an English actress
no subject
Date: 2022-10-12 02:54 pm (UTC)The Caretaker (film) 1963
Date: 2022-10-12 03:26 pm (UTC)Production
The film was made by a partnership of six people, none of whom took payment: Clive Donner, Donald Pleasence, Alan Bates, Robert Shaw, Harold Pinter and Michael Birkett.[3]
No distributor expressed interest in funding the film, which meant it was unable to attract investment from the National Film Finance Corporation, because it was unable to give money to projects without a reasonable chance of a commercial screening.[1] The budget was eventually raised with the support of a consortium, credited in the film as being Peter Bridge, Peter Cadbury, Charles Kasher, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Harry Saltzman, Peter Hall, Leslie Caron, Noël Coward and Peter Sellers, each member giving £1,000.[4]
Composer Ron Grainer was tasked to produce not a score but a sequence of sound effects, often metallic in nature, but which also include the sound of a drip which occasionally falls from the attic ceiling and a squeak as Aston uses a screwdriver. Grainer used his previous experiences working with the BBC Radiophonic Workshop in the creation of the sound picture.[5]
Reception
The film was unable to obtain a release in London until it first screened in New York.[1] According to Janet Moat, "the film is striking. Donner deploys a non-musical soundtrack, close-ups and two-shots to unsettling and menacing effect."[4]
Re: The Caretaker (film) 1963
Date: 2022-10-12 03:41 pm (UTC)Мария Аппельганц
hace 1 año
Игра актеров супер
2
sennie sen
sennie sen
hace 7 días (editado)
Рецепт шедевра - прост. Автор сценария - лауреат Нобелевской премии, актеры от Бога ( даже невозможно узнать Плезенса в роли бродяжки), первоклассный режиссер...и т.д. И то, что надо "допонимать" ..Взять бродяжку в дом - его недопонимание сменяется легкой признательностью, потом - наглостью, все больше и больше...потом - заискивание, когда выгнали..С другой стороны - взять бродяжку в дом - это нормальный поступок, или поступок человека, перенесшего операцию на мозге? Самый нормальный - видимо, брат - ведёт себя так, как большинство себя вело бы...Каждый отвечает по-своему - в этом и смысл искусства, наверное?:-))))
no subject
Date: 2022-10-12 03:43 pm (UTC)The alcoholic wife of a rich car racing champion persuades a young driver to kill her husband.
Production
It was Grefe's first script. He was originally hired only as writer but took over direction when the original director fell ill.[1][2]
no subject
Date: 2022-10-12 03:46 pm (UTC)Фильм начинается с продолжительной сцены в постели. Поль Жаваль, известный писатель, проводит время со своей женой — очаровательной стенографисткой Камиллой. Жаваль, идеалист в душе, вынужден зарабатывать деньги сочинением низкопробных детективов и киносценариев.
Закат эпохи пеплумов. На острове Капри готовятся к съёмкам фильма по мотивам «Одиссеи» на американские деньги с европейской командой. Фриц Ланг, режиссёр будущей картины, собирается снять явный артхаус и найти новое прочтение бессмертного произведения Гомера. Продюсер Джереми Прокош считает режиссёрские планы слишком заумными. Он хочет снять эксплуатационное кино с рукопашными боями и голыми девицами. Переработку сценария он поручает Жавалю.
Жаваль поддаётся голливудскому соблазну, так как хочет расплатиться за квартиру, о которой так мечтала Камилла. Пытаясь расположить к себе Прокоша, он знакомит его со своей супругой. Заметив, что она понравилась продюсеру, Жаваль «уступает» ему, позволяя Прокошу проявлять внимание к Камилле и проводить с ней время. Она же чувствует себя униженной и разочаровывается в своём муже. За предательство идеалов и уступку коммерческому кино она испытывает к супругу только презрение (отсюда название ленты).
В финале Камилла бросает мужа, уезжает с миллионером-продюсером на его роскошном «альфа-ромео» и попадает в смертельную аварию. Раздавленный всем случившимся Жаваль возвращается к работе в театре; Ланг заканчивает фильм в одиночку.
no subject
Date: 2022-10-12 03:54 pm (UTC)no subject
Date: 2022-10-12 03:56 pm (UTC)Главный герой фильма Ален находился в клинике, а сейчас хочет покончить жизнь самоубийством. В фильме детально показана его подготовка к этому действию. Он завершает все свои дела, убирает все свои вещи — он не хочет доставлять хлопот окружающим его людям. Ален встречается с различными людьми, он пытается за что-то зацепиться, найти то, ради чего ему стоит жить. Но Алена окружают пустышки, они не живут, они уже «умерли». Нет ничего на свете, чтобы заставило Алена остаться жить в этом мире.
Free, White and 21
Date: 2022-10-12 04:19 pm (UTC)Plot
The central conflict in this film is whether African-American businessman Ernie Jones (played by Frederick O'Neal) raped Swedish immigrant and civil rights Freedom Rider Greta Mae Hansen (played by Annalena Lund). Jones was the proprietor of the hotel at which Hansen decided to stay during her time in Dallas. The movie is primarily a courtroom drama, with many of the key events portrayed in flashback sequences as Jones and Hansen testify.
Production
The movie was based on a true story about an English girl who stayed at a motel owned by Tony Davis, a black disc jockey. She later claimed Davis raped her and he was arrested. Davis was a friend of Buchanan, and agreed to work with him on the film even before the trial concluded. Before the film was completed, Buchanan showed an assembly cut to James H. Nicholson and Samuel Z. Arkoff of American International Pictures (AIP), who agreed to distribute it.[3]
Budget $40,000[1]
no subject
Date: 2022-10-12 05:28 pm (UTC)Действие картины происходит в Стамбуле. Французский учитель, известный как N (Жак Дониоль-Валькроз), которого также возможно зовут Андрэ, приезжает в Стамбул, где планирует провести некоторое время и познакомиться с городом, прежде чем приступить к преподаванию. Вскоре он знакомится с таинственной роковой красавицей, известной далее как L (Франсуаз Брион). За L, которую также возможно зовут Лале или Люсиль, как будто бы следит некий господин М (Гуидо Челано), турок в чёрных очках и с двумя доберманами, который, возможно, связан с похищением белых женщин и принуждением их к занятию проституцией. N влюбляется в L, между ними начинаются любовные отношения, они прогуливаются по городу, осматривают достопримечательности, однако L ведёт себя чрезвычайно скрытно, не сообщая N никаких сведений о том, кто она такая, где живёт и чем занимается. Неожиданно во время одной из прогулок по крепости к L подходит мальчик и что-то ей говорит, после чего она убегает, и не появляется несколько дней. N начинает её искать, обходя все места, где они бывали вместе и опрашивая всех людей, которые могли бы знать что-либо об L. Однако это не приносит никакого результата. Наконец, L появляется сама, и N уговаривает её вместе уехать из города. Когда они мчатся на большой скорости по ночной извилистой дороге, под колеса машины неожиданно выскакивает собака (возможно, принадлежащая М), в результате чего машина врезается в дерево и L гибнет в автокатастрофе. N остаётся жив, но впадает в депрессию, живя воспоминаниями о времени, проведённом с L. Наконец, он забирает из ремонта автомобиль, на котором возможно погибла L, также мчится на нём по той же ночной улице и точно также разбивается насмерть, врезавшись в дерево
no subject
Date: 2022-10-12 05:43 pm (UTC)It was one of a number of low budget British films Steel made in the 1960s while based in Rome.[5]
Country United Kingdom
Language English
Budget £23,671[2]
no subject
Date: 2022-10-12 05:46 pm (UTC)Prostitution (1963 film)
Date: 2022-10-12 05:55 pm (UTC)Re: Prostitution (1963 film)
Date: 2022-10-12 05:58 pm (UTC)Этши́ка Шуро́ (урождённая Жаннина Полетт Верре) (фр. Etchika Choureau; 19 ноября 1929, Бельвиль Париж, Франция — 25 января 2022) — французская актриса кино.
Окончила курсы медицинского массажа. В 1948 году вышла замуж за Макса Шуро́ и открыла с ним собственный бизнес по продаже мёда в Париже.
Посещала частную парижскую школу актёрского искусства. Училась в Парижской консерватории искусств.
Дебютировала в кино в 1953 году, снявшись в фильме Les Enfants de l’amour («Дети любви»), за который в том же году была удостоена Приза Сюзанны Бьянкетти[3].
После многообещающего дебюта, снявшись в девяти других фильмах, Э. Шуро́ отправилась покорять Голливуд, в 1957 году участвовала в двух американских военных фильмах режиссёра Уильяма Уэллмана, вышедших на экраны в 1958 году.
Имела близкую связь с марокканским принцем, будущим королём Хасаном II, которая прервалась после того, он взошёл на престол в 1961 году. При этом на 4 года оставила искусство.
В 1966 году ушла из кинематографа, сыграв за свою карьеру в семнадцати художественных фильмах.
Raven's End (Swedish: Kvarteret Korpen) is a 1963 Swedish drama film
Date: 2022-10-12 07:13 pm (UTC)no subject
Date: 2022-10-12 07:17 pm (UTC)Один из первых пролетарско-социальных экспериментов молодого шведского режиссера Бу Видерберга остался замеченным мировой критикой, и в дальнейшем его фильмы стали частыми гостями мировых кинофестивалей. Видерберг отошел от мистическо-абстрактной формы Ингмара Бергмана, как бы показывая, что в Швеции может быть еще и другой кинематограф. Но вот лично мне этот «другой» кинематограф в ранней попытке Видерберга как-то не пошел. Режиссер вроде и понятным языком все снимает, передает душевные терзания молодого парнишки, показывает безнадегу рабочего квартала (хотя «безнадега» здесь очень специфическая – «нищета» ходит исключительно в приличных костюмах, белых выглаженных рубашках, иногда покуривает сигары, пьет явно не самогон и вообще, «ад» в фильме, скорее, душевный, нежели материально-бытовой)… Но все это происходит у режиссера крайне медленно, философски-затянуто, с элементами надуманного самобичевания.
Главная проблема «Вороньего квартала» - аморфная сюжетная линия и гиперболизированные переживания персонажей. Сын тянется к отцу, а тот его не понимает. Папаша пьет 13 лет, потому что когда-то получил «рога». Мамаша вся правильная такая, но скучная и безынициативная. А паренек ищет и ищет «просвет», но ему-то всего ничего лет, и для начала можно было бы хлебнуть чуток жизни, но режиссер раздувает из обычного юношеского максимализма чуть ли не достоевские проблемы бытия. К тому же, Видерберг еще и умудрился к этому приплести фон угрозы прихода фашистов к власти в Швеции, явно подлизывая конъюнктурному тренду первой половины 60-х. И таки подлизал – кино было номинировано на «Оскар», хотя в очень ограниченный прокат в Штатах «Вороний квартал» попал только через несколько лет. И понятно почему – американцы такие «тягучие тяжести» не потребляют. Ну а очень сильную оскаровскую церемонию среди иностранных фильмов образца 1965 года для «интеллектуальных понтов» разбавили.
Тематика «отцов и детей» поднятая Бо Видербергом, безусловно, вечная и заслуживает на внимание, но вот язык изложения надо подбирать для таких фильмов все же более легкий. Иначе не переваривается. Да и с сюжетом можно было чуток поиграться, не отдавая все на откуп бесконечным душевным переживаниям. Кино – это не просто картинка, это картинка в действии.
no subject
Date: 2022-10-12 07:20 pm (UTC)В 1960-х годах вместе с несколькими режиссёрами (Рой Андерссон и др. — так называемая Группа 13) противопоставил свой социальный кинематограф художественной манере Ингмара Бергмана как мистической, мифологизирующей шведскую реальность и созданной исключительно на экспорт. Видерберг тяготел к социологическому репортажу, так была сделана его трилогия о рабочем классе «Вороний квартал», «Одален 31» (сюжетом фильма стал расстрел демонстрации в Одалене в 1931 г.), «Джо Хилл», несколько других лент, включая напрямую документальные.
Однако две лучшие и наиболее популярные по сей день работы режиссёра — Эльвира Мадиган и Цветения пора — оказались далеки от его манифестов и, напротив, в немалой степени близки к поэтике зрелого Бергмана (Бергман, с Видербергом никогда не встречавшийся, ценил его фильмы Вороний квартал и, особенно, Эльвира Мадиган).
Много работал на телевидении. Выступал как сценарист, продюсер, актёр и кинооператор.
Сын — Юхан Видерберг (род. в 1974), актёр.
no subject
Date: 2022-10-12 07:22 pm (UTC)Краткое содержание
Действие фильма происходит в конце XIX столетия, в Швеции. Хедвиг — известная циркачка-канатоходец, звезда в своём артистическом мирке, где известна под псевдонимом Эльвира Мадиган. Лейтенант-аристократ Сикстен Спарре очарован ею, девушка также влюбляется в красивого офицера. Однако Спарре женат, у него двое детей. Не видя для себя будущего в Швеции, влюблённые тайно уезжают в Данию. Для Спарре это означает разрыв со своей семьёй и дезертирство из армии.
Некоторое время Эльвира и Сикстен наслаждаются счастливым для них «медовым месяцем». Когда деньги заканчиваются, они пытаются заработать мелкими работами и ловлей рыбы. Однако вскоре влюблённую пару обнаруживают разыскивающие их «заинтересованные лица». Приятели Спарре уговаривают его вернуться в семью, в Швецию. Эльвира и Сикстен растеряны и в отчаянии, единственный исход из тупиковой ситуации, в которую они попали, они видят в добровольном уходе из жизни. Вместе, вдвоём они совершают самоубийство. Спарре застрелил сперва Эльвиру, а затем и себя.
no subject
Date: 2022-10-12 07:39 pm (UTC)The film begins with a happy couple, Eleni and Petros, at an amusement park in Athens, celebrating their affair. Some time later, Eleni and Petros are together again on a beautiful day, but she has to go and so she leaves for her secret workplace: The Red Lanterns.
There, Eleni and many other girls work as prostitutes. They look out of God's path but they are sensitive and kindhearted. Every one of them has her own story: Eleni, the protagonist, originates from Romania and travelled to Greece looking for a better life; however, because of choices she has made she is now the most famous of the prostitutes. Anna is a young woman in love with Captain Nicholas. She has a child with him but he doesn't know. Mary (Mairi Chronopoulou) is the eldest of them and the most "masculine" in manners. A young customer named Angelos falls in love with her and soon they begin a passionate love affair. Marina, a girl from a village far away from Athens, is madly in love with Doris, her "manager". All of them work in the home of Madam Pari (Despo Diamantidou), a professional madam and former prostitute herself. Katerina is a kindhearted, poor, abused and ignored cleaning woman and servant there. She is married to an old man who is institutionalized. Michalis is Eleni's "manager" and also in love with her; however, she hates him.
Soon, another woman joins their "home." Myrsine is a 16-year-old girl who becomes one of them after being pursued by a cop. Michalis tries to seduce her but doesn't succeed. After Captain Nicholas leaves, Anna tells Helen that she has a child with him and that no one knows. Anna then tells her son Alex the truth about his father and waits for Captain Nicholas' return. On Christmas Eve, Angelos proposes to Mary, but she, laughingly, rejects him. Doris leaves Marina, who is crying and screaming, threatening to kill herself.
Eleni arrives at the Christmas party after having had a romantic dinner with Petros. Petros follows her and when he discovers her secret he beats her. Crying, she tries to explain everything, but he leaves crying, too. After everything that's happened, The Red Lanterns close down. Anna awaits a letter from Captain Nicholas, but she discovers that the entire Eternal Ship crew, including Captain Nicholas, died in a storm. Mary, Marina, and Myrsine try to find a place of their own so they can continue working. Michalis once again tries to seduce Eleni, but she and Petros reunite and are happier than ever. The movie ends with Katerina leaving the Red Lanterns with her husband, poor but happy. He asks her, "Isn't life beautiful?" to which she responds "It's fine."
no subject
Date: 2022-10-12 07:52 pm (UTC)Тони (Джеймс Фокс), богатый молодой британец, нанимает Хьюго Барретта (Дирк Богард) в качестве слуги. Поначалу Барретт с легкостью принимается за новую работу, и у них с Тони возникают хорошие отношения, соответствующие их социальным ролям. Тем не менее эти отношения начинают меняться с появлением Сьюзан (Венди Крэйг), девушки Тони, которая относится к Барретту с подозрением и неприязнью. Барретт, в свою очередь, приводит в дом горничную — Веру (Сара Майлз), представляя её своей сестрой, однако вскоре выясняется, что она его любовница. В результате интриг и манипуляций Барретт и Вера меняются ролями с Тони и Сьюзан: Тони становится всё более рассеянным и зависимым от Барретта, а Сьюзан изгоняют из дома.
no subject
Date: 2022-10-12 07:54 pm (UTC)Журналист Джонни Барретт, жаждущий получить Пулитцеровскую премию, притворяется сумасшедшим и помещается в психиатрическую клинику, в которой произошло нераскрытое убийство. От расследования его отвлекает поведение других пациентов. После бунта в больнице на Барретта надевают смирительную рубашку и назначают ему шоковую терапию. У Барретта постепенно начинают проявляться симптомы психического заболевания. Он идентифицирует убийцу и пишет то, что задумал, но его психика непоправимо расшатана, и он остаётся в больнице навсегда.
no subject
Date: 2022-10-13 04:46 am (UTC)По свидетельству Фуллера, фильм был снят за 10 дней в одном интерьере.
no subject
Date: 2022-10-13 04:53 am (UTC)Paul Dubov (October 10, 1918 – September 20, 1979) was an American radio, film and television actor as well as screenwriter.[1] He frequently appeared in the works of Sam Fuller.[2]
Among Dubov's radio credits include the 05/02/1953 episode of Gunsmoke entitled "Tacetta". Dubov became a screenwriter and often worked with his wife, Gwen Bagni (1913–2001), whom he married in 1963.[3] The couple co-developed the 1965–66 series Honey West, starring Anne Francis, and wrote scripts for the series from which it was a spin off, Burke's Law starring Gene Barry. Both series were on ABC-TV and produced by Four Star Television.
John Bagni (December 24, 1910 – February 13, 1954) was an American actor and a writer for radio and television.
He often worked with his wife Gwen Bagni.[1]
no subject
Date: 2022-10-13 04:56 pm (UTC)Lila Green dreamed of a career in the movies, but has found little success. She joins a group of traveling entertainers and is abandoned near her Kansas hometown by manager and boyfriend Ricky Powers.
Old friend Helen Baird takes her into her home, where Helen's young son Kenny becomes infatuated with Lila. Somewhat delusional, she at first sees a future for their relationship, until coming to her senses.
Ricky returns and offers Lila a job doing a striptease. In need of money, she accepts. Kenny witnesses her show and finally realizes she is not the dream girl he loved
Budget $2,175,000[1]
Box office $1,500,000 (US/ Canada)[2]
Joanne Gignilliat Trimmier Woodward (born February 27, 1930) is an American actress.
no subject
Date: 2022-10-13 05:10 pm (UTC)Contents
1 Plot
2 Cast
3 References
4 External links
Plot
In this drama, a young woman is pretty enough to draw lovers to her like flies to honey. Among her suitors are her wealthy business-magnate employer and her lesbian landlady. Unfortunately for all of them, the young woman only has eyes for her childhood sweetheart. The would-be lovers prove themselves to be poor sports and mayhem ensues.[1]
no subject
Date: 2022-10-13 05:28 pm (UTC)Гимн Эросу
Снимать эротическое кино для греческих кинематографистов – наверное было равнозначно тому, как дышать. Никуда ведь не денешься от тысячелетних традиций национальной литературы, заложенных еще Лонгом и Сапфо, да и от ретивых цензоров всегда легче отбиться, когда за спиной стоит авторитет столь древних классиков. Еще в 1931-м году совсем молодой в то время режиссер Орестос Ласкос экранизировал знаменитый буколический роман «Дафнис и Хлоя», нисколько не смущаясь обнаженного женского тела и совсем не символических объятий. Никос Кундурос в 1963-м пошел еще дальше, сняв на основе этого сюжета один из самых красивых эротических фильмов в истории мирового кино.
Наверное, зрителю XXI века, привыкшему к полной откровенности на экране, будет непросто проникнуться красотой черно-белых кадров, в которых чувственностью и тем самым Эросом пронизано буквально все: каждый план, каждый жест, каждый взгляд, но напрочь отсутствует грубый натурализм. Сам режиссер уверял, что хотел выразить своим фильмом отчаяние и разочарование
поколения, которое, пройдя через войну, испытало затем крушение своих идеалов. Но сам же и признавал, что в результате получилось что-то совершенно иное: нежно-печальное, ностальгически-щемящее и романтичное. Захватывающее невероятно красивой картинкой и уводящее прочь из несовершенного мира.
Первоначальной задумке режиссера соответствует разве что финал «Молодых Афродит», в котором Кундурос попытался развеять самим же собой созданную идиллию, окунув своих героев в прозаическую грязь измены и расставаний. Только грязь эта отказалась к ним прилипать, а потому и драматическая развязка остается в этом фильме неким привнесенным извне элементом. Грубо приделанной к невинному языческому мироощущению христианской моралью.
С точки зрения последней, отношения между персонажами ленты, грешны и даже преступны. Впрочем, с точки зрения современного уголовного кодекса тоже, ведь младшим героям картины далеко до совершеннолетия, а отношения между ними выходят за рамки платонических. Но что было древнегреческим классикам до законов XXI века! А вслед за ними и Никосу Кундуросу – в первой любви его героев есть нежность и страсть, ревность и боль, трепетность и красота. Она, эта любовь, не стесняется быть эротичной, но абсолютно не приемлет грязи, которая еще не пришла в этот мир со Словом Божиим. Но если герои фильма – язычники, то режиссер – христианин. И как бы ему того не хотелось, но отождествлять себя с своими персонажами он не может. Поэтому и вторгаются в наивно-буколическую картину мира «Молодых Афродит» разочарование и отчаяние потерявшего идеалы поколения сорокалетних, от имени которого говорил Кундурос. Потому и финал получется горько-сладким, с привкусом полынной настойки на губах.
Зато эта борьба язычества и христианства в душе режиссера обернулась невероятно красивыми кадрами, завораживающе-тягучими мизансценами, пронзительным диалогом жестов, взглядов, прикосновений. Гимном юности – у которой еще все впереди. И гимном любви – которая побеждает все. Любви, которой сорокалетний разочаровавшийся режиссер откровенно завидует.
В греческом языке есть несколько слов, обозначающих это чувство, но героям фильма неведомы ни мудрая агапэ, ни дружественная филия, ни нежная сторге. Только яркий и буйный эрос. При всем своем скептицизме Никос Кундурос этим эросом откровенно восхищается, заставив вместе с собой восхищаться не только зрителей, но и жюри Берлинского кинофестиваля, отдавшего ему приз за лучшую режиссуру. Но этот восторг не смог разрушить границу между языческой красотой и христианской моралью. Впрочем, пади эта граница – и не пришлось бы называть «Молодых Афродит» среди лучших эротических фильмов всех времен и народов.
no subject
Date: 2022-10-13 05:29 pm (UTC)На основе известного романа 2 в. н. э. 'Дафнис и Хлоя' греческий режиссер Никос Кундурос снял довольно смелое для своего времени кино. Историю первой любви и сексуального пробуждения двух несовершеннолетних героев - мальчика и девочки. Впрочем, особой 'клубнички' тут нет. Это поэтичное и романтическое кино. Красивая черно-белая сьемка прекрасных островных пейзажей, на фоне которых происходит эта история. При минимуме диалогов режиссеру удалось показать чувственную и красивую историю (картина получила Серебряного медведя за режиссуру на МКФ в Берлине). В конце эту идиллию нарушает драматический финал, когда в этот мир вторгается грубая реальность.
Простое и романтичное кино. Гимн первой любви.
7 из 10
491 (film)
Date: 2022-10-13 07:21 pm (UTC)This controversial film, which featured a male homosexual rape scene, was first banned in Sweden, but was rereleased after reediting.[1] One of the excised scenes depicted a woman being raped by a dog.[2] The film was also banned in Norway until 1971. The reactions from especially conservative circles in Sweden were of disgust and outrage, and the outrage was among the reasons why the Christian Democratic Party was founded in 1964.
no subject
Date: 2022-10-14 05:44 am (UTC)Компания подбирается разношёрстная и весьма фактурная: взломщик и вор Ниссе, ведущий бурную половую жизнь Пюрет, несдержанный на язык Фискен, два суровых пройдохи Игон и Бутчер, мечтающие сколотить банду и перепродавать алкоголь, и, наконец, совсем ещё подросток Йингис, имеющий определённые проблемы с психикой. Не считая душеспасительных бесед с «инспектором», выспрашивающим у ребят странные вещи типа их первого сексуального опыта, а также нотаций проповедника, пытающегося указать им путь к Иисусу, обязанностей в пансионе никаких: можно праздно шататься по улицам, а можно оставаться дома, благо организаторы эксперимента даже попытались организовать какой-то досуг.
Фильм Шёмана в своё время прослыл скандальным и его показ был запрещён из-за, в частности, сцен гомосексуального почти-что-изнасилования и совокупления героини по имени Стева (портовой проститутки, переехавшей к парням в пансион) с собакой, кажется, овчаркой, хотя я в этом не специалист. Для 1964 года это сильная заявка – в Голливуде на тот момент ещё работал, хоть и со скрипом, кодекс Хейса. Да и в целом экранных героев сложно назвать образцом для подражания – они демонстрируют деструктивное поведение по поводу и без, размахивают ножами в тесном помещении, играют в опасные игры, воруют и продают ворованное. Хотя режиссёр время от времени даёт понять, что ребята не рождены злодеями, и было в их жизни какое-то положительное влияние, которое, увы, было перекрыто неблагоприятной средой. Иначе их бы не завораживала красота интерьера случайно обнаруженной секретной комнаты, а классическая музыка и театр не значили бы ровным счётом ничего. Однако мы видим, что это не так.
no subject
Date: 2022-10-14 05:45 am (UTC)no subject
Date: 2022-10-14 07:12 am (UTC)Премьера фильма в СССР состоялась 5 апреля 1965 года.
Сюжет
Во время боёв за Сталинград осенью 1942 года группа белорусских партизан берёт на себя задачу по подрыву немецких военных эшелонов. Оставшись без взрывчатки, партизаны отправляют Михася и Сазона Ивановича к механику Бугрееву. В сторожке они начинают вытапливать взрывчатку, но их планы нарушают неожиданно появившиеся немецкие солдаты.
no subject
Date: 2022-10-14 07:19 am (UTC)Родился в семье ссыльного поселенца Филиппа Семёновича Данилина и его жены Марии Александровны, у которых был ещё один сын, Семён. Образования Павел не получил, сын Нилина — Александр — предполагал, что отец вообще не ходил в школу, а грамоте был обучен своей матерью, воспитательницей в детском доме[1]. Заболевание в детстве полиомиелитом привело к хромоте.
Служил в уголовном розыске в Тулуне под Иркутском. С 1924 сотрудничает в иркутской газетой «Власть труда». С 1927 года работает журналистом. В 1928 Павел Нилин отправляется повидать «остальной» мир. В Самаре сотрудничает в «Средневолжской коммуне», на Донбассе, в Шахтах заведует отделом и пишет фельетоны в «Красном шахтёре». В 1929 году Нилин приезжает в Москву. Сначала сотрудничает в «Гудке», затем — в «Известиях», а с 1933 года — в журнале «Наши достижения».[2] В 1936 году в журнале «Новый мир» опубликован его роман о шахтёрах Донбасса «Человек идёт в гору»[3]. Там же в 1937 году напечатаны первые рассказы. Роман «Человек идёт в гору» Нилин в 1939 году переработал в сценарий фильма «Большая жизнь».
Жена — Матильда Юфит (1909—1993). В этом браке родились два сына: Александр (род. 1940) — спортивный журналист, писатель, и Михаил (род. 1945) — психолог, писатель, сценарист[5]. Внук Викентий Нилин (род. 1971, Москва) — художник, фотограф, прозаик, поэт; номинант на Премию Кандинского (2008).
Мати́льда Ио́сифовна Юфи́т (29 ноября (12 декабря) 1909, Киев — 1993) — советская писательница и переводчица. Член Союза писателей СССР (с 1938).
Окончила Харьковский плановый институт (1931).
Главная тема её повестей и рассказов — судьба женщины в социалистическом обществе.
Образы героинь М. Юфит наделены чертами, убеждающими своей достоверностью. Женщины в произведениях М. Юфит, как правило, занимают скромное место в жизни, но писательница и в малом раскрывает широкий мир, её рассказы будят мысль, обогащают душу. Показанные в своих повседневных трудах и заботах, явных и тайных стремлениях героини М. Юфит становятся близкими читателю, заставляют его задуматься о многом и в собственной жизни.
Литературный дар М. Юфит высоко ставил Василий Гроссман[1].
no subject
Date: 2022-10-14 07:28 am (UTC)Сын писателей Павла Нилина и Матильды Юфит, брат поэта Михаила Нилина[1].
Детство провёл в писательском посёлке Переделкино, где отец с конца 1930-х годов имел дачу[2]. Во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации в Ташкенте[3].
Был близко знаком с литераторами круга общения отца — Фадеевым, К. Чуковским (от которого имел расписку с обещанием вручить первый изданный экземпляр «Бибигона»), Катаевым, Сергеем Смирновым, детьми семей писателей — Анатолием Серовым, Павлом Катаевым, Борисом Ардовым, Евгением Чуковским, Андреем Смирновым и другими. Был представлен Анне Ахматовой.
Супруга — литературовед Наталья Иванова.
Михаи́л Па́влович Ни́лин (род. 17 августа 1945[1], Москва) — российский психоаналитик, поэт и сценарист.
Окончил факультет психологии МГУ имени М.В. Ломоносова. Участвовал в военных действиях в Анголе в качестве военного инструктора. Заведовал книжным магазином (ныне магазин «Библио-Глобус»). Ведет практику как психоаналитик. Коллекционирует старинные бутылки.
................
Наталья Борисовна Иванова (род. 17 мая 1945, Москва) — писательница, литературный критик, историк и теоретик литературы.
Из семьи журналистов. Окончила с золотой медалью московскую среднюю школу № 99. Поступила на романо-германское отделение филологического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, на втором курсе перевелась на русское отделение, занималась в лермонтовском семинаре В. Н. Турбина (дипломная работа была посвящена поэзии Каролины Павловой и Евдокии Ростопчиной). Окончила очную аспирантуру МГУ по теме «Интерпретация творчества Ф. М. Достоевского в современной критике США» (1970).
Семья
Свёкор — писатель Анатолий Наумович Рыбаков.
Первый муж — Александр Анатольевич Рыбаков.
Дочь — писательница Мария Александровна Рыбакова.
Второй муж — писатель Александр Павлович Нилин.
Мари́я Александровна Рыбако́ва (род. 6 декабря 1973, Москва) — русская писательница, филолог, внучка писателя А. Н. Рыбакова[2], дочь литературного критика Н. Б. Ивановой.
Училась в МГУ на филологическом факультете, изучала классическую филологию. Потом училась в Берлине в Гумбольдтовском университете. Получила степень доктора философии в Йельском университете. В 2005—2006 годах преподавала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. С осени 2007 года преподаёт в Университете штата Калифорния в Сан-Диего.
no subject
Date: 2022-10-14 10:29 am (UTC)The film is also known as Anatomy of a Marriage: My Nights With Francoise.[1]
The film's companion piece Anatomy of a Marriage: My Days with Jean-Marc tells the story from the woman's point of view.
Marie-José Benhalassa (22 April 1940 – 10 October 2019)
Benhalassa was born in Bonifacio, Corse-du-Sud, to a Kabyle Berber father, Abdelkader Benhalassa, and a Corsican mother, Vincentine (Biancarelli).[3][4][5]
In 1960, she married the actor Roger Dumas and divorced him in 1962. She then married French director Michel Drach with whom she had three sons, David, Julien and Aurélien. They divorced in 1981. She had a relationship of several years with the actor Victor Lanoux.[6] On 30 September 2005 she married the painter, writer and songwriter Serge Rezvani in her third marriage.
She died in Paris of cancer at age 79.[7]
no subject
Date: 2022-10-14 01:56 pm (UTC)Claire Wilbur, also known as Catt Wilbur (June 8, 1933 – May 20, 2004) was an American actress
Linda Kay "Lynn" Lowry (born October 15, 1947)[1]
no subject
Date: 2022-10-14 01:57 pm (UTC)sleeping with one
Date: 2022-10-14 02:40 pm (UTC)Shirley lives in Bristol. While on a seaside holiday at Butlins holiday camp a young typist Shirley Freeman (Janette Scott) is persuaded by a local journalist Don MacKenzie (Ian Hendry) to enter a beauty contest. When she wins, she decides to give up her previous career and life and take up entering beauty contests full-time. Her parents disown her.
Shirley comes second in a heat for the "Rose of England" contest, but her friend points out to the judges that the winner has not followed the rules and she is disqualified so Shirley wins by default, winning £300 and a trip to Monte Carlo. They enjoy the trip together, but Don changes the booking at the hotel from two single rooms to one double room. Whilst in Monte Carlo she enters yet another beauty contest, "Miss Trapeze", this is a chaotic contest set in a circus, but nevertheless she wins, winning 500NF. The contest orgamisers Mr Carrick and Mr Armand invite them to dinner.
Returning to Britain she does a photo-shoot in Torquay with photographer Walter Carey (Ronald Fraser). She then enters the final of "Miss Rose of England" and wins, winning £1000.
She is then entered as "Miss England" in the "Miss Globe" contest held on the Cote d'Azur. Here Don has to stay at a different hotel and Shirley has to share a hotel room with Miss Peru, but she comes only 6th despite naively sleeping with one of the male judges the night before the contest. Disillusioned with the beauty profession she stops entering beauty contests completely.
Later on, after being required as reigning champion to judge a beauty contest in the UK, she sees that her younger sister Elaine (Janina Faye) has entered the contest and just immediately walks away completely from the beauty profession and all of its hypocrisy and sordid publicity stunts.
1964
Date: 2022-10-14 02:44 pm (UTC)Гражданская война в Испании. В колонне испанских республиканских беженцев, пересекающих границу с Францией после поражения от войск Франко, идет Мануэль Артигес. Он пытается вернуться на фронт, но друзья останавливают его и убеждают: «Мануэль, война уже проиграна!»
История продолжается двадцать лет спустя. Мальчик (Пако) спрашивает человека по имени Педро, почему Артигес больше не совершает своих партизанских вылазок против режима Франко в Испании. Педро отправляет Пако в город По во Франции, чтобы найти Артигеса. Когда он находит его, он объясняет свое желание убить начальника местного контингента гражданской стражи Виньоласа за убийство его отца, совершенное стражниками потому, что он не раскрыл местоположение Артигеса.
Тем временем Виньолас узнает, что мать Артигеса умирает в больнице Сан-Мартин, и готовит там ему ловушку. Но мать Артигеса умирает как раз после того, как просит священника, отца Франсиско, предупредить её сына, чтобы тот не приходил. Виньолас также отправляет информатора Карлоса, старого друга Артигеса, с ложной информацией о смерти: мол, она не умерла, но очень больна и утверждает, что хочет увидеть своего сына. Когда священник прибывает в По, где он находит убежище Артигеса, того нет дома. Священник сообщает Пако о смерти матери Артигеса. Пако сначала не передает информацию Артигесу, но позже он узнает человека (Карлоса) в доме Артигеса как двойного агента Виньоласа и сообщает Артигесу информацию, принесенную священником. Пытаясь разобраться в ситуации, Артигес отвозит Пако и Карлоса в Лурдес, пытаясь найти священника, но его там больше нет. Карлоса отпускают. Однако на обратном пути они всё же находят священника и все трое отправляются в дом Артигеса. Когда Карлос возвращается, чтобы забрать свой рюкзак, он обнаруживает ловушку и убегает. После бурного обсуждения Артигес всё равно решает отправиться в Сан-Мартин, чтобы убить Виньоласа. Оказавшись в городе, Артигес обнаруживает франкистского стрелка, стоящего на крыше больницы, нападает на него и убивает. В больнице ему удается убить нескольких полицейских, но и он изрешечен пулями и в конечном итоге отправляется вместе с матерью в морг.
no subject
Date: 2022-10-14 04:11 pm (UTC)Потрясающий фильм, в главных ролях Марион Котийяр и Бред Питт, который оказывается, умеет играть, да еще как!
Фильм начинается как шпионский триллер времен второй мировой войны, переходит в историю любви, и когда уже все хорошо, но осталась еще половина фильма, превращается в глубокую психологическую драму.
И все это с тщательно воссозданной исторической атмосферой, костюмами, музыкой, великолепной картинкой - просто отлично!
no subject
Date: 2022-10-15 05:19 am (UTC)А Марго Робби торгуется при покупке «Жигулей»
https://tanjand.livejournal.com/3677302.html
Сериал сняла компания Agenda Media Group, которая воссоздала образы голливудских звёзд при помощи дипфейк-технологии, заменив лица оригинальных актёров.
https://dtf.ru/cinema/1389004-v-rossii-snyali-pervyy-v-mire-dipfeyk-serial-v-nem-dzheyson-steytem-i-kianu-rivz-zharyat-shashlyki-v-derevne
no subject
Date: 2022-10-15 05:20 am (UTC)Но, помимо убеждений, у людей также существует этика. Этика существует параллельно убеждениям и, как правило, им не противоречит (большинство людей как раз выбирают убеждения исходя именно из своих представлений о том, что такое хорошо и что такое плохо). Если в какой-то момент наша этика начинает противоречить нашим политическим взглядам - там уж по-разному. Можно сменить взгляды, можно усложнить этику, можно сказать «вы все врете» и сделать вид, будто ничего не случилось. Но вообще изменить убеждения все-таки проще, чем этику. Она глубже прошита.
no subject
Date: 2022-10-15 03:09 pm (UTC)September 11, 1964
Running time
78 minutes
Country United States
Language English
Budget $37,000[1]
Lorna is a 1964 independent film starring Lorna Maitland, produced and directed by Russ Meyer. It was written in four days by James Griffith, who played the preacher in the film.
Lorna marks the end of Meyer's "nudies" and his first foray into serious film making. It was his first film in the sexploitation style with a dramatic storyline. It was one of Meyer's early, rural gothic films. It is perhaps his most romantic film, despite the tragic ending. Meyer describes the movie as "a brutal examination of the important realities of power, prophecy, freedom and justice in our society against a background of violence and lust, where simplicity is only a facade." Reviews described Maitland as "a wanton of unparalleled emotion [...] unrestrained earthiness [...] destined to set a new standard of voluptuous beauty." Lorna was called "the female Tom Jones".[citation needed]
no subject
Date: 2022-10-15 03:13 pm (UTC)Вершинами его творчества по праву считаются ленты «Мочи, мочи их, киска!» (англ. Faster, Pussycat! Kill! Kill!), а также «Безумные мотоциклисты» (англ. Motor Psycho). Мейер возвел жанр сексплотэйшн на пьедестал, задав столь высокую планку качества, что до настоящего времени ни один из режиссёров такого рода кино, за исключением, пожалуй, Квентина Тарантино, не приблизился к его лучшим работам по уровню исполнения и глубине проработки как сюжета, так и характеров.[источник не указан 252 дня] Следующими его работами стали «Эротика» (1961) и «Дикие девочки с голого Запада» (1962). Он снял документальный фильм "Неприкрытая Европа " (1963) и комедию « Небесные тела!» (1963) (Heavenly Bodies!)[3].
Рассел Альбион (Расс) Мейер (англ. Russell Albion «Russ» Meyer 21 марта 1922 — 18 сентября 2004)
Он является во многих случаях одновременно режиссёром и оператором своих картин, а также и распространял все свои собственные фильмы. Он мог финансировать каждый новый фильм за счет доходов от предыдущих и в процессе этого разбогател[2]. При этом он принципиально практически не использовал «движущуюся камеру», снимая со статических точек и добивался эффекта движения использованием трансфокатора.
Творчество Расса Мейера часто обсуждается в контексте BDSM, психоанализа и феминизма. В США широко дискутировался вопрос, являются ли его героини, часто жестко доминирующие над мужчинами, символом превосходства «слабого» пола над «сильным».[источник не указан 252 дня]
Бюджет $ 12,000[1]
Date: 2022-10-15 03:17 pm (UTC)В фильме использованы фрагменты из двух предыдущих картин Мейера Неприкрытой Европы 1963 года и Лорны 1964 года[2].
Фильм запрещён к показу на территории Финляндии.
Фильм начинается с показа различных достопримечательностей Сан-Франциско 60-х, с закадровым рассказом о городе. Затем внимание быстро переключается на вывески стрип-клубов (первые клубы с гоу-гоу-танцовщицами топлес появились в Сан-Франциско в 1964 году), и в конце концов на самих танцовщиц. Всё оставшееся время, камера переключается с одной девушки на другую, пока те танцуют под инструментальное рок-сопровождение группы The Aladdins, доносящееся из радиоприёмников. Музыка прерывается рассуждениями танцовщиц на тему их рабочих будней в стрип-клубах, предпочтений в выборе мужчин, отношений к стриптизу и нудизму. На протяжении большей части фильма, рассказчик говорит о девушках-топлес как о представительницах особой группы контркультурного движения, сродни битникам и хиппи, распространённым в то время. Движение «Топлес», как его называет рассказчик, воспринимается как аллегорическое подмножество Сексуальной революции 60-х.