некий британский дистрибьютор

[arbeka]

((Глянул «Пушер».

«Дилер»[⇨] — трилогия фильмов датского режиссёра и сценариста Николаса Виндинга Рефна, «микроэпическая документальная драма о наркосцене Копенгагена»[1]. Первая картина цикла, снятая начинающим режиссёром на скромный бюджет при помощи ручной камеры, была с восторгом принята в ...

С недоумением прочитал восторженные комменты.
Все-таки тема нарков - ну, очень на любителя.
Глянул почти кудрявую био автора.
У него и женушка такая, чуть ли не дочка Ланга.))
..................
Liv Corfixen (born 13 January 1973) is a Danish actress and documentary filmmaker.

Corfixen is the daughter of cinematographer Teit Jørgensen and actress and editor Lizzie Corfixen. But in a French Interview her husband Nicolas Winding Refn claims she is the biological daughter of Fritz Lang.[2]
................
"Режиссёрский стиль Рефна отличается яркими и контрастными визуальными образами, в многом сформированными дальтонизмом режиссёра: «Я не различаю полутона. Вот почему все мои фильмы очень контрастны, если бы это было что-то еще, я бы этого не увидел»[11]. Тягу к визуальному повествованию Рефн также объясняет тем, что до 13 лет он не умел читать из-за дислексии, и изображения были для него главным способом восприятия историй[11].
...............
"Съёмки «Дилера» совпали с началом роста популярности датского кино в США, причиной которому стала провозглашённая Ларсом фон Триером «Догма 95»[2]. В то время, как Николас Виндинг Рефн вместе с начинающими актёрами работал над фильмом в условиях строжайшей экономии, его отец редактировал плёнку фон Триера «Рассекая волны». Николас Виндинг позаимствовал из манифеста соотечественника некоторые принципы, такие как использование ручной камеры, синема верите и натурализм[3]. Готовую работу наотрез отказались принимать организаторы кинофестивалей и лишь благодаря счастливой случайности некий британский дистрибьютор увидел ленту на рынке в Берлине и взял её для проката в Соединённом Королевстве. «Это был славный момент» — вспоминал позже Рефн — «Фильм сделал больше, чем я когда-либо мог подумать — он покинул Копенгаген. Для меня это было всё равно что сделать „Звёздные войны“»[4]. Последовавшему триумфу этой криминальной драмы в Европе в немалой степени способствовал именно положительный отклик британских критиков[3].

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Кино (https://www.livejournal.com/category/kino?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

[belkafoto.livejournal.com]

"Вторая совместная работа творческой команды Рефн-Гослинг-Мартинес, которая ранее прекрасно сработалась в уже поистине культовом 'Драйве', получилась гораздо более сложнопостроенной в сюжетном плане, что вызвало огромный шквал весьма необоснованной критики как со стороны кинопрофессионалов, так и со стороны рядовых синефилов.

При детальном рассмотрении начинаешь понимать, что основные претензии к фильму выглядят сущей нелепицей. Фраза - 'слабая проработка характеров персонажей' - это подтверждение посредственного понимания кинематографа теми лицами, которые заявляют подобное. Собственно, когда хочется казаться умнее в чьих-либо глазах, то эта формулировка и производные от неё сразу приходят на помощь. 'Персонажи не проработаны, ведь мы ничего не знаем об их предысториях' - прекрасная бездарность личного суждения. Ещё одной нападкой на ленту выступает чрезмерная жестокость многих сцен. Эту претензию и подавно нет желания обсуждать, ибо лицемерие мнимых кинокритиков и диванных киноведов проявляется с ясной силой. Фильмы Тарантино с гиперболизированной резнёй - это искусство. А всё остальное - ужас. 'Да как такое можно вообще показывать?!' Поразительная двуличность, не правда ли?

Содержание фильма пропитано метафоричным высказыванием о силе и непобедимости справедливого Бога, действия которого не поддаются обсуждению. Эта идея, как и весь сюжет картины исполнены в уникальной стилистике Рефна, который при создании данной истории опирался на творчество многих уважаемых режиссёров, в том числе и Дэвида Линча, референс которому виден в сценах фантазийных предсказаний.

Конечно, не все готовы понять задумку автора, тем более если каждый норовит поддержать общее негативное мнение о фильме, вместо того чтобы формировать личный взгляд на его содержание. Остаётся только посочувствовать таким людям, ибо без своего независимого от чьего-либо ещё мнения в жизни бывает очень трудно.

Таким образом, 'Только Бог простит' - это крайне недооценённая работа Николаса Виндинг Рефна, обладающая весьма своеобразным внутренним содержанием, которое по абсолютно непонятным причинам вызвало шквал негатива у большого

[belkafoto.livejournal.com]

Еще одна важная вещь - музыка. Композитор говорит, что пытался сделать 'вагнеровский' материал. Я не услышал там Вагнера (не потому что все было сыграно на синтезаторах), но без музыки это кино было бы тяжело смотреть. Диалогов тут правда на несколько минут. Обязательно смотрите в наушниках - если упустить этот фоновый гул из вашего внимания, фильм покажется полым.

[belkafoto.livejournal.com]

не произвёл впечатления

Очередной неонуар с Гослингом. На этот раз в красных тонах и с тайской аутентикой.

Очень медленное и медитативное развитие сюжета с неплохими, но очень редкими сценами насилия. Все персонажи ведут себя отстранённо. У Райана мимика отсутствует, ещё хуже чем у Стивана Сигала. А мотивы его персонажа - вводное для задачи психоаналитика. Что и кому он пытался доказать, я так толком и не понял. Но общий посыл о том, что убивать можно кого и как угодно, кроме детей, понятен. А особенно можно убивать тех, из-за кого дети пострадали. Даже если они были уже не совсем дети. И убивать желательно предельно жестоко.

[belkafoto.livejournal.com]

Николас Виндинг Рёфн уже давно застолбил место одного из главных визуализаторов и эстетов в современном авторском кинематографе. Неоновое великолепие картинки и ужасающее насилие с литрами крови на экране сочетаются в его работах под гипнотический ретровейв-саундтрек. Ключевым его творением, безусловно, является «Драйв» 2011 года, после которого Рёфн решил снять Райана Гослинга в ещё одном фильме в похожем стиле, но теперь уже по своему собственному сценарию. Так появился «Только Бог Простит», добравшийся до наших кинотеатров семь лет спустя мировой премьеры. Что же эта сработавшаяся парочка приготовила зрителю?

Главный герой фильма – Джулиан (Гослинг), содержащий подпольный бойцовский клуб в Бангкоке. Его брата убивают за расправу над несовершеннолетней проституткой, после чего завязывает конфликт, центром которого является противостояние Джулиана и местного полицейского в отставке с выучкой и повадками воина-убийцы, местной «карающей руки правосудия» (актёр с трудно выговариваемым именем вписался максимально аутентично). Темы правосудия и расплаты – ключевые в фильме, и вообще в нём заложено довольно много сподвигающих к размышлению мыслей и образов. Но к сожалению, полностью проникнуться задумкой не удаётся – то ли ввиду почти безмолвного (или происходящего на тайском без перевода) повествования с упором на язык тела (эмоции у персонажей очень трудно уловимы, хотя отыгрывается это по-своему мастерски), то ли из-за путанности сцен, но конфликт в фильме и мотивы персонажей подаются очень сумбурно и невнятно, и даже после прочтения сюжета в википедии лично мне понятнее не стало. Да и к персонажам испытывать сочувствие не получается – даже к герою Гослинга, который тут совсем не хороший парень. Вот ни разу. Тут нет хороших.

Стоит ли говорить, что снят и выглядит фильм просто потрясающе? В смысле шедевральности каждого кадра Рёфн превзошёл самого себя; после немого восторга от сцены проходки двух мужиков по заднему двору забегаловки так и представляешь режиссёра, лично выверившего каждую лампочку, каждый оттенок в кадре, чтобы они оттеняли и создавали невероятную погружающую в себя атмосферу и настроение медленного завораживающего ужаса, обволакивающего тебя и не отпускающего. Боевые сцены поставлены прекрасно, сцены насилия быстрые и кровавые, саундтрек от композитора «Драйва» Клиффа Мартинеса ласкает уши – постановка здесь просто идеальна.

Решая, смотреть этот фильм или нет, в первую очередь учтите, что он не про сюжет, не про эмоции и не про персонажей. Он про настроение, про пороки и про смерть,

[belkafoto.livejournal.com]

Водитель находит Повара в стрип-клубе, тот объясняет, что за всем этим стоял Нино, и просит его не убивать. Водитель отпускает его и отправляется на поиски Нино. В то же время Нино рассказывает Берни, что деньги, находившиеся в ломбарде, принадлежали мафии. В страхе мести Берни убивает Повара и приказывает Нино позаботиться о Водителе, тогда как сам Роуз обещает ликвидировать Шэннона.

В дом к Водителю Нино подсылает киллера, который не справляется с поставленной задачей и погибает в присутствии Айрин, забитый до смерти Водителем. Берни Роуз смертельно ранит Шэннона опасной бритвой, смерть которого в собственном гараже застаёт Водитель.

Водитель преследует Нино и сбрасывает его машину с обрыва. Тяжело раненый, тот вылезает из машины и бросается в океан, где его топит Водитель, затем он звонит Роузу и договаривается о встрече в китайском ресторане. Водитель делает последний звонок Айрин, в котором прощается с ней и благодарит за всё, что между ними было. В ресторане Роуз обещает Водителю, что Айрин и Бенисио будут в безопасности, если тот отдаст похищенные из ломбарда деньги. Водитель говорит, что деньги находятся в багажнике его машины. Они отправляются на парковку, Водитель отдаёт преступнику деньги, после чего Берни всаживает тому нож в живот. Раненый Водитель убивает Роуза ответным ударом ножа в область сердца и с трудом садится в машину. В тот же вечер Айрин стучится в дверь квартиры Водителя, но не дожидается никакого ответа. Конец фильма остаётся открытым и неопределённым — Водитель уезжает из ночного города на своём автомобиле, оставив злополучную сумку с деньгами рядом с убитым Берни Роузом.