Le charme discret

[arbeka]

Глянул
"Скромное обаяние буржуазии" (Le charme discret de la bourgeoisie) 1972.
Полвека уже прошло.
Полистал интернет.
Слегка впечатлило это.
"Луис Бунюэль указан в титрах как создатель звуковых эффектов, несмотря на то что в то время он был уже почти полностью глухим."

Comments

Hélène Plemiannikov

[belkafoto.livejournal.com]

Hélène Plemiannikov (née en 19361,2) est une monteuse de cinéma française.

Fille d'Igor Nikolaevich Plemiannikov et Marie Antoinette Plemiannikov, elle est la sœur de Roger Vadim3 et la belle-sœur de Marie-Christine Barrault. Elle travaille avec Luis Buñuel sur ses trois derniers films, Le Charme discret de la bourgeoisie, Le Fantôme de la liberté et Cet obscur objet du désir. Elle a réalisé le montage de films comme L'Hôtel de la plage, Les Risques du métier ou encore de Max mon amour. Elle a également été actrice dans un petit rôle du film Ensemble, nous allons vivre une très, très grande histoire d'amour... de Pascal Thomas en 2010.

[belkafoto.livejournal.com]

Roger Vadim Plémiannikov, dit Roger Vadim, né le 26 janvier 1928 dans le 5e arrondissement de Paris et mort le 11 février 2000 dans le 13e arrondissement, est un réalisateur, scénariste, acteur, romancier et poète français.

Роже́ Вади́м (фр. Roger Vadim, при рождении Вадим Игоревич Племянников; 26 января 1928, Париж — 11 февраля 2000, Париж) — французский кинорежиссёр, сценарист, актёр и продюсер.

В 1952 году женился на малоизвестной тогда актрисе Брижит Бардо. Первый фильм Вадима «И Бог создал женщину» (1956) с участием Бардо и Жана-Луи Трентиньяна сразу сделал его знаменитым. В 1957 году Вадим и Бардо развелись.

В 1958 году Роже Вадим женился на датской актрисе Аннетт Стройберг, которая сыграла в его фильмах «Опасные связи» и «Умереть от наслаждения». В 1958 году у них родилась дочь Натали (Наталья Вадимовна Племянникова)[источник не указан 637 дней]. В 1960 году брак распался.

В 1960 году Вадим познакомился с 17-летней Катрин Денёв. Брак был гражданским, продлился до 1965 года. Катрин Денёв снялась в фильме «Грех и добродетель». В 1963 году у них родился сын Игорь Вадимович Племянников[источник не указан 637 дней], известный как Кристиан Вадим, ставший актёром.

После разрыва с Денёв Вадим познакомился с актрисой Джейн Фондой, он дважды предлагал ей сниматься в своих картинах. В 1965 году они поженились, брак закончился разводом в 1973 году. Фонда появилась в фильмах «Карусель», «Добыча» и «Барбарелла». Брак продлился с 1965 по 1973 год. 28 сентября 1968 года у них родилась дочь Ванесса.

В 1974 году у Роже Вадима был роман с актрисой Сильвией Кристель, сыгравшей в фильме Эммануэль.[4]

Четвёртый брак, с 13 декабря 1975 по 10 июня 1977 года, с Катрин Шнайдер. Он также завершился разводом. У них родился сын Ваня.

Пятый брак, с 1990 по 2000 год, — с актрисой Мари-Кристин Барро.

[belkafoto.livejournal.com]

Romances

Vadim was famous for his romances and marriages to beautiful actresses.[6] In his mid-30s, he lived with the teenaged Catherine Deneuve, by whom he had a child, Christian Vadim, prior to his marriage to Fonda.[7] He was also involved with American actresses Margaret Markov[8] and Cindy Pickett.[9] Later, he cohabited with screenwriter Ann Biderman for several years, announcing their engagement in 1984,[10] but the couple never wed.[7]
Marriages

Brigitte Bardot, 20 December 1952 – 6 December 1957 (divorced)
Annette Stroyberg, 17 June 1958 – 14 March 1961 (divorced); 1 daughter (Nathalie) b. 7 December 1957
Jane Fonda, 14 August 1965 – 16 January 1973 (divorced); 1 daughter (Vanessa)
Catherine Schneider, 13 December 1975 – 10 June 1977 (divorced); 1 son (Vania)
Ann Biderman, partner (engaged 1984 but never wed), California
Marie-Christine Barrault, 21 December 1990 – 11 February 2000 (his death)

[belkafoto.livejournal.com]

Margaret Markov (born November 22, 1948) is an American retired actress. She had a supporting role in the romantic drama The Sterile Cuckoo (1969) with Liza Minnelli and co-starred in There Is No 13 (1974), as well as appearing in other films.

She was in the 1969 outlaw biker film Run, Angel, Run directed by Jack Starrett and the 1972 women in prison film The Hot Box co-written by Jonathan Demme.

[belkafoto.livejournal.com]

"Первые несколько месяцев после начала Гражданской войны Бунюэль оставался в Испании, но в сентябре 1936 года по указанию министра иностранных дел республиканского правительства выехал в Женеву, а затем в Париж. Там его основным занятием стали создание и каталогизация пропагандистских фильмов в поддержку республиканцев[38]. В 1938 году режиссёр попросил направить его в Голливуд, чтобы консультировать американские студии при подготовке фильмов о войне в Испании. Однако после его приезда в США выяснилось, что поддержка республиканцев в Голливуде куда меньше, чем предполагалось[42]. Перед самым приездом Бунюэля ранее вышедший фильм «Блокада» вызвал возмущение католических кругов, а работа над фильмом «Груз для невинных» об эвакуации детей в Бискайском заливе, на который рассчитывал Бунюэль, была остановлена. Вскоре Ассоциация кинопродюсеров и дистрибьюторов запретила съёмки новых фильмов о Гражданской войне[43]. После победы Франко и начала Второй мировой войны Бунюэль остался в Штатах.

Бунюэль намеревался получить работу на одной из голливудских студий и совершенствоваться в технических аспектах кинопроизводства, но так и не смог нигде устроиться. Наконец он получил работу в Нью-Йоркском музее современного искусства. По заданию возглавляемого Нельсоном Рокфеллером Офиса межамериканских дел Бунюэль занимался подбором и монтажом антинацистских фильмов для распространения их в Латинской Америке. Во время собеседования для работы на Офис Бунюэлю был задан вопрос, не коммунист ли он. «Я республиканец», — ответил режиссёр, и якобы этот ответ удовлетворил интервьюера, который подумал, что речь идёт о республиканской партии[44]. В 1942 году Бунюэль подал заявление о получении гражданства США (он опасался, что Музей современного искусства перейдёт в федеральное ведение и иначе он не сможет там работать)[45]. Однако в июне 1943 года ему пришлось уволиться из музея. По распространённой версии, которой придерживался сам режиссёр, главной причиной увольнения стала публикация в 1942 году книги мемуаров Дали «Тайная жизнь Сальвадора Дали», в которой художник, в то время тоже живший в Нью-Йорке, охарактеризовал Луиса как атеиста и марксиста, что сразу поставило под сомнение его благонадёжность для американских властей[46]. В своих воспоминаниях Бунюэль писал о Дали, что не смог «простить ему, несмотря на воспоминания молодости и моё сегодняшнее восхищение некоторыми его произведениями, его эгоцентризм и выставление себя напоказ, циничную поддержку франкистов и в особенности откровенное пренебрежение чувством дружбы»[47]. Последняя должность, которую Бунюэль смог ненадолго получить в США, была в отделе дублирования Warner Brothers. В 1946 году из-за отсутствия работы он решил уехать в Европу. Продюсер Дениз Туал (бывшая жена Пьера Батчеффа) предложила ему экранизировать пьесу Гарсии Лорки «Дом Бернарды Альбы». Бунюэль отправился в Париж, но в Мехико, где он сделал остановку, он узнал, что продюсерам не удалось приобрести права на экранизацию. Он решил остаться в Мексике, которая переживала подъём киноиндустрии и после победы Франко в гражданской войне приняла множество его противников[46].

[belkafoto.livejournal.com]

Мексика

В Мехико Бунюэль познакомился с местным продюсером Оскаром Дансигерсом. Первой совместной работой режиссёра и продюсера стал мюзикл «Большое казино» (1947), действие которого происходило в Тампико во время нефтяного бума[48]. Главные роли играли знаменитые актёры и певцы, карьеры которых, однако, уже клонились к закату: Либертад Ламарке, Хорхе Негрете и Фернандо Солер[49]. «Большое казино» провалилось в прокате и было разгромлено критиками[50]. Следующие два с половиной года Бунюэль не снимал фильмов, а путешествовал по стране, бедность которой произвела на него сильнейшее впечатление[51]. Одна из прочитанных Бунюэлем газетных заметок, рассказывавшая об обнаруженном в мусорной куче теле мальчика, стала отправной точкой к сценарию фильма «Забытые»[52]. Однако Дансигерс настоял на том, чтобы Луис до того сделал лёгкую комедию, обещая большую творческую свободу при работе над следующим фильмом, если комедия окупится[53][54]. В 1949 году Бунюэль выпустил комедию «Большой кутила» — традиционное жанровое кино о богаче (его сыграл Солер) и его семье, которые поочерёдно внушают друг другу, что всё их состояние потеряно, чтобы в конце торжественно примириться[51]. «Большой кутила» прошёл с умеренным успехом[55]. В том же году Бунюэль сменил гражданство на мексиканское, чтобы иметь возможность работать в стране без ограничений[56].

За 18 лет (с 1947 по 1965 год) Бунюэль снял в Мексике 21 фильм[57]. Приспособившись к нравам мексиканской киноиндустрии, где нормальный период съёмок фильма занимал две недели, он научился производить фильмы в сжатые сроки[58]. Годы работы Бунюэля в Мексике обычно оцениваются как период, в основном наполненный «халтурой» (жанровым кино, по большей части мелодрамами и комедиями, приспособленными к конвенциям местного кинопроизводства), в промежутках между которой режиссёр создал некоторые из своих лучших фильмов[20][57], хотя есть и точка зрения, которая состоит в том, что даже проходные жанровые фильмы мексиканского периода должны рассматриваться как органичная часть карьеры Бунюэля, так как в них режиссёр затрагивает те же темы и сюжеты, что и в своих программных работах[58][59]. Соавторами важнейших фильмов Бунюэля мексиканского периода были сценарист Луис Алькориса и оператор Габриэль Фигероа[60].

[belkafoto.livejournal.com]

Луи́с Алькори́са де ла Вега (исп. Luis Alcoriza de la Vega, 5 сентября 1918, Бадахос — 3 декабря 1992, Куэрнавака) — мексиканский кинорежиссёр, сценарист, актёр испанского происхождения. Лауреат ряда престижных премий.

Габриэ́ль Фигерóа (исп. Gabriel Figueroa, 24 апреля 1907, Мехико — 27 апреля 1997, там же) — мексиканский кинооператор, один из крупнейших мастеров кино Латинской Америки.

Óscar Dancigers (Moscú, Imperio ruso

[belkafoto.livejournal.com]

Óscar Dancigers (Moscú, Imperio ruso; 1902 - Ciudad de México; 27 de febrero de 1976) fue uno de los productores de la Época de Oro del Cine Mexicano. Reconocido por haber sido el productor de las primeras películas mexicanas de Luis Buñuel.1

Oscar Dancigers a travaillé notamment en Allemagne en 1930, puis en France, entre autres pour Ciné-Alliance, société de production de Gregor Rabinovitch et Arnold Pressburger, qu'il a quitté en 1940 à cause du nazisme, échappant de peu à une rafle devant le domicile d'Edwige Feuillère. Il a surtout travaillé au Mexique. C'est à l'instigation d'Oscar Dancigers et de Denise Tual que Luis Buñuel s'est installé dans ce pays, pendant les années 1940. Dès lors, Dancigers fut le producteur de la plupart des films que Buñuel a réalisé pendant cette période, dont Los Olvidados, une des œuvres célèbres du réalisateur. En 1955, sur le tournage de La Mort en ce jardin, Simo1ne Signoret dit de lui : " Oscar Danciger, le plus russe des producteurs mexicains, après avoir été le plus russe des producteurs français, après avoir été le plus russe des émigrants, le plus russe des charmants russes...".

Il est également le premier producteur d'un film qu'Orson Welles ne finira jamais, Don Quichotte .

Le frère d'Oscar, Georges Dancigers, fut également producteur.

[belkafoto.livejournal.com]

В 1960 году Бунюэль в Каннах познакомился с молодым режиссёром Карлосом Саурой, который убедил его снять следующий фильм в родной стране, где Бунюэль не бывал почти четверть века. К этому моменту из фильмов Бунюэля испанский зритель был знаком только с «Робинзоном Крузо», да и тот поступил в прокат с перезаписанными диалогами[82]. Бунюэль на несколько недель приехал в Испанию (ему для этого потребовалось получить визу) и там был представлен мексиканскому бизнесмену Густаво Алатристе, который выразил желание стать продюсером. Его жена Сильвия Пиналь получила в «Виридиане» заглавную роль.

Ка́рлос Са́ура Атаре́с (исп. Carlos Saura Atarés, род. 4 января 1932, Уэска, Испания) — испанский кинорежиссёр, фотограф[1], сценарист.

Си́львия Пина́ль Ида́льго (исп. Silvia Pinal Hidalgo; род. 19 октября 1931, Гуаймас, штат Сонора, Мексика) — мексиканская актриса эпохи золотого века мексиканского кинематографа.

[belkafoto.livejournal.com]

В 1963 году актёр Фернандо Рей, исполнитель одной из главных ролей в «Виридиане», познакомил Бунюэля с французским продюсером Сержем Зильберманом. Зильберман предложил Луису экранизировать «Дневник горничной» Октава Мирбо.

Серж Зильберман (фр. Serge Silberman; 1 мая 1917, Лодзь — 22 июля 2003, Париж) — французский кинопродюсер.
Биография
Зильберман родился в Лодзи (в то время — оккупированная Германией территория Российской империи) в еврейской семье. Он пережил Освенцим, где погибла его семья. После войны Зильберман поселился в Париже и начал работать в кинопроизводстве. Одной из первых картин, спродюсированных Зильберманом, стал «Боб — прожигатель жизни» Жан-Пьера Мельвиля (1956).

[belkafoto.livejournal.com]

В 1966 году франко-египетские продюсеры братья Хаким, нередко заказывавшие режиссёрам первого ряда фильмы с эротической начинкой, вышли на Бунюэля с предложением экранизировать роман Жозефа Кесселя «Дневная красавица»[100]. Роль Северин, молодой жены богатого буржуа, которая грезит о садомазохистских сексуальных играх и втайне от мужа идёт работать в бордель, исполнила Катрин Денёв. Причины, по которым на эту роль была взята актриса, в то время известная по романтическим мюзиклам, достоверно неизвестны; биограф режиссёра Джон Бакстер высказывал предположение, что Бунюэлю её навязали продюсеры[101]. Дэвид Денби пишет, что именно совершенно не вязавшийся с окружением борделя образ Денёв, которая с её мертвенно-бледной кожей и в костюмах от Сен-Лорана была похожа на куклу, делает фильм таким запоминающимся[102]. Сама актриса позднее отзывалась об этом опыте неоднозначно: признавая, что фильм был важным для её карьеры, она вспоминает, что ей пришлось обнажаться больше, чем она на то рассчитывала: «Временами я чувствовала, что меня используют»[103]. В «Дневной красавице» Бунюэль чаще, чем в большинстве других своих фильмов, смешивает сон и явь, что обусловлено «двойной жизнью» главной героини, которая постоянно находится в плену фантазий. Долгое время грёзы и реальность отчётливо разделены (сны иначе сняты, а каждый такой эпизод предваряется звоном колокольчика экипажа), но в финальной сцене, которая допускает несколько интерпретаций, зритель уже не может определить, происходят ли события наяву или в мечтах, а экипаж из снов Северин проезжает прямо под окном[102][104].

[belkafoto.livejournal.com]

Следующий фильм, «Призрак свободы» (1974), был одним из тех бунюэлевских проектов, которые делались в первую очередь для собственного удовольствия режиссёра и без коммерческих амбиций. Режиссёр построил фильм как цепочку историй, не связанных друг с другом сюжетно, но перетекавших одна в другую благодаря мастерству оператора и монтажёра[119]. «Скромное обаяние буржуазии» и «Призрак свободы» Бунюэль снимал уже полностью глухим[120] (проблемы со слухом начались у него ещё в 1950-х[121]).

[belkafoto.livejournal.com]

Последней работой режиссёра стала экранизация романа Пьера Луи «Женщина и плясун», названная «Этот смутный объект желания». Роль пожилого мужчины, который охвачен влечением к постоянно ускользающей от него молодой красотке, снова сыграл Фернандо Рей — это было его четвёртое появление в главной роли у Бунюэля. Главная женская роль Кончиты была отдана Марии Шнайдер, но она во время съёмок употребляла наркотики и в итоге была уволена[122]. Бунюэль и Каррьер заменили Шнайдер двумя актрисами: Кароль Буке и Анхелой Молиной — приём, призванный обыграть сочетание невинности и чувственности, определяющее образ Кончиты[123]. Фильм получил номинации на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и за лучший адаптированный сценарий, но проиграл в обеих.

[belkafoto.livejournal.com]

После «Этого смутного объекта желания» Бунюэль с Каррьером начали работу над новым сценарием, но затем режиссёр заболел и решил окончательно отойти от дел. В 1982 году вышла книга воспоминаний Бунюэля под названием «Мой последний вздох», написанная в соавторстве с Каррьером. Инициатором выступил Каррьер, который до этого уже написал для Бунюэля статью-воспоминания о его детских годах. Каррьер трижды приезжал в Мексику для сессий интервью, которые потом подвергал литературной обработке и редактировал вместе с режиссёром[124].

29 июля 1983 года Бунюэль умер в больнице American-British Cowdray Hospital в Мехико от цирроза печени[125]. Прощание проходило в кругу семьи и друзей режиссёра без религиозных обрядов. Тело Бунюэля было кремировано, урна с прахом осталась у вдовы, которая до конца своей жизни отказывалась рассказать о судьбе останков. Достоверно местонахождение праха Бунюэля неизвестно; по некоторым сообщениям, урна была передана младшему сыну режиссёра Рафаэлю или близкому другу Бунюэля священнику Хулиану Пабло Фернандесу[126].

[belkafoto.livejournal.com]

Режиссёрский метод
Бунюэль был известен тщательным и продуманным подходом к съёмкам; по его собственным словам, ещё до прибытия на съёмочную площадку он точно знал, как будет снята каждая сцена и каким будет окончательный монтаж[170]. Ему редко требовалось больше двух-трёх дублей[171]. Жанна Моро назвала Бунюэля единственным режиссёром, у которого не пропадал ни один кадр[172]. Построение сцен в фильмах Бунюэля очень простое и традиционное: он обычно снимал длинными планами (быстрый монтаж Бунюэль использовал редко, в основном для кульминаций), групповые сцены снимались в три четверти (по колено), для подчёркивания важности предмета или акцентирования внимания на испытываемых персонажем эмоциях мог использоваться крупный план[173][171]. Катрин Денёв и Мишель Пикколи, вспоминая о работе с Бунюэлем, отмечали, что он не предлагал им психологических объяснений поведения их персонажей и не требовал психологизма в игре[172]. Сергей Филиппов приходит к выводу о том, что при несомненной авторской оригинальности фильмов Бунюэля «ни по мизансценированию, ни по композиции кадра, ни по крупности, ни по движению камеры, ни по использованию цвета, ни по напряжению актёрской игры и т. п. его картину не отличишь от среднестатистического фильма среднестатистического режиссёра»[174].

[belkafoto.livejournal.com]

Бунюэль был одним из новаторов звукового кино и всегда уделял внимание звуковому оформлению фильмов. В «Золотом веке», одном из первых французских звуковых фильмов, музыка использована контрапунктом к повествованию, что созвучно манифесту советских кинематографистов 1928 года, в том числе Эйзенштейна (неясно, был ли знаком с этим манифестом Бунюэль)[176][177]. Этот приём повторяется у Бунюэля неоднократно: оргия нищих в «Виридиане» сопровождается хором «Аллилуйя» Генделя, а кадры нищеты в «Земле без хлеба» озвучены симфонией № 4 Брамса[178]. В то же время в «Дневнике горничной» и «Дневной красавице» Бунюэль вовсе не использовал музыку — за исключением звуковых эффектов, необходимых по сюжету (в частности, неизменного колокольчика, предвещавшего появление экипажа в «Дневной красавице»)[179][180]. В «Тристане», по словам Салли Фолкнер, режиссёр создаёт искусственную глухоту зрителя в сценах с участием глухого персонажа, например, совмещая изображение стоячего бассейна и звук льющейся воды[181]. Большую часть периода между 1930 и 1945 годами Бунюэль занимался озвучкой и дублированием; за это время он освоил мастерство работы со звуком в кино. Марша Киндер замечает, что в Мексике, куда Бунюэль прибыл из США, ему пришлось иметь дело с менее качественным оборудованием, и это дало ему дополнительный толчок к экспериментам в этой области[120].

[belkafoto.livejournal.com]

По словам Марши Киндер, место Бунюэля в истории кинематографа уникально, потому что он, возможно, единственный человек, с которым отождествляли (хотя и ошибочно) одновременно крупное направление в истории кино (сюрреализм) и две национальные школы — испанскую и мексиканскую[186]. При этом и для испанского, и для мексиканского кинематографа фигура Бунюэля оказывается неоднозначной, что обусловлено его судьбой эмигранта. Так, Питер Бизас замечает, что большинство испанских режиссёров, признавая неоспоримое величие Бунюэля, считают его, почти всю жизнь проведшего за рубежом, не испанцем, но иностранцем или человеком мира, как Пикассо[187]. Карлос Мора пишет, что хотя иностранцы, говоря о мексиканском кинематографе, первым делом вспоминают Бунюэля, его влияние на киноиндустрию Мексики оказалось минимальным. Его учеником можно назвать только многолетнего соавтора сценариев Луиса Алькорису, и никто из режиссёров не стремился следовать его киноязыку[188]. При этом большинство мексиканских фильмов остаются неизвестными за рубежом, и поэтому, по словам Моры, для англоязычного мира всё мексиканское кино сводится к Бунюэлю[187].