Творец - слава - деньги

[arbeka]

(Товар-Деньги-Товар)

Читал как-то, что Достоевский чуть ли не до старости мечтал иметь на руках "лишние" тысячу рублей.
Знатоки считают, что этой суммы было достаточно, чтобы прожить безбедно год.
И написать за год, очередную книгу. На продажу.

..........
Сейчас, чтобы экранизировать господина Достоевского, надо иметь в кармане сумму от 10 млн. баксов.
Если снимать в Штатах.
Почему (жалкая) копия дороже недостижимого оригинала?
Не только потому, что подорожал овес (а он подорожал).
Но и потому, что Достоевского в подлиннике прочитают пару миллионов человек.
А кино, если его раскрутят, может посмотреть миллиард.
...........
Разговаривая с бывшей испанской уборщицей, можно услышать от нее "Доктор Живаго".
Которого написал, как там его...? Потому что дама знает американский фильм, и еще не забыла,
что снят он по книге какого-то русского автора.
.....................
"После изобретения кино (важнейшего из искусств) огромные холсты оказались без надобности: было проще и увлекательнее посмотреть картину «Битву при Ватерлоо» (1913 год, 86 минут, компания British and Colonial Films) американского режиссера Чарльза Вестона в кинотеатре поблизости от дома, чем тащиться в Версаль и разглядывать там картину кисти Клемента-Августа Андриё (Clément-Auguste Andrieux) с тем же сюжетом и названием."

https://aboutpaintingblog.wordpress.com/2018/03/06/%d0%bd%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be-%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b2-%d0%be%d0%b1-%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%bc-%d0%b6%d0%b0%d0%bd%d1%80%d0%b5/

Comments

[birdwatcher.livejournal.com]

Ну, там более простые причины. Чтобы снять фильм, надо платить зарплату огромному коллективу.

надо платить зарплату огромному коллективу

[belkafoto.livejournal.com]

Да. Но, первые фильмы лепили за неделю.

смывавшего нестойкий краситель

[belkafoto.livejournal.com]

"И художники, и режиссеры заботились о достоверных (по их мнению) исторических мундирах, аутентичных штыках, а также (приятно чувствовать себя генералом) правдивой исторической диспозиции воинских подразделений. Напомню, что на самом деле над полем боя обычно стоял густой пушечный дым, мало что было видно, что красивые, цветные мундиры превращались в бесцветные после первого дождя, смывавшего нестойкий краситель, а сам живописец-баталист сражений никогда не лицезрел, да и публика воевать по возможности избегала…

[belkafoto.livejournal.com]

Две, ну, три портретные миниатюры, которыми гордилась зажиточная, приличная семья, ныне заменены двумя, а то и тремя тысячами цифровых фотографий даже у дырявых и неприличных семей. То же самое случилось и с портретами.

[belkafoto.livejournal.com]

Все нышешнее «современное искусство» с Дада, Трейси Эмин и премией Тернера потому и возникло, что с фотографией-интернетом-голливудом-фотошопом картины состязаться не смогли и вместо них понадобилось что-то иное. Появление Джексона Поллока вполне логично. (Хотя и бессмысленно.) Если чудесным образом живопись и скульптура в будущем сохранятся, то художникам сначала придется решить, что они пишут, лепят, рисуют, а посетителям выставок, что они хотят видеть. Ясного ответа на этот вопрос нет. Живописцам, историкам искусства и публике потребуется еще не одно десятилетие, чтобы хоть в чем-то согласиться друг с другом.

[belkafoto.livejournal.com]

Гете в эссе «Джузеппе Босси о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи» (1817–1818) оставил разбор знаменитой миланской фрески (настенной росписи, если точнее). Он видел ее, когда посетил Италию в 1786-1788 годах. Судя по неправленным дневникам, изобразительное искусство занимало веймарского олимпийца меньше, чем он был готов публично признать. Однако во всем, что он публиковал, например, в двух томах своего «Итальянского путешествия (1816–17) или в других заметках об искусстве, как и всякий порядочный человек, Гете считал своим долгом повосторгаться гениями, живописью и скульптурой, хотя на самом деле не особенно ими интересовался. На это надо делать поправку.

[belkafoto.livejournal.com]

Еще одно замечание. Фреска Леонардо была сильно разрушена уже к концу 16 века. Ее реставрировали, дополняли утраченные фрагменты, писали фигуры заново, потом соскабливали написанное предыдущим реставратором, еще раз писали поверх оставшегося новые фигуры, еще раз реставрировали, прибивали гвоздями отвалившуюся штукатурку. Гете видел сильно записанную работу, от кисти Леонардо там мало что осталось. Но даже не об этой покореженной росписи рассуждал он в совем эссе, его внимание привлекает не манера и монументальность, не рисунок и натура, не колорит и свет, а сюжет. Сам да Винчи был Гете не нужен, для эссе ему сгодилась черно-белая гравюра Рафаэля Моргена 1800 года, которую он и советует рассмотреть каждому, кто хочет получить представление о Леонардо (!).

[belkafoto.livejournal.com]

Взгляд художника

В блоге я часто говорю о взгляде художника. Объясню на одном примере, что я имею в виду. В давнем-предавнем интервью Илларион Голицын (профессиональный и хороший художник, 1928-2007) рассказывал, как летом на даче каждый день он рисует одуванчики. Через месяц или полтора набросков Голицын начинал замечать в листьях одуванчиков внутренний ритм, который и стремится передать. Это превосходное определение того, что в искусстве важно и интересно – внимательный взгляд на натуру, освобожденный от замыленности, от традиционности, от приема. Очень трудно посмотреть на мир непредубежденно и еще труднее изобразить мир на холсте. И у некоторых, например импрессионистов, это получалось. Такого свежего взгляда почти никогда не бывает в сюжетной картине, словно приходится выбрать – или живопись, или литература.

[belkafoto.livejournal.com]

«…я взялся писать о Репине и для этого посетил Бродского Исака Израилевича. Хотел получить от него его воспоминания. Ах, как пышно он живет — и как нудно! Уже в прихожей висят у него портреты и портретики Ленина, сфабрикованные им по разным ценам, а в столовой — которая и служит ему мастерской — некуда деваться от «расстрела коммунистов в Баку». Расстрел заключается в том, что очень некрасивые мужчины стреляют в очень красивых мужчин, которые стоят, озаренные солнцем, в театральных героических позах. И самое ужасное то, что таких картин у него несколько дюжин. Тут же на мольбертах холсты, и какие-то мазилки быстро и ловко делают копии с этой картины, а Бродский чуть-чуть поправляет эти копии и ставит на них свою фамилию. Ему заказано 60 одинаковых «расстрелов» в клубы, сельсоветы и т. д., и он пишет эти картины чужими руками, ставит на них свое имя и живет припеваючи. Все «расстрелы» в черных рамах. При мне один из копировальщиков получил у него 20 червонцев за пять «расстрелов». Просил 25 червонцев.

[belkafoto.livejournal.com]

Сам Бродский очень мил. В доме у него, как и бывало прежде, несколько бедных родственниц, сестер его новой жены. У одной сестры — прелестный белоголовый мальчик Дима. Чтобы содержать эту ораву, а также и свою прежнюю жену, чтобы покупать картины (у него отличная коллекция Врубеля, Малявина, Юрия Репина и пр.), чтобы жить безбедно и пышно, приходится делать «расстрелы» и фабриковать Ленина, Ленина, Ленина. Здесь опять-таки мещанин, защищая свое право на мещанскую жизнь, прикрывается чуждой ему психологией. Теперь у него был Ворошилов, и он получил новый заказ: изобразить 2 заседания Военных Советов: при Фрунзе, при Ворошилове. Для истинного революционера это была бы увлекательная и жгучая тема, а для него это все равно что обои разрисовывать — скука и казенщина, казенщина и скука. Примирило меня с ним то, что у него так много репинских реликвий. Бюсты Репина, портреты Репина и проч. И я вспомнил того стройного изящного молодого художника, у которого тоже когда-то была своя неподражаемая музыка — в портретах, в декоративных панно…»

[belkafoto.livejournal.com]

"Главной претензией, которую можно предъявить музеям, это их желание представить любую живопись, находящуюся в собственном собрании, как исключительно шедевральную. Так поступают не только, чтобы оправдать цену билета в 15.50 евро (Маурицхейс) или 19 евро (Ряйксмузеум), но и из-за карьерных интересов, потому что куратор музея должен заниматься картинами, там находящимися, а в настоящее время не принято писать статьи про посредственные произведения. А еще из-за коммерческих интересов: на сохранение гениальных работ проще получать деньги от государства. Да к тому же повсюду торжествует тенденция раскрашивания мира розовой краской. Не надо забывать и про естественное желание представить себя и свою контору лучше, чем оно на самом деле.

И вот неправильно! Искусство это не только история красивого, но в той же степени и некрасивого.

[belkafoto.livejournal.com]

Такой триумфальный подход в искусствоведении дошел до того, что плохую (по мнению ученых) и проходную картину Рембрандта начинают считать картиной другого художника, потому что гений Рембрандт не мог писать плохо и проходно, ведь он гений.

[belkafoto.livejournal.com]

Может быть, художники «Золотого века» часто не подписывали картины по той же причине, что нынешние садовники не всегда оставляют в садах напоминание, кто именно возвел тут клумбы и заросли. К картинам в 17 веке относились без пиетета, хорошая рама часто стоила столько же, сколько и картина. Обыденным было обрезать холст, чтобы вставить его в уже существующую раму, не пропадать же добру. Точно так же и в хорошо спланированном садике кто-то может поставить пинг-понговый стол или построить что-то маленькое, но ужасно полезное, пусть и нарушающее первоначальный замысел садовника. Так было не только в Голландии: в Ватикане римские папы тоже постоянно меняли обои (из фресок великих живописцев). Рафаэля же прославляли за то, что он отказался сбить со сводов надоевшие хозяину Ватиканских дворцов росписи Перуджино, своего учителя.

Таким образом, глядя на Терборха и Питера де Хоха, мы видим что-то вроде постеров 17 века или вроде дорогих обоев (допустим, фирмы Зубер (Zuber)), которые сохранились и стали считаться искусством. Впрочем, такое происходило не только с живописью – Шекспир, создававший для толпы аргентинские сериалы со страстями и убийствами, стал по прошествии веков считаться небожителем и пророком.

И тут я приведу еще один пример картины из замка Розендаал. В нем важнее всего состояние картины. Видно, как владельцы картин иногда не слишком заботились об их сохранности. Кроме того, у дамы три руки – предыдущая картина владельцу не понравилась и он поручил художнику-садовнику ее исправить.

№ 9 Неизвестный художник Портерт неизвестной ок. 1675-1699, Collectie Brantsen van de Zyp Stichting / Stichting Vrienden der Geldersche Kasteelen, Арнхем, 134х95 см.

[colored-way.livejournal.com]

Эти рубли Достоевский бы проиграл.

Эти рубли Достоевский бы проиграл.

[belkafoto.livejournal.com]

Аня грудью упала на рубли. Если бы не она, кто знать, каким бомжом мог закончить нерасчетливый Ф.М.

(Наверное помните забавное: выходя на улицу, классик заполнял карман мелочью, чтобы раздавать нищим.
Так, во всяком случае, писали.)