Большой обман

[arbeka]

Большой обман
((Случайность, конечно. Жена же уцелела.))
..............
"Большой обман: 9/11 и война с террором".

"Криминальные сводки 2008 года указывают на трения между Маршаллом и его супругой. Филлип Маршалл ненадолго попал в тюрьму по подозрению в нанесении пощечины сестре Шона Маршалла, но уголовное преследование против него не было возбуждено. В прошлом году Маршалл рассказал одному из редакторов своей книги, что он все еще оспаривает с бывшей женой опеку над своими детьми, но с удовольствием посещает футбольные матчи сына и довольно близок с дочерью.

https://is3.livejournal.com/291525.html

Comments

[lj-frank-bot.livejournal.com]

Здравствуйте!
Система категоризации Живого Журнала посчитала, что вашу запись можно отнести к категории: Криминал (https://www.livejournal.com/category/kriminal?utm_source=frank_comment).
Если вы считаете, что система ошиблась — напишите об этом в ответе на этот комментарий. Ваша обратная связь поможет сделать систему точнее.
Фрэнк,
команда ЖЖ.

[belkafoto.livejournal.com]

Ян Стен

В главном зале Ряйксмузеума (Зал Славы – Eregalerij) висит 50 картин, среди них всего 5 Рембрандтов, 3 Питера де Хоха, 2 Гальса, Терборха нет ни одной, зато Яна Стена 9 холстов. Почему так много Стена? Ведь неприятный художник…

О нынешней любви к нему я расскажу чуть позже, но сначала надо биографию и картины, и почему неприятный.

Ян Стен (Jan Steen ок. 1626-1679). Из высшего среднего класса (отец был пивоваром). Католик. Стен занялся живописью в двадцать лет, получил короткое (полтора года), а потому недостаточное художественное образование. Учителями Стену назначали и назначают разных художников (Николауса Кнюпфера, Яна ван Гоена, Адриана ван Остаде), но никаких документов, чтобы подтвердить, не сохранилось. Работал Стен в Голландии, никуда из нее не выезжал, не голландской живописи видел мало. Главными у Стена считаются жанровые и исторические картины, но есть и пейзажи (обычно с обильными фигурами и сценками), несколько портретов, один автопортрет. Цена его холстов была не слишком высокой, иногда Стену приходилось продавать картины очень дешево (бывало, что меньше, чем за 10 гульденов). Вероятно, потому он несколько раз пытался бросить живопись и заняться чем-то более прибыльным: в 1654 открыл пивоварню, дело не пошло, через некоторое время он вернулся к ремеслу художника, в 1672 (год катастрофы и обвала голландского рынка картин) Стен открыл таверну и держал ее до конца жизни. Хоубракен (автор жизнеописаний голландских художников) изобразил Стена пьяницей и кутилой, но необоснованно, как сейчас думают. Первой его женой была дочь художника Яна ван Гойена, двое сыновей Стена стали художниками.

[belkafoto.livejournal.com]

Искусствоеды часто видят юмор Стена даже не в каких-то особенных, голландских шутках (например, молодой приставала, хватающий женщину за грудь в № 48), а в однообразно кривляющихся лицах персонажей, которые художник механически перетаскивал из картины в картину. Гримаса на лице сама по себе не является недостатком или достоинством живописи, жаль, что у Стена она всегда бывает ужасно нарисована, а мне к тому же и не смешно. Меня, понаехавшего в Голландию, юмор великого малого голландца как-то не цепляет. К тому же мне кажется, что решение рисовать ухмыляющиеся физиономии было принято художником именно из-за неумения рисовать нормальные лица.

[belkafoto.livejournal.com]

я приведу описание Бредиусом картины «Пьяная женщина» (или как ее сейчас называют «Место свиньи – это стойло»).

«Молодая пара, которая избыточно утолила жажду и выпила чуть более чем требовалось для просто веселья, ведет немолодую и абсолютно пьяную женщину домой. Скрипач играет мелодию и смеется над тем, как старуха пытается помочь опьяневшей женщине выпрямиться. Мальчик, который стоит на пути у компании, довольно грубо потешается над женщиной, а зрители, молодые и старые, собрались, чтобы подразнить пьяную. Мужчина в окне справа поет песню. Единственный положительный характер во всей картине это свинья в хлеву справа, которая словно бы протестует против грубого и свинского поведения. Для сравнения голова свиньи изображена чистой. Между тем, другая свинья обнюхивает пьяницу, упавшего на заднем плане. Это замечательная работа, хотя бы просто из-за композиции. Колорит картины – тепло-коричневый.»

[belkafoto.livejournal.com]

Из 8 картин Стена в Эрмитаже 6 было куплено в конце 18 века (две из них происходят из собрания Екатерины Второй). Хотя Стен и не был в списке самых модных старых мастеров, но и вовсе дешев он не был, английские монархи Георг Третий и особенно Четвертый покупали его работы для королевской коллекции, например, одна из его картин в 1818 году была куплена за £170 (квалифицированный рабочий в то время зарабатывал £60 в год, а очень богатый джентльмен жил на £300 в год).

[belkafoto.livejournal.com]

Бредиус ни разу не сказал «я неправ», любое свое высказывание считал непогрешимым, признал известную подделку ван Меегерена за подлинного Вермеера, а подлинного Вермеера (Аллегория веры) продал в США, ибо то был плохой Вермеер. Даже в восторженных современных статьях его апологеты смущенно пытаются извинить многочисленные атрибуции Бредиуса, сейчас отвергнутые. Однако ошибался Бредиус не ради корысти: так как он был богатейшим человеком, то никогда не брал деньги за атрибуции. Ошибок же у него немало. Так или иначе, но до сих пор Бредиус это слава и гордость Голландии, а любимейшими его художниками были Рембрандт и Ян Стен. Мнения Бредиуса до сих пор мало кем оспариваются, и его любовь к Стену сделала свое дело. С него и пошла зараза со Стеном в голландских музеях.

[belkafoto.livejournal.com]

В последней четверти века Стен был еще относительно дешев, но вскоре (в самом начале 20-го) цены на него значительно возросли. После выставки 1926 года Стен стал навсегда дорогим. Сейчас за многофигурные и относительно проработанные холсты Стена коллекционеры платят 200-500 тысяч (долларов, евро, фунтов), известные же картины стоят миллионы (5.641.250 фунтов в 2012 году за бесспорную, подписанную, в статьях упомянутую и тщательную картину за № 18), а рекорд это 11.9 миллионов евро, заплаченные Ряйксмузеумом в 2004 году (за № 25).

[belkafoto.livejournal.com]

Живопись Стена меня удивляет тем, что художник умел писать… ну… скажем, сносно и стандартно, но делать этого не хотел. И еще меня озадачивает то, что картины его так нравятся историкам искусств (прошлым и нынешним): они сумели выбрать из живописцев жанровой живописи самого непрофессионального и объявить его самым лучшим. Именно это неоднократно возникающее, странное ощущение, когда всем любо, а тебе совсем не нравится, и стало одной из главных причин того, что я пишу об истории искусств. В конце концов мне захотелось разобраться и завербовать себе хотя бы одного сторонника.

[belkafoto.livejournal.com]

Свертс родился в Брюсселе в 1618 году, а потом… а потом ничего неизвестно до 1646 года, когда он уже был жителем Рима. Свертс писал картины для богатых клиентов (голландцев), иногда помогал им в торговых делах, с живописью не связанных. Также писал холсты для еще более богатых итальянцев. С какого-то времени к имени его стали добавлять «кавалер», но как он получил дворянство – не известно. В 1655 году он перебрался в Брюссель, а через несколько лет в Амстердам, который покинул в 1661. В декабре того же года Свертс прибыл в Марсель, откуда в январе 1662 отправился в Палестину, в Алеппо, по дороге он сошел с ума, поругался со своими спутниками и через сирийскую пустыню и Персию доехал до Гоа (в Индии), где и умер в 1664. Был не особенно известен, в середине 18 века его забыли еще крепче, из коллекций стало изчезать его имя, авторство картин, им исполненных, стали приписывать другим живописцам прошлого (более модным). Возвращение Свертса случилось в 20 веке.

[belkafoto.livejournal.com]

Историю большинства картин голландских художников, которыми гордятся музеи и коллекционеры, можно проследить до 20 иногда до 19 века, а дальше чернота и пустота. В истории многочисленных картин зияет провал в 100 или 150 лет, когда неизвестно, что с голландскими холстами происходило, кто был их владельцем, скажем, в начале 19-го века, не говоря уже о 18-ом и конце 17-го. Трудно… Однако искусствоведы не унывают и некоторые стараются: ищут упоминания картин в письмах, дневника, деловой переписке, выискивают инвентарные описи 17 и 18 веков, составлявшиеся после смерти владельцев картин или же на аукционных продажах, находят их, публикуют. Там и на самом деле много важного. К сожалению, живопись обычно не интересовала аристократов, не интересовала и нотариусов, составлявших списки, и они писали «картина», «пейзаж» или «натюрморт» без указания автора. Правда, бывало, что и автора упоминали: «три портрета в золоченых рамах кисти Свертса» или «Персиянин, кисти кавалера Зварца». Что за персиянин, какого размера, персиянин ли – неведомо. Ну, и блестящим золотым рамам традиционно уделялось внимание…

[belkafoto.livejournal.com]

Холст Леонардо да Винчи, проданный в Персидский залив за 450.3 миллионов долларов, совсем недавняя сенсация и была в каждой газете. Слева расчищенный оригинал, в середине холст до расчистки, справа та картина, которую продали на аукционе Кристис. Это пример реставрации для богатых клиентов, в стиле реставраций «для американцев». Судя по цене, реставрация удалась.

№ 26 Леонардо да Винчи Salvator Mundi 65.6 x 45.4

[belkafoto.livejournal.com]

Картина известна с 18 века. Из коллекции лорда Northbourne в Betteshanger Park с 18 века, а потом из коллекции лорда Hastings, потом в коллекции Money-Coutts, потом в фирме торговцев искусством Seligman, Rey & Co., куплена в 1940 году Wadsworth Atheneum museum of art в 1940. Первое научное упоминание о картине в 1938 году в 32 томе энциклопедии Тиме-Беккера (одна из самых важных энциклопедий по искусству с именами четверти миллиона художников). В энциклопедии сказано, что уже в 18 веке картина считалась написанной Кавалером Свартсом. Хм. С Рембрандтом такие штучки не проходят, на основании устных сообщений авторство Рембрандта не присваивают ни одной работе, правда, Рембрандт и дороже Свертса в несколько десятков раз. Хм, но ведь мы говорим не о выручке, а о науке, подход должен быть одинаков ко всем холстам. Мало ли что потомок свежего лорда Northbourne (баронет с 1791) сказал следующему владельцу, который сказал следующему владельцу, который сказал… Это не провенанс. Да и странно выглядит, потому что лорд Northbourne купил Betteshanger Estate (а не Park, как пишут кураторы выставки) лишь в

[belkafoto.livejournal.com]

Непрерывность провенанса необычайно важна. Иногда маленькая деталь портит длинную и великолепную традицию. Так одна из самых знаменитых и важных византийских икон, а именно Никопея, та самая Никопея, которая одна охраняла целую Византийскую империю и неизменно приносила православным армиям победу над врагом, была захвачена крестоносцами в 1204 году и привезена в Венецию. Доныне эта великая святыня хранится в соборе Сан Марко, правда, бережет и защищает теперь не греков, а католиков. Икона находится в соборе у всех на виду, украшена драгоценностями и была бы несомненной и подлинной, если бы в 1231 году сокровищница Сан Марко, где икона хранилась, не сгорела полностью. Так что неизвестно, что это за образ – Никопея ли или же быстро подысканная замена, которая за 800 лет превратилась в бесспорный оригинал.

[belkafoto.livejournal.com]

Корнелис ван Пуленбург (1594-1667), католик, родился в Утрехте, стал художником, однако известным художником стал после того, как поехал в Италию в 1617 году и пробыл там восемь лет. Вернулся в Утрехт, некоторое время работал в Англии (1637-1641), умер в Утрехте.

Удачливый, дорогой, знаменитый и важный живописец. Писал пейзажи с небольшими фигурками, а иногда с чуть бОльшими, также писал портреты. Выполнял заказы, а значит, был столь известен, что заказчики хотели именно его, для пейзажиста это нечасто. Работал на великого герцога Тосканского Козимо II Медичи, английского короля Карла I и штатгальтера Фредерика Генриха Оранского. Картины его в коллекции среднего класса не попадали, он писал для элиты. Пуленбург был одним из немногих, кто вошел во все каноны голландской живописи, составленные в 17 и 18 веках. В 18-ом веке он был популярен у коллекционеров, тогда необычайно ценились голландцы, писавшие Италию, изящная Италия с развалинами, погонщиками скота и римскими богинями уютно вписывалась в стиль рококо. Однако Пуленбург совершенно вышел из моды во второй половине 19 века. Не любили его целых сто лет, но во второй половине 20 века вкусы опять сменились, интерес к Пуленбургу стал возвращаться, и тон задали ученые, сейчас именно с него историки искусств начинают вести линию «италянизирующих» голландских пейзажистов. Корнелис ван Пуленбург искусствоведами ценим, аукционами продаваем (впрочем, кто ими не продаваем?), правда, музеи иногда остаются холодны и безучастны. Вот, к примеру, его картина из запасника Эрмитажа, не очищенная от почерневшего лака, с большими утратами, не отреставрированная, никому не нужная (и не только в Эрмитаже такое безобразие).

[belkafoto.livejournal.com]

В 2016 году вышел первый его каталог (о недостатках каталога я расскажу позже), который, несомненно, повысит цены и увеличит любовь к художнику, ведь лишь теперь, когда существует заверенный искусствоведом документ, можно быть совершенно спокойным, что ты покупаешь не бездарную мазню подражателя, а шедевр, самолично написанный рукою мастера. Сейчас работы Пуленбурга стоят 50-100 тысяч евро/фунтов/долларов (рекорд 422,500 долларов на Сотбис в 2011 году). Подражатели же идут за пару тысяч. В каталоге пронумеровано 290 его картин, почти все они камерного размера, есть и совсем крошечные миниатюры – 9х5 см.

[belkafoto.livejournal.com]

Во-первых, Пуленбург это явный и огромный успех, поэтому на его примере можно понять, ЧТО ИМЕННО нравилось любителям искусства в 17 веке. Для того надо посмотреть не только на самого художника, но и на его последователей, разобраться, в чем они увидели секрет успеха, и что попытались скопировать, решив вскочить в тот же самый вагон.

Во-вторых, Пуленбург известен совместной работой с дюжиной других художников, он писал им стаффаж (фигуры) для пейзажей и интерьеров. Этот процесс «соавторства» совершенно не похож на то, что мы сейчас называем творчеством. Понять искусство старых мастеров, втискивая его в современные категории, бессмысленно и неправильно, но и освободиться от наших современных представлений об искусстве довольно-таки непросто, тут пример Пуленбурга может помочь.

[belkafoto.livejournal.com]

Сейчас Пуленбург считается пейзажистом, но в 17 веке он прежде всего ценился за изображения небольших зализанных фигур на фоне руин и итальянских холмов. Часто это были обнаженные женщины в виде купающихся нимф и почему-то раздетых богинь.

Про фигуры говорилось, что они написаны эмалево и там (ах!) не видно следов от кисти. По нынешним меркам зализанность не делает картину автоматически-прекрасной, заглаженность ни хороша, ни плоха, все зависит от задачи, которую при помощи «эмалевой» поверхности смог решить (или часто не смог решить) живописец. Но тогда гладкость считалась виртуозностью. Герарда Доу, например, превозносили за нее же. Можно отметить, что Доу тоже писал картины совсем небольшие, маленький размер заставлял покупателей относиться к картине, как к сокровищу (драгоценные камни тоже совсем небольшие). Становится понятнее, почему «грубый» поздний Рембрандт публике разонравился, а ведь был ею любим, когда писал портреты гладенько, сладенько и салонно. Такое странное пристрастие к ретуши вполне соответствует бытовавшим тогда представлениям, что живопись должна копировать окружающий мир, а на обычном человеческом теле нет мазков и следов кисти (татуировки не в счет).

[belkafoto.livejournal.com]

Голые женщины

На аукционах его картины так иногда и обозначали: «две картины Пуленбурга с голыми женщинами». В 17 веке назойливое изображение обнаженной женской натуры в живописи всегда было порнографией. Может быть, нынешней публике, насмотревшейся «Плейбоя», и современным художникам, рутинно рисовавшим ню в художественных академиях, трудно это увидеть, но четыреста лет тому назад выбор женского тела в качестве мотива редко имел другие причины, что бы ни возражали утонченные любители утолщенных героинь Рубенса или энтузиасты холстов Якоба ван Лоо. Нельзя тут говорить и о красоте модели, привлекавшей художников, ню в девяносто девяти случаях из ста писали не с натуры.

[belkafoto.livejournal.com]

Для соблюдения хоть каких-то приличий порнография (или, если слово слишком грубо, то эротика) почти всегда была на религиозные, исторические или (еще лучше) мифологические темы. Когда изображали Ветхий завет, то выбирали купание Вирсавии, Лота с дочерьми, нахождение Моисея (там купальщицы), Адама и Еву. В сценах из Нового завета каялась обнаженная Мария Магдалина. С мифологическо-литературными композициями было проще, там застигнутые нимфы убегали от нагрянувших сатиров, а за Дианой неосмотрительно подглядывал Актеон. Один из любимых сюжетов того времени – Чимон и Ифигения из «Декамерона» Бокаччо. Выбор «Декамерона» в качестве источника вдохновения говорит сам за себя, но и место из первой новеллы пятого дня тоже выбрано соответствующее:

[belkafoto.livejournal.com]

Но нет под луной ничего вечного, голые нимфы Пуленбурга в конце концов публике разонравились. В 1828 году Джеймс Ирвин покупал в Италии картины для шотландского аристократа Вильяма Форбса (William Forbes of Fettercairn), купил он и Пуленбурга. Достоинства купленного пейзажа № 18 он объяснял тем, что на нем «нет обычных купающихся уродливых женщин и он не так монотонно желт, как всегда бывает на его ( Пуленбурга) картинах».

№ 18 Корнелис ван Пуленбург Отдых на пути в Египет между 1620-1667, частная коллекция, 31х41.1 см.

[belkafoto.livejournal.com]

Мне кажется, что Франс Халс был как раз такой – с очевидным, огромным даром, с легкостью руки, вызывающей зависть, с верным глазом, но при том бесхитростен и сразу понятен. О портретах его, пусть даже он и гений или что-то в этом роде, длинно не напишешь, а выходит лишь коротко.

Не получится пространно и о провалах и неудачах Халса, ибо они тоже просты: работы его пусть и энергичны, но скучны, черны и еще раз черны, и еще десять раз скучны, если же быть точным, то целых 145 или 222 раза – по количеству подлинных холстов в двух разных и кроваво спорящих каталогах художника. Продолжительно же рассказывать можно как раз о том, как нынешние специалисты по Халсу загрызают друг друга.

[belkafoto.livejournal.com]

Усидчивых художников ценят за усидчивость. Ван Эйк выписывал многочисленные морщинки, складочки, сложные узоры в крутой перспективе, отражения в зеркале, и до сих пор удивительно, как у него получилось. Да и картины его неплохи…

В импрессионистах часто восхищаются цветом, пространством и настроением.

Хамершея за цвет не похвалишь, зато там воздух, пространство, свет и настроение.

Чем хорош Халс? Многим. Но главное уверенностью манеры, к которой другие стремятся, но без пота не умеют, а этот подходил к холсту и заканчивал портрет быстро, нагло и весело. И экономно.

Экономное письмо это достойный путь изображения. И не только в живописи. Говоря об отличии стиля Платона от стиля Лисия, отмечают, что если у Платона выкинуть из текста одно слово, то будет не так прекрасно, а если у Лисия одно, то станет попросту непонятно. Можно десятком предложений или мазков стараться передать чувство, форму, образ, материальность. У некоторых же получается всего двумя-тремя словами или парой ударов кисти, тогда картина (или проза) почему-то задевает, почему-то живая. Халс как раз таков. Вблизи – хаотические пятна краски, а отступить пять шагов назад – цельно, верно, с хорошим рисунком, с характером. Он писал портреты не для рассматривания, а создавал изображения, которые воспринимались с определенной дистанции, и ни к чему другому не стремился. Впрочем, цельности портретов, лихости и верности для создания картины недостаточно, есть ли там что-то помимо? Да. Свободно и свежо написано.

[belkafoto.livejournal.com]

Халс же писал именно пятнами, потому-то он и пришелся по душе новой живописи, возникшей в середине 19 века.

Про Халса считалось, что он работал быстро, мокрое по мокрому, писал картину за один присест. Потом историкам искусства стало неудобно, ибо как же гений без творческих мук? Тогда сразу нашли у него многослойность и успокоились. Многослойность там иногда есть, но все же большая часть картин на самом деле мгновенно и уверенно. Без мук. Исправлений (pentimenti) на картинах почти нет. У Халса почти всегда и стандартная, обычная композиция (ну, опирается кто-то на стул или подбоченился – невелика разница), и те же самые цвета, и сходные решения одежды-лица-рук, но, тем не менее, мастерство изумительное. Характер у всех моделей разный, и вообще они живые, особенно мужские портреты.

[belkafoto.livejournal.com]

Подытожу. Халс это живопись и живопись современная. Очень часто голландцы, да и прочие, хоть и масляными красками, но скатываются в графику, где картина становится раскрашенным рисунком, с перечислением веточек в пейзаже, носиков, ротиков, морщинок на портретах и цветов с фруктами в вытюканных натюрмортах. Живопись же, как сейчас ее понимают, это что-то иное: некое правильное по тону сочетание цветных пятен, которое выявляет суть пространства, освещения и изображаемых предметов (например, человека). При этом каждый художник может понимать суть по-иному, что и делает живопись хороших художников непохожей одна на другую.

Халс лучше других всего на чуть-чуть, но эта разница в качестве стабильна и проводит границу между профессионалом, который научился, и профессионалом, который и научился, и которому было дано свыше. И никаким усилием воли, никаким трудом эту крошечную дистанцию не преодолеешь.

[belkafoto.livejournal.com]

В лучших работах такое однообразие компенсируется лихими пятнами краски на полотне, но это и все. Да, здорово, но настаиваю, что там никакой сложности и сюрпризов мало. Халс, как и все портретисты того времени, не бился с каждой картиной, к оригинальности не стремился. Неожиданности, вроде «Молодого человека в шляпе» (№ 5), у Халса редки.

Живопись – это композиция, цвет, рисунок, воздух-пространство, свет, манера. Ну, еще по мелочи бывает что-нибудь приятное и необязательное: неожиданность, иллюзия, материальность, много чего такого. А у Халса? Только рисунок и манера. Композиции (по большому счету) одни и те же, вернее, их нет, цвета почти нет, воздуха-пространства не найти. И так – чего ни хватишься. Как бы понагляднее: за время своей жизни Халс написал «Портрет мужчины», «Портрет мужчины», «Портрет мужчины», «Портрет мужчины», «Портрет мужчины», «Портрет мужчины», «Портрет мужчины» и «Портрет мужчины».

[belkafoto.livejournal.com]

Халс родился в Атверпене в 1582 или 1583. Когда ему было около года, семья переехала в Голландию, в Харлем, где он и прожил всю жизнь, умер Халс в 1660. Учился в Харлеме же у фламандца Карела ван Мандера, художника и автора известных жизнеописаний. Халс успеха добился, но лишь в своем городе, Хоубракен даже включил его в свой список славы (о Хоубракене и каноне тут), у Халса было немало учеников, хотя о большинстве из них (например, о Лейстер) нет никаких бумаг, а потому их ученичество у Халса лишь предположительно. Несмотря на некоторый успех, Халс был беден, его имущество несколько раз описывалось из-за долгов, и описи эти наикратчайши.

[belkafoto.livejournal.com]

Первый из сохранившихся холстов (фрагмент холста) написан в 1611 году и совсем не похож на привычного Халса. Ранние картины Халса в большинстве своем до нас не дошли. В основном он писал портреты, которые не были дорогим жанром живописи, за них хорошо платили лишь самым модным живописцам, а Халс никогда таким не был. Кроме приведенных картин, есть у Халса несколько семейных портретов, есть смеющиеся дети, есть что-то вроде жанровых сцен (их немного), евангелисты, музыканты, один портрет в полный рост, парные портреты супругов, другая картина с регентами и еще три с собранием офицеров. Подготовительных рисунков Халс не делал, да и зачем это живописцу с таким фантастически-верным глазом.

Свободная манера письма, которую мы находим у Халса, сначала была популярна. Правда, главным мастером свободного письма считался Рембрандт. Однако манера эта стала в 40-х годах 17 века выходить из моды. Заказчики захотели гладкого, когда можно было по-бухгалтерски подсчитать вложенный труд живописца и заплатить за него, а не верить на слово, что какие-то пятна краски, мол, и являются живописью. Изменение общественного вкуса обанкротило Рембранда и сделало Халса нищим, так как оба художника не захотели менять свою манеру и писать гладко. В конце жизни Халс получал небольшую денежную помощь от города.

Халса быстро забыли, картины его были дешевейшими весь 18 век, но в середине третьей четверти 19 века манера его живописи вдруг стала соответствовать изменившемуся пониманию искусства. Сейчас его считают одним из трех великих голландцев, наряду с Рембрандтом и Вермеером.

[belkafoto.livejournal.com]

"Ван Гален

Картина написана зрелым, умелым, талантливым художником. Но так как из ниоткуда замечательная живопись не появляется, то возникает вопрос – где остальные работы ван Галена? Путь к такому полотну обязательно должен как-то прослеживаться. Чтобы достичь подобного уровня живописи, надо учиться и долго учиться, надо много работать, получать заказы, и от целой этой жизни должны были остаться следы. Иначе придется допустить, что кто-то уровня Вермеера писал, писал, писал свои картины, а потом они исчезли и сам он пропал, и не осталось почти никаких свидетельств о нем, о его заказах, заказчиках, учениках и учителях. В Голландии так не бывает, там со средневековья хранят все бумажки, квитанции, записочки, амбарные книги и прочие документы, которые мне даже и не вообразить. Про ван Галена-регента мы знаем, знаем, когда он родился и умер, чем занимался. Ван Галена-художника надо как-то объяснить, потому что все наше знание о голландском искусстве будет скомпрометировано, если окажется возможным, что богатый и не молодой господин в шляпе на досуге написал шедевр, а потом опять занялся своим любимым банковским делом.

[belkafoto.livejournal.com]

Геррит дʼАссонвиль родился около 1627 года, умер после 1681. Известны имена его родителей, сестры, шурина, племянника, первой жены, второй жены. Известно, что был богат, продавал дома, в 1679 сидел в тюрьме за нападение на тринадцатилетнюю девочку. В конце 18 века на аукционах еще продавались его рисунки, живопись уже тогда была потеряна, сейчас нет даже рисунков.

https://aboutpaintingblog.wordpress.com/2019/04/29/%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba-%d0%be-%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d0%be%d0%bc-%d0%bc%d1%8b-%d0%bd%d0%b8%d1%87%d0%b5%d0%b3%d0%be-%d0%bd%d0%b5-%d0%b7%d0%bd%d0%b0%d0%b5%d0%bc/